✝️ ПО СЛУЧАЮ СТРАСТНОЙ ПЯТНИЦЫ — ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ ЧЕХОВА

Сегодня хочу вспомнить один из самых пронзительных рассказов Антона Павловича Чехова — «Студент».

Если вы его не читали (или читали давно), выделите 5 минут.
Это один из лучших примеров литературного минимализма, в котором за двумя страницами — целый космос.

📜 Сюжет прост до предела:
Студент духовной академии, возвращаясь с охоты, подходит к костру, у которого греются две женщины.
В тишине холодного вечера он рассказывает им, как в такую же ночь, 19 веков назад, апостол Пётр трижды отрёкся от Христа.

🕯 Простота Чеховского языка обманчива.
Каждый раз, перечитывая, я ловлю себя на мысли:

«Как это поставить на сцене? Как это снять в кино, чтобы проявились заложенные смыслы?..»
Для меня действия этих героев — словно ритуал у костра, обряд очищения и инициации.
С первых строк каждая деталь — символична, всё рифмуется с судным днём, который Чехов укладывает в бытовую зарисовку.

🔥 Связь между событиями 19 веков назад и тем, что происходит сейчас, — неразрывна:
в каждом слове отражается — отречение,
в каждом персонаже— тот самый Пётр, проявивший слабость духа, и жаждущий прощения.

И знаете что? Ух, друзья-коллеги…
Чехов — гений! Ведь эта история касается и лично меня — хоть я не христианин.
Да, именно так работает архисюжет: он касается всех и каждого.

📖 Этот рассказ я обязательно даю студентам на моём курсе в третьем модуле — «Мифопоэтика».

Почему в третьем?
Потому что к этому моменту мы ужезнакомы с методами Событийно-действенный анализ и Монтаж,
а Мифопоэтика — это то, что сцепляет эти методы в единый художественный организм. Зритель последнее звено в творчестве режиссёра.

🎭Вот вопросы, которые я задаю студентам на этом этапе:

Как бы вы поставили «Студента» в формате пластического спектакля?
Какие события определите?
Как выстроите монтаж сцен?
Какие символы и метафоры проявите?
Как не утонуть в своей философии,
а сделать всё это ещё и для зрителя — с заботой о нём?
Попробуйте ответить себе.

В напутствие — перечитайте этот рассказ.
Всего две страницы.
Но в них — возможность прикоснуться к вневременному.

P.S.- Фотографии, которые вы видите, я сделал прошлым летом в Германии.
Это — гостиница и балкон, где в 1904 году умер А.П. Чехов, в небольшом немецком городке Баденвайлер.
А рядом — небольшой музей-салон, посвящённый писателю.

🎬 МОНТАЖ: ОТ ГРОМКИХ СЛОВ К ЗДРАВОМУ СМЫСЛУ

Про монтаж сказано уже всё:
🧠 "Это мышление режиссёра!"
🎯 "Это способ организации истории!"
🔥 "Это всё!"

Ну да, всё это так. Но давайте я напомню вам одну неочевидную, но важную штуку, которую ещё дядюшка Эйзенштейн аккуратно подложил в основу:
📌 Монтаж делится на два ряда — семантический и кинетический.

Разбираем по-человечески:

🔹 Семантический ряд — это способ мышления и одновременно повествования , логика построения истории.
Вот отсюда и вырастают такие монтажные формы как:
👉 последовательный,
👉 параллельный,
👉 сборный,
👉 ретроспективный,
👉 субъективный и т. д.
Это то, как мы думаем, как связываем, как рассказываем историю.

🔹 Кинетический ряд — это язык воплощения.
Движение, ритм, пауза, конфликт средств — всё, что бьёт по чувствам, разуму и телу зрителя.
Именно тут живут:
👉 метрический,
👉 ритмический,
👉 тональный,
👉 обертонный,
👉интеллектуальный,
👉 джамп-каты и прочие радости визуального экстрима.

И ещё один кирпичик в вашу режиссёрскую кладку:
🔗 Монтажные переходы.
Эти приёмчики в умелых руках занимаются не только сцепкой эпизодов, сцен, сетов, а образуют дополнительные смыслы в столкновении между ними!

И последнее, всё вышеперечисленное упирается на нашу монтажную единицу! Три, два, раз- мизансцена!
В ней сталкиваются выразительные средства (значения отобранные режиссёром) и порождают понятие.

💡 То есть: от логики повествования (мышление) - через способы проговаривания (движение) - к конкретному значению (мизансцена).
Вот такой живой организм под названием МОНТАЖ.

🎥 Хочу снять короткое видео с примерами — показать, как это работает на деле.
Что скажете? Пишите в комменты! 👇
(А если не напишете — всё равно сниму 😎)

🎭 «Нянины сказки» - МОНТАЖ ВО ВСЕЙ КРАСЕ 🎭
(Или как не сойти с ума, когда у тебя Пушкин, Андерсен, оркестр и 3 сюжетные линии)

Сегодня хочу рассказать о спектакле «Нянины сказки» в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Режиссёр — Гульназ Балпеисова попросила меня выступить в качестве режиссера по пластике.
Это был процесс, полный драйва, смеха, споров и творческого куража — одним словом, всё, без чего невозможно настоящее коллективное творчество.

У Гульназ была безумная идея: скомпилировать сказки Пушкина и Андерсена, замешать это всё на оркестре, вокале, пластических сценах, драматических монологах, и приправить несколькими сюжетными пластами, которые шли параллельно.
И скажите мне — как тут выжить без монтажа?! 😅

Чтобы история не развалилась на клочки, нужно было внятное монтажное решение. И именно оно позволило собрать спектакль как живую, цельную структуру.

На практике мы использовали всё:
🎞 монтаж ритмический,
🎞 оберто́нный,
🎞 тональный,
🎞 смысловые скачки и параллели,
🎞 да ещё и переходы между пластами и жанрами.
(Спасибо тебе, дядюшка Эйзенштейн, ты бы был доволен 😄)

Это был настоящий режиссёрский жонгляж — монтаж как инструмент воплощения замысла, работы с темпо-ритмом, соотношением сцен, уровней выразительности.

📌 А теперь главное:
МОНТАЖ — это не технический приём, это МЫШЛЕНИЕ режиссёра.
Если ты не умеешь мыслить монтажно, ты не сможешь организовать пространство и время на сцене.

Спектакль живёт уже третий сезон — и я очень рад, что приложил руку (и ногу, и мозг) к этой красочной постановке.

🎯 Коллеги, если вы сейчас:
– Тонете в идее и не знаете, с чего начать…
– Застряли посреди репетиций и не видите выхода…
– Или у вас уже всё готово, но хочется усилить структуру и дожать идею до ясности —

📩 ПИШИТЕ МНЕ!
Проведу БЕСПЛАТНУЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ (аккаунт для связи @dorje_karma), поговорим о вашем проекте и как его собрать.

🛠 Потому что режиссура — это профессия, а значит — этому можно и нужно учиться.

