Победу большевизма Кустодиев принял с энтузиазмом! Как вяжется это с его знаменитым идеализированным бытописанием русского купечества - вопрос, конечно, открытый, но так или иначе 🤷🏻‍♀️

Спустя три года после событий Октябрьской революции, Борис Михайлович пишет картину в непривычной для него аллегорической манере: гигантский мужик с красным флагом, практически перешагивающий здания, здесь - попытка передать неудержимую стихийность большевизма!

Художник боялся демонстрировать эту картину, опасался, что она может быть трактована неверно. Однако сложилось всё наилучшим образом, и Кустодиев, благодаря «Большевику», по сути, стал одним из тех, кто поспособствовал появлению соцреализма.

Подробнее об отношениях художника и советской власти поговорим 27.04 в 18:30 по Мск🍀

«Большевик» 1920 год, х., м., 101х141 см, ГТГ.

#неделя_Кустодиева

Вчера в гостеприимном Балансе белого перемыли кости моему любимому Рембрандту 😅🍀

Ответ на вчерашний вопрос главным образом кроется, конечно же, в портретах - аж 27 героев этого полотна были написаны Кустодиевым, после чего он и прославился как портретист!

Напомню, что герой наш писать портреты не любил, но для интеллигенции делал исключения: сейчас перед вами портрет весьма необычный!

Здесь изображены виднейшие советские учёные П. Л. Капица и Н. Н. Семёнов.

С этим двойным портретом связана очень забавная история (которую я расскажу на прямом эфире в воскресенье - 27.04 в 18:30 по Мск).

А пока должна обратить ваше внимание на то, что с ним существует путаница: есть несколько отличающихся по цвету вариантов, и не очень понятно, где какой находится - и какой из них вообще первоначальный🤔 Так что я выбрала тот, который оригиналом является на мой взгляд 🍀

#неделя_Кустодиева

Перед вами гигантское монументальное полотно И. Е. Репина с обширнейшим названием «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903 год, х., м., ГРМ).

Вопрос: какое (самое непосредственное) отношение к этой картине имеет наш герой Б. М. Кустодиев?

Подсказка: Кустодиев начал обучаться в мастерской Репина в Академии художеств в 1896 году. Репин подарил ученику мощнейшую академическую базу (но и самостоятельность активно взращивал) и пророчил ему большое будущее - что сбылось, безусловно!

#неделя_Кустодиева

Продолжаем цикл лекций по истории искусства.
Завтра поговорим про Рембранта.

Интересно ли говорить о художнике, которого даже в школе проходят? Конечно да, если это - Рембрандт!

Он - не только великий художник (как-будто этого мало!), но и большой шутник: однажды он на месяц уехал из Амстердама, а его жена в это время распустила слух о смерти художника. В связи с этим, цены на его работы мгновенно взлетели - бинго!
Но, если честно, по части финансов наш герой был не очень силён: не смог вовремя выплатить «ипотеку», прогорел на прямых инвестициях, безуспешно манипулировал художественным рынком, и всё это - в 17 веке!

А если серьезно, то Рембрандт - настолько глубокий художник, что местами даже душный. Но многим это не мешает, каждый раз приходя в Эрмитаж, молиться «Блудному сыну».

Проведёт лекцию Ингрид Сафронова - историк искусства, арт-медиатор и культуролог.

Вход свободный

24 апреля в 20:00
Лиговский проспект 74
бар Баланс Белого

Завтра снова очная лекция 😎👇🏻

Вообще-то Борис Михайлович ещё в студенческие годы прославился в первую очередь в качестве портретиста!

Однако портретирование он не любил, ибо оно ограничивало широту и полёт его видения, особенно художник не любил писать аристократию. Тем не менее, несколько знаковых портретов известных людей в его творчестве имеется!

Узнаёте знаменитого «прадедушку» не менее знаменитого «правнука»? (в действительности - они не родственники) 🤪

#неделя_Кустодиева

Сегодня разглядим Бориса Михайловича поближе: перед вами его автопортреты разных лет (1899, 1905, 1910, 1912, 1925).

Что скажете о характере этого человека, м? Как думаете, что с ним произошло на закате жизни? Почему прожил он недолго? 🤔

#неделя_Кустодиева

Вместе с Б. М. Кустодиевым поздравляем всех православных с Пасхой Христовой!

Борис Михайлович (1878-1927 гг.) - художник во всех отношениях необычный! Вот можете ли вы его с ходу и определённо к какому-то стилю отнести? А не вызывает ли у вас блестящая радостность и достаток, изображаемой им дореволюционной купеческой и крестьянской жизни, справедливые вопросы о том, почему же при таком раскладе революция вообще произошла? Будем разбираться со всем этим и - при любых причинах - радоваться, глядя на работы Кустодиева, ибо иначе тут не получится 😎

Пасхальная тема активно присутствует в более позднем периоде творчества художника, имеется несколько картин, посвящённых этому празднику.

Сегодня насладимся самой известной: ну какие тут царь-куличи! 🍀

Христосование, 1916 год, б., к., т., 50х42 см., Дом-музей им. Б. И. Кустодиева в Астрахани.

#неделя_Кустодиева

Сегодня поговорим о кино - о нашумевшей Аноре 😎

Сразу выскажу непопулярное мнение: я вообще не понимаю, почему все так сходят с ума по Юре Борисову - ну то есть.. обычный актёр 🤔 Да, хороший; да, симпатичный; да, очевидно и человек приятный - но лично я не могу сказать, что выдающийся. Возможно, волна обожания с нашей стороны - это, своего рода, национальная гордость? А со стороны запада - реверанс в, собственно, нашу сторону. И то и другое - совершенно замечательно, и всё связанное с нашей культурой сейчас активно начинает форситься на Западе. Относительно этого ничего удивительно нет, ею там, вопреки расхожему мнению, интересовались всегда и временами это выливается в явно прослеживающиеся периоды моды на русскую культуру - самым ярким таким периодом было, конечно, время Дягилева. Однако Юра Борисов-таки неистового восторга у меня не вызывает вообще.

