Суббота - день «Связей через книги и кино».
Сегодня хочу поделиться личным впечатлением от спектакля «Серёжа» в постановке Дмитрия Крымова (МХТ им. Чехова).
Я сходила и до сих пор перевариваю. Это не просто спектакль, а глубокая работа с бессознательным и зрителей, и героев, и конечно, моим как психолога, да и как человека, у которого есть свой опыт боли, надежд, поисков любви.
Основан на «Анне Карениной», «Жизни и судьбе» и тексте Льва Рубинштейна «Последние вопросы». Но не ждите классики в привычной форме. Это совсем другое.
В центре — Серёжа, сын Анны и почти весь спектакль он кукла. Безмолвный объект в мире взрослых, между их страстями, виной и стыдом.
А в финале становится живым.
Очень точный образ того, как ребёнок «оживает», когда его наконец видят, не как функцию, а как отдельного человека.
Анна - не жертва и не героиня.
Она отчаянно хочет любви, не внешне правильной, а живой и тотальной. Но это не зрелая любовь. Это фантазия, в которую она верит больше, чем в реальность. Анна тянется не к человеку, а к иллюзии: «рядом с ним я наконец оживу» и когда идеал рушится, остаётся одиночество, стыд и вина.
Каренин (Хабенский) — живой Суперэго.
Он не злой, он замороженный. Он говорит, как судья. Смотрит не на боль, а на проступок. Но в нём тоже боль: предательство Анны рушит не только брак, но и его образ себя. Он теряет не только её, он теряет собственную стабильность. Он пытается удержать порядок, потому что иначе распад и это тоже трагедия: когда в отношениях нет места живому, только «правильному».
А тема измены как острая грань этой невозможности.
Анна изменяет не от лёгкости, а от безысходности. Когда нет надежды быть любимой просто так хочется хотя бы быть желанной. Спектакль звучит, как будто написан сегодня.
Рекомендую его тем, кто переживал измену, совершал её, думал об этом или оставался в браке, где нет близости.
Это не про мораль, это про боль, которую не услышали вовремя.
Вронский - не герой.
Он не человек, а надежда. Анна влюбляется не в него, а в то, что он ей обещает. Он не выдерживает этой роли. Потому что никто не может быть спасением. И когда проекция рушится снова остаётся пустота.
Сценография как внутренняя карта психики.
Скользящая сцена, нарушенные пропорции, переходы во времени. Будто все герои живут в снах друг друга.
А 1943 год как фон, где всё это уже происходило. И будет происходить.
Если коротко:
Это спектакль не про Анну Каренину.
Это спектакль:
🔹Про невозможность получить ту любовь, которой мы жаждем.
🔹Про фантазии, которые не выдерживают реальности.
🔹Про детей, ставших куклами, чтобы выжить.
🔹Про взрослых, мечущихся в поисках себя.
🔹Про вину за то, что хочется быть любимым.
🔹Про то, как больно встречаться не с человеком, а со своей проекцией и снова оставаться одними.
Рекомендую и как зритель, и как психолог.
Но будьте к себе бережны.
Это спектакль, который трогает самые тонкие, самые ранимые места.
Пишите в комментарии или анонимно - я читаю.
Если вы узнаёте себя в героях вы не одни.
С болью, вниманием и надеждой, что любовь может быть живой,
Анас
тасия
@Rokotyan
#связичерезкино@Svyazi_Psy