Санкт-Петербург - это город с невероятно насыщенной культурной жизнью. Иногда и не знаешь, как все успеть?

Поэтому мы вместе с Екатериной, автором канала Art Explorerz, решили создать арт-гид, с которым найти и следить за интересными локациями станет намного легче:

- Дом ученым им. М. Горького (или дворец Князя Владимира): здание было построено для Великого князя Владимира Александровича, третьего сына Императора Александра II. Оно интересно не только своим архитектурным обликом, но и историей, и особенно именами людей, жизнь которых связана с этим петербургским уголком.

- Корпус Бенуа: западный корпус Михайловского дворца. В нем располагается коллекция современного искусства Русского музея.

- KGallery: была основана в Санкт-Петербурге в 2005 году и является владельцем одной из крупнейших частных коллекций русского и советского искусства. Известна своими разноплановыми выставками.

- Новая Голландия, павильон Цифергауз: место, где можно исследовать то, как технологии и искусственный интеллект влияет на общество и культуру в целом.

- Подписные издания: один из
самых известных книжных магазинов Петербурга, основанный в 1926 году. Здесь всегда самая интересная подборка книг, а пространство магазина можно исследовать, как музей.

- Китайский дворец, Ораниенбаум: долго находился на реконструкции и летом 2024 года наконец-то открыл свои двери. Невероятной красоты памятник в стиле рококо.

- Левашовский Хлебзавод: был открыт в качестве культурно-делового центра в 2023 году. Здесь проходят различные выставки и конференции.

- Анненкирхе: действующая лютеранская церковь, которая одновременно является выставочным комплексом. Одно из самых атмосферных мест Санкт-Петербурга.

- Marina Gisich Gallery: одна из самых яркий частный галерей города, где всегда проходят цепляющие выставки.

- Цистерна Т-Банка: бродильный цех исторического пивоваренного завода «Степан Разин» превратился в двух уровневую площадку для демонстрации масштабных работ медиахудожников и ведущих студий цифрового искусства.

Список получился очень большой, поэтому первую часть вы можете найти тут, на канале Art Explorerz.

Все локации для вашего удобства добавлены на Арт-карту в google maps

Вчера у меня была выставка в KGallery «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания».

Хочется сказать, что это больше «компания», чем Даниил Хармс.
Эта выставка - некий культурологический срез революционной эпохи, на стыке Санкт-Петербурга и Ленинграда.

Но музыка.. Опять я не лажу с музыкой в Kgallery, хотя в этот раз ее специально написал Влад Розанов. Но ничего не могу с собой сделать, я считаю музыку лишней в выставочных залах🌚

Из интересного: картина Павла Филонова «Голова» и Казимира Малевича «Голова крестьянина» - конечно, две звезды этой выставки.
Также я бы еще обратила внимание на работы Ксении Ливчак, она как раз была ученицей Филонова.

Рекомендую посетить экспозицию с экскурсией, они проходят в среду, пятницу и воскресенье.
Выставка продлится до 5 июля.

Ваша любимая афиша - лучшие спектакли в Мариинском театре в мае!

- 3 мая, «Лебединое озеро» с нашей великолепной примой Викторией Терешкиной и Романом Беляковым
- 4 мая, «Дон Кихот» с Ренатой Шакировой и Филиппом Степиным (уверена, будет вау!)
- 7 мая, «Ромео и Джульетта» с Мэй Нагахиса и Филиппом Степиным
- 8 мая, «Корсар» с Марией Ильюшкиной и Эваном Капитеном
- 10 мая, «Барышня и Хулиган. Ленинградская симфония» с классным составом: Елена Евсеева, Максим Изместьев, Виктория Терешкина и Роман Беляков
- 16 мая, «Спартак» Арама Хачатуряна с Викторией Терешкиной и Романом Беляковым
- 22 мая, «Баядерка» в честь открытия музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» с самым звездным составом: Виктория Терешкина, Рената Шакирова и Ким Кимин (такое нельзя пропускать, тем более это единственное выступление Ким Кимина в мае!)

#афиша_бездрамы

«Преступление и наказание» Константина Богомолова в Приюте комедианта. Очень долго ждала этот спектакль. Но оно того стоило, пожалуй единственный из Богомоловских, который мне понравился.

Это было скорее «Наказание», без части «Преступление» и самое главное без искупления.
Хоть я и не согласна с режиссерским видением Раскольникова, Дмитрий Лысенков шикарен.
Как и весь остальной актерский состав!
Для меня «Преступление и наказание» - это про покаяние, в этом спектакле этого ждать не стоит. Разве что в в самом завершении, поэтому концовка очень сильная!