Что же до самого фильма: тоже выскажу непопулярное мнение - мне он понравился. На один/два раза - но посмотрела я его с интересом и удовольствием. Я никогда не читаю рецензий или аннотаций перед просмотром фильмов, но так как об Аноре говорили все, кому не лень - кое-какое представление у меня было. И я всё ждала, что эту самую Анору в какой-то момент повезут в лес закапывать, и вот тут-то Юра Борисов её и спасёт, но получилось всё куда прозаичее и куда реалистичнее.

Получился яркий, сексуальный, на самом деле очень изящно-эротичный, такой весь чистенький фильм с элементами комедии в начале; и, по-прежнему красивый, но уже мрачновато-жестковатый, реалистично-трагедийный и местами очень трогательный в конце.

Закрывающая сцена тронула меня особенно сильно.

Почему Аноре дали Оскар - тоже понятно: всё, как любят академики - очень социально. Да и конкуренция была не то, чтобы слабая в этом году, но другие фильмы либо сюжетно, либо жанрово не укладываются в поле предпочтений академиков последних лет. А Анора укладывается вполне.

Мне теперь интересно узнать мнение тех, кому этот фильм не понравился и вызвал недоумение - почему, поделитесь, пожалуйста.

Ну и сегодняшний очень тёплый - фактически летний - день навеял мне желание начать завтра неделю радостного и прекрасного Бориса Михайловича Кустодиева!

#Ингридвкино

Держите запись эфира, гарантирую, что из него вы узнаете ооочень много интересного!

#неделя_РаннегоХристианства

Встречаемся через полчаса!

#неделя_РаннегоХристианства

На Иисуса посмотрели, а теперь и на Богородицу нужно!

Перед вами три образа Оранты: такие уютные и тёплые - мамы, прямо сказать!

Первая относится к 11 веку и находится в Софийском соборе в Киеве, а ещё две - к Раннему Христианству, само собой. Видите, как развивалась и менялась иконографическая традиция?

Завтра - 17.04 - в 19:30 покажу вам ещё Тайную вечерю, апостолов, разные базилики, катакомбы и мавзолеи, расскажу, как Христианство вообще появилось и почему мы считаем текущий год 2025, а не какими-либо другим! Будет очень интересно 🍀

#неделя_РаннегоХристианства

Сегодня с нами снова Иисус Добрый пастырь, только на этот раз из совсем раннего периода раннехристианской истории - это роспись свода кубикулы в Катакомбах Присциллы в Риме (вт. пол. 3 века).

Как видите, этот Иисус ещё совсем античный, прям-таки молодой римлянин, в котором крайне сложно узнать Спасителя! Да и стиль очень напоминает, скажем, помпейские фрески, только в куда более простом - как бы на скорую руку - исполнении.

Эта роспись создана в доконстантиновский период Раннего Христианства, то есть до 313 года, когда римский император Константин Первый выпустил Миланский эдикт, провозгласивший на территории Римской империи религиозную терпимость. Это и стало моментом, когда христиане начали выбираться из подполья (из тех самых катакомб), а сама религия начала стремительно набирать популярность, вскоре став государственной.

Подробнее поговорим об этом, рассмотрим раннехристианские катакомбные фрески и дворцовые мозаики уже в этот четверг: ❗️17.04 в 19:30 по Мск❗️Уверена, что у вас есть много вопросов в целом на счёт этого периода истории - если да, напишите заранее, что вас особенно интересует! 🍀

#неделя_РаннегоХристианства

Вот с такими шарами успела вчера попасть на последний день выставки «Александр Дейнека. Певец новой жизни» в Русском музее - опять там, да! 😅

Ну что ж, наконец-то выставка в Русском, которая однозначно: скорее хороша, чем нет! Правда, Дейнека сам по себе мне мало интересен - с трудом заходит всё это соцреалистическое, честно вам скажу 😅 Однако это явление важное и знаковое, так что, может быть, однажды и поговорим о нём - вам интересен феномен так называемого соцреализма (а правильнее было бы сказать, тоталитарного искусства)?

Что же по выставке: отличное зонирование цветом, стены выкрашены поверх фактурного оштукатуривания - тоже хорошо (местами, фактурнее картин 🤣); у Дейнеки работы не гигантские, так что в маленьких помещениях - опять же, зонированных архитектурой выставки (как же полюбил это Русский музей при Маниловой 😅) - смотреть приятнее и понятнее, чем беднягу Васнецова (он ещё с недельку, будет идти, кстати). Архитектура в пространстве залов представлена чем-то вроде лабиринтов из деревянного каркаса, обтянутого плотной тканью неброского цвета. Как и эта ткань - отлично бьётся с картинами Дейнеки этикетаж: очень он мне понравился! Правда, для мелких работ я бы и размер этикетки уменьшила.

