Касира – это навершие рукояти катаны, представляющее собой специальную железную крышку, которая завершает рукоять меча. Этот элемент имеет как декоративное, так и практическое назначение.
Конструктивно касира содержит специальное отверстие для пропуска ленты, которая используется при оплетке рукояти.

Основные функции касира:
🔸 Завершение конструкции рукояти
🔸 Декоративное оформление
🔸 Закрепление оплётки рукояти
Касира работает в паре с другим важным элементом – фучи, которая вместе с касирой удерживает деревянные накладки рукояти в собранном состоянии. Также вместе с другими элементами рукояти, такими как мэнуки (декоративные вставки) и цука-ито (обмоточная лента), касира создает завершенный образ японского меча.
Интересно, что все эти элементы, включая касиру, изготавливались с особым вниманием к деталям, отражая как практическую необходимость, так и стремление к совершенству формы и дизайна.

Цуба — это элемент японского клинкового оружия, выполняющий роль гарды у мечей, таких как катана, тати, вакидзаси, танто и нагината.

Основное назначение цубы — служить упором для кисти руки при колющих ударах. Благодаря своей плоской и относительно широкой форме, цуба распределяла давление на руку более равномерно по сравнению с европейской гардой.

Художественное оформление цуб было очень разнообразным. Часто использовались мирные, природные или мифологические мотивы.

Для самураев цуба стала своеобразным способом демонстрации богатства и вкуса, так как ношение других украшений порицалось кодексом Бусидо.

Важно отметить, что в отличие от европейской гарды, цуба не использовалась для защиты руки от оружия противника, поскольку японская школа фехтования не предусматривала блоки клинком. Вместо этого цуба служила скорее декоративной и функциональной деталью, помогающей при выполнении колющих ударов.

Сегодня поговорим подробнее о катане.

🔸 Катана - это общий термин для обозначения мечей, выкованных первоначально разработанным в Японии способом. В зависимости от размера они подразделяются на катаны (тачи, учигатана), вакидзаси и танто. В отличие от мечей других стран, главная особенность катаны в том, что художественную ценность имеет не только фурнитура (косираэ), но и само тело клинка.

Основные части катаны:
Ха - режущий край лезвия, заточенный с одной стороны
Накаго - основание режущей кромки
Мэкуги - бамбуковый крепеж, фиксирующий Накаго в рукояти
Хабаки - приспособление для фиксации клинка в ножнах
Цука - рукоять меча
Касира - головная часть рукояти
Моноучи - поражающая поверхность при ударе
Мунэ - незаточенный конец клинка
Синоги - ребро клинка
Цуба - гарда (защита руки)
Сая - ножны
Кои гучи - место входа клинка в ножны
Сагэо - декоративная веревка

🔸 В комментариях оставлю более подробную схему для изучения

Японские паттерны в текстиле 🪭

Японский текстиль славится своими уникальными орнаментами и узорами, которые формировались на протяжении веков под влиянием культуры, религии и природных особенностей страны.

Каждый узор имеет свое значение и применяется в зависимости от назначения текстиля. Например, более сложные и изысканные узоры используются для кимоно высшего качества, тогда как простые геометрические мотивы подходят для повседневной одежды.

Особую роль играет техника нанесения узоров:
- Ягюмон (ручная роспись)
- Канамэ (набивка узоров)
- Кацурагики (ткачество с узорами)
- Шитагэ (вышивка)

Эти техники передаются из поколения в поколение, сохраняя аутентичность и уникальность каждого узора.

Полный список и описание всех паттернов: https://japan-avenue.com/blogs/japan/japanese-patterns

⛩️ Кавасэ Хасуй (1883—1957 гг.) — японский художник, известный своими локаничными пейзажами.

Он один из ярких представителей художественного направления син-ханга («новые гравюры»), которое было призвано оживить жанр укиё-э, в том числе за счёт привнесения в него элементов из западной живописи.

Автору нравилось изображать такие сложные, «переходные» явления природы, как лунный свет, восходящее и заходящее солнце, дождь и снег, колыхание воды и туманов. В его работах часто используется контраст природных объектов с маленькой одинокой фигурой человека, демонстрирующий величие окружающего мира.

Как и импрессионисты, художник изображал элементы повседневной жизни: дома, поля, ручьи, холмы. Подобно Клоду Моне он рисовал одни и те же места в разное время суток, в различную погоду, любил изображать дождь и снег.

Исторические полотна художника Лоуренса Альма-Тадемы🏺

Альма-Тадема всегда позиционировал себя как художник исторического жанра. Еще во время учебы он стал брать сюжеты для своих картин в историях эпохи Меровингов, а также в сюжетах Древнего Египта. Из 408 его полотен по меньшей мере 300 изображали античность, однако персонажами его картин были современники – викторианцы, поставленные в античные декорации.

