Близится пора экзаменов... Как расслабиться перед испытанием? Рецепт от Василия Сафонова

Иосиф Левин прыгал с ловкостью молодого медвежонка, а Александр Скрябин убегал с быстротою лани

🎹Профессор Московской консерватории Василий Сафонов требовал от студентов напряженной и сосредоточенной работы в течение учебного года, но настаивал на том, что перед экзаменами надо расслабиться. Для учеников он устраивал загородные эскурсии.

🏕️Пианист Матвей Пресман вспоминал: «За два дня до экзамена нам работать строго запрещалось, а для того, чтобы кто-нибудь не соблазнился и не сел играть, Сафонов назначал у себя дома сбор всему классу в восемь часов утра. Сам он, как бы ни был занят, тоже на этот день освобождался. На всех нас у него была заготовлена еда, и он вместе нами отправлялся за город.

🏃‍➡️Здесь всякая грань между директором-профессором и нами, учениками, совершенно стиралась: он бегал, резвился и играл в разные игры, как и мы.
Знаменитый впоследствии пианист, получивший в 1895 году в Берлине первую премию на Международном Рубинштейновском конкурсе пианистов, Иосиф Левин, с ловкостью как смеялся Сафонов, молодого медвежонка, легко прыгал через пни и канавы, а хрупкий Скрябин с быстротою лани убегал от преследований «волка» при игре в горелки».

🛌По словам Пресмана, ученики возвращались домой настолько утомленными, что никому и в голову не могло прийти сесть играть. «Играли только на следующий день - вечером накануне экзамена была репетиция».

Все мы, его ученики, с умилением вспоминаем весеннее предэкзаменационное время, когда учащенные занятия наши затягивались далеко за полночь, и мы часто возвращались домой, встречая восход солнца. (Меньше всех выказывал утомление наш учитель.) Перед самым экзаменом Сафонов совершал с классом загородную прогулку н тогда из требовательного и строгого учителя он становился добрым, милым товарищем. Эти прогулки сближали нас, освежали и наполняли бодростью.
- писал другой ученик, Давид Шор.

📸 В. И Сафонов
📸 Здание Московской консерватории, 70-е годы XIX века, фото из книги Н. Бажанова "Танеев"

В музыке профан

Читайте либретто не отходя от кассы!

♦️18, 19, 20 апреля в МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко - премьера одноактных балетов Игоря Стравинского "Петрушка" и "Жар-птица", созданных в начале прошлого века специально для легендарных "Русских сезонов" Сергея Дягилева в Париже.

🎼Помните, были тексты о произведениях, которые их авторы создали "между делом", как безделушки? Чайковский, Мусоргский... Вот и Стравинский захотел "развлечься" перед "Весной священной".

Прежде чем приступить к «Весне священной», над которой предстояло долго и много трудиться, мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль, - нечто вроде Konzert-stück. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжною жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа.
И вот однажды я вдруг подскочил от радости. Петрушка! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, - я нашел ему имя, нашел название!
Вскоре после этого Дягилев приехал повидаться со мной в Кларан, где я тогда жил. Он был крайне удивлен, когда вместо ожидаемых эскизов к «Весне» я сыграл ему отрывок, ставший в дальнейшем 2-й картиной балета «Петрушка». Вещь эта ему так понравилась, что он не хотел больше с ней расставаться и принялся убеждать меня развить тему страданий Петрушки и создать из этого целый хореографический спектакль.
- писал он в книге «Хроника моей жизни».

🏛"Вечер балетов "Стравинский. Куклы. Танцы" стал первым опытом сотрудничества МАМТ и Театра кукол имени Образцова: куклы являются сценическими партнерами артистов балета", - говорится в программке.
В "Петрушке" это было красиво и необычно.

🐦‍🔥А вот "Жар-птица" была необычна чересчур для людей, которые ждали царства Кащеева, Ивана-царевича, Жар-птицу с ее спасительным пером и вообще хеппи-энда. В нынешней постановке герой - архитектор ЖК "Жар-птица", переживающий то ли муки творчества, то ли выгорание.

📜И все это мы могли бы знать заранее, почитав внимательно хотя бы описание на сайте театра - там сказано о совершенно новом либретто. То ли не читали, то ли уже забыли - билеты покупали давно.

💻Вместо всякого там царства - офис с компьютерами, вместо войска Кащеева (ну, я так поняла) - "офисный планктон". "Работники строительной компании", - сказано в программке. Такой вот результат коллаборации.
Эта коллаборация — результат сотрудничества МАМТ и девелопера коллекционной недвижимости, который уже второй год выступает официальным партнером театра.
♦️Никакое перо героя не спасло, сама Жар-птица (плод его больного воображения) задушила Ивана (возможно, его же галстуком). Жутковато. В зале было довольно много детей, соседка тревожно поглядывала на своих двоих ребят - кажется, она тоже на реалистичную сцену убийства не рассчитывала.

🎶Но, в общем, если знать, что идёшь на историю о профессиональном выгорании... То очень даже отличный вечер получится. Он зрелищный, с неизменно прекрасной музыкой Стравинского. Дирижер-постановщик - Тимур Зангиев.

📜Премьера заканчивается, спектакли продолжатся в июне.

🎥Видео: выход артистов "Петрушки"
📸Фото из фойе театра и начало "Жар-птицы"

В музыке профан

🎥 Молодое искусство. Музыка. Взгляд на новое поколение российских композиторов

♦️Мало кто из вас, наверно, видел этот специальный репортаж Дарьи Ганиевой на России-24 - его показали поздно вечером.

🎼Если вам интересны молодые композиторы из разных регионов России - посмотрите, сделаете немало открытий.
💰Узнаете о мерах государственной поддержки композиторов - они есть, они работают! Это не просто интересно, но и полезно юным музыкантам, педагогам, родителям - знать, как они могут действовать, на какую помощь рассчитывать.

🖋Из описания репортажа:
Музыканты из России взрывают мировые чарты. Не прошло и полугода после выхода вирусного хита "Сигма бой", как в топы ворвалась песня Homay группы из Башкирии. И если бы речь шла только о популярной музыке. Инфобомбой стал даже прошедший в 2023-м конкурс Чайковского – его трансляцию в интернете посмотрели больше 60 миллионов раз, это рекорд. Что волнует новое поколение авторов музыки и какую поддержку оказывает им государство?

📸 Фото со страницы Дарьи Ганиевой

В музыке профан

🎥 Молодое искусство. Музыка. Взгляд на новое поколение российских композиторов

♦️Мало кто из вас, наверно, видел этот специальный репортаж Дарьи Ганиевой на России-24 - его показали поздно вечером.

🎼Если вам интересны молодые композиторы из разных регионов России - посмотрите, сделаете немало открытий.
💰Узнаете о мерах государственной поддержки композиторов - они есть, они работают! Это не просто интересно, но и полезно юным музыкантам, педагогам, родителям - знать, как они могут действовать, на какую помощь рассчитывать.

🖋Из описания репортажа:
Музыканты из России взрывают мировые чарты. Не прошло и полугода после выхода вирусного хита "Сигма бой", как в топы ворвалась песня Homay группы из Башкирии. И если бы речь шла только о популярной музыке. Инфобомбой стал даже прошедший в 2023-м конкурс Чайковского – его трансляцию в интернете посмотрели больше 60 миллионов раз, это рекорд. Что волнует новое поколение авторов музыки и какую поддержку оказывает им государство?

📸 Фото со страницы Дарьи Ганиевой

В музыке профан

Мария Юдина: Неужели вы думаете, что играют руками?

"Играют вот чем", - сказала она и постучала себя по лбу.

🎹Имя блестящего музыканта, пианистки Марии Юдиной известно многим, даже не интересующимся музыкой.

