Обычно я пишу выверенные и вдумчивые посты. Думаю над формулировками, идеями и подачей.
Но я испытываю необычайную потребность выплеснуть хотя бы часть бурлящих во мне чувств.

Только что закончилось мое маленькое путешествие в мир питерского кукольного искусства. Проводником выступил камерный театр с изысканной европейской эстетикой Кукольный формат (КукФо).

С пятницы по текущий момент я увидела "Приключения Лиса и Поросенка", "Ромео и Джульетта" и "Вафельное сердце".

С последнего спектакля я вышла только что. Первую половину я гомерически хохотала, а вторую - рыдала, и слезы образовывали дорожки, подобно весенним ручьям, что текли по щекам и шее.

Этот спектакль - буквально инструкция о том, как нужно любить 🐇🐇

Сегодня день космонавтики.
12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый полет в космос.
Когда объясняю детям на уроках объем научно-технического прорыва за ХХ индустриальный век, люблю приводить в качестве примера то, что между отменой крепостного права в 1861 году (которое являлось пусть мягким, патриархальным, но рабством) и выходом за пределы земной орбиты прошло всего 100 лет. Вот такой контраст.

Меня всегда привлекал и пугал космос. Концепция некого бесконечного пространства банально не укладывается в голове и порождает экзистенциальный ужас. Который, собственно, возникает и у каждого второго, если не первого, кто впервые сталкивается сам с собой. Ведь каждый человек это микрокосм, целая Вселенная из эмоций, чувств, переживаний... Наверное, не случайно ученые обнаружили удивительное сходство между строением мозга и Вселенной. И поэтому ты остаешься в чудовищном замешательстве, когда этот микрокосм умирает, порой не оставив след о себе.
Вот был. А теперь нет. Вспышка. Пустота.

Хочу поделиться работой на эту тему. Ее название - "Звездный мальчик" и она посвящена моему дедушке, которого не стало в августе 2019 года. У нас много общего. Например, рыжим цветом волос и веснушкам я обязана ему.
Он не бороздил космическое пространство, но трудился на механическом заводе им. М.В. Хруничева, участвуя в создании двигателей ракет. Эта картина довольно очевидная метафора космоса как внутреннего мира человека, неосязаемой громады энергии жизни. Как это сложно уловить и донести другим...

Но для этого существует искусство. Проводник меж миров.

Холст 50х70, масло. 2021 год.

Воронежский театр кукол имени В.А. Вольховского отмечает свой 100-летний юбилей. Совсем недавно состоялась пресс-конференция посвященная этому событию, которую мне довелось посетить и послушать о массе планов театра, приуроченных к празднованию. Но об этом чуть позднее.

В первую очередь хочется сделать акцент на одном из юбилейных проектов, а именно на цикле творческих вечеров с артистами и художниками.
13 февраля было проведено первое мероприятие нового формата —"Стоп-кадр", его героями стали Елена Симанович и Владимир Руднев. 27 марта, в международный день театра эстафету подхватили Татьяна и Александр Ечеины со своей программой "И жизнь, и куклы, и любовь...".

Что ждет зрителя?

Это в буквальном смысле неповторимая возможность прикоснуться к секретам закулисья, узнать жизненный путь и становление любимых артистов в камерной, домашней обстановке. Героями ближайшего творческого вечера станут Софья Иголкина и Станислав Беляев, актеры театра и супружеская пара. Вы можете знать их блистательный дуэт благодаря спектаклю "Про умную собачку Соню", (рецензия на который уже появлялась на этом канале) и зажигательному мастер-классу "Знакомство с театром кукол". Артисты очень востребованы и заняты в большинстве недавних премьер театра. Под руководством режиссера Людмилы Федоровой они воплощают Цыпленка и Деда в спектакле "Золотой цыпленок", Атаманшу и Разбойника в "Бременских музыкантах". Постановка "Журавленок и молнии" тоже не смогла обойтись без Софьи и Станислава, в спектакле Екатерины Ложкиной-Белевич им принадлежат роли учительницы Лидии Сергеевны и Геннадия Валохина, отца одного из главных героев.
Коллектив театра знает эту супружескую чету как неиссякаемый источник энергии и позитива, юмора, актерского таланта и самое главное - желания радовать зрителя. В этом можно убедиться, увидев проморолик к будущему мероприятию.