Короче говоря, смотрится довольно легко и приятно (по сравнению с предыдущими моими походами так точно!). В этот раз даже со светом почти нет бед. Правда, в одном зале (и в одном углу другого) зачем-то решили использовать нашумевший 10 лет назад прямой локальный свет на мозаиках и картинах, а это хреново, ибо он уничтожает фактуру и перевирает цвета. Есть и странные косяки с развеской, но всё-таки в целом - ставим этой выставке лайк, что называется 😎

Последнее время я не так много хожу по выставкам, как хотелось бы, да и вообще замечаю, что только на что-то уж совсем очевидное хожу - исправляюсь и мониторю разное мелкое/неочевидное, а если вы из Питера и знаете какие-то любопытные выставки - поделитесь, с удовольствием заценю!

#Ингридвмузее

Перед вами [мой любимый] Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне (Италия), наш замечательный Иисус тоже оттуда!

Можете представить себе, что все изображения, которые я вам демонстрирую - это не что иное, как тончайшей работы.. мозаики!

Снаружи мавзолей выглядит неказистым, а внутри - поразительной красоты интерьеры. Разумеется, всё это отвечает философии Христианства, о незначительности внешнего и важности внутреннего.

Теперь очередной вопрос вам: на втором фото что это за отверстие такое? А на третьем фото орнаментальная мозаика - что олицетворяет? 😎🍀

#неделя_РаннегоХристианства

Мои дорогие, в честь уходящего Вербного Воскресенья и наступающей Пасхи я наконец созрела, чтобы сделать #неделя_РаннегоХристианства🍀

Сейчас перед вами главное действующее лицо Нового Завета, очевидно - Иисус Христос!

Сегодня я хочу, чтобы вы внимательно посмотрели на него и описали - каков же он? Знаком ли вам такой Иисус, и что вы чувствуете, глядя на него?

Это, кстати, уже поздний раннехристианский период - V век! 🍀🍀🍀

Держите запись эфира - очень насыщено, мне самой безумно понравилось 😎

#неделя_Жерома

Встречаемся через 1,5 часа 🍀

#неделя_Жерома

Время убедиться в Жеромовском разнообразии 😎 Держите подборку картин из разных периодов творчества художника и.. удивляйтесь!

Сегодня в 19:00 по Мск на прямом эфире покажу ещё больше интересного - обещаю: Жерома вы полюбите не меньше моего!

#неделя_Жерома

Сегодня с нами «Фрина перед ареопагом» (1861 год, 80х128 см, Гамбургский кунстхалле).

Изучив Жерома глубже, чем раньше, я с удовольствием обнаружила, что он очень разноплановый (и, оказывается, интересный!) художник - вы в этом тоже ещё убедитесь!

Тем временем, «Фрина..» - очередная неогреческая работа художника, демонстрирующая наиболее напряжённый момент суда над гетерой, обвинённой в безбожии одним лохом отвергнутым поклонником. Десятки мудрых старцев глядят на внезапно обнажённую девушку во все глаза - почему так произошло, и чем закончился суд расскажу завтра (10.04) на прямом эфире в 19.00 😎

А пока рассмотрите лица судей и попробуйте-ка назвать каждую эмоцию, которую увидите - нам это ещё понадобится!

#неделя_Жерома

Сегодня (9 апреля) в 19:30 по Мск на канале Тело, как цветок расскажу о пейзажах Эмили Карр в необычном ракурсе.

Да, мы с вами о ней уже беседовали, но в этот раз я буду целенаправленно анализировать головокружительность её пейзажей: окунёмся в буйство канадских лесов и телом и логикой 🍀

Жду вас сегодня в 19:30 здесь! 🔥

Сегодня посмотрим на ещё одну работу Жерома из Эрмитажа: «Бассейн в гареме» (1875 год), эта работа, как и предыдущая, при кажущейся монументальности - очень небольшая, всего 73,5х62 см. Такой эффект достигается, конечно же, за счёт композиции и мощнейшей детализации, а широкая рама добавляет работе ещё больше глубины.

На итоговом прямом эфире 10 апреля в 19:00 по Мск покажу вам эти картины в экспозиции, чтобы вы удивились 😎

Итак, здесь мы видим сцену отдыха наложниц в удивительной красоты банях - прям сказочный Восток! Да, Жером, кроме неогреческого, ещё и ориентальное очень любил: много путешествовал по востоку и за счёт этого очень реалистично передавал детали архитектуры и одежд. Но на этом реалистичность заканчивается и начинается выдумка: в самом деле, какие же обнажённые женщины в исламе?! Мусульманская часть общества была возмущена!

Кстати, в 2001 году эта работа была украдена из Эрмитажа - очень легко, её просто вырезали из рамы и вынесли из музея 😅 Спустя несколько лет при странных обстоятельствах она вернулась в музей, но преступление тогда так и не было раскрыто - об этом тоже подробнее поговорим на эфире!

#неделя_Жерома

Итак, Жан-Леон Жером (1824-1904 гг.) - личность прелюбопытнейшая!

Например, будучи чрезвычайно почитаемым в аристократических слоях французского общества, он встал в оппозицию к импрессионистам. После смерти практически сразу был предан забвению, как символ костности академизма и только во второй половине 20 века был признан классиком искусства.

Он работал в очень разных жанрах, сюжеты его крайне многообразны, но преимущественно Жером изображал сцены из Античности, либо жизни Востока.

Само собой, художник сдабривал изображаемое значительным количеством собственных домыслов, и некоторые его работы буквально вводили общество в заблуждение относительного достоверности жизни в античный период.

Вот, например, посмотрите на эту картину: как думаете, что здесь происходит? Какого размера эта работа?

#неделя_Жерома

Сегодня в течение дня у вас ещё есть возможность посмотреть арт-практику с Надеждой Малининой!

