Две картины Брейгеля со вчерашней лекции.

В среду, 23 апреля, вместе с Глебом Акуличем поговорим о книге, которая изменила то, как мы понимаем безумие, норму и сам разум — «История безумия в классическую эпоху» французского философа Мишеля Фуко.

Что такое безумие — болезнь, отклонение, форма инаковости? Почему в какой-то момент история решает изолировать его, лишить голоса и сделать объектом науки? И как сам акт «лечения» может быть формой контроля?

Поговорим о том, как Фуко через медицинские трактаты, народные представления, художественные образы и собственный опыт работы в психиатрических учреждениях исследует, как в западной культуре формировалось отношение к безумию. Особое внимание уделим тому, почему Фуко обратился к этой теме, как складывался его интерес к границам рационального и исключённого, и какое место эта книга заняла в научной и интеллектуальной среде 1960-х годов — от восторженных откликов до резкой критики.

Встречаемся 23 апреля в 19:00. Вход свободный!

И напоминаем, что «История безумия» — наша книга месяца, а это значит, что весь апрель ее можно купить по спеццене — 995 ₽!

благодатно погуляли 🌊

19 АПРЕЛЯ / 18:00 / АФРОФУТУРИЗМ: ЗВУК БУДУЩЕГО ИЗ МИНУВШЕГО / ЛЕКЦИЯ

❕Афрофутуризм — это не просто жанр, а преобразующее видение, которое бросает вызов ограничениям и заново конструирует представления о будущем. Через музыку афрофутуризм помогает расширить восприятие, поставить под сомнение устоявшиеся нарративы и использовать звук как форму мышления за пределами привычной реальности.

На лекции резидента «Зари» Антона Попова поговорит о том, как африканская диаспора переосмысливает прошлое и конструирует будущее с помощью музыки — от джаза и фанка до техно и нойза. От мифов Sun Ra до подводной Атлантиды Drexciya — афрофутуризм создаёт звуковые вселенные, где тело, машина и космос переплетены.

Послушаем записи и обсудим, как работают эти стратегии:
— как музыка становится архивом и утопией,
— как в ней живёт опыт стирания и сопротивления,
— и как афрофутуризм предлагает новые формы чувствовать, мечтать и быть в мире.

Будем слушать, думать и перемещаться сквозь время и ритм. Вход свободный.

Таблетка 100%

Хороший день, хорошие события. С днём космонавтики. 🤖

12 АПРЕЛЯ / 18:00 / СОВЕТСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА: ОТ ИЗОБРЕТАТЕЛЯ ЕВГЕНИЯ МУРЗИНА ДО УСПОКАИВАЮЩЕГО ИГОРЯ ЛЕНЯ / ЛЕКЦИЯ

Друзья, напоминаем, что в эту субботу пройдет лекция резидента «Зари» Антона Попова, посвящённая ключевым фигурам советской электронной музыки.

❕С приходом новой советской власти начались философские размышления о том, каким должно быть звуковое сопровождение будущего. Музыка стала отражением эпохи — времени поисков, мечтаний и попыток нащупать новый вектор развития для всего человечества.

❕Встреча будет посвящена как идеологическим и авангардным музыкальным концепциям, так и их звучащему воплощению. Антон Попов расскажет о главных фигурах жанра и предложит послушать их выдающиеся произведения: А. Шнитке, С. Губайдулиной, А. Зацепина, Э. Артемьева, группы «Новые композиторы», Свена Грюнберга, а также коллективов «Зодиак» и «Арго», ставших популярными на закате эпохи.

Вход свободный.