P.S. радостно видеть Илью Деля в добром здравии на сцене🙂‍↕️

На прошлой неделе поучилось два диаметрально противоположных образа в театр. Какой выбираем?#театральные_луки

Сегодня был «Конек-горбунок» в Мариинском театре. Особенное второе действие - браво!
Неожиданное сочетание детской сказки и декораций в духе супрематизма Малевича.
Интересный выбор костюмов, меня покорила сцена подводного мира, где морские жители и мужчины, и женщины были одинаково одеты в юбки. Эффектно!

Филипп Степин был безукоризненно шикарен, даже на фоне сложных в своей минималистичности декораций.
Рената Шакирова настоящая Царь-девица с характером!👑
Также поздравляем Максима Изместьева с первым выступлением в роли Конька-горбунка - восторг, была потрясающая синхронность с Филиппом Степиным.

И не могу не отметить Александра Сергеева в роли Спальника. Мой новый фаворит после просмотра «Шурале». Как же ему идут характерные роли!

#балет_бездрамы

130 лет Русскому музею!

В честь юбилея 24 и 25 апреля билеты на выставку «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова» по 130 рублей.
Еще есть возможность купить билеты на 24 апреля на утренний и вечерний сеанс🙂‍↕️
Разбирают моментально!

Входные билеты в Михайловский и Строгановский дворцы тоже по специальной цене в эти даты

Шикарный подарок музея для его посетителей🥳

Вчера побывала на авторской экскурсии Павла Башмакова, посвященной новой выставке «Пикассо: художник среди поэтов» в Bashmakov gallery.
Как же здорово иметь возможность слушать и учиться у людей, которые настолько горят своим делом!

Это выставка сделана в память о Марке Ивановиче Башмакове, дяде Павла Башмкова. Именно он начал их семейную коллекцию и вообще был крайне незаурядным человеком, который, например, покорил все семимесячные вершины планеты, причем два раза.

Выставка рассказывает о совместных работах Пабло Пикассо и различных поэтов и писателей того времени.
Здесь представлены ксилография (отпечаток с деревянной доски) и офорты (отпечатки с медной доски).

Вообще Павел Башмаков много говорил о Пикассо как о человеке, а не только как о художнике.
Так например фраза Пикассо, что «существуют только два типа женщин: либо богини, либо тряпки, о которых вытирают ноги», уже дает исчерпывающее представление о его взаимоотношениях с женщинами. Что, кстати, отлично видно в его работах, где всегда идет противопоставление мужского и женского (только молодого и красивого, конечно же), предметного и беспредметного, текста и живописи.

Меня поразили работы из серии «Овидий. Метаморфозы», которые были заказаны у Пикассо Альбером Скира в 1928 году. На выставке представлен уникальный тираж с перечеркнутых досок.

Первый тираж был полностью выкуплен американским покупателем, не оставив ничего европейской публике. И так было принято решение сделать еще один тираж, можно сказать, преступный, так как доски для этого и перечеркивают, чтобы тираж не повторялся.
Но гений Пабло Пикассо заключается в том, что эти штрихи, которые были предназначены уничтожить работу - дали ей новое осмысление.

Вторая моя любимая часть выставки - это работа Пикассо с текстом Реверди.
Пьер Реверди написал сборник стихотворений «Песнь мертвых» о погибших на войне, и когда Пабло Пикассо получает рукопись этого текста, то заявляет, что сам текст - это уже произведение искусства.
Так появилась эта грандиозная работа, которая сейчас занимает целую стену на выставке.

Текст перенесен на цинковые пластины и увеличен, а цветовые фрагменты, добавленные Пикассо, будто кости текста - с одной стороны поддерживающие его, а с другой кровоточащие.

Очень рекоменду посетить выставку «Пикассо: художник среди поэтов» с экскурсией. Следующая состоится 24 апреля и 8 мая с искусствоведом Светланой Павловой.

А мне сегодня было безумного приятно получить в подарок каталог выставки, подписанный самим Павлом Башмаковым❤️

#выставки_бездрамы

Интереснейшая экскурсия про Пабло Пикассо от самого Павла Башмакова в его галерее❤️

Под самое закрытие успела посетить выставку «Ассамбляж, объект, инсталляция» в Мраморном дворце.
Выставка представляет виды искусства XX-XXI века, связанные с выходом из двухмерной плоскости картин - здесь мы видим трехмерные объекты из коллекции Русского музея и не только.