А также, прямые эфиры и презентации об Эльзе Скиапарелли, Лоурене С. Харрисе, Анри Руссо, Иерониме Босхе и Эмили Карр - завтра удалю их 🍀

Вчера я отправилась в Генштаб посмотреть на Жан-Леона Жерома по работе - и совершенно правильно поступила, потому что в реальности его картины представляют собой совсем не то, что я ожидала увидеть!

Завтра начнём говорить об этом французском академисте-ориенталисте 😎

А пока, посмотрите на эту потрясающую Минерву! Кстати, на четвёртом этаже Генштаба (если вдруг кто не знает - это филиал Эрмитажа, который находится на Дворцовой прямо напротив Зимнего, там хранится искусство второй половины 19-20 вв.) я не была уже очень-очень давно, и там произошла масса приятных изменений!

#Ингридвмузее

Сегодня для вас прямое включение из Дома радио 😎👆🏻

Собралась я сегодня пойти на выставку, которая закрылась две недели назад, как выяснилось, ну что ж, и на старуху бывает проруха 🤣

В нежелании идти смотреть что-то другое, взяла билет в Аврору на рандомный фильм, который оказался ну просто невероятно хорош!

«Падение короны» демонстрирует нам заключительные месяцы жизни последнего короля «старой французской монархии» - Луи XVI и его жены, знаменитой Марии-Антуанетты Австрийской, вокруг которой и по сию пору ходит бесконечно много необоснованных слухов - так хорошо в своё время поработали британские враги французской короны: ну, вы же знаете, что ни про какие пирожные она никогда не говорила?

Итак, фильм очень рекомендую! Я вообще ценю такие ленты, где жизнь великих мира сего рассматривается с позиции простого человеческого - в ненавязчивых рассуждениях о том, являются ли они действительно сильными или, скорее, заложниками своего положения.

Да, власть в целом - вещь страшная, опасная, ответственная, ограничивающая. Я вот думаю: как же нам повезло - современным людям, в сравнении с теми, кто жил даже и всего 50 лет назад, не говоря уже о временах более далёких. Может быть мы и не можем становиться кем угодно, как утверждают инфоцыгане 😅 но свободы и возможностей для её использования у нас абсолютно точно несоизмеримо больше, чем у наших предков. У нас, конечно, проблемы иного толка, но это вопрос философский (и уже совсем другая история).

Я никогда не могла сочувствовать слабым правителям, ибо именно из-за них всегда было больше всего бед; да, я убеждена, что слабость куда вреднее силы, если речь идёт о власти. История нашего последнего императора - яркий тому пример. Однако ж по-человечески мне очень жаль и Николая Второго и Людовика Шестнадцатого. С их характерами им не повезло родиться в тех позициях, в которых получилось.

Если хотите, чтобы я изредка писала не то, чтобы рецензии, а свои размышления на тему того или иного фильма - напишите об этом, пожалуйста 😌 Скажем, я б с радостью рассказала вам, что думаю об Аноре.

До конца недели можно будет посмотреть практику и поделиться своими впечатлениями, пишите в комментарии, чтобы получить расшифровку!

И подписывайтесь на канал Надежды Владимировны Тело, как цветок, чтобы включиться в другие соматические практики 🍀

12 ландшафтов на выбор для практики!

Наполненная энергией запись эфира 🔥🍀

#неделяканадцев_Томсон

Встречаемся сегодня в 19:00 по Мск! Погода чудесная, так что послушать лекцию во время прогулки - самое то😍

#неделяканадцев_Томсон

У меня для вас сюрприз: завтра - 02.04 - в 19:00 здесь в прямом эфире предлагаю вам совершить Путешествие в Мир Ландшафтов вместе с эко-арт-терапевтом Надеждой Малининой и великими мастерами живописи!🍀

Вместе мы исследуем 12 пейзажей: вы выберете тот, что наиболее близок вашему сердцу, и погрузитесь в его атмосферу, можно сказать - поселитесь в нём.

Находясь в этом мире, вы соотнесёте свой выбор с личной системой ценностей, а потом создадите собственные произведения, раскрывая внутренние переживания и ценности.

А вот о том, как будет жить и проявляться ваш образ в выбранном и созданном ландшафте, на что обратить внимание и как гармонизировать своё состояние - расскажет Надежда Владимировна!

Подготовьте бумагу формата А4 и А6, а также краски, карандаши или пастель.

Вдохновение ждет вас! ✨

Одна из ранних работ Томсона отлично демонстрирует нам, с какой немыслимой скоростью - всего за 4 года - он превратился из тривиального живописца, копирующего европейские стили (в данном случае - чистый пуантилизм), в истинного маэстро!

Просто сравните эту 👆🏻картину с этой 🤷🏻‍♀️

К сожалению, иначе как со скоростью света, Томсон не мог позволить себе развиваться. Это стало понятно, когда летом 1917 Канаду потрясла новость о внезапной и загадочной смерти художника на озере Каноэ, которое он так любил писать!

Об этих обстоятельствах, а также о самых ярких работах Тома Томсона поговорим завтра (01.04) на итоговом прямом эфире в 19:00 по Мск - буду вас ждать!🍀

Утреннее облако, 1913 год, х., м., 72х101,4 см, Художественная галерея Онтарио.

#неделяканадцев_Томсон

Канадские художники в начале 20 века во время пленерных выездов начинают активно использовать в качестве материала для наложения краски деревянные панели (реже, куски дерева) или композитные доски, напоминающие двп или дсп. В сочетании с маслом такая база формирует экспрессивную фактуру, и всего несколькими мазками можно сформулировать вполне себе внятное изображение!