Уже в 1919 г. были объявлены архитектурные конкурсы на проекты домов-коммун, которые могли бы обеспечить коллективное проживание 100–200 человек, с указанием, что в комплексе должны быть предусмотрены общая кухня, столовая, ванная комната, детский сад и школа, библиотека и рабочий кабинет. В теории такие дома должны были разрушить привычки и режим «старого образа жизни», введя новые коллективные соглашения и рационализированное управление временем. Это был «современный и дисциплинированный советский временнóй порядок, проникнутый революционным прочтением достоинств традиционного русского коллективизма».
Коммуны рассматривались как место, где можно было экспериментировать с повседневностью, включая «откровенно новое понимание временно́й дисциплины». Прежде всего это обеспечило пространство, где активисты могли «проводить время по- другому, строить свою жизнь не так, как их родители».
В небольших комнатах общежития первые энтузиасты создали «общий котел», куда складывали свои стипендии и заработки. Общие деньги шли на покрытие коллективных расходов, включая еду и одежду. В центре этих комнат стоял стол, служивший местом для коллективных трапез, встреч, дебатов, чтения и проведения досуга.
Некоторые считали, что только в коммуне они обрели свободу жить так, как хотели. Другие выступали за формирование «новой семьи», которая рассматривалась как социальная ячейка, рожденная товариществом и взаимным сотрудничеством, основанным на кровных узах. Семейная жизнь больше не должна быть основана на «патриархате, религии и праздности». Появилось время для коллективного и равноправного выполнения задач. Члены коммуны вместе ели, выделяли время для совместного выполнения домашних обязанностей, а по вечерам читали, учились и организовывали политические дискуссии. Патриархальная семья считалась ловушкой и ограничителем общества, главным «буржуазным» институтом, тормозящим прогресс.

___
Уиллимотт Э.
ВРЕМЯ, ПРОВЕДЕННОЕ ДОМА:
ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
И СОВЕТСКОЕ ПОНЯТИЕ ВРЕМЕНИ
(РефератИ.К. Богомолов)
Willimott A. Time at home: the October Revolution and Soviet tempo-
ralities // History. – 2023. – Vol. 108, N 383. – P. 528–555.

12 АПРЕЛЯ / 16:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ОЛЬГИ ГОРОДЕНСКОЙ

🗣В субботу приветственную лекцию проведет весенняя резидентка «Зари» — художница, витражист и дизайнер среды Ольга Городенская. Основная тема её проектов — это размышления о проникновении художественных практик во все сферы жизни, делающее искусство более демократизированным и становясь неотъемлемой частью повседневной жизни людей.

📎Художница работает с найденными объектами, архивными материалами, с зеркалами и стеклом, обработанными с помощью различных техник, будь то гравировка или пайка с помощью олова, спекание стекла, витраж и мозаика.

На встрече Ольга расскажет о предыдущих проектах и представит идею своей будущей работы во Владивостоке — серию ручных калейдоскопов. Их механизм — это отражение и орнаментация предметов из разных культурных периодов, создающих узнаваемый облик того или иного времени и даже места. Калейдоскоп — это одновременно детский и мистический элемент, который обычно ассоциируется с игрой, ярмаркой и воспоминаниями, заставляет задуматься о том, что скрыто внутри, как он устроен. По аналогии устройства калейдоскопа, а именно скрытой внутри зеркальный призмы, зрители смогут размышлять о своей памяти, идентичности и метафорически увидеть, из чего они «сделаны».

⏺Городенская Ольга (1988 г.р., Бийск) окончила школу «Свободные мастерские» ММОМА в 2020 году. B&D (Институт Бизнес и Дизайна) 2014 г., факультет Дизайна среды и Омский художественно-промышленный колледж. Кафедра Декоративно-прикладного искусства и народных промыслов 2008 г. Вошла в шорт-лист арт-резиденции Художник+ 2024 в Третьяковке в Самаре. Участвовала в ярмарке Cosmoscow 2024 в коллаборации с художницей Тарой Тарабцевой в секции Тиражного искусства для галереи ArtTube editions. Участница коллективных выставок в Новой Третьяковке, Винзаводе, ММОМА, Культурном центре ЗИЛ.

Вход на лекцию свободный.