Путь по экспозиции поделен на разделы:
- Ассамбляж (коллаж)
- Объект преодолевает функцию
- От скульптуры к объекту
- Абстрактный объект
- Реди-мейд (дадаизм и неодада)
- Предмет в фокусе
- Концептуальный и странный объект
- Костюм как объект (на мой взгляд самая слабая часть)
- Инсталляция

Сразу видно, что выставка для «продвинутых пользователей», так как информации по минимуму, экспликации очень маленькие и сразу с qr-кодом (никаких вам обычных текстов!).
А тексты если и есть, то либо в углу, либо мелким шрифтом, либо криво приклеены. Еще и отличаются по формату на первом и втором этаже выставки.
Поэтому придется много читать в телефоне, а иногда и в гугле🌚

Из интересного:
Меня удивил фарфоровый чайник Казимира Малевича, который вовсе и не чайник (из раздела «Объект преодолевает функцию»).
В ассамбляже «Страсть к дороге» Леонида Ламма после выставки Александра Дейнеки сразу видно «Колхозницу на велосипеде».

Раздел реди-мейда очень экспрессивный и громкий, в прямом смысле этого слова.
Здесь смотрим «Ярость» Стаса Багса и «Жизнь - борьба» Анны Франц.
Еще очень захватывает внимание аудиоинсталляция «Очередь» Елены Губановой, как будто и вправду подслушал чужие разговоры.

Для любителей авангарда «Ассамбляж, объект, инсталляция» продлится до 21 апреля. Стоит посетить ради красоты Мраморного дворца тоже!🙂‍↕️

Расскажите в комментариях, нравится ли вам такое направление в искусстве?👀

#выставки_бездрамы

При всем уважении, но ножевые ранения - это не совсем «технические причины»🌚
Спасибо большое Илье Колецкому!

«Театральный роман. История одного спектакля» Романа Габриа в театре им. Ленсовета - это большая, масштабная постановка, для которой нужно время, чтобы осмыслить.
Михаил Булгаков очень загадочный писатель, так и этот спектакль, как кубик Рубика прячет смыслы в своих двигающихся декорациях.
Мне понравилась глубина и перспектива на сцене, а также легкость, с которой все менялось.

Вставки «Дней Турбинных» было тяжелее смотреть, чем основной массив, особенно во втором акте.
Но сатира на театр и театральную жизнь выше всяких похвал.

Возможно сегодняшнее происшествие и ввод нового артиста оставил для меня свой отпечаток, но мне было сложно понять роль Максудова. Писатель, психбольной, Булгаков? Все смешалось.

В любом случае, это большая премьера Санкт-Петербурга, которую стоит увидеть. И желаю скорейшего выздоровления Илье Делю!
Следующие даты спектакля: 13 и 29 апреля, 8 и 23 мая, 8 и 22 июня и 8 июля.

#театр_бездрамы

С корабля на бал, а я с самолета в театр.
Но драма началась еще до начала премьеры «Театральный роман»:
Александра Дроздова ударила ножом Илью Деля прямо в здании театра им. Ленсовета, его увезли в больницу в состоянии средней тяжести.
Я была уверена, что спектакль отменят. Однако, нет….
Роль Максудова сыграет Илья Колецкий.

Вчера состоялась громкая премьера «Танцсцены» в Мариинском театре.
Буду надеется, что в следующем месяце мы снова увидим их в репертуаре, и я смогу сходить лично!

Поздравляю Вячеслава Самодурова и всех артистов с премьерой🤍

Выставка «Лукас Арруда. Qu’importe le paysage» в Музее д’Орсе — первая монографическая выставка во французском музее, посвященная художнику из Южной Америки.
Вчера был предпоказ, репортаж с которого нам предоставила моя подруга Маша🤍
Эх, сейчас бы в Париж!

Настоящий мастер живописного жеста Лукас Арруда, родом из Бразилии, развивал свое творчество вокруг света, последовательно изображая пейзажи и придерживаясь строгого подхода, который ведет от фигуративности к абстракции.

Как описывает сам художник: «Свет находится в центре моей работы. Это движение. Именно свет направляет мою живопись, которая создает интенсивность». Несмотря на небольшой размер, картины Лукаса Арруды пронизаны драматическим напряжением.

Маршрут выставки отслеживает развитие мысли художника с помощью около тридцати полотен импрессионистов из коллекций Музея Орсе, которым противостоят полотна Лукаса Арруды в Галерее импрессионистов.