Знакомство с ЭКСПЕРТАМИ школы 2025!
👋 Галсанов Доржи - Актер, клоун-мим в “Cirque du Soleil” проекта “Clown lab” под художественным руководством Мишеля Куртеманша, режиссер-постановщик программы «Москва созидает» на Тверской в рамках 870 города Москвы, режиссер Новогодней ночи на главном катке ВДНХ в 2020 году, режиссер перформанса “bЫlo” Музей-заповедник Царицыно 2022.
😉На школе Доржи проведёт лекцию про три столпа в режиссуре и поразмышляет вместе с нами про мифопоэтику представления.
✅Еще вы можете присоединиться к телеграмм каналу https://t.me/OnlineRezhissuraBAZA Доржи и узнать много интересного из мира пластической режиссуры.
🟢Записаться на программу очень просто!
Просто скачайте анкету на нашем официальном сайте hgiik, заполните её и отправьте на почту territoriya-prazdnik@yandex.ru.
🔴Количество мест ограничено!
🖍Вы можете задать нам вопрос через комментарии на канале t.me/territorri... и сообществе ВК - vk.com/club213035225

👌Не упустите возможность провести незабываемую неделю на берегу моря, обмениваясь опытом и вдохновляясь творчеством единомышленников!
🤹‍♂️С нетерпением ждем вас на III Всероссийской летней театральной школы "Территория Праздник"!
📩 Заявку скачать можно прямо сейчас https://hgiik.ru/kafedra-rtpip/life-rtpip/iii-vserossijskaya-letnyaya-teatralnaya-shkola-territoriya-prazdnik-2025

🔥УЧАСТВУЮ В ЛЕТНЕЙ ШКОЛЕ "ТЕРРИТОРИЯ ПРАЗДНИК 2025"🔥. Удивительно, какой интерес вызвал метод МИФОПОЭТИКИ из моего курса режиссуры. Встреча обещает быть интересной! Проходите по ссылке ниже👇 и подписывайтесь!🎭

🔥Друзья-коллеги!🔥Отличная новость для режиссеров, которые хотят не только отдохнуть, но и провести время и с пользой!
P.S- я приглашенный эксперт школы «Территория Праздник» и буду говорить о Мифопоэтике👇👇👇

🚀 ПРИГЛАШАЕМ РЕЖИССЁРОВ ПРАЗДНИКОВ НА БОРТ ТВОРЧЕСКОГО КОРАБЛЯ! 🎭**  

Друзья, мастера праздничных вселенных и повелители сценических чудес!  
🎭Всероссийская летняя театральная школа «Территория Праздник » 2025  зовёт вас присоединиться к уникальному путешествию!  

❗Почему это нужно именно вам?
✅ Мастер-классы от гуру индустрии: учитесь у топовых режиссёров, сценаристов и продюсеров.  
✅ Нетворкинг: обменяйтесь идеями с коллегами со всей России и создайте совместные проекты.  
✅ Лаборатория идей: откройте новые форматы шоу, представлений, перформансов и городских праздников.   

❗Где и когда?  
📍 Живописное место на берегу Японского моря, бухта "Прибойная", п. Авангард, дружина "Азимут". 
🗓 12 - 18 июля 2025 года.  
⏳ Успейте занять место! Количество участников ограничено.  

🤗Если вы готовы перевернуть представление о празднике, вдохнуть в события магию и научиться управлять эмоциями тысяч зрителей — мы ждём именно вас!  

🔴Записаться на программу очень просто!
Просто скачайте анкету на нашем официальном сайте hgiik, заполните её и отправьте на почту territoriya-prazdnik@yandex.ru.
Количество мест ограничено!

🖍Вы можете задать нам вопрос через комментарии на канале t.me/territorria2022 и сообществе ВК - https://vk.com/club213035225

👌Не упустите возможность провести незабываемую неделю на берегу моря, обмениваясь опытом и вдохновляясь творчеством единомышленников!

🤹‍♂С нетерпением ждем вас на III Всероссийской летней театральной школы "Территория Праздник"!

#ТерриторияПраздник2025 #РежиссерыПраздников #ЛетняяШколаМечты #ТеатрБезГраниц**  

🎪 КАК Я ПОПАЛ В CIRQUE DU SOLEIL 🎭
В 2009 году в Санкт-Петербурге проходил кастинг в Cirque du Soleil. Место — сцена театра «Лицедеи». Первый тур прошёл — и мне казалось, что я уже сделал невозможное. Обошёл более 100 (!) пластических актёров. Хотелось кричать на весь мир: я прошёл первый тур в цирк Дю Солей!

Но на следующее утро — второй тур. До обеда. После обеда — третий.
После второго тура нас осталось всего четверо.

Остались:
🔹 Танцовщик из «Тодеса»
🔹 Клоун с голосовой импровизацией (потом я его видел в телевизоре и он что-то выиграл в шоу талантов)
🔹 Клоун из Новосибирска (впоследствии работал в Cirque du Soleil)
🔹 И я — клоун-мим, тогда ещё из Санкт-Петербурга.

✨ Что происходило в этот день — почти не помню. Только адреналин и поток. Нас «прессовали» на импровизацию, тренинги на спонтанность, реакцию, внутреннюю свободу. Это был творческий аффект. Абсолютный кураж.

По итогу, в финал вышли двое- я и клоун из Новосибирска. Потом (через год) мне позвонил продюсер Ив Шериф и пригласил участвовать в международном проекте Clown Lab.
В нём участвовали 6 клоунов из разных стран: 🇺🇸🇨🇦🇫🇷🇷🇺🇩🇪🇳🇱
Формат был невероятный: нас обучали, тренировали, и под руководством Мишеля Куртеманша (гуглите — это не просто клоун, это легенда), мы делали свой номер. Репетировать с ним — одно удовольствие и опыт на всю жизнь.

🤸‍♂️ Но к чему я это всё?
До Cirque du Soleil я работал в Театре пластической драмы «ЧелоВек».
Наш мастер, режиссёр и педагог, создал методику пластического актёра, в которой соединил русскую театральную школу и восточные практики. Именно он обучил нас так, что на кастинге я узнавал подходы к тренингу — они были схожи.
Я просто расслабился и работал в драйве. Всё было в теле.

💡 Вывод?
У нас в России мощная школа пластического театра (прогуглите первый в мире театр пластической драмы Гедрюса Мацкявичуса, а это на минуточку 70-е годы СССР!!!😳), но, как мне кажется, она до сих пор остаётся в тени: все говорят о драме, балете, опере, кукольниках — а пластика будто где-то между строк.

И вот я всерьёз задумался: а не вспомнить ли тренинги, которые давал мне мой мастер?
Проверенные, эффективные, вылепленные временем и болью коленей.

❓Что думаете, друзья-коллеги?
Будет ли вам интересно пройти пластические тренинги, которые ведут к телесной выразительности, пластической импровизации?

Пишите в комментариях. А я пока пойду вспоминать, как делается пластический круг с вбросом на центр и концентрация на копчике 😉🎭

🎭 С ДНЁМ ТЕАТРА, ДРУЗЬЯ! 🎉

Сегодня — тот самый день, когда мы имеем полное право быть чуть более пафосными, драматичными, эксцентричными и слегка наигранно уставшими 😅 Ведь театр нам всё это позволяет.

Поздравляю всех имеющим отношение к сцене - кто на ней, за ней, под ней, над ней — и, конечно, в ней по уши!
Кто репетирует до срыва голоса, кто ищет "своё" через искусство театра, кто пишет заявку в три ночи, чтобы через месяц выдохнуть: «ну, вроде получилось» — а потом засомневаться… и писать заново.
Кто верит, что пять табуреток и два прожектора — это уже целый мир, а шёпот за кулисами — любимый саундтрек.

🔥 Театр — это наш дом и прибежище.

Пусть вдохновение не покидает, зритель не скучает, актёры приходят на репетиции вовремя (ну… почти вовремя 😄), а свет с прожекторов не сходит никогда.

Обнимаю всех, кто создаёт этот волшебный беспорядок под названием Театр.
И помните: театр может быть любым — кроме скучного! 💥

С праздником, коллеги и зрители! 🎭

🎭 ТОП ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ПОСТАНОВКИ ПЛАСТИЧЕСКОГО СПЕКТАКЛЯ

На моём канале вы узнаете о самых эффективных методах пластической режиссуры, которые помогут пройти путь ОТ ЗАМЫСЛА ДО ГОТОВОГО ПРОЕКТА.

