#самбы_сходил

Не все же нам в Пушкинский ходить, пора вспомнить чем каша дома пахнет живут молодые художники🤗

Побывали на открытии выставки "Ретроградный Меркурий" в Зверевском центре современного искусства и удивились, что такой андерграунд еще возможен, да еще и в центре Москвы

Дано: гараж, самоорганизация NoNameForNow студентов и выпускников Института Бакштейна, читай, куча творческой молодежи, не особо связанной рамками институции

Результат: гротеск, прикол и атмосфера подпольного клуба. Ребята исследовали тему отговорок от совершения важных решений - черная кошка, ретроградный Меркурий, звезды не сложились - и постебались над этим, но с любовью😘

Из занятных арт-объектов "Указательный палец" Натальи Межерицкой (фото 1: мы спросили, ждет ли СБТН успех и он зажегся, это знак!🟢), "Как ни крути" Ангелины Ушко (фото 2), "Мусорщики" Александры Мелешковой о том, как важно разгребать завалы внутри себя (фото 3), "Хороводоводоведы" Кати Шафир (видео 7: мы без понятия, как это шевелится)

А одной из активностей была дама, сидящая в круге из соли, художница Galolbo, у которой можно было сделать арт-гороскоп (не Олеся Иванченко, но и мы не Тимати)🔮

Меня даже в курилке искали, чтобы спросить, как это шевелится ))

Выставка NNFN «Ретроградный Меркурий» откроется 15 апреля в Зверевском центре современного искусства.

Неустойчивость, дисбаланс — знак далеко не только нашей современности. Подобных периодов было множество. А вот один из самых популярных способов справится с ней изучает NNFN. Способ этот — передача права на действие неким внешним силам и назначение чего-либо элементом, отвлекающим от уверенности в завтрашнем дне. Стратегия восторженного ожидания. Неизвестно точно когда, но обязательно скоро наступит правильное завтра. Собьемся же в очереди ожидания!
Однако будущего нет, потому что не оно идет, а к нему идут. И даже могут дойти, если только на пути не встретится ретроградный Меркурий, бог новых сделок, обмена желаемого на комфортное.

Кураторы:
PollyT, Екатерина Шафир, Анна Салимзянова, Светлана Калашникова, Хлоя Кайлани

Художники:
PollyT, Анастасия Белякова, Хлоя Кайлани, Светлана Калашникова, Наталья Лотарева, Наталья Межерицкая, Александра Мелешкова, Елизавета Наркевич, Юля Парфенова, Анна Салимзянова, Екатерина Соловьева, Ангелина Ушко, Елена Феклистова, Маргарита Хатмуллина, Екатерина Шафир

15 апреля во время вернисажа состоятся
— перформативное действие GALOLBO «Псевдонучное предсказание / Психологическая инвентаризация»
— совместная практика «Отпечатки будущего»
— заложение капсулы времени

Начало вернисажа в 19:00

Событийная программа
18 апреля, 19:30 — экскурсия с кураторами и художниками
19 апреля, 16:30 — экскурсия с кураторами и художниками
19 апреля, 18:00 — поэтический вечер «Вот-вот бытие»
20 апреля, 18:00 — экскурсия с кураторами и художниками
23 апреля, 19:00 — открытие капсулы времени

24 апреля, 19:00 — финисаж

За возможными изменениями в программе можно следить на нашем канале NoNameForNow

Регистрация на экскурсии
Регистрация на поэтический вечер

Делаем выставку в Зверевском!

Статья Авангард и китч. Клемент Гринберг, перевод в ХЖ 2005, сама статья была в троцкистском Partisan Review в 1939

Перечитывала за поиском смыслов, которые, возможно, не замечала раньше, в свете разговоров о "возвращении актуальности Гринберга". Не то, чтобы нашла что-то интересное, по-прежнему, слишком левая история для меня. Но раз читала с конспектированием, добавлю сюда, мало ли, надо будет вернуться к этому.


I

В академизме обходили важные проблемы, творчество сводилось к частностям. Авангард появился как результат исторического критицизма.

Авангард – это не экспериментирование, а поиск пути, развитие культуры в эпоху революций, смятений. Все противоречия утрачивают смысл. «Искусство для искусства», «чистая поэзия».

Реальность обыденного, внешнего опыта отвергается, но находятся процессы и правила, которые становятся ограничениями. И они же становятся предметом искусства. Другими словами, то, каким способом художник создает произведение, является его смыслом.

Авангард отстраняется от элит. В ближайшем будущем удел культуры – выживание.


II

Китч – арьегард. Возник как реакция на скуку – новое социальное переживание, появившееся в результате промышленной революции среди тех, кто раньше занимался сельским хозяйством, а теперь стал рабочим классом и мелкой буржуазией. Китч следует традициям академизма (видимо, в наличии форм), но требует только денег.