📻Широко известной стала история создания одной пластинки. Иосиф Сталин услышал по радио фортепианный концерт Моцарта в исполнении Марии Юдиной, позвонил в Радиокомитет и спросил, есть ли запись концерта. Сказали, что есть, хотя концерт шёл в прямом эфире и... пообещали наутро прислать.

📀Ночью записывали пластинку - с оркестром и тремя сменявшими друг друга дирижёрами. Шостакович вспоминал, все тряслись от страха, и только Юдина была спокойна. К утру пластинка была готова.
❓Непонятно, кстати, а чего в одном экземпляре? Ну сделали бы побольше, продавали бы.

🖋Получив от Сталина премию, Юдина ответила ему письмом... "Благодарю Вас, Иосиф Виссарионович, за Вашу помощь. Я буду молиться за Вас денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. Господь милостив, он простит. А деньги я отдам на ремонт церкви, в которую хожу".
И Сталин не стал ничего предпринимать в ответ.

⛪ Мария Юдина была глубоко верующим человеком. На сцену она выходила в черном платье, да и ходила почти всегда в одежде, похожей на монашескую.

Как исполнитель Мария Юдина обладала какой-то особой властной силой, которую мы, слушатели, называем чаще всего колдовской
- говорили о ней современники.

🎹Имела прекрасные пианистические данные. Руки её описывают как мужские, с широкой пястью. Она играла даже после травм.

Когда муж спросил, как она играет своим неправильно сросшимся пальцем, Мария Вениаминовна иронически ответила: "Неужели вы думаете, что играют руками? Играют вот чем!" - и она постучала себя по лбу
- писала её сестра Вера.

🎧 Mozart: Piano Concerto No. 23, Yudina & Gauk (1943)
🎧 Мария Юдина - Бах: Итальянский концерт, B WV 971

В музыке профан

⚡️Прямо сейчас!
🎼"Времена года" - еще и танго (танго нуэбо) аргентинского композитора Астора Пьяццолы.
Автор изобразил разные  периоды жизни жителей окраин Буэнос-Айреса.

🎻Прекрасные Равиль Ислямов и камерный оркестр Vera arte t.me/vera_arte_chamber_orchestra исполнили 4 композиции Пьяццолы вместе  (даже вперемешку) с "Временами года" Антонио Вивальди.

Была неожиданная акция от Международного союза музыкальных деятелей
@t.me/msmd_souz - по кодовому слову можно было пройти бесплатно. Так что мы пришли большим составом, чем планировали (на одного человека, не злоупотребляли!) 😁🎻

В музыке профан

Иоганн Штраус-младший (цикл «И этот тоже Штраус?!», ч.2)

🏆Именно Иоганн Штраус-младший известен как «король вальсов», он превзошёл по популярности своего отца. Превзошёл он его и по своим человеческим качествам.

🎼Сыновья – в папу! – хотели заниматься музыкой. Но родитель готовил старшего сына, Иоганна (домашнее имя - Шани) к работе в сфере коммерции. На игру на скрипке, сочинение музыки был наложен запрет. Но игре на фортепиано детей учили – это было общепринято.
🎻Игре на скрипке мальчик учился тайком, при содействии матери. Брал уроки у одного из лучших скрипачей (ты-дым!) отцовского оркестра Франца Амона, а чтоб платить за них – сам давал уроки детям соседа-портного.

💰Может, и к лучшему, что Штраус-старший ушел из семьи – заниматься музыкой Штраусу-сыну стало не просто возможно, но и необходимо. Фактически в 18 лет он стал главой семьи, а другого варианта заработка он не видел. Шани решил собрать свой оркестр, сочинять и исполнять собственную музыку. Но он был несовершеннолетним. Надо ли говорить, что отец никак не отреагировал на просьбу сына и не дал письменное разрешение на получение лицензии. А уж каким трогательным было письмо Шани:
Дорогой отец, я полностью отдаю себе отчёт в том, что в качестве преданного сына, искренне почитающего как отца, так и мать, мне невозможно принять участие в ваших так печально сложившихся взаимоотношениях... Вот почему я решил воспользоваться талантом, развитию которого я обязан моей матери, находящейся в данное время без поддержки и средств к существованию, чтобы отблагодарить её в меру моих скромных возможностей.

📜Шани справился со всем! Отец был потрясен, когда в октябре 1844 года появились афиши концерта Иоганна Штрауса-сына. Снова образовалось два лагеря! (помните, то было за Ланнера и за Штрауса, а теперь за Штрауса-отца и сына).

♦️Сын вел себя несколько дерзко (площадку для концертов выбрал недалеко от отцовской), но честно. А один из своих вальсов - «Сердце матери» - он переименовал по ее же просьбе. Ну, чтоб не усугублять и не разжигать…
❗А вот приятели отца нанимали людей, чтоб они сорвали концерт младшего, отговаривали владельцев площадок пускать с выступлениями Штрауса-младшего.

🎵Билеты на первый концерт (в казино Доммейера) были распроданы молниеносно! «Труднее было найти столик, чем место на заседании палаты лордов», - писала газета «Wanderer».
Дебют был триумфальным, публика неистовствовала, заключительный вальс – «Аллегорический» - пришлось исполнить 19 раз.
Нанятые клакеры вместо того, чтоб сорвать выступление, вытирали слезы и поздравляли младшего Штрауса.

📰 «Доброй ночи, Ланнер, доброго вечера, Штраус-отец, доброго утра, Штраус-сын!», - это заголовок одной из статей.
🎶Иоганн Штраус-младший стал кумиром венцев, а затем и не только венцев.

🎧 Иоганн Штраус. Вальс "На прекрасном голубом Дунае".

В музыке профан

Концерт Моцарта в качестве "касторки" "прописал" Александру Скрябину его педагог Василий Сафонов

🎹«Его левая рука поразительна, и самые трудные места он играет с редкой легкостью»,
- писали о Скрябине французские критики, не догадываясь о серьезных повреждениях правой руки.

🎼В истории музыки немало случаев, когда особенность создания или исполнения произведения связана с проблемами со здоровьем исполнителей.

🫳В 1896 году Александр Скрябин в своей первой концертной поездке завоевал признание в Европе. Обозреватель «Свободной критики» Эжен Жорж писал о первом парижском концерте Скрябина, затем поехал в Брюссель, чтоб послушать его еще. «Сильные эпизоды звучат у г. Скрябина необыкновенно мощно. Его левая рука поразительна, и самые трудные места он играет с редкой легкостью».

🤛Между тем, здоровье правой руки композитора было предметом заботы как самого Скрябина, так и опекающего его мецената Митрофана Беляева.
💊А еще раньше – профессора Московской консерватории (её будущего директора) Василия Сафонова. Когда он обнаружил, что за лето Скрябин, взявшись без ведомо учителя решил разучить сложнейшие композиции, переиграл себе правую руку, прописал ему «лечение».

«Ну что ж, Саша, придется полечиться! И лечение мы начнем с очищения желудка. Тебе надо будет принять oleum ricini (касторовое масло)». Скрябин недоумевающе смотрит на Сафонова и не знает, шутит ли он или серьезно говорит. А Сафонов, как бы не замечая скрябинского недоумения, продолжает развивать свою мысль: «Пойди сейчас же в нотный магазин и возьми концерт Моцарта (d-moll или A-dur, - сейчас не помню). Это будет для тебя тем oleum ricini, которое может излечить тебя от последствий засорения желудка «Дон-Жуаном» и пересолом в извлечении глубокого звука».
Глубокая вера в педагогический опыт Сафонова была у Скрябина так велика, что он моментально выполнил его распоряжение, отправившись в нотный магазин. Сафонов, конечно, на время строжайше запретил Скрябину играть технически трудные вещи.
писал Матвей Пресман.

🎹Слушатели любили написанные в 1894 году две пьесы для одной левой руки: Прелюдия и Ноктюрн. Эти пьесы Скрябин не раз играл в своих концертах, они приводили в восторг публику полнотой звучания.