Сегодня перед вами несколько этюдов Тома Томсона, бОльшая часть работ которого создана именно на дереве (и всём ему подобном). Эти этюды находятся в коллекции Художественной галереи Онтарио в Торонто и созданы в период с 1914 по 1917 гг.

ммм, как вам?

#неделяканадцев_Томсон

Этот милый молодой человек - герой недели - родился в небольшом городке в Онтарио в семье шотландских переселенцев. С детства он полюбил природу и все активности, связанные с ней.

Томсон не получил высшее художественное образование, но в 29 лет отправился на художественные курсы (до этого поучившись в двух колледжах и несколько лет проработав гравёром). Спустя два года после этого Том устроился работать в дизайнерскую компанию Grip Ltd., собственно, дизайнером (кстати, там он познакомился с несколькими художниками, которые впоследствии вошли в «Группу семи»). А писать картины начал ещё двумя годами позже, став за очень короткий период первой звездой канадского национального искусства, заложив основы такового.

#неделяканадцев_Томсон

Сложно представить себе, но в далёком 2004 в Эрмитаже состоялась большая выставка работ Тома Томсона (в рамках дней Канады в Петербурге), аж 58 живописных полотен и эскизов увидели тогда счастливые петербуржцы! Эх, а я тогда была в третьем классе 🤣

В афишах и новостях к той выставке Томсона всё время сравнивают с нашими пейзажистами и называют «канадским Левитаном», что на мой взгляд - глупость несусветнейшая, ибо Томсона с Левитаном объединяет лишь то, что оба писали пейзажи - больше ну вообще ничего 🤣

Сегодня посмотрите на вторую по популярности работу художника, как она вам в сравнении с «Сосной Джека»? 🍀

«Западный ветер», 1917 год, х., м., 120,7х137,2 см, Художественная галерея Онтарио в Торонто.

#неделяканадцев_Томсон

Вчера в Балансе белого прошла моя первая за долгое время (и первая в Питере) оффлайн-лекция!

Ах, как же это было прекрасно - атмосфера уюта и аудитория просто чудо! И как я соскучилась по оффлану - уже планируем следующую встречу 💙

Ну что ж, начинаем новую неделю! Зайду сразу с одной из самых козырных картин канадского художника Тома Томсона (1877-1917 гг.)!

Согласитесь, очень необычная работа, ни на что не похожая! В ней, конечно, угадываются европейские стилевые веяния, однако, не в лоб, а очень тонко и осмысленно. А какое владение цветом, какая фактура!

Как вы думаете, о чём этот пейзаж?

..да, помню, что обещала вам раннехристианское искусство, но чувствую, что именно сейчас не хочу беседовать на столь сложную и обширную тему, так что всё-таки чуть позже 🫠

«Сосна Джека», 1916-17 гг., х., м., 127.9х139.8 см, Национальная галерея Канады в Оттаве.

#неделяканадцев_Томсон

Недавно я неожиданно для себя, с помощью коллег и преподавателей, совершила профессиональное открытие!

Читайте мою статью «Чудо ямальского наива» в мартовском номере Ямальского меридиана на страницах 70-75 - и убедитесь в том, какие благородные и глубокомысленные образы могут рождаться там, где ты их совсем не ожидаешь встретить 🍀

#художникиРоссии

Мои дорогие, я вернулась после длительного загула 😅🍀

Напоминаю, для тех, кто в Питере, что завтра (25.03) в 20.00 в баре «Баланс белого» я проведу очную лекцию о Караваджо ❤️‍🔥

Сегодня будет ещё один пост, а завтра начнём новую тему! 💙

Ого! Наконец-то почитаю оффлайн 👇🏻

Приглашаем всех на лекцию по истории искусства - "Караваджо: трагикомедия божественной игры."

Бытует мнение, что великий художник - творец - как бы по определению ещё и святой. Это величайшее заблуждение: у гениев слабости такие же, как и у простых смертных.
Караваджо - уж слишком одиозная личность, даже любителям эпатажа от современного искусства будет далеко до бурных жизненных перипетий этого итальянского бога великой красоты.

Однако у него сотни последователей, без него не было бы, скажем, Рубенса и Рембрандта такими, какими мы знаем их сегодня. Между тем, всех этих последователей наш герой терпеть не мог настолько, что обзывал их по-всякому, а потом судился; и никогда никого не обучал.

Бунтарь и гений — два альтер эго Караваджо, почерк которого перевернул общепринятые представления об изобразительном искусстве и сделал его реформатором европейской живописи.

Проведёт лекцию Ингрид Сафронова - историк искусства, арт-медиатор и культуролог.

Вход свободный

25 марта в 20:00
Лиговский проспект 74
бар Баланс Белого

Мои дорогие! Сегодня мне тридцатничек 💎

Очень рада, что все мы здесь сегодня собрались, надеюсь, жителей в наших кустах будет только прибывать 🍀

С новой темой вернусь после выходных, когда всласть напразднуюсь 😅

А если хотите порадовать меня, это можно сделать это переводом на карту вообще любой суммы 2202205312653956 (сбер). А еще, можно (и нужно) порекомендовать друзьям этот канал и мои услуги индивидуального преподавателя истории искусств 💙

Сегодня вечером будем говорить о Мужчинах в истории искусства!

Записалось не так много людей, как хотелось бы, так что в 18:55 я скину ссылку на прямой эфир сюда, чтобы вы тоже могли присоединиться. Тема уж ну очень интересная и редкая в инфополе!

Участие за донейшн 🍀

Самая длинная лекция за всю (хоть и небольшую) историю Кустов 😅 Ну а что, с Караваджо иначе никак!