Соцреализм – яркий пример китча. Вообще, реализм для простого русского человека подобен чуду, которого раньше он не видел (видел иконы, которые по идее более близки к Пикассо). Репин избавляет зрителя от усилия понимать, предоставляя ему следствие.


III

На одной стороне общества находится меньшинство властвующих (и потому культурных), на другой – масса бедных (и невежественных).


IV

Даже если гипотетический крестьянин выбирает Пикассо, а не Репина, тяжелые условия его жизни и низкий уровень образования не оставляют ему сил приобрести навыки, чтобы наслаждаться Пикассо.

Тоталитарные государства поощряют китч, чтобы снискать расположение масс. Ну, и потому, что в авангард сложно зашить пропаганду.


#статья #гринберг

После относительного долгого (но недостаточного) перерыва участвую в небольшой выставке в Бомбе. Приходите увидеться в следующую среду

Выставка «Время вперед»
12 марта в 19.00

Выставка работ студентов образовательной платформы УНОВИС² под общим кураторством Эльдара Ганеева, мастерская личной мифологии.

В основе названия лежит одноименная сюита Г. Свиридова «Время, вперед!», которая была написана для художественного фильма, но уже несколько десятилетий звучит в заставке новостной программы «Время», а в 2014 году была включена в шоу церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи. Бодрая, энергичная и гордая мелодия теперь прочно ассоциируется с информационным и легитимным блоком новостей! Участникам выставки было предложено порассуждать на эту тему, о том, как и, главное, какие новости влияют на нас и, соответственно, формируют медиа реальность. Диапазон получился очень широким: от актуальной повестки дня до фейков и информации откровенного абсурда в СМИ.

Участники: Елена Асеева, Наталья Леонова, Ксения Левкина, Анастасия Масловская, Наташа Топорова, Катя Шафир, Катерина Anatol'evna.

Куратор выставки: Наташа Тимофеева.

Всё не так уж важно

«Само по себе то, что авангардистская культура – это имитация имитации, не вызывает ни одобрения, ни осуждения». Клемент Гринберг

Статья. Воспитание чувств, или критическая сентиментальность. Андрей Паршиков, ХЖ, 2010

Случайно попалась статья Паршикова аж от 2010 года, которая, на мой взгляд, достаточно точно отражает то, что есть сейчас.

«Осознавая тот факт, что общество давно существует в ситуации вялотекущего социального бедствия, художники четко улавливают важность измерения времени. Сентиментальность замедляет зрителя. Автор предлагает потратить большее количество времени на просмотр работы, таким образом позволяя воспринимающему человеку дольше оставаться в состоянии «репатриированной», возвращенной субъективности».

В целом, это то, что мы привыкли видеть сейчас на выставках: нарратив, долгая подготовка (в т.ч. через художественное исследование), проекты и серии работ, тотальные инсталляции, перформансы, видеоработы вместе со статичными произведениями, параллельные программы с лекциями.

Замедление, большее количество времени, проведенное с искусством. Искусство и выставки как приглашение к эскапизму, выхода из фрустрации обычной жизни.


#статья

Статья Леры Конончук. Станция «Дистанция». Диспозитив производства знания в ранних российских художественных исследованиях. Логос #34, 2024

Во-первых, было очень интересно, хоть и тяжеловато поначалу. Во-вторых, хочу запомнить (а поэтому запишу сюда) кратчайшую историю художественных исследований, без всяких там теорий.

ЗАПАД:
- появление и распространение художественных исследований в рамках послевоенного деколониального дискурса
- начиная с 90-х – поворот в сторону исследования «малых историй» как способа преодоления коллективных травм

МЫ:
- одно из первых художественных исследований – национальный павильон на Венецианском биеннале 1995 года, где куратор Мизиано и художники Асс, Гутов и Фишкин приклеивали на стены ксерокопии реклам из журналов и всякой всячины про молодую Россию 90-х
- кроме этого примера и долгое время потом подобного дискурса практически не было, был сильный перекос в гламур, плюс ирония, которая досталась нам еще с советских времен
- по сути «начало» дискурса художественных исследований – примерно в 2008-м году (упоминается скандал на премии Кандинского, где Осмоловский кричал «Позор», но я не поняла, как это связано с ХИ)
- 2014 год – выставка «Детектив» под кураторством Дьяконова как удачный пример дистанцирования от объекта исследования. Художественные высказывания, говорящие об отсутствии («алиби»)
- что сейчас? Перекос в излишний интеллектуализм, возможно, как ответ на перекос в «курортификацию» сферы искусства
- что в будущем? Возможно, будет, как на Западе, поворот в сторону исследования «малых историй»


Кому надо pdf номера, пишите, кину в личку

#статья #ХИ

Если современное искусство работает через метафору, то:

- при создании искусства через процесс художественного исследования получаемое в ходе исследования новое знание скрывается в этой метафоре

- в итоге конечный «открыватель» этого «знания» – не художник, а зритель. А художник становится таким проводником-фокусником


Сажусь за Логос #34, посвященный художественному исследованию