🔑 Рекомендую начать с этих материалов:

▶️ Видео "ТРИ СТОЛПА ПЛАСТИЧЕСКОЙ РЕЖИССУРЫ"
Познакомьтесь с базовым методом, который помогает структурировать ваш проект с первых шагов.
📋 Чек-лист "5 ШАГОВ: ОТ ЗАМЫСЛА ДО ПОСТАНОВКИ"
Конкретный алгоритм, чтобы не потеряться в хаосе идей.
📋 Чек-лист "ТРИ БАЗЫ: ОБ ЭКСПЛИКАЦИИ"
Как написать главный режиссёрский документ.
🎧 Пост с аудио-подкастом "ПРЕЗЕНТАЦИОННАЯ ЭКСПЛИКАЦИЯ"
О том, как говорить о своей идее так, чтобы её услышали.
📋 Чек-лист "ВИДЫ ЭКСПЛИКАЦИЙ"
В чём разница между режиссёркой и презентационной экспликацией.
�� Эфир "РАЗБОР СПЕКТАКЛЯ 'ПУТНИКИ'"
Победитель фестиваля "Танцсоюз" — идеальный кейс для понимания структуры СДА на конкретном примере.
📌 Пост-схема "СТРУКТУРА СДА" (Событийно-действенный анализ)
Наглядная схема ключевого метода, чтобы выстроить каркас вашего спектакля.
📌 Пост-схема “СОВМЕЩЕНИЕ ТРЕХАКТНОЙ СТРУКТУРЫ и СДА”
Визуальное сравнение двух структур и их принципиальные отличия.

💬 Почему мне доверяют?
✔ Режиссёр пластического театра с 20-летним опытом
✔ Работал в Cirque du Soleil как пластический актёр
✔ Постановщик более 30 спектаклей в театрах России, Европы и СНГ
✔ Выпустил режиссерский курс в Институте Современного Искусства

💡 Моя миссия — пробуждать вдохновение через рабочие, проверенные методы режиссуры.
Здесь вы найдёте не только поддержку, но и реальные инструменты для постановки, роста и выхода в профессиональную среду.

Если хотите разобраться в режиссуре и реализовать свой спектакль👇
ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ НА БЕСПЛАТНУЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ (аккаунт для связи @dorje_karma)

🎭 ТРЁХАКТНАЯ СТРУКТУРА И СДА — ДВЕ СИСТЕМЫ, ОДИН ПУТЬ

Друзья, сегодня хочу поговорить про два инструмента, которые на первый взгляд существуют отдельно, но на деле могут мощно дополнять друг друга. Это:

🔹 Событийно-действенный анализ (СДА)
🔹 Трёхактная структура

И сразу обозначим, что они дают режиссёру:

🔶 СДА — абсолютно режиссёрский метод работы над постановкой. Он раскрывает причинно-следственные связи истории и выстраивает путь к сверхзадаче через ключевые события.

🔷 ТРЁХАКТНАЯ СТРУКТУРА — драматургический инструмент, знакомый каждому сценаристу и режиссёру. Позволяет проследить путь героя, увидеть сцены внутри каждого акта и их место на всей протяженности истории.

📍 Ключевые точки и их совпадение:

Открывающая сцена – ввод в проблематику (ИСХОДНОЕ СОБЫТИЕ)
Первый поворот – запуск действия (ОСНОВНОЕ СОБЫТИЕ)
Второй акт – начало враждебного мира
Срединная точка – смена вектора
Второй поворот – "всё потеряно" (ЦЕНТРАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ)
Третий акт – финальный путь
Кульминация – последняя битва (ФИНАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ)
Закрывающая сцена – финальное впечатление (ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ)

📊 СРАВНЕНИЕ И ИНТЕГРАЦИЯ

🎯 Что общего?
Обе структуры задают вектор движения истории, выстраивают внутреннюю логику и помогают избежать «болота».

Они не дублируют, а взаимно усиливают друг друга:

СДА даёт основу событий — логическую кость истории
Трёхактка — драматургическое развитие через перипетии и соотношение актов и сцен внутри истории

📌 Зачем это режиссёру?
- Держать историю на крепкой логической оси
- Понимать, в какой момент зритель подключается, где должна быть перипетия, а где — тишина
- Уметь мыслить на языке структуры,

💬 Как вам такое сравнение?

Пишите, если интересно — могу разобрать, как накладываются эти две структуры на конкретный спектакль.
Или проведу эфир с визуальным разбором — ставьте ➕ если за!

🎭 РЕЖИССЁРСКОЕ УПРАЖНЕНИЕ: 5 ПРЕДМЕТОВ
Сегодня делюсь одним из любимейших упражнений, которое даю студентам – “5 предметов”. И не спешите думать, что это что-то простенькое… Оно коварное.

💥 Суть:
Вам даётся тема, и вы должны раскрыть Событие – через всего 5 предметов, выстроив мизансцену, которая говорит сама за себя.
На сцене не будет актёров. Только предметы и их взаимодействие между собой. Но зритель должен понять, о чём всё это.

🛠 Условия упражнения:
-Представьте, что зритель видит только вашу мизансцену, и он сможет назвать тему, глядя на неё.
-Не более 5 предметов. Допускается 6-й элемент – звук, как дополнительное выразительное средство.
-Один из предметов должен быть метафорическим.
-Предметы не должны иллюстрировать тему в лоб. Например, если тема "похороны", то сразу же выбрать предметом гроб.🤦‍♂️
-Обратите внимание на эмоциональную передачу. Это получится только, если вы учитываете событие в мизансцене.

📍 Пример:
Моя студентка, а в последующем студентка магистратуры моего мастера Татьяны Юрьевны- автора этого упражнения (@tatyanaSmirnyagina) получила тему “Мать-одиночка”.
Вот как она её решила:

1. Одноместная кровать у стены.
2. Вплотную к одноместной кровати придвинута детская кроватка, без одной стенки – той, что со стороны взрослой кровати.
3. У детской кроватки отсутствует колесо – под ножкой подложен детский кубик.
4. На стене у входа висит женское пальто – на криво прибитом гвозде.
5. От гвоздя по штукатурке тянется трещина вниз.

💬 Видите? Убери один предмет – и картинка теряет смысл.
Метафора? Конечно – гвоздь и трещина.
Тема раскрыта? Абсолютно.
Мизансцена? Да, и довольно грустная.

📝 А теперь к вам, коллеги!
Попробуйте выполнить это упражнение.
Тема: “Последний вечер”.
Какие 5 предметов вы выберете, чтобы показать о чём это – без слов?
Пишите в комментариях – обсудим ваши варианты. 😏

🔥 Режиссура начинается с умения молчать громко.😉

🔥 ТАНГО: КОГДА ДРАМАТУРГИЯ ПРОЯВЛЕНА В РИТМЕ 💃🕺

Про танго можно говорить вечно – музыка, техника, партнёрство… но сегодня я хочу обратить ваше внимание на ритм исполнения. 🎶

Как через ритм достигаются смыслы?
В монтаже есть такой приём – ритмический монтаж. Его суть в том, что сцены или кадры выстраиваются не только через смену кадров, но и через внутрикадровое наполнение, создавая динамическую структуру повествования.

И посмотрите, как танцовщики умело применяют этот принцип в движении.

Я не буду разбирать технику, актёрскую подачу или лексику движений – сегодня важнее ритмический рисунок, который формирует драматургию танца.

📌 Как работает ритмика в этом танго?
Развитие выстраивается за счёт разности действий исполнителей в музыкальных кусках. Они словно меняют интонацию своего диалога, как будто между ними происходит смена тона и характера общения.
Именно эта разность держит зрителя в напряжении, не давая ему устать.