Наслаждайтесь ❤️‍🔥

#неделя_Караваджо

Встречаемся через полчаса! ❤️‍🔥

#неделя_Караваджо

«Художник ты никакой и картины твои - говно!», - выкрикнул Караваджо в суде одному ноунейм-художнику, обвинявшему его в сочинении мерзкого стишка на тему тех самых говно-картин.

Такой он был, наш герой 🤪

Сегодня (12.03) в 19:00 по Мск жду вас здесь на эфире о Караваджо в привычном аудиоформате: и картины проанализируем и посплетничаем всласть 😎

#неделя_Караваджо

В честь недавно прошедших праздников и своего грядущего дня рождения хочу порадовать вас интересной лекцией!

В этот четверг поговорим о мужчинах 😎
В особенности, о том как менялись их образы в веках общей истории искусства: заглянем в Древний Египет, Античные Грецию и Рим, посмотрим европейцев (со Средневековья до наших дней) и пройдемся по Голливуду 😏 Нашими героями станут фараоны, императоры, святые, простолюдины, военные и актёры: короче, будет сногсшибательно!

Встреча пройдет онлайн (Яндекс.телемост) без записи 13.02 в 19:00 по Мск (участие за донейшн), для участия необходима регистрация - напишите в комментариях или мне в лс, и я вас запишу, чтобы перед началом прислать ссылку на встречу ❤️‍🔥

p. s. афиша вас пусть не пугает)) брат учится их делать на мне 😉

Перед вами фрагмент из фильма Пьера Паоло Пазолини «Аккаттоне» 1961 года.

Ещё задолго до того как стать одиозным режиссёром, Пазолини был режиссёром, идеально передающим настоящую итальянскую жизнь своего времени.

Нам этот фрагмент интересен тем, что если происходящее там помножить на сто, то вполне можно представить себе движуху на улицах крупных итальянских городов рубежа 16-17 веков. И, понимая этот контекст: не ты, так тебя - вы уже не будете так удивляться тому, что Караваджо в уличной драке убил своего оппонента, став, таким образом, единственным гением от искусства во всей его истории, чьё тяжкое преступление было, по крайней мере, юридически задокументировано!

Больше о жизни и творчестве Караваджо поговорим завтра (12.03) в 19:00 по Мск в прямом эфире здесь ❤️‍🔥

#неделя_Караваджо

Стать известным и относительно состоятельным при жизни Караваджо помогло знакомство с важным епископом и кардиналом по имени Франческо дель Монте. Этот человек поселил художника у себя, обеспечивал его и покупал картины (чем многие просвещённые итальянские богачи всегда и занимались).

Перед вами одна из многих картин Караваджо, написанных [скорее всего] по заказу кардинала: было время, когда Церковь пыталась снова вернуть музыке статус прекрасного и доброго, а не грешного искусства, чем просвещённые церковники, типа Дель Монте, и пользовались.

Перед нами сложнейшая композиция, создающая эффект динамичной и, при этом, комфортной тесноты. Центральная фигура написана с Марио Миннити, того самого любимого компаньона и модели Караваджо: как раз об их взаимодействии какие только слухи по Италии не ходили!

Юноша, сидящий к нам спиной держит рукописи мадригалов, воспевающих любовь. Однако глаза лютниста полны слёз, так что, скорее, они поют о том, какую боль любовь может причинять, нежели чем об удовольствии от неё 😅

Кстати, в среду (12.03) в 19:00 по Мск наконец-то будет большой эфир о Караваджо!

Музыканты, 1595 год, х., м., 92х118,5 см, Метрополитен-музей

#неделя_Караваджо

Считается, что кисти Караваджо принадлежит лишь один женский портрет - «Портрет куртизанки», да и тот не сохранился! Он хранился в Берлине в Музее Боде, во время войны там всё погорело, пропало множество шедевров.

Так что портрет этот мы знаем по описаниям/фото/репродукциям.

Что не так уж и важно сегодня: всмотритесь в это умное, красивое лицо с пронзительным взглядом. Вы увидите женщину, уверенную в себе, знающую свои сильные и слабые стороны, умеющую пользоваться своими чарами 💎

С праздником, дорогие девочки - во всех наших ипостасях 💔

#неделя_Караваджо

Модный оффтоп: посмотрела интервью Алексея Сухарева (ведущий ютуб-канала «Модный подкаст», чьи видео я всегда рекомендую!) с Антоном Гулевским.

Там опять много говорят про нашего любимого Гальяно 😅

Давайте сделаем ставки, куда же кутюрье может отправиться в итоге:
❤️‍🔥 Возродит личный бренд «Джон Гальяно»;
🔥 Вернётся в Диор;
🦄 А вдруг-таки в Гуччи;
💔 Уйдёт на пенсию.

Определённо не для тех зрителей Караваджо, кто считает, что искусству дОлжно радовать глаз.

Его картины мрачны, непривычно (для своего времени) жестоки и натуралистичны - ну да, он ведь, по сути стал первым в истории живописи реалистом - и, вместе с тем невероятно притягательны!

Перед вами кульминация истории о Юдифи и Олоферне - не постеснялся Караваджо изобразить момент отрезания головы, тогда как обычно художники демонстрировали итог произошедшего - голову Олоферна на блюде.

Если совсем кратко, то суть сей ветхозаветной истории такова: Олоферн был успешным полководцем, вторгшемся в Иудею, никто ничего с этим не мог поделать, и только юная (и целомудренная, конечно) Юдифь решила действовать: отправилась к Олоферну в надежде вызвать у него доверие (см. соблазнить), а после, разумеется, прикончить его. В чём и преуспела, как видите!