Из тезисов Андрея Зорина:

Университет и армия в значительной степени, сего точки зрения, подобны друг другу логикой институционального насилия и иерархии, предусматривающей право одних людей принимать решения за других и определять, как нижние чины или младшие по возрасту должны себя вести, что знать и какими становиться. Идеальный выпускник университета оказывается для него подобен идеальному солдату и офицеру — это внешняя рамка, своего рода Прокрустово ложе, вкоторое живой человек не может вписаться без деформации собственной личности, тем более пагубной, чем добровольнее было подчинение образцу. В годы создания яснополянской школы Толстой формирует практику, а вслед за ней и теорию образования, которое должно представлять собой свободный и взаимный обмен знаниями и умениями и
полностью противоположно идее «воспитания», основанного на узаконенном насилии.
Отсюда проистекает его поддержка концепции «Костомаровского университета», работающего без программ, экзаменов и отчетности, а основанного на платных лекциях,
которые студенты слушают по желанию. Возражения, что таким образом уничтожается сама идея университета, не озаботили Толстого, поскольку он считал эту идею ложной, а институцию не заслуживающей существованния. Позднее свое категорическое неприятие идеи «воспитания» Толстой распространил и на отношения между родителями и детьми, назвав попытки определять будущее другого человека «соблазном устроительства», неизбежно приводящим к насилию.

____
Первое серьезное чтение в жизни было начато именно с Толстовских эссе.

Ставшие традиционными для просмотра Банные чтения!

Дорогие друзья,
мы продолжаем трансляцию XXXI Банных чтений «Антропология академических свобод: дискурсы, институты, практики».

Сегодня второй день конференции, где мы поговорим об образе ученого в долгом XIX веке и об институциональном производстве знания в эпоху позднего сталинизма.

Конференция проходит в онлайн-формате на платформе Zoom и транслуется на канале издательства «НЛО» в YouTube. Вы можете писать докладчикам Ваши вопросы и комментарии в чат трансляции на — наши модераторы их зачитают.

Концепция «развитого социализма» была идеологией индустриальной эпохи. Догматизм позволял советской элите видеть СССР в будущем только как промышленную империю. Кремль не cделал выводов из мирового топливного кризиса 1970-х годов и не смог предвидеть постиндустриальной технологической революции, особенно в сфере информатики. Информатизация в СССР охватила в основном военный сектор, а о компьютерах для частных лиц не было и речи. Сьвидер считает, что одним из факторов, ускоривших распад СССР, была неспособность советских элит к переводу на свою почву революции в сфере информатики.

___

Сьвидер К.
ЭКОНОМИЧЕСКИЕ ПРИЧИНЫ
И МЕХАНИЗМЫ РАСПАДА СОВЕТСКОГО СОЮЗА
(Реферат)
Świder K. Ekonomiczne przyczyny i mechanizmy rozpadu Związku
Radzieckiego // Roczniki nauk społecznych. – Lublin, 2018. – T. 10 (46), N 3. – S. 77–90.

От военных и управленческих машин переходим к их основе — к знанию. В своих Grundrisse 1857-58 Маркс писал, что знание, став "непосредственно производительной силой" выступает "в качестве главной основы производства и богатства". Сформировавшаяся с конца 1970-х до 90-х гг концепция "экономики знаний" обозначала ряд больших изменений в характере труда, в подходах к управлению и организации, которые выработали понятие "человеческого капитала" и вывели на передний план проблемы языка и роль лингвистически.

На семинаре обсудим, что сегодня означает "знание" и "производство знания" в свете позднейшего развития мысли, и можно ли теперь подвести черту под "экономику знаний". Встречу начнём с трёх докладов о грамматике множества, университете и будущем труда, затем перейдём к обсуждению. В комментариях — опорные тексты.

В ходе встреч мы стремимся к открытости, чтобы каждый мог высказать свою точку зрения и внести свой вклад в обсуждение.

Пятница (4 апреля), книжный «Игра слов», 17:00

Джери ходил на обед к Третьяковым. Спорил с Третьяковым о функционализме и выборе в архитектуре. Т⟨ретьяков⟩ считает, что никакой выбор в чисто функциональном здании невозможен — типичная ошибка человека, который обладает прекрасной логикой, но ничего не знает о строительстве. У него еще явно не прошли остаточные явления его футуристского периода — он говорит, что надо снести Москву подчистую и отстроить заново.