🫳Морис Равель сочинил концерт для левой руки по просьбе потерявшего правую руку в Первой мировой войне австрийского пианиста Пауля Витгенштейна. А первым на просьбу Пауля откликнулся его учитель, ослепший в трехлетнем возрасте австрийский музыкант Йозеф Лабор.

🎻Перенесенное Никколо Паганини в семилетнем возрасте тяжёлое заболевание скарлатиной сильно повлияло на нервную и мышечную системы, привело к судорогам и спазматическому сжатию мышц. Это состояние регулярно повторялось. По мнению специалистов, оно могло способствовать овладению специфическим способом мышечного действия скрипача.

🎥На видео: Скрябин А.Н. Прелюдия (для левой руки), op.9 No.1 cis-moll. Andante. Играет Александр Бахчиев, 1978 год.

🎧Scriabin, Nocturne for the left hand op. 9 No. 2 — Sergey Kuznetsov
🎧Scriabin, Prelude for the left hand, op. 9 No. 1 — Sergey Kuznetsov
🎧 Морис Равель. Концерт для фортепиано с оркестром, для левой руки

В музыке профан

Сен-Санс: В пять лет... я не играл для профанов.

А вот сейчас обидно было! 😁

🎹Уже в возрасте двух с половиной лет Камиль Сен-Санс при помощи двоюродной бабушки Шарлотты Массон прошёл начальный курс игры на фортепиано. К детской музыке с примитивным аккомпанементом левой рукой он относился пренебрежительно: "бас не поёт."
В возрасте семи лет его отдали в обучение известному пианисту и композитору Камилю Стамати, другу Шумана и Мендельсона. Тот поразился прекрасной подготовке мальчика.

В пять лет я играл очень мило и очень правильно маленькие сонаты; но я соглашался играть их только перед слушателями, способными их оценить... Я не играл для профанов.
- вспоминал Сен-Санс.

🎨Камиля воспитывали мать Клэманс и та самая бабушка Шарлотта. Мать была художницей-акварелисткой, ученицей Пьера Редутэ. Ещё в детстве она говорила, что её первый сын будет музыкантом, а второй художником.

🎶Но пришлось ограничиться музыкантом (зато каким!) Отец умер от чахотки меньше чем через 2 месяца после рождения Камиля.

🎼Камиль очень рано начал сочинять музыку. Родился он 9 октября 1835 года, а самая ранняя из сохранившихся записей датирована 22 марта 1839 года.

🖋Уже на склоне лет Сен-Санс так отозвался о своих детских сочинениях:
Я недавно просмотрел все эти маленькие композиции. Они очень незначительны, но было бы невозможно найти в них хоть одну ошибку против стиля — и эта правильность замечательна для ребенка, который не имел еще никакого понятия об изучении гармонии.
♦️Кажется, и он и окружающие придавали большое значение «правильности». В мае 1841 года Камиль сочинил свой первый романс («Вечер» на слова М. Деборд-Вальмор). Французский композитор и музыковед Жюльен Тьерсо написал, что музыка «конечно, очень наивна, но написана с исключительной правильностью».

🥇🏆🎗С «исключительной правильностью» семья Сен-Санса относилась и к его ранней славе. Уже 1 августа 1840 года ребенок удостоился первого, хвалебного отзыва в прессе. 6 мая 1846 года Камиль с огромным успехом дал первый большой концерт в зале Плейель. Произведения Моцарта, Генделя, Гуммеля, Баха, он играл наизусть. В прессе его называли «соперником Моцарта».

Так как я был «чудо-ребенком», моя мать ужасно боялась льстивых похвал, и с самого начала предостерегала меня от их фальшивости; и я никогда не верил комплиментам, не проверив их. Я предпочитал критику, и это пошло мне на пользу
- считал Сен-Санс.

♦️ Сен-Санс был очень привязан к обеим воспитавшим его женщинам. Шарлотту музыкант считал своей «второй мамой», в последние годы ее жизни старался не отлучаться из Парижа надолго. Умерла она в январе 1872 года. Смерть матери в декабре 1888 и вовсе погрузила композитора в депрессию.

🎧 К. Сен-Санс Интродукция и Рондо-каприччиозо СкрипкаForte - Равиль Ислямов (скрипка) и Светлана Пономарёва (ф-но).
🎥Начало - на видео.

В музыке профан

⚡️Прямо сейчас! Балет "Эсмеральда" в МАМТ.

🎼Автор музыки - итальянский композитор Цезарь Пуни. Он сочинил 312 балетных партитур! Последние 20 лет работал в России, в качестве композитора балетов Императорских театров. Похоронен в Санкт-Петербурге.

🎵В 20-е годы двадцатого века музыка была оркестрована и дополнена Рейнгольдом Глиэром, а в 50-е года - Сергеем Василенко.

🐐Снимать в зале нельзя - что, конечно, правильно. Так что расскажу о козочке Эсмеральды, которой на сцене и не было (а когда-то была!)
Известно, что игравшая Эсмеральду Матильда Кшесинская держала такую "артистку" в своем дома.
В самом доме у меня жила козочка, которая выступала со мною в “Эсмеральде”. Ее нужно было приручить так, чтобы она за мною ходила по сцене, и потому я ее сама кормила. Я брала ее с собою в театр, чтобы приучить к сцене и музыке.
🩰Этим приемом пользовались и другие балерины. Например,  заслуженная артистка Беларуси, блистательная балерина Бася Карпилова. Но условия-то в послевоенном Минске у нее были совсем другие - не то что дома, и квартиры поначалу не было!

Был в Минске такой Червенский рынок. Она купила эту козочку, она поселилась рядом в комнатке. И мама её приучала – она в бубен, с которым выходила на сцену в «Эсмеральде», клала туда немножко корма. И козочка привыкла, на сцене за неё можно было быть спокойным.
Но через какое-то время бюрократ, не знаю, кто, написал, что «коза, исполняющая роль козы в балете «Эсмеральда» – снять с довольствия, освободить комнату
- вспоминает ее дочь Любовь Карпилова.

В музыке профан

Иоганн Штраус-старший (цикл «И этот тоже Штраус?!», ч. 1)

🎻Достаточно известный факт, что Иоганн Штраус-старший в детстве категорически запрещал младшему играть на скрипке, да и в дальнейшем чинил препятствия его карьере.

♦️При этом сам-то он в детстве настрадался, и, казалось бы, сына должен был понять! Рано осиротевший, отданный в обучение переплетчику, он практически самоучкой, следя за игрой музыкантов (недостатка в музыкантах в Вене, конечно, не было), научился играть на скрипке.
🎼Потом были уроки у скрипача Полишанского, который затем и представил его руководителю капеллы Игнацу Памеру. Там Штраус знакомится с Йозефом Ланнером, с которым они стали закадычными друзьями, а позже – заклятыми врагами.
Эти двое - Ланнер и Штраус - и стали основоположниками знаменитого венского вальса.

🏛️⚔️Вена тогда разделилась на два лагеря: ланнеровцев и штраусовцев. «Ланнер – ангел вальсов, Штраус – его демон», примерно так описывали разницу в их сочинениях и в манере исполнения.

🥊Поначалу они выступали в рамках одной капеллы, но вскоре расстались – не сказать чтоб мирно! В спор после их последнего совместного концерта в ход пошли смычки, скрипки – стычка остановилась, лишь когда было разбито громадное зеркало. Ланнер тут же написал вальс «Расставание», который был попыткой примирения – тщетной.
♦️Как показало будущее, победил-таки Штраус, хотя в течение их жизни это было неочевидно – должность «управляющего придворными балами» получает Ланнер, к Штраусу она переходит лишь после ранней смерти Ланнера в 42-летнем возрасте.

🏆Но шествие музыки Штрауса по Европе было триумфальным!