Но самое интересное – кульминация. 🔥

❗ Обратите внимание на высшую точку танца!
Танцовщики замирают в движении. Вот оно – событие!
Вся логика танца вдруг прерывается: после быстрого темпа наступает замедление, плавность, тишина.
Музыка уже не привязана к движению – их тела живут самостоятельно, в отрыве от всего.

📌 Что происходит дальше?
Событие всегда меняет ход истории, но в контексте жанра танго мы видим, что после этой смысловой "паузы" происходит качественное изменение в ритмике.

Они словно "договорились" – и снова входят в ритм танго, но уже без излишеств. Теперь движение становится ясным и направленным:
круговой ход от малого к большому, от внутреннего к внешнему – к финальной точке.

💡 Гениально: простое в сложном.

🔹 Отдельно обратите внимание на мужскую партию.
Партнёр не высовывается, а даёт партнёрше первенство – он фонирует её движениям.
Конечно, сам танец так построен, но удержать этот баланс в исполнении – это уже высокий уровень мастерства.

💬 А вы увидели эту драматургию?
Как вам такой разбор? Пишите в комментариях! 👇
Откликнулось ли вам танго как история, развивающаяся через ритм? 🎭💃🔥

🔥 ПЛАСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР, СЛОМАННЫЙ КОПЧИК И ДИКЛОФЕНАК – ЗОЛОТЫЕ ГОДЫ! 🔥

Эту неделю хочу начать с тёплых воспоминаний о своей работе в Театре пластической драмы "ЧелоВек", где я работал актёром.

Наш мастер набрал нас, поломал (в том смысле, что сделал из дворовых пацанов служителей пластического театра ), обучил ремеслу и подготовил к настоящей профессиональной жизни.

Студенческие годы под его руководством были яркими и безропотными – пять лет пролетели как один день… но уже с километрами сценического опыта. 🚀

После выпуска весь театр дружно переехал в Омск – два года гастролей, полные залы, "Золотая маска" 🏆, аншлаги в Сибири. Потом Санкт-Петербург – почти 4 года театрального безумия, семьи, дети… И вскоре театр прекратил своё существование, оставив в душе всё лучшее, что могло с нами произойти.

💡 Но сейчас я осознаю феномен нашего курса – он был единственным в России, где выпускались профессиональные актёры пластической драмы! Вспомните, знаете ли вы подобный курс в каком-либо ВУЗе? Наше обучение было настоящей школой на выживание: танец во всех вариациях, акробатика, пантомима, клоунада, боевые искусства, йога, авторская методика "Школа Тигра", джазовая импровизация…

Я выпустился со сломанным копчиком, но молодость не замечала этого. И сейчас я уже на той профессиональной стадии, когда готов делиться опытом, а не проверять, насколько далеко может закинуть сальто в пространстве без матов.

Мечтаю и планирую набрать курс по пластической режиссуре. Но я не фантаст и понимаю, что этой режиссуре необходим исполнительский опыт. Нужно пластическое мышление – или, если хотите, телесный мыслительный опыт.

Безусловно, возникают сомнения или накрывает страхом– а нужно ли это кому-нибудь?
И отвечаю себе – конечно! Просто многие об этом даже не знают, а значит, не знают, чего хотят! 😆

Буду делать всё, чтобы звёзды увидели нас и сошлись так, чтобы помочь в реализации задуманного. 🌟

На видео мне 24 или 25 лет. 🎭 Это мой Человек-бюро по мотивам картины Дали, спектакль "Анаморфозы шута" в Мюзик-холле Петербурга.И я с очередной травмой копчика, работаю под вторым уколом диклофенака в задницу.
😵 Всё в тумане, ориентируюсь исключительно на память тела. Такой уж я – если можно наступить на одни и те же грабли три раза, я наступлю без раздумий. Потому что с первого раза ничерта не доходит! 🤦‍♂️

🔥 Пишите в комментариях, хотели бы вы обучиться пластической режиссуре в ВУЗе? Или получить дополнительное образование по этой специальности? По-моему есть что обсудить 🚀

🔥 МИФОПОЭТИКА В РЕЖИССУРЕ: ИСПРАВЛЯЮ НЕДОЧЁТЫ 🔥

После выхода моего видео о пластической режиссуре многих из вас особенно заинтересовал метод Мифопоэтики. В отличие от СДА и Монтажа, я не привел конкретного примера—и согласен, это нужно исправить!

📌 Зачем нужна мифопоэтика в режиссуре? Она помогает создать на сцене неосязаемый, метафизический слой, который зритель не просто видит, а чувствует спинным мозгом. Это тот момент, когда спектакль захватывает, обращаясь к бессознательному, и погружает в пространство иного (авторского) мира.
Всё, что есть в театре в плане физического воплощения—цвет, свет, декорации, звук, музыка—становится инструментами создания мифа. Мы не иллюстрируем уже существующую историю, а рождаем новую, опираясь на архетипы, символику, аллюзии.

Сегодня я хочу затронуть только АРХЕТИП, а символ, метафору, аллюзии и другие элементы разберу позже.

📽 Примеры в кино и литературе:
🎬 „Интерстеллар“—это не просто фантастика, а новая версия „Одиссеи“. Если вы знакомы с мифом о странствиях Одиссея, то без труда увидите параллели. Но Кристофер Нолан не пересказывает Гомера, а создаёт свой миф, пропуская его через научную фантастику и актуализируя для современного зрителя. Однако сюжет неустанного „возвращения домой“ взят за основу. Это мощнейший архетип: все мы ищем свой дом и движемся к нему, преодолевая препятствия.
📖 „Душечка“ Чехова—скрытая интерпретация мифа о Психее (чьё имя буквально означает «душа»).
📖 „Кроткая“ Достоевского—прямая отсылка к Книге Иова. Только здесь Иов (Закладчик) отрёкся от Бога, его вера пошатнулась. Более того, архетип Иова можно увидеть и в „Записках из подполья“—это своего рода цикл одной проблематики у Достоевского.

📌 А теперь загадка для вас! В каком фильме:
👉 Человечество ждёт рождения Спасителя, но сам Дьявол является из Ада, чтобы убить Спасителя и Деву Марию?

💬 Жду ваши ответы в комментариях!👇

🎬 ВЫПУСТИЛ ВИДЕО О ТРЁХ БАЗОВЫХ МЕТОДАХ ПЛАСТИЧЕСКОЙ РЕЖИССУРЫ! 🎭

Ну что, друзья, я сделал это! Наконец рассказал о своём подходе к пластической режиссуре. 🚀

В этом видео не просто теория, а реальные инструменты, которые помогут вам:
✔ Создать полноценный спектакль – чтобы не просто «красиво двигаемся», а смысл и мощь!
✔ Освоить профессию режиссёра – даже если ты пока только мечтаешь о постановке.
✔ Подать проект на гранты и конкурсы – да, всё по-серьёзному.
✔ Выйти в профессиональную среду и заявить о себе – пора из «я делаю просто номер» выйти в «я создаю спектакль».