Куратор и исследователь современного искусства Владивостока Яна Гапоненко рассказывает о нём посредством двух метафор — контрабанды и эскапизма. Контрабанда включает в себя разнообразные товары, в том числе выставочные каталоги, альбомы по искусству, заграничные марки, и знания, которые попадали в закрытый город по морю и чаще всего нелегально. Сквозь призму эскапизма она рассматривает склонность местных художников к уединению и затворничеству, жизни в далёких таёжных посёлках и на островах. Всё сказанное должно бы относиться только к советскому периоду, но исследователь обнаруживает, что и сегодняшние молодые художники реализуют в своём творчестве ровно те же стратегии

https://iskusstvo-info.ru/mobile/kontrabanda-i-eskapizm-hudozhestvennye-strategii-primorya/

Сидели с Третьяковым, -ковой и О’К⟨аллаган⟩. Я спросил Третьякова о карикатурности в его «Рычи, Китай!». Он ответил, что она заложена не в самой пьесе, а целиком в режиссуре Мейерхольда. «Когда, — спросил я, — станет возможным писать о революции объективно?» «Объективность — это плохо», — ответил он и пустился в длинное объяснение на путаном немецком, которое я не смог понять.

___

Третьяков С. Рычи Китай. (агит-пьеса)

Друзья, выкладываем запись выступления Андрея Олейникова «Контингентность и историческое событие как категория возможного» и нашей дискуссии о проблеме контингентности для исторической теории и практики.

https://vkvideo.ru/video-123549653_456239033

https://youtu.be/7HpTcDYMFPI

И опять следы ведут на Дальний Восток (жду издания этой книги с нетерпением):



Алексей Ган
Где-то между 1933-м и 1935-м годами одно издательство подписало с Ганом договор о работе на Дальнем Востоке в Хабаровске. Говорили, что к возвращению челюскинцев он замечательно оформил порт во Владивостоке.
По свидетельству очевидца в середине 1930-х годов на Дальнем Востоке Ган, в очередной раз срываясь, громко, при людях, материл Сталина, называл его «рябой сволочью».
Арестован 25 октября 1941 года. 19 августа 1942 года приговорён к расстрелу по статье 58-02. Расстрелян 8 сентября 1942 года в Новосибирске, в тюрьме № 1.

А вот как раз в Игре Слов привезли данную книгу

Альфред Барр и Джери Эбботт — американские искусствоведы и основатели Музея современного искусства в Нью-Йорке. В 1927-1928 годах они были молоды, амбициозны, занимались научно-исследовательской деятельностью и много ездили по Европе, изучая архитектуру и современное искусство. Планов о посещении России у обоих не было. Поезд привозит их в Москву 26 декабря.

Москва кипит, Москва напряжена, Москва заряжена энергией перемен и жаждой будущего. Страшное кончилось, страшное еще не началось; на улицах говорят на английском, французском, немецком; все читают, смотрят кино, ходят в театр, слушают концерты.

Сегодня встреча с Родченко, завтра на репетицию к Мейерхольду, а еще надо забежать к Эйзенштейну — он обещал подарить несколько кадров из «Октября». Ужин у Лисицких, «вечером с внуком Лонгфелло и внучкой Толстого смотрели племянника Чехова в "Гамлете" во Втором художественном театре». Количество таланта на квадратный метр зашкаливает; горячая, страстная работа с новаторскими, революционными идеями — на износ.

«Очевидно, что нет теперь другого такого места на земле, где художественный талант так пестуется, как в Москве. Даже поэтам платят хорошо <...>
Лучше я буду здесь, чем в любом другом месте на земле».

Альфред Барр, Джери Эбботт. Русский дневник. 1927-1928
798 ₽

Ждут исследователей с Дальнего Востока!

4-14 июля 2025 года приглашаем студентов и аспирантов на Дальний Восток!
Нас ждёт экспедиция по разработке туристического маршрута в Еврейскую автономную область и Хабаровск «По следам искателей счастья».
Цель экспедиции – создание туристического маршрута, в котором будет отражена история еврейских переселенцев на Дальний Восток. Мы планируем интервью с потомками переселенцев и экспертами и изучение архивов.