🎵А уж что касается Вены… По словам Рихарда Вагнера, даже эпидемия холеры 1832 года не останавливала публику. «Знойный летний воздух Вены казался мне, в конце концов, насыщенным только «Цампой» и Штраусом», - писал он.
Михаил Глинка летом 1833 года с удовольствием слушал их обоих! «Наслушавшись Ланнера и Штрауса, не раз пытался сочинять и помню, что тогда изобрел тему, послужившую мне для краковяка в «Жизни за царя».
♦️Однако позднее венцы не простили ему не-поддержку Венского восстания 1848 года, перестали ходить на его концерты.

🌡️Однажды на концерте Штраус в порыве гнева сломал смычок, а буквально на следующий день слег.
Свою жену Анну (мать остальных известных нам Штраусов) он к тому времени бросил, женился на молодой любовнице Эмилии Трампбуш, где тоже родились дети. Хорошим семьянином он, как вы можете понять, не был. Так вот, испугавшись, что болезнь заразна, Эмилия покинула Штрауса-старшего со своими детьми. Узнав об этом, Анна и Иоганн пришли к нему в квартиру, но обнаружили уже труп. Умер он, получается, в одиночестве. Похороны же были грандиозными, проститься пришло около 30 тысяч человек.
❗Заметьте, не испугались никакой заразы именно брошенные им первая жена и сын.

🖼️Иоганн Штраус-старший, Йозеф Ланнер
🎥«Марш Радецкого» Штрауса
🎧Joseph Lanner, "Abendsterne", Walzer, op.180

В музыке профан

А все уже знают, что до нас дошёл записанный на фонограф голос Чайковского?
❗️Найден он был в 1997 году – и только я пребывала в неведении?!

📕Хотя и читала в книге Леонида Сабанеева «Воспоминания о России» главу под названием «Первый фонограф», но не подозревала, что та запись сохранилась.

Это происходило в 1893 году. … Вот раз к нам является Танеев, как всегда «по-московски» неожиданно, без всяких предупреждений (в те времена в Москве было так принято почти повсюду) и в сопровождении целой ватаги очень почтенных людей. Тут были, помимо его самого, три брата Чайковские: Петр Ильич, композитор, Анатолий Ильич, губернатор (где – не помню), Модест Ильич, либреттист. Кроме того, был еще мой коллега – по классу Танеева – Юша Померанцев (впоследствии дирижер, умер в Ницце в 1933 году) и Юл. Ив. Блок. Вся эта публика ворвалась к нам, чтобы забрать меня и моего брата (мне одиннадцать лет, брату двенадцать), чтобы услышать фонограф, который был получен Блоком из Америки и находился у него в его магазине на Кузнецком.
📻Качество воспроизведения было низким – по словам Сабанеева, и тембры были искажены, и масса призвуков мешала впечатлению.

Но поскольку это все было в полном смысле слова «неслыханно» – все были в полнейшем восторге. Помню репродукцию голоса Толстого. Так как голос его я очень хорошо знал, то мог судить о том, насколько он был искажен в передаче. В общем было непохоже, и притом примешивался какой-то странный акцент, которого у живого Толстого не было.
📻Чайковский был настроен радостно и оптимистически – выражал надежду, что фонограф может быть хорошим подспорьем при изучении музыки.

В общем, все сходились на том, что это – занятная игрушка, но не более. Мне кажется, что тут был в известной степени повинен авторитет Толстого. В разговоре Танеев упомянул, что Лев Николаевич ему говорил о своих впечатлениях от фонографа именно в таких выражениях, что это «забавная игрушка для богатых детей». Это авторитетное мнение, очевидно, и обусловило общее впечатление.
🎤Потом хозяин предложил сделать запись голосов присутствующих. Чайковский замахал руками: «Нет! Чтобы еще мой голос увековечивать – этого еще не хватало!»

Танеев, из интереса, любопытства и так как он вообще любил всякие шутки, – согласился. И когда после этого пустили валик, наговоренный С. И., и он сам слушал «свой собственный голос», он начал дико хохотать.
– Неужели в самом деле у меня такой противный голос! Кончится тем, что я наложу на себя обет молчания. Такая гадость!
🎧Записанный голос Чайковского, надо сказать, не вяжется с его солидным обликом. Сабанеев пишет, что у Петра Ильича голос был «сиповатый, надтреснутый, отнюдь не салонный».

❗Но как же здорово, что до нас дошла непосредственная сценка из жизни, свидетельство того, как наши великие представители культуры веселились! Записан момент, когда они уговаривают Антона Рубинштейна записать свою игру на рояле для потомков.

🎤А жаль, что Петр Ильич не воспринял изобретение всерьез и не оставил нам какое-нибудь важное-важное послание – может, и голос звучал бы иначе.

🖋️Расшифровка записи:
Е. Лавровская: Противный Кузьмин! Как он смеет называть меня коварной! (Кто-то из присутствующих поет.)
П. Чайковский: Эта трель могла бы быть лучше!
Е. Лавровская: (Поет.)
П. Чайковский: Блок молодец! А Эдисон — еще лучше!
Е. Лавровская: (Кукует.)
В. Сафонов: Peter Jürgenson in Moskau!
П. Чайковский: Кто сейчас говорил? Кажется, голос Сафонова! (Свистит.)
Е. Лавровская (Рубинштейну): Антон Григорьевич, сыграйте что-нибудь! Увековечьтесь. Пожалуйста… Несколько аккордов… Пожалуйста, Антон Григорьевич, сыграйте!
А. Губерт: Lassen sie sich erweichen! А скорушко все устроится!
В. Сафонов: Ну, маленький, ну, пару аккордов!
А. Рубинштейн: […] Да, это дивная вещь!
Ю. Блок: Наконец-то!
В музыке профан

Рихтер был самим воплощением творчества

📆 20 марта 1915 года родился один из крупнейших пианистов XX века Святослав Рихтер.

🎼Гениальный самоучка – он поступил в консерваторию, даже не учась до этого в музыкальной школе, первые уроки получил от отца. Будучи органистом в опере, отец приводил его на репетиции и спектакли.

Стоя в оркестре или где-либо поблизости, я проходил в оперном театре школу... Я любил сидеть дома и проигрывать с листа оперы — с начала и до конца. В доме была целая нотная библиотека — свыше 100 томов. Все играл, запоминал, играл без конца... Думаю, что многим обязан этой игре оперной литературы... Хотя отец был превосходный музыкант, я за все время взял у него не более десяти систематических уроков. В остальном был предостав­лен самому себе. Правда, часто спрашивал его о том или ином новом для меня произведении. И получал ценные советы.
🎹И выучился!

🎶«Должен сказать откровенно, что учить Рихтера в общепринятом смысле слова мне было нечему. По отношению к нему я всегда соблюдал лишь позицию советчика», - говорил его консерваторский учитель Генрих Нейгауз.

🎹Рихтер был невероятно требовательным к себе. Зал рукоплещет, а он огорчён: «Нет, пьеса еще не удаётся». И продолжает работать над ней прямо тут же, в зале, едва уйдет публика.

🎶Нейгауз как-то похвалил его за то, что он сыграл «на бис». Рихтер ответил: «Как же я мог не играть, когда так ужасно звучал Бетховен. Надо же было исправить».
Он постоянно расширял репертуар, мог стремительно выучить новое произведение и сразу включить его в концерт.

🖋 Юрий Башмет вспоминает о гастролях во Франции:
За два часа до выхода на сцену он мне сказал:
– Юра, вы знаете, я эту сонату Гайдна больше не хочу играть. Вы не можете послушать – я несколько сонат начну, сыграю, а вы послушайте, какую мне сейчас выучить.
– В каком смысле выучить? – не понял я. – Через два часа концерт!
– Ну, я же по нотам буду играть.
Он сыграл, и я говорю:
– Вот эта тема мне очень нравится. Вообще, все замечательные. Но эта – лучше всех!
Он сказал:
– Хорошо.
И я как бы перестал там присутствовать. Он мгновенно ушел в изучение этой сонаты и через два часа открывал наш концерт именно ею.

