Какие же это были кайфовые три дня к стены! Я ориентировалась по прогнозу, апрель, там все время вероятны осадки. У меня уже и билет туда обратно. Мы точно понимали что нужно сделать это прям СРОЧНО. Ну и я любительница поработать без устали. Это история про кайф

Подъём логотипа_2. Зачем всё это было нужно.

Унесла меня нелегкая судьба меня в мир неотложных дел так сильно, что я чуть не забыла про свой уютный бложик историй про креативный бизнес, декорации, скрайбинг и прочие визуальные продукты.

Но, нёт! Я сильнее обстоятельств💪, и возвращаюсь к теме, начатой в прошлом посте. (Где я чуть пишу про проектирование объекта ниже, и почему объект выглядит так как он выглядит.)

Прикладываю к посту фото где я, стою стройная-молодая и уже работаю скрайбинг. Обратите внимание — в наушниках! Это первый такой кейс в моей истории, когда спикер в одном месте, а визуализация происходит в другой.

Концепция такова, что на одном арт-объекте из пенокартона несколько скрайберов работает параллельно, фиксируя происходящее сразу в двух залах конференции. Спикеры в залах, а скрайбинг-объект в коридоре! Речь спикера снимают микрофоны и отправляют нам на наушник прямо в мозг в ухо! Это невиданно, нонсенс, совершенно круто! И это я повторяю слова участников и гостей конференции, которые не сдерживали удивления и восторга каждый перерыв.

К концу дня мы втроём разрисовали объект с низу доверху. Так же, небольшая часть объекта была отдана участникам, что бы они тоже могли попробовать себя в нашей шкуре))

Скрайбинг на конференции
Если вы вдруг хотите заказать что-то для подобного события, выяснить стоимость, варианты выполнения, другие опции, а я уверенна, что захочется:) То вы можете перейти на мой сайт, а там уже и контакты, картинки и много другого всего интересного: platun-deco.ru

Интрига перед интригой!

Подъем логотипа в пространство

Во втором институте, где я уже стала изучать средовой дизайн, а не производство шпротов, было интереснейшее задание, которое звучало как «подъём логотипа в пространство». Всем студентам выдали по черно-белой распечатке логотипа и показали несколько работ предыдущих групп — плотные листы картона, а на них нечто выдающееся, в прямом смысле этого слова.

Меня просто затрясло от изумления. Оказывается из чего-то плоского можно выдумать что-то очень даже объёмное!Причём, самой решить и цвет, и высоту объектов, всё вырезать, склеить — и это вот такая вот моя настоящая учёба! Потрясно! После пищевого университета с бесконечной теорией и коллоквиумами такие занятия оказались просто в кайф.

Спустя 13 лет....) Мне случается сделать нечто подобное для заказчика. Правда не из лого, а из иконок, и не одной, а множества. Слепить большой арт-объект из объёмных иконок. Я снова оказалась в восторге! И не просто здоровенную штуковину, а под скрайбинг! Это флэш-рояль. ну или попросту — офигеть как круто!

Не буду рассказывать, что за компания мой клиент и что за движуха. Просто покажу картинки: айдентика, и сам макет, который я сообразила в скетчапе.

При проектировании я учитывала определенные условия, а именно:

1. Нужны достаточно большое плоскости под мой любимый скрайбинг, крупный шрифт. Т.е. площадки, шириной не менее 50см.

2. Конструкция должна быть как конструктором, что бы на монтаже на сборку ушло не более 3х часов.

3. Определенные ограничения по габаритам, которых я уже и не помню.

Согласовали проект очень близко к мероприятию, тут "всё как мы любим": уговорить типографию резать по-срочнее, несколько дней провести на коротком сне (аля по 4 часа), конечно же отмучиться с выклейкой бумаги на торцах.

Но, без ложной скромности, вышло в итоге СУПЕР. И конструкция интересная, и скрайбинг на ней потрясный, про который я расскажу следующим постом. Интрига!