✅ Принять участие в экспедиции смогут студенты и аспиранты российских вузов от 18 до 35 лет (включительно).
✅ ЧИТАЙТЕ ПОДРОБНОСТИ И ПОДАВАЙТЕ ЗАЯВКУ ЗДЕСЬ
Дедлайн подачи заявок: 6 апреля 23:59 (мск)

Мы ищем в команду:
• Молодых исследователей с компетенциями в сфере иудаики, истории, фольклористики, антропологии, религиоведения, культурологии, социологии, урбанистики и полевым опытом.
• Фотографа с навыками репортажной, портретной и предметной фотосъемки.
• Видеографа с навыками съемки интервью и репортажей.

Перед началом экспедиции пройдут подготовительные вебинары по истории создания Еврейской автономной области и созданию туристического маршрута.
Организаторы обеспечивают участникам билеты, проживание, питание, учебную и экскурсионную программу.

Ждём ваши заявки!

***
Профессиональный конкурс студенческих экспедиций «Открываем Россию заново» организуют Высшая школа экономики, президентская платформа «Россия – страна возможностей» и программа Росмолодёжи «Больше, чем путешествие».

Я думаю, выбора нет.
Искусству нет места в современной жизни. Оно еще существует, поскольку есть романтическое маньячество и живы люди красивой лжи и обмана.
Вести борьбу против искусства как опиума должен каждый современный культурный человек.
Не лгите!
Снимайте и снимайтесь!
Фиксируйте человека не одним ≪синтетическим≫ портретом, а массой моментальных снимков, сделанных в разное время и в разных условиях.
Пишите правду.
Цените все настоящее и современное.
И мы будем настоящими, а не игровыми людьми.

А. Родченко, "Против суммированного портрета за моментальный снимок", Новый ЛЕФ, 1928 №4.

люблю культурных антропологов всегда бьющих в неосознаваемое. Слушаю доклад на конференции про голубей и взаимодействие с ними горожан.

Всем спасибо кто пришел!

15 МАРТА / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ АНТОНА ПОПОВА

🗣В эту субботу в 17:00 состоится встреча с Антоном Поповым — саунд-артистом, исследователем звука, экспериментальным композитором и первым резидентом «Зари» этого сезона. Вход свободный.

На своем артист-токе Антон затронет насущные проблемы современного дальневосточного художника: практику саморепрезентации, возможности связей с ведущими культурными институциями и актуальные требованиях к концептуальной проработанности художественных проектов.

Расскажет автор и про будущий проект «Ре:троспекция звука», который присоединит нас к воспоминаниям Антона о долгожданных поездках на море и стремительным перемещениям по возвышенному городскому ландшафту — времени, когда детское восприятие пытается догнать стремления взрослых людей жить в бурную эпоху конца 1990-х и начала 2000-х. Быстроменяющиеся картины за окном автомобиля оставляют абстрактные и сложно различимые образы. В свою очередь, именно аудиальные воспоминания становятся отправной точкой исследований художника. Звуковое пространство внутри японского автомобиля разделяет нас от окружающей действительности прошедшей эпохи, позволяя находиться в некоторой безопасности детства.

Занимаясь исследованиями механизмов своей памяти и — в широком смысле — дальневосточной, автор в своем будущем проекте обратится к призракам прошлого, которые позволят погрузится в воспоминания с помощью отрывков популярных музыкальных лент из семейного архива.

⏺Антон Попов (р. 1997, Владивосток) — саунд-артист, исследователь звука и экспериментальный композитор. Окончил Департамент коммуникации и медиа ДВФУ. С 2020 года исследует методы репрезентации, описания, производства, рецепции и архивации звука. Участник мастерских Музея современного искусства «Гараж» (г. Москва, 2024), автор медиа-инсталляции в рамках выставки «Невидимые рутины» (Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», г. Москва, 2024).

На актуальном этапе Антон с помощью исследовательско-философской методологии memory studies, медиа-археологии и хонтологии переосмысляет звуковые сигналы из прошлого благодаря воссозданию технических интерфейсов пройденных эпох — умирающих магнитных пленок и аудиомагнитол.