🎨У Святослава Рихтера была неиссякаемая потребность в знаниях, он много читал, любил театр. Живопись была еще одной его страстью. Рихтер и сам был талантливым художником. Причем началось увлечение в период простоя – повредив палец, он несколько месяцев не мог играть. И начал писать картины! Роберт Фальк дал ему несколько уроков.

Я никогда не видел его отдыхающим. Он или бешено работал, или устраивал какие-то балы, маскарады. Наверное, именно так отдыхал от рояля. Мог придумать себе экстравагантный костюм на вечер – не задумываясь оторвать рукав от смокинга и пришить на его место белый, задолго до всяких Версаче. Половину лица чем-то накрасить. Он был всегда открыт свежим идеям, но чутье и вкус никогда ему не изменяли. Феноменальные чутье и вкус. Ни малейшего намека на вульгарность. Рихтер был абсолютным воплощением творчества и в жизни, и в искусстве.
пишет Юрий Башмет.

🎧Концерт Святослава Рихтера. S.Richter plays Beethoven piano sonatas (1976)
🖼 «Москва», «Несут аэростат», «Голубой Дунай» (С. Рихтер).

В музыке профан

«Запретить употребление пляски, вальсеном именуемой»
А также – о роли Венского конгресса 1815 года в распространении вальса.

💃🕺Ученики 11 классов уже вовсю репетируют свой «выпускной» вальс, родители (включая админа) готовятся восхищаться «Как красиво! Как аристократично!».  Чтоб снизить градус родительского умиления и уменьшить количество носовых платков для утирания слез, напомню, что раньше (сильно раньше, в 18 веке) вальс считался неприличным танцем!

📜Павел I запретил его - заодно, например, с ношением «сапог, ботинками именуемых».

📰Россия в этом вопросе вовсе не была одинокой! В 1816-м лондонская «Таймс» с осуждением отмечала, что на балу в королевском дворце танцевали этот «чувственный и непристойный танец». Против приближения танцующих друг к другу выступали представители церкви.

❗Тем не менее, вальс проложил себе дорогу, да еще какую – фактически вытеснив остальные популярные в Европе танцы (прежде всего, менуэт).

🏛️Не просто легализовал, но и ввел вальс в моду Венский конгресс 1814-1815 годов. Он шел несколько месяцев, днем его участники решали судьбу Европы, а вечерами самозабвенно танцевали на балах вальс!
Согласно воспоминаниям графа Огюста де Ла Гард-Шамбона, Венский конгресс не «шёл», а «танцевал». Его называли вальсирующим конгрессом.
После ухода государей оркестр играл вальс. Тотчас электрическая искра пробегала по всему обществу. Германия - отечество вальса. Нужно было видеть этих очаровательных, красивых женщин, сплошь залитых бриллиантами и цветами, увлеченных этой непреодолимой музыкой, опирающихся на плечо их кавалеров. Они были похожи на блестящие метеоры и только лучи восходящего солнца прекращали забавы этого оживлённого, блестящего общества.
Оркестр исполнял полонезы и вальсы, а в соседних залах танцевали менуэт с немецкой чопорностью и это было не наименее комической частью картины… Если войти в одно из заведений, то можно увидеть там мужчин и женщин, которые танцуют менуэт с такою серьезностью, что невольно можно предположить, что они веселятся по заказу.
🎵В общем, вальс начал триумфальное шествие по миру, а уж Вену просто заполонил – в том числе, стараниями композиторов-романтиков.

Они здесь вальсы называют произведениями! А Штрауса и Ланнер, играющих для танцев, капельмейстерами. Не о том речь, чтобы все держались такого мнения, в общем, даже почти все над этим посмеиваются, но тем не менее печатаются только вальсы
- писал из Вены в январе 1831 года удивлённый Фридерик Шопен Юзефу Эльснеру.

🎹Если вы помните, Франц Шуберт был весьма плодовитым автором, а также - душой компании друзей, на чьих собраниях он часто садился за фортепиано и импровизировал. К счастью, спрос издателей на его произведения, и вообще на новые вальсы был столь высок, что значительную часть импровизаций он все же записал.

🎼 📕Этот период бешеного спроса даже назвали «Walzersucht» (пристрастие к вальсу, потребность в вальсе). Сборники танцевальной музыки издавались огромными тиражами. Каждый вальс в отдельности был короток для танцующих, и их издавали прямо гирляндами, цепочками вальсов («Walzerketten»).

🎼Названия придумывали издатели и порой… странноватые. Как-то Шуберт узнал о бурном успехе вальса под названием «Траурный»: «Какой осел догадался сочинить «Траурный вальс»? Ну, вы поняли. Сам Шуберт и сочинил, а название произведению дал издатель…

🎥Затем вальс публиковался и под другими названиями, более жизнерадостными – «Желание», «Томление».

В музыке профан

♦️«Дети, отдайте мой пластилин!»
Обратился к детям Дмитрия Шостаковича скульптор Илья Слоним, который в 1942 году работал над бюстом композитора.

Уходя после очередного сеанса, он прятал свою работу в картонный ящик и ставил его под папин рояль. Специального пластилина для детей тогда не существовало, и вот мы с Максимом тайно залезли в ящик и похитили оттуда некоторое количество… Мы, конечно, предполагали, что скульптор пропажи не заметит, но просчитались. Дело кончилось нашим позором и строжайшим выговором от родителей
– вспоминает дочь музыканта, Галина.

🏛️В сентябре 2019 года бюст был передан в дар Самарскому академическому театру оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича.
Семья жила в эвакуации в Самаре (тогда – Куйбышеве) в годы войны.

🎥На видео - галоп из оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в исполнении Шостаковича.

В музыке профан

Она ТАК написана…

5 марта 1942 года состоялась премьера Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича.

🎼Как-то я уже писала, что, погружаясь в мир музыки, легко переносишься через века - время словно спрессовывается. История исполнения Ленинградской симфонии Шостаковича опять напомнила – как всё близко!

🎵В Куйбышеве (ныне Самара) ее исполнил 5 марта 1942 года оркестр Большого театра, дирижировал Самуил Самосуд.

🎼🌊За границей (и в США) ждали партитуру, однако её сложно было переправить через океан. Отсняли на фотоплёнку, и негативы отправились в путь - через Ташкент, Ашхабад, Иран, Ирак, Египет, Средиземное море и Атлантику. Так ее доставили в Нью-Йорк.

🎵Американская премьера симфонии состоялась 19 июля 1942 года в Нью-Йорке — её исполнил Симфонический оркестр Нью-Йоркского радио под управлением дирижёра Артуро Тосканини. Немолодой уже дирижер в жарком июльском Нью-Йорке замучал репетициями и себя, и музыкантов, пока однажды не сказал: «Она так написана. Теперь пусть другие начинают свои интерпретации».

♦️Спустя годы к 90-летнему Тосканини пришел наш уже современник Эмиль Гилельс. «Тосканини ждал нашего прихода, чтобы вместе послушать одну из своих любимых записей – Седьмую симфонию Шостаковича».

❗А ведь Тосканини репетировал и исполнял оперы Джузеппе Верди – еще при самом Верди! Пожать руку Гилельсу мне, конечно, не довелось, но теоретически было возможно – и от Верди меня отделяло бы два рукопожатия!

🎵Лондонская премьера состоялась еще раньше американской, 22 июня 1942— симфонию исполнил Лондонский симфонический оркестр под управлением Генри Вуда. Тот самый Генри Вуд, который, помните, в 1913-м придумал исполнить «Прометея» Александра Скрябина дважды за один вечер, этот опыт затем использовал Александр Зилоти.

