День 225.
О концепции.
Пост-размышление, поэтому всем упоротым по звуковой хуйне добро пожаловать в комментарии.
Опытным путём пришёл к выводу о том, что полезно формулировать мысли, поэтому в общих чертах как я вижу всю эту затею с кофром (электронным сетапом):
Законченное произведение это кусок энергии, настолько мощный, насколько были мощны обстоятельства его создания. Так Давид Микеланджело будто издаёт вокруг себя лёгкое «ааааааа», особенно в сравнении с рядом стоящими незаконченными работами того же автора (это, спасибо родителям, мне удалось увидеть ещё в детстве своими глазами).
В музыке так же, и поэтому расслушивать отдельно взятую композицию/альбом это огромное удовольствие - не всё слышишь сразу, а ведь красота в нюансах.
Но работая в прокате концертного оборудования, слушая одни и те же песни в исполнении различных кавер-групп, диджеев и авторов этих самых песен в сотый, двухсотый, трёхсотый раз ко мне невольно закралась мысль о том насколько всё таки ограничены такого рода произведения.
Уточнение: я ни в коем случае не умаляю значения законченного произведения - одно прослушивание одной композиции может изменить жизнь человека, а ведь для этого по сути и пишется музыка.
Группа со своим единственным альбомом может быть целым пластом, отражением эпохи.
Но со звукорежиссёрской точки зрения это всего лишь 45-50 минут стереофайла.
Речь о чём, я это уже говорил и повторюсь снова: на саундчеках всегда интереснее чем на концертах.
На концертах все слышат волшебство, эмоции.
На саундчеке же музыка собирается по косточкам.
Это то, что можно услышать в треке, переслушав его раз 30-50, когда ухо привыкло и мозг начал раскладывать всё на мельчайшие детали.
Когда вы помимо сцен и ощущений в наушниках стали видеть музыкантов, слышать мысли звукорежиссёра, что записывал этот трек.
А это отдельное удовольствие, о котором (возможно) многие не знают.
И это одна из ветвей размышлений, которые привели меня к созданию вышеупомянутого сетапа.
Мысль о том что можно в буквальном смысле «вскрыть» трек для слушателя и показать его со всех возможных сторон так и не отпустила меня, ну и имеем что имеем.
И опять таки это должно надоесть не так быстро (мне).
Собственно во всей этой истории я вижу себя скорее не исполнителем, а звукорежиссёром или, если хотите, дирижёром данного виртуального коллектива (всё таки у меня есть возможность сказать «так, ты щас играй, а ты не играй»))
Соответственно и место своё я вижу в зале рядом со слушателем, чтобы максимально точно делать тот звук, который я хочу.
Последнее выступление показало что доработав проекты до определённого уровня я могу играть и со сцены, имея далеко не точный мониторинг.
Но уровень удовольствия совсем не тот, в сравнении с работой из зала.
А удовольствие это залог импровизации.
Это я впервые ощутил на барабанах - на разных базах ударка всегда была разного уровня, и там где звук мне нравился игралось гораздо лучше.
Потому что хотелось слушать, хотелось сочинять.
Ровно то же происходит сейчас с сетапом - как только нравится звук - появляется вдохновение на сочинительство.
Но по затее игра на нём - не джем.
Это трек, но с «открытым кодом», в режиме проекта.
Фундаментальные части трека - ударные, бас, основная мелодика - сбалансированы друг с другом и должны звучать адекватно без лишнего вмешательства и аблетон позволяет сделать это максимально точно.
Можно автоматизировать параметры каждого отдельного клипа (каждый квадратик на пуше отдельно от других послать на эффекты, эквализировать и прочее) и по сути после этого я осуществляю чисто звукорежиссёрскую работу - корректирую уровни звука для конкретного помещения/портала, регулирую общую компрессию, в общем делаю звук «вкусным».
То есть я по идее должен прийти не к джему, а к диджеингу, но довольно углублённому.
И для этого все возможности есть.
Продолжение в комментариях.