🎬 Название видео: "ТРИ СТОЛПА ПЛАСТИЧЕСКОЙ РЕЖИССУРЫ"
📌 ТАЙМКОДЫ:
🕰 00:00 – Вступление или для кого это видео
🕰 01:40 – Обо мне
🕰 02:20 – О методе "три столпа"
🕰 03:34 – Событийно-Действенный анализ
🕰 05:35 – Монтаж
🕰 09:09 – Мифопоэтика
🕰 11:47 – Заключение

💬 ВОПРОСЫ ПО МЕТОДАМ? Задавайте в комментариях, отвечу обязательно!
А если у вас есть идея спектакля, но вы завязли и не знаете, как выйти из творческого тупика – пишите мне. Помогу, разберём, направлю в нужное русло. 😉

🚀 Смотрим видео, комментируем, пишем мне на бесплатную консультацию – вперёд к новым постановкам! 🎭🔥

🔥 ПОГНАЛИ В НОВУЮ НЕДЕЛЮ С РЕЖИССЁРСКИМ ЗАРЯДОМ! 🔥

Друзья-коллеги, я не успеваю читать все сообщения, но я вижу вас и рад каждому отклику! 🎭✨
После запуска канала ко мне стали писать как друзья, так и незнакомые люди – кто-то благодарит за полезности, кто-то просит совет, а кто-то шлёт видео с просьбой разобрать. Это огонь! 🔥

💬 Но… время – штука ограниченная (кто бы мог подумать, что я буду ночью отвечать на сообщения). Помимо канала, я веду индивидуальные сопровождения, разрабатываю спектакли, обучаю, поэтому отвечаю не всегда сразу, но отвечаю!

📌 Главное, что я понял: пластическая режиссура нужна! Методы, которыми я делюсь, реально работают, и это вдохновляет делать всё с ещё большей отдачей и неистовостью.

🎬 А ЕЩЁ! Сегодня я снял короткое видео о моём подходе к пластической режиссуре. Там я рассказываю о трёх базовых методах, которые помогают и освоить профессию, и сразу разрабатывать свой проект. Теория + практика = максимальная эффективность! 🚀

💡 Хочешь увидеть видео? Ставь 🔥 в комментариях!
💬 Есть вопросы? Тоже пиши в комментариях, что хотелось бы разобрать – я читаю всё и уже мысленно врываюсь в вашу тему.

🎭 Делаем мир лучше вместе! 🚀

МИЗАНСЦЕНЫ, КОТОРЫЕ ПРИГОТОВИЛ ДЛЯ МЕНЯ ПАРИЖ ✈️🗺

Я сделал эти кадры прошлой весной – жизнь сама расставляет мизансцены, нам остаётся только их заметить. К примеру, Эйфелева башня, за забором, сливается с пиками, вокруг – строительный хлам. (неожиданный Париж для туристической премьеры в городе влюбленных) 😁 Ну и конечно всё добил чёрно-белым изображением, как без этого если не владеешь цветокорекцией на телефоне😅

Этот принцип работает не только в фотографии, но и в режиссуре. Если предметный мир в мизансцене осмысленно расположен, если их сочетание бьёт в эмоции, то задача постановщика решена. Не нужно ребусов, сконцентрируйтесь на эмоциональном отклике. Мы не задаём загадки, а пробуждаем чувственный потенциал зрителя. Метафоры, символы, художественные образы – всё это возникает само, но главное, чтобы композиция говорила на уровне ощущения.

⚡ Готовлю видео, где расскажу о своём подходе к режиссуре, накопленном за годы работы. Надеюсь, что мои посты вдохновляют вас и помогают в поиске выразительных решений. Постов становится всё больше, и пришло время собрать их в одно короткое видео.

🎭 Если у вас есть сложности с проектом – ПИШИТЕ! Буду рад пройти ваш творческий рубикон вместе. 🚀

ЭКСПЛИКАЦИЯ – ЧЕРТЁЖ РЕЖИССЁРА 🎭✍️

Осенью я отдыхал в Португалии и посетил дворцовый комплекс Кинта да Регалейра, который построил итальянский архитектор Луиджи Манини. Это место смахивает на декорацию к фильму про заговор тайных обществ – парки, тоннели, скрытые ходы, усадьбы, масонские заговоры … За день всё не обойти!

Но больше меня заинтересовала выставка о создании этого комплекса. На стенах – чертежи, эскизы, архитектурные планы, которые Манини готовил для заказчиков. До мельчайших деталей! Даже проект столового стула!

И вот ты выходишь из выставки, заходишь в зал дворца и видишь тот самый стул, вырезанный из красного бразильского дерева. Йоу!

🎭 К чему это я...
У архитектора есть чертёж.
У музыканта – ноты.
У кутюрье – эскиз.
А у режиссёра?.. Опять двадцать пять - Экспликация! Будь она неладна, епт.

Но вот какая штука: если у архитектора в чертеже сразу видно, куда двери ставить и где несущая стена, то у режиссёров с этим документом как-то... сложнее.

То ли писать, чтобы заказчик сразу всё понял,
то ли сделать красивое, но ни о чём, зато с витиеватым текстом, чтобы никто не докопался.

💡 А давайте честно:
✔ Экспликация нужна, чтобы сформулировать, что и как ты собираешься делать.
✔ Когда ты её пишешь, в голове начинают выстраиваться ключевые параметры спектакля.
✔ Это не просто документ – это первый чертёж твоего спектакля, где всё наконец разложено по полочкам.

Поэтому, вывод такой. В первую очередь она нужна для тебя, и даже когда ты отдаешь её потенциальному заказчику, она тоже нужна только для тебя, ведь от нее в итоге зависит реализация спектакля🤷‍♂️

И да, спектакль рано или поздно уйдёт из репертуара, а экспликация возможно останется...Как чертежи Манини.😅
(Ну, мало ли, вдруг лет через 100 её где-то откопают и снова поставят 👀)

ПОДРОБНЕЕ ОБ ЭКСПЛИКАЦИИ Я ПИШУ 👉 [ЗДЕСЬ]
, И РАССКАЗЫВАЮ О ПРЕЗЕНТАЦИОННОЙ ВЕРСИИ ЭКСПЛИКАЦИИ 👉 [ТУТ]

📸 Фотографии прилагаются!
На арендованной машине мы проехали от Порто до Лиссабона через Назаре, мыс Рока, Обидуш и Синтру. Вдохновляйтесь, творите, и не забывайте делать «чертежи» своих идей. 😉

И ЕСЛИ ТЕБЕ НУЖНА ПОМОЩЬ В РАЗРАБОТКЕ ТВОЕЙ ИДЕИ, ПИШИ МНЕ! 😉🚀

На этот раз пост не про теорию, но наглядно о том, как режиссёру пробиваться😅
Закончу молитвой неистовых: «Бог театра, если ты есть, то мы всё равно как-нибудь сами🙏»

🎭 "СТРАСТИ ПО АДАМУ" РОБЕРТА УИЛСОНА - ВИЗУАЛЬНЫЙ ОРГАЗМ!!!

Сегодня хочу снова затронуть понятие МИЗАНСЦЕНА – как самостоятельную ячейку в методе монтажа. Идеальным примером для наболевшей темы станет Роберт Уилсон и его визуально-пластический спектакль «Страсти по Адаму». Пространственное решение Боба в спектакле – это "книжка" для изучения монтажа в театре.

📸 Посмотрите на видео. Здесь сталкивается всё:
🔹 Расположение актёров и их направление
🔹 Ширина и ужина
🔹 Первый план и дальний план
🔹 Свет и тень
🔹 Движение и статика
🔹 Цвет и его отсутствие
🔹 Живое и неживое
🔹 Верх и низ
🔹и так далее....

💡 Но зритель не анализирует это отдельно – он воспринимает цельный образ. Каждая деталь сцены работает на общее впечатление, создавая метафору, вызывая эмоциональный отклик.

⚡ Режиссёр должен конструировать мизансцены так, чтобы зритель ощущал "жизнь" внутри пространства, а не занимался расшифровкой "ребусов". Не ставьте перед собой цель, чтобы зритель угадывал ваши задуманные символы – важнее, чтобы он испытал впечатление и эмоцию от увиденного и услышанного.