Большое событие в мире живописи!
Выставка «Лукас Арруда. Qu’importe le paysage» пройдет с 8 апреля по 20 июля.
Мечтаю попасть🙂‍↕️

#выставки_бездрамы

Обновленный список выставок, которые стоит посетить в апреле:

- «Ассамбляж, объект, инсталляция» в Мраморном дворце, продлится до 21 апреля
- «Ну почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» в KGallery продлится до 6 июля
- «Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. CARGO СКАЗКА» в Marina Gisich Gallery, продлится до 11 мая
- Выставка «Политика Рая» Кати Исаевой в MYTH Gallery, продлится до 15 мая
- Выставка «Это ловушка. Это место - нигде, и это навсегда» Саши Кокачевой в Anna Nova Gallery, продлится до 18 мая
- «Великая страна - Великая победа. 1941-1945» в Манеже, продлится до 25 мая
- «Моей матерью был компьютер» в Галерее Цифергауз о том, как искусственный интеллект меняет мир. Продлится до 22 июня
- Долгожданный «Пикассо. Художник среди поэтов» в Bashmakov Gallery, продлится до 24 августа

#афиша_бездрамы

Для более удобной навигации по каналу сделала несколько хаштегов👀

#выставки_бездрамы
#афиша_бездрамы
#театр_бездрамы
#балет_бездрамы
#театральные_луки

Вау, наконец-то дождались!

Вчера в Мариинском театре был довольно редкий и интересный балет «Анна Каренина» на музыку Родиона Щедрина.

В главных партиях были прекрасная Виктория Терешкина, на которой по мнению моей мамы держался весь спектакль, и Роман Беляков в роли Вронского.
А вот тут уже, что называется «не верю», только ко второму действию Роман захватил внимание зала.

Спасибо моей маме за репортаж и экспертную оценку😂🩰

Выбирая книгу в отпуск, я даже не сомневалась, что это «снова» будет В. Набоков - на этот раз роман «Король, дама, валет» из берлинского периода жизни писателя.
Я считаю, что у Владимира Набокова, пожалуй самый красивый слог.
И это не удивительно, ведь В. Набоков тоже был синестетом, как и В. Кандинский (они могли, например, видеть музыку или попробовать цвет на вкус).
Есть у меня слабость и какое то глубокое понимания творчества людей, обладающих этой особенностью.

Также Владимир Набоков был талантливым шахматистом (в романе «Защита Лужина» это хорошо отображено), а еще увлекался энтомологией (наукой, изучающий насекомых, в частности бабочек)
Вот мне и кажется, что романы В.Набокова наколоты, собраны и тщательно изучены как его прекрасные бабочки🦋

Мои #театральные_луки за последнее время, оставляем рубрику?💘

Читаю отзывы коллег о спектакле, на который очень хотела попасть из-за Ивана Янковского..
И уже даже не так грустно, что пропустила🌚

Пока я на отдыхе, моя мама записывает подробные репортажи для нас!👀

Вчера в Мариинском театре был интереснейший спектакль «Русская увертюра. Барышня и хулиган. Поцелуй феи» на музыку Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Игоря Стравинского соответсвенно.

Я очень хотела посмотреть «Барышня и Хулиган», после того как увидела номер из этого балета на вечере памяти Владимири Шклярова. Вчера в главной роли был Евгений Коновалов, мама сказала, что был очень хорош🙂‍↕️

А роль Юноши в «Поцелуе феи» исполнял Александр Сергеев, звезда «Шурале». Как же ему идут необычные роли!

Во время зимних каникул я успела посетить выставку «Munch. The inner scream» в Милане, Палаццо Реале.
Сейчас она переехала в Рим в Палаццо Бонапарте и продлится до 2 июня.
Если кто-то из моих подписчиков планирует путешествие в Рим, рекомендую добавить ее в ваш план. А теперь поподробнее.

Было смешно, что у нас не проверили билеты на входе. Здорово конечно, но хотелось бы ощущения безопасности. Кстати безопасности не только для себя, но и картинам - посетители ужасно толпились и практически прикасались к работам.

Эдвард Мунк (1863-1944) пожалуй самый известный представитель экспрессионизма в мире. Его картина «Крик» знакома всем, уже стала своего рода мемом… Но мне бы хотелось рассказать о том, что творчество Э. Мунка - это намного больше, чем медийность.

Название выставки «Внутренний крик» как раз-таки отсылает нас к этой теме. Здесь были собраны работы, показывающие разные периоды его жизни. Однако у всех них есть одна общая тема - одиночество.
Биография художника насыщенна тяжелыми событиями: смерть сестры, смерть возлюбленной, все это оставило большой след в его душе и творчестве.

«Один среди толпы» - лейтмотив, который легко можно проследить. Даже если на картине изображено несколько персонажей, всегда будет один, который смотрит прямо на зрителя.