Комаину ⛩

В Японии мифологический зверь комаину играл роль стража, а внешне напоминал помесь льва и собаки. По некоторым источником его называют корейской собакой.
Историки считают, что традиция устанавливать охранных львов у дверей появилась в Индии в III в. до н.э. Оттуда она перешла в Китай, а затем прочно укрепилась в японской культуре. С XV века статуи комаину начали ставить у дверей в синтоистские и буддийские храмы — всегда по двое, чтобы те охраняли священное место от злых духов.

Находясь в паре, обычно у одного льва открыт рот, в то время как другой лев молчит. Это не случайное совпадение, а буддистский символизм: открытый рот изображает звук «а», закрытый – звук «ун». Вместе они образовывают а-ун, японский аналог индийского слова ом ॐ. В Японии «а» и «ун» символизируют начало и конец, то есть гормонию. Также есть мнение, что львы таким образом произносят заклинание, защищающее место от духов.

Образ сердца в Средневековой культуре и в Эпохе Возрождения ❤️‍🔥

Витые золотые кольца Эпохи Викингов в коллекции Британского музея

1. Витое кольцо, состоящее из 4-х золотых проволок разной толщины. Датируется X-XI веками. Диаметр 20-24 мм.

2. Витое кольцо, состоящее из 6-ти золотых проволок, сужающихся к концам. Датируется X-XI веками. Разрыв в кольце, вероятно, был задуман, так как его концы обработаны. Диаметр 26-29 мм.

3. Витое кольцо, состоящее из двух золотых прутков квадратного сечения, сужающихся к концам и скрученных вместе. Датировка X-XI веками. Диаметр 28,7 мм.

4. Витое золотое кольцо, состоящее из трех проволок сужающихся к концам. Датируется X-XI веками. Имеется трещина в месте пайки. Диаметр 25-26 мм.

5. Витое кольцо, состоящее из двух проволок с сужением к концам и двух тонких плоских витых проволок - все это скручено вместе и запаяно. Датируется X-XI веками. Диаметр 25 мм.

Каминнская шкатулка — один из лучших образцов зрелого стиля Маммена. Данное произведение было выполнено предположительно около 1000 года на юге Скандинавии. Шкатулка сделана из дерева и покрыта 22 пластинами из рогов лося, резными и украшенными золотом. А форма и структура ларца внешне напоминает скандинавский длинный дом.

На пластинах можно проследить как минимум пять повторяющихся мотивов: четвероногий зверь (одиночный или парный), птица, зверь с человеческим лицом, растительные элементы, усатая маска.

Важно отметить, что оригинал ларца, в течение нескольких веков, хранился в соборе польского города Камина, но был утерян в годы Второй Мировой войны. На данный момент, её копию можно увидеть в Национальном музее Дании.

Поминальные или картинные камни Эпохи викингов — отдельно стоящие валуны, изготовленные из известняка, с нанесённым на них орнаментом или изображением.

Картинные камни отличались от рунических тем, что на них наносились не руны, а изображения наподобие пиктограмм. Подавляющее их количество находится на острове Готланд и датируется периодом с V по XI век. Камни устанавливались в людных местах, например, у переправ через ручьи, а также над захоронениями.

Исследование данных монументов позволяет нам проследить историю языческой религии скандинавов. Изображения в верхней части камня отражали основные этапы религиозных представлений: на самых ранних видится сцена въезда Одина в Вальгаллу, а на поздних камнях появляется крест — символ христианства.

Наиболее известными образцами являются Ардрейские камни, датируемые VIII веком, изображающие сцены из скандинавской мифологии: «Песнь о кузнеце Вёлунде», «Тор, ловящий Ёрмунганда», «Наказание Локи за смерть Бальдра, «Один, едущий в Валгаллу на Слейпнире» и др.

Подкасты РЭМ о традиционном костюме разных регионов

https://vk.com/video/playlist/-10646692_24

Перенесемся в 1492 год, когда король Фердинанд и королева Изабелла Испанские поручили Христофору Колумбу найти прямой путь в Индию — источник специй, драгоценных камней, тканей и жемчуга. Колумб так и не добрался до новой страны, но во время своего путешествия в 1498 году, наткнулся на жемчужные промыслы Центральной Америки. Оттуда он вернулся в Испанию с 50 унциями жемчуга, что дало большой толчок для развития ювелирного искусства.

Монархи по всей Европе наполняли свои сокровищницы огромным количеством жемчуга. Однако никто не был так одержим, как королева Елизавета I, у которой было три тысячи жемчужных платьев, жемчужных париков и, конечно же, жемчужных украшений.

В жемчужный век данный материал приобрел двойственное значение. Он считался чистым и божественным, но непреодолимая страсть к жемчугу сделала его также символом тщеславия и декаданса.