🔎 ВНИМАНИЕ! вопрос в студии!
Хочешь, чтобы я разобрал этот спектакль по методу Монтажа? ✂️🎭

📌 Участвуй в голосовании постом ниже! 👇

🎭 ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ: КАДР = МИЗАНСЦЕНА?
Когда мы говорим о кино, единица измерения – кадр. И кадр не отдельный элемент монтажа! Эйзенштейн настаивал, что кадр – это "ячейка" – активная часть системы, которая обретает смысл только в столкновении с другими кадрами.

📌 А что тогда в театре?

По аналогии, в театре такой ячейкой становится МИЗАНСЦЕНА. Как кадр, она фиксирует пространственную композицию, движение, акценты. Но! Как и кадр в кино, мизансцена – не отдельный элемент, а ячейка!

✅ Кадр без монтажа – просто картинка.
✅ Мизансцена без столкновения с другой мизансценой – просто расстановка.

Настоящий театр рождается в их взаимодействии!

🔥 В театре, как и в кино, смысл не создаётся одним элементом. Он рождается в переходах, столкновениях, динамике смены мизансцен- во всей его протяженности!

🎭 ИТАК: Мизансцена – это ячейка спектакля. А их монтаж – это уже режиссура. Так что думайте не только о том, как и что расставить, но и как сопоставить эти мизансцены, чтобы родились новые понятия ! 🚀

ПЕРЕХОДИМ К СЛЕДУЮЩЕМУ СТОЛПУ – МОНТАЖ 🎭🎬

В прошлых постах я уже рассказал о своём подходе к режиссуре пластического театра и выделил три базовых метода, которые помогают освоить осмысленную, выразительную и сильную постановку:
[смотри по ссылке]
🔹 Событийно-действенный анализ (СДА)
🔹 Монтаж
🔹 Мифопоэтика

Мы уже разобрали СДА, а также применили этот метод на практике в разборе спектакля «Путники» 👉[здесь].
Теперь пришло время переключиться на МОНТАЖ – и здесь начинается самая глубокая и практическая часть режиссуры.

💡 Если СДА отвечает на вопрос «Что происходит?», то Монтаж – это ответ на вопрос «Как сделать?»

Что такое Монтаж в пластической режиссуре?

❌ Это не просто сборка спектакля.
✅ Это широкий подход, который определяет, как история проявляется через столкновение смыслов, образов и выразительных средств.

Монтаж – это не технический инструмент, а способ режиссёрского мышления.
Он позволяет:

🔹 Вскрыть логику построения сцен, не линейно, а через смысловые и визуальные контрасты.
🔹 Создавать ритм и темпо-ритм спектакля.
🔹 Вырабатывать индивидуальный режиссёрский стиль.
🔹 Использовать пространство как выразительное средство.
🔹 Раскрывать глубину и многослойность истории без слов.

🔥Монтаж – главный инструмент пространственно-композиционного мышления🔥

Хореограф-постановщик, который понимает монтаж во всех его аспектах, мыслит как режиссёр.
Он не просто собирает связку движений, а работает с взаимодействием элементов:

📌 Столкновение планов и глубины сцены (что впереди, что на заднем плане, где создаётся фокус внимания).
📌 Противопоставление или сочетание движений и музыкального ритма.
📌 Контраст форм, скоростей, динамики.
📌 Связь между сценами и их взаимное усиление через монтажные переходы.
📌 Монтаж света, тени, пространства, объектов и тел в кадре.

Почему это важно?
Понимание монтажа меняет режиссёрский взгляд на постановку.
Вы начинаете видеть сцену как часть целого и составные части в самой сцене.
А самое главное — монтаж даёт свободу в поиске уникального театрального языка.

Я хочу глубже раскрыть эту тему. Если вам интересно – дайте знать в комментариях!
Поговорим об инструментах, примерах и применении монтажа в пластическом театре.

📍В ПАПКУ МОИХ КЕЙСОВ!
🔥ПОБЕДА!🔥 Мы сделали это вместе с The Fifth Wheel! 🎭

Хочу поделиться новостью, которая вдохновляет! Мы подготовили заявку c моими друзьями, создателями театра The Fifth Wheel, и она была принята одним из крупнейших развлекательных парков Европы!

💡 Театр получил финансирование на уличное представление «Дом, который построил Джек», и уже в октябре этого года оно будет реализовано на главной улице Европа-парка!

Как мы этого добились?
✔ Событийно-действенный анализ произведения – разобрали, как адаптировать историю для уличного спектакля.
✔ Разработка режиссёрской экспликации – оформили концепцию так, чтобы заказчики увидели в ней потенциал.
✔ Оформление презентационного пакета – структурировали материал, визуализировали идеи, собрали понятную заявку.

🎉 Это большая победа для The Fifth Wheel, и я искренне рад их успеху! Пусть реализация будет яркой, вдохновляющей и запоминающейся!

📌 Что это значит для вас?
Если вы хотите воплотить свою идею, подать заявку на фестиваль, грант или театральную площадку – ЭТО РЕАЛЬНО! Главное упаковать вашу идею так, чтобы её заметили и захотели поддержать.

📩 Пишите, если хотите разобрать вашу постановку и подготовить заявку! 🚀

🎶 ВЫХОДНЫЕ С "ПЯТНИЦА" - ВРЕМЯ И ТВОРЧЕСКИЕ ТРАНСФОРМАЦИИ 🎭

🔥Вчера был на концерте группы «Пятница». Эти песни мы пели еще со студенческих времен – под гитару, во дворах, ночами в общежитии моей Академии Культуры. Да что там говорить, до сих пор в репертуаре застольных посиделок есть парочка их хитов.

Но я никогда не слышал их в живом исполнении. Это было настоящее переосмысление. Видно как музыканты повзрослели, изменились, и мы – их слушатели – вместе с ними.

Каждое слово, каждая интонация – иное звучание, другая глубина, другая эмоция. Это уже не просто любимые песни, это будто новые истории, которые рассказывают нам о времени, о переменах, о нас самих.

💡 К чему я это пишу?
Каждый творческий человек проходит через изменения.
📍 Режиссёр, актёр, хореограф, музыкант – мы не стоим на месте, и наше творчество – это зеркало этих трансформаций.
📍 Мы меняемся, наши мысли, взгляды, чувства становятся другими – это неизбежно.
📍 Важно не просто замечать эти изменения, а использовать их как ресурс.

Вспоминаю режиссёров, которые ставят одну и ту же пьесу по несколько раз – и она каждый раз иная. Через эти постановки можно понять, как менялся сам режиссёр, что его волновало тогда, что важно ему сейчас.

🎭 И тут у меня появилась идея...
А что если попробовать поставить спектакль, который уже делал? Провести такое внутреннее исследование?

К примеру мимодраму «Молчок» , но сделать её с хореографами. Как бы это звучало и выглядело сейчас? Что бы изменилось в пластике, ритме, смыслах?

🧐 Как вам такая идея? Хотели бы вы попробовать поработать с текстом Достоевского в современной хореографии?
📩 Пишите в комментариях – а вдруг?🤔

АБСУРД ВСЕГДА СОБЫТИЕН И ОЧЕНЬ ДАЖЕ ЛОГИЧЕН , НО ТАКОЙ АВТОРСКИЙ ВЗГЛЯД! 🎭🌀

На нашем прямом эфире прозвучали интересные вопросы, и на один из них хотел бы ответить этим постом.

❓вопрос: "Как строится событийный ряд в абсурде, если логика там неочевидна?"

💡 Моё понимание абсурда и его логики
Абсурд на первый взгляд кажется алогичным и местами хаотичным, но логика там есть – она строится по авторскому восприятию обстоятельств.

Абсурдисты часто создают мир, в котором причинно-следственные связи искажаются, но не исчезают. Чтобы понять логику спектакля в жанре абсурда, нужно углубиться в авторский мыслительный процесс – в его видение предлагаемых обстоятельств.