И вот тут уже можно поразмышлять о том, как (на самом деле) легко повергнуть гениального полководца, что чувствует Юдифь, как она вообще додумалась до такого поступка и при чём здесь старуха-процентщица 🧐

Юдифь и Олоферн, 1599 г., х., м., 145х195 см, Палаццо Барберини в Риме.

#неделя_Караваджо

Спустя почти пятнадцать лет, неожиданно побывала в Гатчинском дворце! Всё, что я помню о нём из детства/юношества, так это то, как мне там всегда было невыносимо скучно и очень-очень холодно 😅

Что ж, на этот раз оказалось значительно веселее и теплее! Заметно, что ведутся активные реставрационные работы, расширяется музейное пространство.

Порадовал подход, исключающий тотальную реставрацию залов, оставляющий пространство для воображения и чувственного восприятия, и отличная работа команды над временной выставкой, для которой, очевидно, имелось немного предметов, но много пространства: за счёт грамотного проектирования инсталляций получилось прям хорошо!

По-честному говоря, если вы не являетесь адептами истории императорской семьи (Павла Петровича, в частности) или не испытываете экстаза от прогулок по дворцовым интерьерам - Гатчинский дворец вас не вдохновит. В противном же случае, вы будете долго блуждать по залам, сетуя на нелёгкую судьбу сына Екатерины Второй и восхищаясь размахом его владений!

В общем, ставлю лайк этому месту за профессионалов, которые им занимаются! Правда, цена билета меня-таки слегка смутила 😅

#Ингридвмузее

Тема Вакхов в творчестве Караваджо занимала особое место в 1590е годы, когда художник вёл активную творческую (и разнузданную личную) жизнь в Риме.

Существует множество вариантов и определений на тему изображаемых им в этот период мальчиков: я соглашаюсь с теми, которые определяют «мальчуковую серию», как изображения того самого Вакха в разных ипостасях, а не просто неких аллегоричных молодых людей.

Хотя, есть мнения о том, что чуть ли не все картины на эту тему - автопортреты самого Караваджо, либо же моделью для юношей был его веселенький друг, с которым они делили жилище (сами понимаете, какой контекст).

Итак, чтобы понять, почему Караваджо - суперзвезда в истории искусства, его картины нужно очень внимательно рассматривать! Что же мы видим здесь? Момент, когда томное лицо прелестного кудрявого юноши искривляется в гримасе отвращения и боли: его кусает ящерица, да не просто за палец, а за тот, который мы с вами называем факом 😅 да, это тоже имеет значение!

Ногти у парня грязные и изломанные, а ящерица так вцепилась, что аж натуральная густая кровь капает! Зато какая нежная роза питается чистой водой из тончайшей вазы (такое изящное стекло стоило неимоверно дорого), в которой мы видим отражение окна.

Как думаете, что всё это значит? Прообразом какого библейского - с позволения сказать - героя является ящерица? 🧐

«Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1596 г., х., м., 66х52 см, Национальная галерея Лондона.

#неделя_Караваджо

Время представить вам дайджест по каналу, ибо - ура! - нас в кустах уже более ста человек ❤️

Во-первых, я продолжаю набор учеников на индивидуальные занятия по истории искусства!

Во-вторых, по тегам вы можете ознакомиться с уже исследованными темами, послушать итоговые эфиры и посмотреть презентации (кстати, и то и другое я скоро начну удалять из общего доступа):
❤️‍🔥о высокой моде:
#неделямоды_Скиап
#неделямоды_Гальяно
❤️‍🔥о личностях и творчестве известных мировых и отечественных художников:
#неделяканадцев_Харрис
#неделяканадцев_Карр
#неделя_Руссо
#неделя_Босха
#неделя_Васнецова
ну а сейчас у нас идёт #неделя_Караваджо 🤩
❤️‍🔥о современных российских художниках и мастерах, о которых вы, скорее всего не слышали, а зря: #художникиРоссии
❤️‍🔥о художественных явлениях, группах, течениях, направлениях: #неделя_прерафаэлитов
между прочим, следующей темой будет #неделя_РаннегоХристианства
❤️‍🔥о том, как я изредка делаю что-то научное: #Ингрид_немногонауки
❤️‍🔥о том, как я хожу в музеи и на выставки и что о них думаю: #Ингридвмузее

В-третьих, здесь можно поделиться любимыми художниками или картинами, а здесь - нелюбимыми: мне очень любопытны ваши интересы!

Ну и - да - я очень ценю ваши комментарии и реакции ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

Единственная картина Караваджо, хранящая в России - это «Лютнист» в Эрмитаже, о нём мы поговорим в конце на прямом эфире, а сейчас перед вами «Медуза» из Галереи Уффици!

О Караваджо можно с точностью сказать, что никакая картинка из интернета не передаст чистоты, яркости, глубины и экспрессии его работ (да, не обо всех великих художниках так можно сказать: например, Боттичелли в реале выглядит не так выгодно, как хочется представлять).

Караваджиевские же цвета и фактура всегда окунают тебя в состояние гипнотического трепета, даже если сюжет откровенно жуткий. А таких художник не стеснялся - только у Караваджо вы встретите такую Медузу, в очень физиологичной агонии, ужасную, но вызывающую сочувствие!

Как думаете, почему у этой картины такая необычная форма? Картина ли это вообще?

#неделя_Караваджо

Итак, активным меньшинством выбран был мой дорогой, любимый Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)!

Караваджо - этот тот редкий случай, когда абсолютный божественный гений является таковым именно потому, что никак не определяется внешними факторами или характером, а лишь чистой случайностью перста судьбы!