✈️В блокадный Ленинград партитуру симфонии доставили на военном самолете. В зале Ленинградской филармонии она прозвучала 9 августа 1942 года, симфонию исполнил Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга.

Я лучше всего запомнил минуту, когда на подмостках Ленинградской филармонии появились, прижимая к себе инструменты, первые оркестранты. Они пробирались к своим местам шаркающей походкой, со счастливыми и немного растерянными лицами… Переполненный зал встал им навстречу… Люди, разучившиеся плакать от горя, плакали от радости.
- писал очевидец этого концерта, писатель Александр Крон.

🎧Д. Шостакович. Симфония № 7, дирижер – Юрий Темирканов, концерт 5 мая 2018 года

В музыке профан

Переписанное завещание Елены Гнесиной

🔷Елена Гнесина в письмах и воспоминаниях предстает весьма и весьма по-житейски мудрой женщиной. У самой Елены Фабиановны не было детей. Последние годы она жила вместе с сестрой Ольгой, ранее удочерившей осиротевшую Елизавету Кудряшову. Сестры выучили Елизавету на педагога в их заведении.

📜Когда заболела Ольга, за ней ухаживала приемная дочь. Обе сестры в свое время составили завещания в пользу друг друга, после их смерти все в равной мере перешло бы к племянникам.

🖋Однако! После ухода из жизни Ольги Фабиановны Елена Фабиановна составила новое завещание.

Теперь она оставляла все, находящееся в кабинете (то есть рояли, библиотеку, архив и другие мемориальные вещи), своему детищу – институту, а все остальное имущество – Е. Кудряшовой, понимая, что Елизавета Тимофеевна и будет за ней ухаживать до конца жизни.

📜В завещании также было высказано желание, чтобы все в кабинете оставалось на своих местах.
Так Елена Фабиановна скромно выразила мысль о будущем музее, осознавая историческую ценность своего наследства
- говорится в книге о Гнесиной "Я привыкла жить долго".

🔷Прожила она действительно долгую жизнь - 93 года. А если считать, что в документы о дате рождения были внесены изменения - а этого сама Гнесина не отрицала - то и все 95!

В музыке профан

Каким отцом был Никколо Паганини?

🔷Мы писали о тяжелом детстве Никколо Паганини – «благодаря» его отцу.

❓Каким же отцом стал сам Никколо Паганини?
❗Никакого намека на поведение родителя Никколо!

🔷Один только факт: когда его сын, малыш Ахилл упал и сломал ножку (а что тогда могли наложить? деревянные шины), то Никколо просидел в кресле восемь дней и ночей, держа ребенка на руках! Обеспечивая, таким образом, покой и неподвижность непоседливому ребенку.

♦️Сын родился, когда Никколо был уже немолод, причем это был внебрачный ребенок. Поначалу Паганини пытался жить с матерью ребенка – не получилось. Никколо приложил немало сил к тому, чтоб именно с ним остался ребенок, а затем – чтоб узаконить свое отцовство, обеспечить сыну наследство и титул барона Вестфалии.

🔷Надо сказать, подростком Ахилл стал настоящей опорой часто и тяжело болеющему отцу, иногда только он мог разобрать, что же говорит Никколо.
И потом сын и внуки приложили немало усилий для достойного захоронения-перезахоронения музыканта, добившись соответствующего разрешения церкви.     

♦️Болезненность Никколо Паганини, как и его талант, не передались  потомству. Некоторые из его правнуков стали долгожителями, дожив до 105-летнего возраста.  

🎧 PAGANINI - CARNIVAL OF VENICE

В музыке профан

Гендель VS Баха (только жизнь – не творчество)

23 февраля 1685 года родился Георг Фридрих Гендель

🎼Ровесник Иоганна Себастьяна Баха (разница меньше месяца!), именно Гендель был самым знаменитым композитором среди современников.

♦️Жизнь Генделя была несравнима легче, детство – благополучным, несмотря на то, что отца он потерял также рано, в 11-летнем возрасте (не очень удивительно, учитывая, что на момент рождения сына ему было 62 года).

💰Бах был прекрасным семьянином, на воспитание детей ему постоянно требовались деньги. Гендель в Ганновере в 1710 году заключает договор, согласно которому с 16 июня 1710 года становится придворным дирижером курфюрста Георга Людвига с годовым жалованьем в 1000 талеров. Бах имел годовой доход раз в десять меньше.

♦️Гендель мог себе позволить иметь сложный, взрывной характер – ответственности-то ни за кого не нёс!  Когда известные музыканты попросили у него билеты на «Мессию», Гендель напустился на них: «Привереды! На «Теодору» вы не пришли – было так пусто, что в зале можно было танцевать!».

🕰️Удивительно, что, будучи ровесниками, и живя совсем недалеко друг от друга в некоторые периоды жизни, Гендель и Бах так ни разу и не встретились, хотя были близки к этому. В 1719 году они буквально на день разминулись на родине Генделя, в Галле - Бах специально приехал туда из Кетена. В 1729 году Гендель снова прибывает в родной город, о чем узнал Бах.  Он хотел познакомиться со своим знаменитым соотечественником, однако лежал в это время больной  и послал на встречу своего сына Вильгельма Фридемана.

🎼Оба композитора родились в Германии, Бах и провел на родине всю жизнь, а Гендель ещё в юности покорил Италию, а затем прочно обосновался в Англии, ставшей его вторым отечеством.

♦️Совпадений и пересечений в их судьбе тоже немало – как забавных, так и трагических.

🎹В 1703 году Гендель приехал в Любек, где Дитрих Букстехуде освобождал место органиста. Однако преемник должен был взять в жены его дочь, как ранее поступил сам Букстехуде. Анна Маргарета Букстехуде была на десять лет старше Генделя, да и просто, видимо, не понравилась потенциальному "жениху". Отказался от этого как Гендель, так и посетивший Любек двумя годами позже Бах. (Такие условия - покруче обязательного послевузовского распределения!)

📕В 1735 году Иоганн Маттесон издает большой труд «Grundlage einer Ehren-P forte», содержащий биографии музыкантов. Ни Гендель, ни Бах не ответили на его просьбу предоставить информацию о себе – так что биографии обоих отсутствуют среди «выдающихся музыкантов»...

♦️А из грустного – оба великих композитора ослепли, и обоих оперировал известный в те времена то ли окулист, то ли шарлатан Джон Тейлор. Но разве у них был богатый выбор?!

🎧 G. F. Handel. Oratorio «Messiah»

В музыке профан

⚡🎶🎻Прямо сейчас!
Академический симфонический оркестр Московской филармонии (дирижёр Юрий Симонов) и Равиль Ислямов (скрипка). Концертный зал имени Чайковского.

📜В программе:
Увертюра к опере «Дон Жуан» и Концерт № 5 для скрипки с оркестром ля мажор Моцарта.

🎼🌠Считается, что увертюра к «Дон Жуану» была написана Моцартом всего за одну ночь накануне премьеры. Нервничал-нервничал перед премьерой - и создал! Итогом его одной бессонной ночи мы можем наслаждаться как отдельным произведением.

🎻5 концертов для скрипки 19-летний Моцарт написал на одном дыхании в 1775 году.
Ты сам не знаешь, как хорошо ты владеешь скрипкой - стоит тебе оценить себя по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру изящество, сердечность  и душу, ты мог бы быть первым скрипачом в Европе,
- писал своему сыну Леопольд Моцарт.

🎥Нахлопали и на бисы!

В музыке профан

Юному Моцарту повезло с ростом, а Бетховену - нет

А уж как Паганини не повезло с отцом!

🔷 Конечно, во времена Моцарта, Бетховена, Паганини отношение к детям было не таким как сейчас. Тяжелым было детство, вероятно, у большинства их сверстников.