Пример: сцена из спектакля Джеймса Тьери
📌 В прямом эфире я упоминал этот спектакль и теперь хочу чтобы вы увидели.

👀 Посмотрите внимательно: событийный ряд полностью присутствует, все 5 ключевых точек на месте!

🔹 Обстоятельство: БЕССОННИЦА. Это точка отсчёта. Герой не может заснуть – и это запускает всю дальнейшую логику сцены.
🔹 Все события формируются из этого обстоятельства:
– Мир вокруг начинает жить по его внутреннему состоянию.
– Предметы подыгрывают, искажается реальность.
– Абсурдность нарастает, но зритель не сомневается в происходящем, потому что логика эмоциональной правды сохранена.

⚡ Что с этим делать?
📍 Посмотрите сцену и попробуйте самостоятельно определить 5 событий.
📍 Напишите в комментариях, какие моменты вы считаете ключевыми!
📍 Если хотите разобрать вашу постановку – пишите в личку, вместе разложим её по событиям и определим обстоятельства!

🎭 Абсурд – это не отсутствие логики, а её трансформация.😉

СМОТРИТЕ ПОЛНОЕ ВИДЕО РАЗБОРА СПЕКТАКЛЯ «ПУТНИКИ» здесь �� [по ссылке]

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА ДЛЯ ХОРЕОГРАФА - НУ НИКАК БЕЗ НИХ!!! 🎭💃

На последнем разборе спектакля «Путники» мы затронули тему о предлагаемых обстоятельствах.
Это рабочая база для режиссёра, будь то театр, перформанс или современная хореография.

Обстоятельства определяют:
✔ Что происходит?
✔ Где это происходит?
✔ В каких условиях и с какими ограничениями?

🔥 Почему это важно для хореографа?
📍 Предлагаемое обстоятельство = конфликтная база. Идеал уже нарушен, и зарождает события нашей истории.
📍 Определяя обстоятельства, ты создаёшь среду для действия исполнителей.
📍 Даже в абстрактной постановке есть особое обстоятельство, и режиссёр должен его проявить.

Посмотрите короткое видео, к посту - вы увидите сценографическое решение, рожденное из обстоятельств, и заметьте насколько конфликтное и какая глубокая метафора!

📩 Если хотите разобрать ваш спектакль или идею, пишите в личку.
💡 Мы начнём с обстоятельств. 😉

🎭 ЗАПИСЬ ПРЯМОГО ЭФИРА + ТАЙМКОДЫ 🎭

Друзья-коллеги, спасибо всем, кто был на нашем разборе спектакля «Путники»! 🔥
Было мощно — вы задавали крутые вопросы, включались в обсуждение, и я рад, что тема Событийно-Действенного Анализа (СДА) откликается вам так же сильно, как и мне.

📌 Теперь запись эфира доступна!
Если вы не успели или хотите пересмотреть какие-то моменты — смотрите в удобное время. 🎥

🎭 Запись спектакля «Путники» для самых пытливых: [ссылка на видео]

📍 ТАЙМКОДЫ ДЛЯ УДОБСТВА:
⏳ 0:13 Приветствие, вводная
⏳ 1:04 Обо мне
⏳ 1:42 Почему решил работать с хореографами
⏳ 3:30 О событийно-действенном анализе (СДА)
⏳ 5:40 Особенности метода СДА
⏳ 7:24 Цель разбора спектакля Путники
⏳ 8:44 Исходное Предлагаемое Обстоятельство
⏳ 10:44 Исходное событие
⏳ 16:22 Основное событие
⏳ 19:47 Ведущее обстоятельство, Сквозное действие
⏳ 20:55 Центральное событие
⏳ 22:15 Финальное событие
⏳ 25:01 Главное событие, Сверхзадача
⏳ 28:05 Пластический лейтмотив
⏳ 29:12 События в мизансценах
⏳ 30:41 Пример СДА на детском стихотворении
⏳ 32:12 Архетип спектакля
⏳ 34:43 Вопросы-ответы
⏳ 43:29 Призыв к консультации

🔥 ДЕЛАЕМ НОВЫЕ ЭФИРЫ?
Если такой формат вам заходит и хочется больше разборов, дайте знать в комментариях!
Какой спектакль или постановку вы бы хотели разобрать следующим? 💬

📌
А если вы хотите разобрать свой номер, спектакль или идею — пишите мне в ЛС со словами «Разбор». Посмотрим, где можно усилить постановку, сделать её более выразительной и осмысленной.

📍Жду вас в комментариях👇

📍СТРУКТУРА СДА СПЕКТАКЛЯ "ПУТНИКИ".

💡Следующим постом выложу видео моего разбора.

Если вы смотрите на картинку и видите "иероглифы", советую посмотреть прямой эфир, там все рассказываю подробно.😉

В комментариях вы можете писать мне и задавать вопросы 👇

СМОТР-ПРОСМОТР НА ВЫХОДНЫЕ!!!
💬 Чтобы мы говорили на одном языке – вот запись спектакля с фестиваля современного танца «Танцсоюз»! 🎭✨

🔎 В этом сообществе вы также найдёте всех финалистов – постановки, которые боролись за возможность создать танцевальный спектакль для труппы Инновационного театра балета Калуги. 🩰

🏆 Режиссеры Евгения и Рафаэль представят свою премьеру уже в июне 2025 года!

🎥 Приятного просмотра! 👉 [ссылка на спектакль]

ГДЕ ВЫ НЕИСТОВАЯ ПЯТЁРКА?!

Осталось 5 голосов и 3 дня до разбора! 🔥

🔴 ПРЯМОЙ ЭФИР В ПОНЕДЕЛЬНИК 🔴

Разбираем спектакль-победитель фестиваля "Танцсоюз" – "Путники" реж. Евгения Турушкина, Рафаэль Тимербаков! 🎭💃

📅 Когда: 📌ПОНЕДЕЛЬНИК, 10 ФЕВРАЛЯ 19:00 (МСК)📌

🔥 Что будем обсуждать?
✔ Как устроена структура постановки.
✔ Почему этот спектакль взял победу?
✔ Как пластические решения становятся ресурсом в реализации при минимальных выразительных средствах.
✔ Как хореографам использовать эти приёмы в своих работах?

💡 Если ты создаёшь постановки, работаешь с современной хореографией и хочешь понимать, как строить осмысленный спектакль – присоединяйся!

Метод о котором я говорю, твой рабочий инструмент! Голосование по ссылке выше👆

И еще раз: 📌ПОНЕДЕЛЬНИК, 10 ФЕВРАЛЯ 19:00 (МСК)📌

И ТАКОЕ СЛУЧАЕТСЯ! КОРОТКАЯ ФОРМА И 5 СОБЫТИЙ ИНОГДА СХОДЯТСЯ В НОМЕРЕ 🎭🔥

Когда мы говорим о номерах и коротких танцевальных формах, почти всегда слышим: начало – завязка – развитие – кульминация – финал. Но так ли часто можно увидеть чёткий событийный ряд в этих коротких постановках?

❗ Почему это важно?
Событийный ряд – это инструмент, который даёт исполнителю возможность действовать и быть немного актёром. Если чётко понимать, что происходит в каждой из этих 5 точек, то танец приобретает осмысленность исполнения и держит внимание зрителя.

📌 Что добавляет событийный ряд?
✔ Чёткое понимание мотивации и смысла каждого движения.
✔ Динамику и напряжение – когда история толкает номер вперёд.
✔ Работа с паузами – затишье перед бурей, как смысловая оттяжка для более высокого прыжка.