Как создавать монументальные полотна для монастырей и устраивать оргии в своей мастерской; как позволить себе писать святых с моделей-уличных забулдыг и оставаться в фаворе у Папского престола; как изобрести новую живописную технику и только себя всерьёз считать истинным художником, а последователей всячески обхаивать; как быть членом Мальтийского ордена, но надувать братьев на деньги; как избежать наказания за убийство, но найти смерть в попытке искупить вину; в конце концов, как быть чрезвычайно одиозной личностью и одновременно честнейшим художником своей эпохи! Всё это - Караваджо! 💎 Ох и интересненькая неделя вас ждёт!

Оттавио Леони «Портрет Караваджо», 1621 г., б., уг., сангина, мел, Библиотека Маручеллиана (Флоренция). Не прижизненный портрет, обратите внимание🧐

#неделя_Караваджо

И вот для вас, как по мне, очень насыщенный эфир о Викторе Михайловиче - наслаждаетесь ❤️‍🔥

#неделя_Васнецова

Встречаемся сегодня в 19:00 по Мск, чтобы поговорить о жизни и творчестве В. М. Васнецова!

#неделя_Васнецова

К хрестоматийной «Алёнушке», как и к остальным картинам, само собой, по заветам академического образования, Виктор Михайлович создал с пару десятков эскизов и этюдов (и это ещё немного).

Считаю, нам не хватает выставок, где рядом с шедеврами размещались бы подготовительные работы - ход мысли художников отслеживать было бы очень интересно!

«Музу» для этой картины Васнецов случайно увидел в мамонтовском Абрамцеве: очень печальная, глубоко одинокая, странная, простоволосая крестьянская девочка поразила художника в самое сердце!

Кстати, первоначально картина называлась «Дурочка Алёнушка», ибо раньше дурочками называли не только юродивых, но и сироток.

Подробнее об истории «Алёнушки», а также других важнейших полотен Васнецова поговорим завтра (26.02) в 19:00 по Мск!

Покажу вам, как и эта и другие картины выглядят в рамах, разберёмся, почему Васнецов стоит особняком среди передвижников и убедимся, что он-таки действительно совершил переворот в русском искусстве ❤️‍🔥

«Алёнушка», 1881 год, х., м., 173х121 см, ГТГ.

#неделя_Васнецова

Итак, этот этюд Репин создал к одному из лучших своих полотен (и моему любимому в его творчестве) «Садко», за которое получил звание академика, между прочим 😏

Когда Илье Ефимовичу пришла идея для написания картины о былинном купце, оказавшемся в подводном царстве, он уже некоторое время находился в Париже и писал Крамскому грустно-разочарованные письма о том, как претит ему жизнь европейская и как он планирует вскоре вернуться домой. Однако через несколько недель, вполне в соответствии со своим изменчивым характером, втянулся в жизнь Монмартра - но это уже совсем другая история!

Наша же состоит в том, что Репин пригласил - так сказать, специально выписал в Париж - своего дорогого друга Витю Васнецова, чтобы тот ему позировал в роли Садко, на что Виктор Михайлович согласился и приехал 😅

Характеры у этих друзей, познакомившихся в Академии (Репин был несколькими курсами старше) были, прямо скажем, противоположные. Илья Ефимович весь такой холеричный, подвижный, вечно окружённый кучей народа. Васнецов - тихий, спокойный, флегматичный и большой скромник. Наверное, об истории их взаимодействия действительно можно сказать, что противоположности притянулись. Репин неистово хвалил рисунок Васнецова, помог ему вписаться в тусовку, а Васнецов его уравновешивал. Некоторое время они даже снимали вместе жильё экономии ради, но хватило их всего на пару месяцев 😅

И. Е. Репин «Садко в подводном царстве», 1876 год, ГРМ.

#неделя_Васнецова

На фрагменте этой картины, совсем не типичной для творчества Ильи Ефимовича Репина, изображён наш Виктор Михайлович Васнецов в образе этого былинного героя - какого же? Жду ваших вариантов 😎

#неделя_Васнецова

О личной жизни Виктора Михайловича не могу рассказать ничего жёлтенького, ибо человек он был в жизненных направлениях разборчивый и глубоко семейный (и, помимо прочего, замечательный портретист).

Он женился в 1878 году на А. В. Рязанцевой. Глядя на её портрет, полагаю, вы сразу угадываете, что это женщина умная, преданная и рачительная. И ум её - не пустой звук, она окончила первые в истории России Высшие женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге!

Если о личном Васнецова говорить особо нечего, то вот о профессиональном - ух, как много всего! Завтра и продолжим знакомством флегматика Васнецова и холерика Репина 😎

«Портрет А. В. Васнецовой, жены художника», 1878 год, х., м., 100х69 см, Дом-музей В. М. Васнецова в Москве.

#неделя_Васнецова

«Я жил в селе среди мужиков и баб, любил их попросту, как своих друзей, слушал их песни и сказки, заслушивался ещё на посиделках при свете и треске лучины» - говорил этот дедушка на фото!

В. М. Васнецов - основоположник былинного жанра в отечественном искусстве, родился и вырос в маленьком селе в семье священника, став, впоследствии, одним из самых выдающихся российских художников конца 19 - начала 20 века. Его родители старались дать детям (младший брат Виктора Апполинарий - тоже известный художник) настолько разностороннее образование, насколько это было для них возможно. И они преуспели!

Какое у вас отношение к Васнецову? Наверняка, многие помнят его ещё со школы 😏

#неделя_Васнецова

Завершили тему прерафаэлитов! Наслаждайтесь, кто не успел на эфир💎

#неделя_прерафаэлитов