Shaping the future with DMG MORI — эта проектная работа находится в моём топе прикольных работ, которые я выполнила.
Для международной компании, а конкретно, для российского подразделения мы придумали иллюстрацию, которая стала имиджем для всех учебных заведений в России, кто планировал сотрудничество и установку станков в свои лаборатории.

Идея такова, что через обучение и практику на станках, через соревнования и конкурентную борьбу человек становится способен совершать открытия в огромном количестве отраслей и продвинуть нас к лучшему будущему. Замечательная, высокая, благородная идея.

Почему я говорю "мы придумали" картинку? А потому, что это тот случай, когда заказчик классный. Дает исчерпывающую инфу, дружелюбно настроен, обсуждает, а не критикует, сотрудничает, а не манипулирует.

И это были действительно Гастроли)

Первая роспись стены произошла в московском Политехническом колледже №8 имени Павлова. Далее Уфа, Чебоксары, Екатеринбург...

Интересный момент, что мы меняли часть иллюстрации под конкретное уч.заведение: справа менялся силуэт города и техника. Для Уфы это был вертолёт, для Чебоксар — трактор :)

Кайфовое было время. Список городов, куда развивалась эта программа, был достаточно внушителен. Но, увы, с наступлением войны, программа развития и оснащения учебных заведений России прекратилась. С ним и мои художественные гастроли.

** Почему Платун Деко называется так, как называется?


Ответ таков: просто так

Мне нравится, как это звучит. Ассоциативный ряд чисто звуковой: платан, Платон, Плутон, латунь... ла-ла-ла, симпатично.

А "Деко" — это видимо реплика на название стиля Арт Нуво, с которого, можно сказать, началось моё глобальное погружение в стили на заре моей бесконечно увлекательной карьеры)).

Что такое Платун Деко? В романтическом смысле — это облако реализованных проектов, в которых я принимала участие не я одна. Проектная, командная работа, много дней, с подготовкой, дополнительно подумали, 7 раз отмерили... Что-то действительно впечатляющее тяжело сделать одному! Две головы — лучше, а пара пар дополнительных рук — вообще супер!

Бывает, что моя команда — это только мой заказчик, когда между нами сложился определенный уровень понимания, доверия и энтузиазма. Когда такое случается, результаты всегда радуют!

Второй пост. Дуальность - 2, или Безоценочный блог

Надо признаться, что писать для меня достаточно не простая задача, хотя несколько подходов к этому ремеслу у меня уже случалось.

В школе я вела Живой Журнал своих умозаключений и картиночек. У меня было примерно 33 фолловера, среди которых пяток живых знакомых корешей из Бирюлево, 15 непонятных, но комментирующих, с несколькими людьми я потом познакомилась в живую, парочка подписчиков думали что автор моего жж — какая-то взрослая женщина, а не 14 летний тинейджер :))

Самое главное, что я поняла с началом публикации своего творчества — надо всё делать с Определенной Степенью Искренности.

Я снова сталкиваюсь с этой двойственностью.

Писать/рисовать что-то специально, что бы понравилось: выходит как-то натужно и неискренне, отключить критическое мышление — абракадабра и совсем непонятный результат. В своей работе я поняла, что надо поймать такое ощущение, когда я сама в себе подразумеваю некого внутреннего зрителя, с которым своим художественным высказыванием я как-будто пытаюсь найти компромисс, что бы понравиться и себе и ему. Звучит, конечно, как полная заморочка) Большую часть времени я просто действую))) Но, мой внутренний хозяйственник, как выяснилось из предыдущего поста, хочет результатов, а это заставляет разобраться в себе, через своё ремесло и творчество. Ну а вам, дайбог, будет интересненько за этим посматривать.



Приукрашу этот текст своей трэш-картинкой в стиле Масяни)) Наверное это одно из первых, что я нарисовала в иллюстраторе, наверное как раз в эти времена ЖЖ, ну или чуточку позже.