🎼Моцарту повезло больше и с отцом, и с ранней славой. И даже с ростом! В 6 лет он выглядел на 5, что вызывало особое умиление зрителей. И отец использовал все преимущества, возил-возил их с сестрой на концерты.

🎵 И вот папа Людвига ван Бетховена, по примеру Моцартов, организует концерт – семилетнего сына он пытается выдать за шестилетнего, но тот, как назло, выглядит еще и старше своего возраста!

♦️Отец фактически лишил его детства, заставляя заниматься бесконечно. Впрочем, в те времена ведь и сапожник, к примеру, старался приучить сына к ремеслу как можно раньше...

🎻 Но отец Никколо Паганини лишил его не только детства, но и здоровья!
Отцу я обязан первыми встречами с искусством. Из-за пристрастия к азартным играм он часто проводил время дома, где предавался разного рода выкладкам и комбинированию лотерейных билетов. От меня же требовал, чтобы с утра до вечера не выпускал скрипку из рук. Трудно вообразить более сурового отца: если ему казалось, что я не очень стараюсь, он голодом заставлял меня удваивать усилия, вследствие этого я много терпел физически, а здоровье моё стало ухудшаться. Говоря по правде, этот жестокий подход был абсолютно не нужен, так как я сам испытывал огромную тягу к инструменту, на котором занимался неслыханно много и открывал всё новые и новые, неизвестные до того времени выразительные возможности, которые позднее повергали людей в изумлению.

❗️Попробуйте зачитать это детям, когда (если) будете вести воспитательную беседу.

🎬Кадр из фильма "Паганини: Скрипач Дьявола" (2013)

🎧 Violin Concerto No.2 in B minor, ('La campanella') Op.7-Rondo by Paganini

В музыке профан

Елена Гнесина: Я не люблю лишних движений ни руками, ни ногами

❗️Эту первую строку "Моих принципов" Елены Гнесиной можно отнести к универсальным жизненным принципам.

📆 Ровно 130 лет назад, 15 февраля 1895 года первая ученица поступила в школу сестёр Гнесиных.

🎵Елена Фабиановна считала, что обучение нужно начинать с западной классики и воспитывать главным образом на Бахе.
Вырабатывать хорошую кантилену и хорошую педализацию рекомендую на "Песнях без слов" Мендельсона, и только после хорошо сыгранных нескольких" Песен без слов" Мендельсона можно перейти к Шопену.
🔷Есть запись урока профессора Гнесиной от 18 апреля 1964 года.

Я помню слова знаменитого пианиста Иосифа Гофмана: "Для каждого музыканта "Песни без слов" Мендельсона и прелюдии и фуги Баха есть основа фундамента, без которого невозможно стать пианистом.

Знакомство ученика с "Песнями без слов" Мендельсона начиналось с ми-мажорной, девятой, как одной из более легких пьес.

🎧 Songs Without Words No. 9 in E Major, Op. 30, No. 3 by Felix Mendelssohn

В музыке профан

♦️"Прометей" Александра Скрябина - 2 первых издания, 2 исполнения подряд в одном концерте!

🎼Музыкальная поэма Александра Скрябина «Прометей», написанная в 1910 году, включала в себя и световую партию.

📕Партитура «Прометея» была издана «Российским музыкальным издательством» в начале 1911 года, но содержала такое количество опечаток, что было решено выпустить
новое, исправленное издание, на него обменивали в магазинах издательства экземпляры прежнего издания.

🎶После нескольких премьер, поэма прозвучала в Лондоне в исполнении Генри Вуда. Понимая трудность восприятия «Прометея», он исполнил «Поэму огня» дважды в один вечер. Кроме того, была подготовлена брошюра с разбором поэмы.

Во второй раз все шло много лучше, чем в первый... Вам, может быть,
интересно знать, что среди тех, кто присутствовал на обоих исполнениях, я заметила м-ра Бернарда Шоу, который был одним из самых больших энтузиастов и аплодировал изо всей силы
- писала Скрябину автор разбора Роза Ньюмарч.

♦️Александр Зилоти, узнав о двукратном исполнении «Прометея» Генри Вудом, в том же 1913 году также исполнил поэму дважды в своем очередном концерте в Петербурге. В промежутке между ними Скрябин сыграл свой фортепианный концерт.

✨Премьера со светом состоялась только в марте 1915 году в Нью-Йорке. В России полная версия была исполнена 4 февраля 1917 года, дирижировал Василий Сафонов. Лучи проецировались на огромный экран на сцене.

Скромные возможности осветительных приборов тех лет не позволили произвести желаемое зрительное впечатление, но симфоническое исполнение было наивысшим музыкальным достижением
- писал Леонид Сабанеев о концерте.

🎧Скрябин "Прометей" ("Поэма огня"), исполнение со световой партитурой 19 декабря 2016 в Большом зале филармонии Шостаковича в Санкт-Петербурге.

🎥На видео - заключительный фрагмент.

В музыке профан

Рецепт восстановления Вана Клиберна после гриппа
(актуально?)

🎹🦠🌡За несколько недель до того, как американский пианист Ван Клиберн должен был вылететь в Москву на
Первый Международный конкурс имени Чайковского, он тяжело переболел гриппом.

Замечательный врач быстро поставил его на ноги, действуя по схеме "витамины, микстуры, сырые яйца и шесть пакетиков желатина Knox в день". К тому же врач, который работал с американскими олимпийцами, лечил Вана на условиях "не выздоровеешь - не платишь"
написал Найджел Клифф в книге "Подмосковные вечера. История Вана Клиберна ". Целебное, бодрящее действие желатина оценила и педагог Клиберна - Розина Левина тоже начала его принимать!

💊В Москву Клиберн полетел с тремя чемоданами, один из которых был набит банками с витаминами и упаковками желатина. И гонорар врача зависел от успеха Вана (до отъезда он денег не получил)! Зато потом, наверное, сполна - в соответствии с ошеломляющим успехом "Вани, Ванюши" в Москве.

📸 Сразу по возвращению в Нью-Йорк родители отвели его к врачу и к парикмахеру.

♦️Один из встречающих в аэропорту, журналист New York Times отметил, что пианист выглядел моложе своих лет, явно умирал от желания обнять своих родителей, которые сидели в последнем ряду конференц-зала.

🎥Ван Клиберн в Московской консерватории, 1958 год.

В музыке профан

Рубрика "Истории о трех музыкантах" - эти трое женились не на возлюбленных, а на их сестрах!

🎼Три известных композитора – Моцарт, Гайдн и Дворжак влюблялись в одних девушек, а женились на их сестрах. С переменным, так сказать, успехом.

🔷Хронологически, начнем с Гайдна.
🎶Йозеф Гайдн (1732-1809) влюбился в младшую дочь венского парикмахера Терезу Келлер. Однако девушка ушла в монастырь святого Николая в Вене. Для церемонии ее пострига композитор создал Органный концерт до мажор. А затем – не сразу, через несколько лет - женился на ее сестре, Марии Анне. Свадьба состоялась 26 ноября 1760 года в соборе святого Стефана.

♦️ Брак был неудачным. У супруги оказался скверный характер, Мария Анна плохо вела хозяйство и все время стремилась досадить мужу. Вообще, первое, что вспоминаешь о жене Гайдна – то, что она делала из рукописей его произведений папильотки, все-все пишут об этом. А некоторые добавляют, что еще и как бумагу для выпечки (значит, все-таки она хотя бы пекла! ). «Композитор я или сапожник, моей жене всё равно», - говорил Гайдн.

❗Но умеющий ко всему относиться позитивно Гайдн нашел выход – жить они стали раздельно, композитор выделял ей приличное содержание, а сам находил утешение у других женщин.

🎼Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) познакомился с Констанцией Вебер, когда той было всего 14 лет. Но влюбился он тогда не в свою будущую супругу, а в ее старшую сестру – талантливую певицу Алоизию.