💡 Обратите внимание: паузы играют не меньшую роль, чем движение. Они помогают накопить напряжение, создать ритм, усилить драматизм. Но именно их чаще всего не хватает в номерах.

🎥 В видео к посту – пример сольного номера. Посмотрите , видите ли вы в нём эти 5 ключевых точек? Где пауза работает на усиление смысла? Делитесь в комментариях, интересно ваше мнение!

🧐 Напоминаю!
Я задумываю провести разбор спектакля-победителя фестиваля современного танца "Танцсоюз". Как раз там я планирую разобрать его по событийному ряду и показать, как работает эта структура в больших формах.

Посмотрите пост выше и ГОЛОСУЙТЕ. Если наберём достаточно желающих – выйду в эфир с разбором! 🎭🔥

ФЕСТИВАЛЬ "ТАНЦСОЮЗ": КОГДА НЕ ТОЛЬКО ИНТЕРЕСНО, НО И ГРАМОТНО! 🎭

Совсем недавно закончился "Танцсоюз", и я с большим интересом следил за фестивалем. Очень крутой формат: все финальные спектакли можно было смотреть онлайн, а потом слушать обсуждения жюри. Крутецкий и открытый подход даёт возможность не просто увидеть работы, но и понять, как они устроены.

Я рад, что победила команда, за которую болел! 🎉 Евгения Турушкина и Рафаэль Тимербаков с их работой "Путники" теперь поставят новый спектакль в Инновационном театре балета Калуги.

🔎 Почему мне так зашли "Путники"?
Во-первых, в этом спектакле не просто глубокая идея и сильное исполнение, но и грамотная структура. Я попробовал разобрать его с точки зрения событийно-действенного анализа, и — не знаю, работали ли авторы по такому принципу — но всё сошлось.

📌 История двигается за счёт чётких событий, а не просто набора сцен.
📌 Есть чёткий путь персонажей — мы понимаем, что с ними происходит и зачем.
📌 Эмоциональная дуга выдержана и ведёт к осмысленному финалу.

"Путники" — это отличный пример того, как можно рассказывать историю через танец внутри крепкой структуры.

👀 А что, если разобрать этот спектакль в эфире?
Хочу рассказать, как он выстроен с точки зрения событийно-действенного анализа, воплощения и мифопоэтики. Разберём, почему он работает так чётко, как сцены связаны между собой и что можно взять на заметку.

❓ ИНТЕРЕСНО? ГОЛОСУЙТЕ НИЖЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ!

Жду вашу реакцию! Если наберётся 50 положительно — сделаем разбор. 🚀

ЖЕСТКАЧ ТОЛЬКО С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА - ЭТО Я ПРО СОБЫТИЙНО-ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ 🎭
Эту неделю я хочу начать с одного из самых важных разделов моей программы — Событийно-действенный анализ (СДА). Это то, с чего стоит начинать любую работу над спектаклем. Даже если вы привыкли искать в процессе, импровизировать, менять — вам нужна структура.

💡 Структура – не клетка, а ориентир.
Это каркас, внутри которого вы свободно исследуете, импровизируете, ищете, переопределяете, сдвигаете акценты и вдохновляетесь. Но! Всё это — внутри структуры.

Выстроив СДА, можно наложить на него трёхактную структуру, чтобы усилить динамику и проверить, насколько ваш событийный ряд сбалансирован. Их соотношение почти всегда совпадает. (но про трёхактную систему мы поговорим позже. Сейчас важно разобраться с самим Событийно-действенным анализом)

Если вам не знакомы эти понятия:
📍 Исходное предлагаемое обстоятельство
📍 Ведущее предлагаемое обстоятельство
📍 Сквозное действие
📍 Сверхзадача
📍 Исходное событие
📍 Основное событие
📍 Центральное событие
📍 Финальное событие
📍 Главное событие
,то "добро пожаловать"!!!

Пока просто запомните их, а я шаг за шагом объясню вам всё простым и понятным языком. И поверьте, это настоящая проверка вашей истории на качество и состоятельность!

Это ваша застольная работа — тот момент, когда вы один на один со своим будущим спектаклем.
Интим в режиссуре тоже важен. 😉

📌 Посмотрите на схему, которую я прикрепил к посту.
Если вы освоите этот метод — у вас появится не просто инструмент, а суперсила.
Пока просто взгляните и интуиция подскажет вам - это то самое! 🚀

ЭТЬЕН ДЕКРУ: МИМ И ТАНЦОВЩИК – ДВА МИРА ИЛИ ОДНО ИСКУССТВО? 🎭💃
Этьен Декру, выдающийся реформатор театрального искусства, разделял мима и танцовщика как два разных полюса сценического существования. Он утверждал, что мим — это актёр, который проговаривает мысль телом, а танцовщиком движет сам порыв танца.

💡 Основные различия по Декру:
✔ Мим очищает движение, доводя его до смысловой сущности. Его задача – не танцевать, а осмысленно проживать действие в конкретном обстоятельстве.
✔ Танец – это свобода тела, и он не всегда ограничен рамками драматического действия, как пантомима.
✔ Работа мышц разная: у мима – импульсивная, наполненная мыслью, у танцовщика – освобождённая, текучая, зачастую следующая ритму музыки .

🧐 А что сегодня?
Прошло более 100 лет, и современная хореография доказала обратное – она уже давно рассказывает истории и работает с драматургией через актёра-танцовщика. Сегодняшний танцовщик мыслит как актёр и делает это филигранно, а мим, в свою очередь, перенимает лучшие приёмы хореографии. Одним словом, за это время произошёл большой обмен.

Мне кажется, что современный танец и пластический театр всё больше стремятся к слиянию. И именно хореографы-постановщики сегодня стоят на пороге развития пластического искусства. Вам это сделать гораздо легче и быстрее, чем другим.

Посмотрите видео, какое подробное драматическое проживание. Ведь это пластический монолог в танце. Не могу насмотреться!🥹

💬 А что вы думаете об этой разнице? Должны ли мим и танцовщик оставаться в разных мирах?

📌 Вырезку из статьи Этьена Декру – читайте в файле.👈🥸

ПОЧЕМУ Я РЕШИЛ ОБУЧАТЬ ХОРЕОГРАФОВ РЕЖИССУРЕ ПЛАСТИЧЕСКОГО ТЕАТРА? 🎭💃
С 15 лет я начал работать в театре пантомимы и пластики, а после школы поступил на актёра пластической драмы. Наш курс набирали целенаправленно для театра, но большинство студентов не имели физической подготовки. Исключение – девочка из художественной гимнастики, а позже к нам присоединились выпускницы хореографического училища.

⚡ Разница была колоссальная.
Там, где мне потребовались годы работы, тела девочек из хореографического были уже готовы. (я к примеру никогда не сидел в поперчке, только запомнил как мышцы рвутся) Да, осваивать актёрское ремесло девочкам пришлось, но уже через год они уверенно работали в спектаклях.

Возвращаясь к вопросу:
долгое время я помогал драматическим режиссёрам решать пластические сцены. И почти всегда сталкивался с одной проблемой: актёры могут сыграть правдиво и честно, но есть физические ограничения.
⚡ у хореографов совпадают возможности с задачами пластического жанра. Не хватает одного — осмысленной драматургии.

Пластический театр, в моём контексте это иной взгляд на современную хореографию, и главное звено- это актер танцующий.
Сегодня в России пластический театр не имеет достаточного веса, но может ли такое быть, что стоит где-нибудь в Москве здание с названием "театр пластической драмы?"

Я передаю методы пластической режиссуры хореографам, и жду вашего встречного движения.

Давайте делать мир лучше и вместе! 🎭💃🔥

P.S- на фотографии я еще школьник 15-ти лет, и это моя первая роль в театре современной пластики и пантомимы " АзАрт".