♦️Семья не нравилась отцу Моцарта, Леопольду. Он отправил своего сына путешествовать, а к его возвращению Алоизия уже была принята в мюнхенскую оперу, Моцартом не интересовалась и вскоре вышла замуж за актера.

⛪В 1782 году Моцарт и Констанция обвенчались в том же соборе Святого Стефана. Брак этот был счастливый, но, скажем так, безалаберный. Молодожены были легкомысленны как дети, то шиковали, безудержно тратя деньги, то бедствовали. Констанция часто болела (немудрено, родив 6 детей за 9 лет!), на ее лечение, в том числе в Бадене, тратились немалые деньги.
Вольфганга не стало 5 декабря 1791 года, ему было 35 лет. Констанция прожила 80 лет, ее второй муж написал биографию Моцарта.

🎼Чешский композитор Антонин Дворжак (1841-1904) влюбился в красавицу, дочку пражского ювелира Жозефину Чермякову – ей он посвятил сборник «Кипарисы». Жозефина, однако отвергла его и вышла замуж за богатого графа.

🔷Дворжак женился на ее сестре Анне и, кажется, не прогадал! Говорят, Анна была не так красива, но спокойна, благоразумна. В общем, с хорошим характером. Они прожили в счастливом браке более тридцати лет, родили 9 детей. Причем продолжали дружить с сестрой, жили по соседству – Дворжак построил загородный дом на земле, купленной у мужа Йозефины.

📸На фото: Моцарт с женой Констанцией, Дворжак с женой Анной, Мария-Анна Келлер.

В музыке профан

📸Прямо сейчас!
🎼Симфония N6  Бетховена ("Пасторальная") и симфония N6 Чайковского (она, "наоборот", "Патетическая") в зале имени Чайковского Московской филармонии.

🎵Исполняет БСО имени  Чайковского, дирижёр Дмитрий Юровский.

🎧🎤Даже быстро набирающему "наслушанность" зрителю  важен "проводник" в мире музыки.
Поэтому мы выбрали концерт, который ведёт Артём Варгафтик. С ним любое произведение становится намного понятнее. Расскажет, пошутит, пофилософствует - всего в меру. Пока играют музыканты, по этому ведущему можно даже соскучиться!

В музыке профан

Кто сделал первую пиратскую копию музыкального произведения? И зачем Танеев прятал Рахманинова?

(О феноменальной памяти музыкантов)

🎼Как только руководитель папского хора Грегорио Аллегри написал Miserere (в 1638 году), произведение тут же по распоряжению папы Урбана VIII вошло в постоянный регламент службы в Сикстинской капелле на Страстной неделе. На копирование партитуры Miserere был наложен строжайший запрет – вплоть до отлучения от церкви.

🎶Исполнялось оно два раза в год, привлекало массу паломников и туристов. В 1770 году на ее исполнении присутствовал 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

🎼 Юный гений записал сложную композицию по памяти, став, таким образом, первым автором нелегальной копии музыкального произведения. Он сыграл Miserere публично на клавире, и произведение с тех пор стало общедоступным. Наказания не последовало.

🎖️Напротив, Моцарт привлек к своему таланту внимание папы Климента XIV, который наградил мальчика Орденом Золотой Шпоры, в виде мальтийского креста.

❓Подлинность истории о Miserere подвергается сомнению (дескать, запустил её отец композитора), но Золотая шпора - точно была! И главное, что музыка нам доступна.

❗Феноменальной памятью отличался Сергей Рахманинов.
Во времена, когда он был учеником Сергея Танеева, к Танееву пришел Александр Глазунов.

🎼Пришёл не просто повидаться, а сыграть ему часть своей новой симфонии - её ещё никто не слышал. Танеев разыграл Глазунова – спрятал в соседней комнате Рахманинова, затем познакомил их. Сообщил, что Рахманинов как раз собирается представить своё новое произведение.

🎹 Ну, вы поняли, что было дальше… Рахманинов сыграл только что услышанное произведение Глазунова, к изумлению последнего.

🎶Широко известна история о том, как совсем малышом Фридерик Шопен (чуть ли не в три года) ночью пробирался в комнату для танцев, где его мама играла для воспитанников пансионата, и подбирал услышанные днём пьесы, чтобы как можно скорее заменить в этой работе уставшую мать! Вот же лапочка! 

🖼️ Датированная 1777 годом копия более старой картины, написанной во время путешествия Моцарта по Италии
🎧Miserere mei, Deus - Allegri - Tenebrae conducted by Nigel Short

В музыке профан

📸Прямо сейчас!
Акустика какая есть, но место! Концерт в Центральном павильоне ВДНХ.
Много исполняли Александра Мосолова (1900-1973) - а его услышишь нечасто!
Ведущий обещал цикл концертов классической музыки, так что следите за афишами (на концерт надо только зарегистрироваться).
Сегодня была (и пока идёт) "Музыка серпа и молота".
🏛Никогда не знаешь, что увидишь и услышишь на ВДНХ.

🎥Из балета Рейнгольда Глиэра "Красный мак".

В музыке профан

Шедевры, созданные Чайковским и Мусоргским «между делом»

🎼Фортепианные пьесы «Времена года» были написаны Петром Чайковским для журнала «Нувеллист» в качестве музыкального приложения.

🗞️«Нувеллист» выписывали по всей России, а игра на фортепиано являлась тогда обязательным элементом воспитания и образования. 12 пьес, предназначенных для домашнего музицирования, композитор сочинял, практически отдыхая от «серьезных» трудов.

💰Отказываться было ни к чему – издатель предложил высокий гонорар, а большого труда Чайковскому исполнение этого заказа не стоило. «Вы платите мне такую страшную цену, что имеете полнейшее право требовать всяких изменений, дополнений, сокращений и пересочинений», - писал композитор Николаю Бернарду.
🎵Так появился шедевр – панорама русской природы, да и, пожалуй, жизни.

🖼️Удивительно легко дались и «Картинки с выставки» Модесту Мусоргскому. Композитор был другом неожиданно скончавшегося художника и архитектора Виктора Гартмана.
Стараниями Владимира Стасова была открыта выставка работ Гартмана – сотни рисунков, архитектурных проектов.
🎼Мусоргский загорелся идеей увековечить память о друге в цикле фортепианных пьес. Композитор называл работу над ними отдыхом от сочинения оперы.

🖋«Гартман кипит… Звуки и мысли в воздухе повисли… Хочу скорее и надежнее сделать», - писал он друзьям.
Гартман скончался летом 1873 года, а в июне 1874 года Мусоргский закончил свои «Картинки» и посвятил их Стасову.

📅Однако, создав этот удивительный жанровый программный цикл, Мусоргский положил его «в стол» (ну, Стасову-то он их, конечно, сыграл!). "Картинки" были опубликованы лишь через 12 лет, в 1886 году – уже после смерти композитора, в редакции Римского-Корсакова. Ученик Римского-Корсакова, Михаил Тушмалов, оркестровал «Картинки», и премьера состоялась 30 ноября 1891 года. Однако широкая публика познакомилась с «Картинками» после их блистательной оркестровки Морисом Равелем в 1922 году.

🎹Пианисты же произведение поначалу не жаловали, но затем «Картинки» стали частью репертуара советских исполнителей – Владимира Горовица, Марии Юдиной, Святослава Рихтера.

🖼Интересно, помнили бы мы сегодня о художнике Гартмане, не будь произведения Мусоргского?! Действительно, увековечил!

🎼Что касается зарубежных композиторов – один из них создал свою первую оперу не только «между делом», но и «вслепую», даже не зная, над чем работает! Но об этом расскажу позже.

🎥🎧 Мультфильм "Картинки с выставки" (Мусоргский)
🎥🎧 "Времена года. Январь." (Чайковский)

В музыке профан