Завтра, 6 апреля в 19:00 состоится творческий вечер под названием "Следствие ведут...", где в формате перекрестного допроса Станислав Беляев и Софья Иголкина раскроют самые неожиданные факты о себе, поделятся искренними историями, забавными случаями и закулисными секретами. Приглашаю всех посетить это поистине неповторимое и интересное событие, сама я его пропустить никак не могу.

До встречи в театре!
Билеты можно приобрести здесь и это действительно хороший повод провести время всей семьей.

27 марта.
Международный день театра.

В этом блоге сам Бог (Апполлон, разумеется) велел написать об этом.
Пишу. Поздравляю всех причастных.
Пусть ваши силы, любовь, энергия и вдохновение позволяют каждому пришедшему в театр погрузиться в удивительный мир ваших идей и эмоций.
Долгой жизни вашим спектаклям. Буду с любовью писать на них рецензии.

Для меня это самый странный День театра в жизни. Сейчас я одновременно и слишком близко к театру, и далеко. Это даже документально зафиксировано. Но мне хочется верить, что эта горькая ирония жизни станет началом чего-то большего.

А пока меня захватил круговорот событий. Такой мощный, что я даже не приготовила к празднику новой зарисовки. Поэтому позволю себе опубликовать прошлогоднюю открытку, которая ранее в блоге не была представлена. Еще она является автопортретом, а ее фрагмент служит аватаркой этого канала.

Я и Екатерина Рыбальченко в образах Мельпомены и Талии.
Акварель, 27 марта 2024 года.

2 марта 2025
Читка моей пьесы в баре Цензура
Фото: Арик Киланянц

Первый репост на канале, однако.
Очень важный и значимый отзыв на мою пьесу, пьесы коллег и движение Драмкружка в целом.

Фестиваль читок пьес учеников «Драмкружка»- настоящий праздник!! Чудо, когда в Воронеже появляются новые творческие единицы, а еще приятнее, когда это драматурги. Представьте если из «Драмкружка» выльется воронежская школа драматургии, подобно уральской. Слушала работы наших будущих Сигаревых!!! Кто знает,может, когда-то на возрождённом «Кинотавре» мы увидим работы по их сценариям!

Огромный реверанс хочется сделать Саше Глазер с её «Звонками нерадости». Пьеса попадает в нерв и удивительно терапевтично срабатывает. Она помогает увидеть со стороны «синдром спасателя», переосмыслить смерть близкого человека, принять все неурядицы с родственниками. Я побежала утирать слёзки в туалет после читки!

Пьеса Леонида Белоусова «Шатонёф» написана невероятно гладко. Будто бы писал уже профессиональный драматург, пьесы которого уже получали театральное воплощение. У произведения удивительная динамика, которая не отпускает. Что было важно для меня - текст обжигающе тёплый, дающий надежду, а написать радостно и не пошло нужно ещё уметь.

«Дашка» Виктории Зориной оказалась личной историей. Провинциалка Дашка смогла закрыть гештальт драматургини Виктории и поступила в театральный. Это же безумно вдохновляюще, что мы может так исцелить себя через творчество! А уж если это похоже на историю зрителя…

А помните, как я рассказывала о необычно быстрой продаже билетов на спектакль Антона Федорова «Где ты был так долго, чувак?»?
Вопрос-кавычка-вопрос, занятно, однако...

Билеты на постановки этого режиссера в Москве невозможно достать на несколько месяцев вперед, а у воронежцев есть удивительная возможность увидеть спектакль Федорова в родном городе.
12 и 13 марта Драмкружок привозит на подмостки Никитинского раннюю работу постановщика, где тот впервые пробует многие приемы, которые впоследствии сформируют узнаваемый стиль мастера. Отдельный интерес вызывает то, что Федоров здесь выступает еще и художником.
Спектакль «Это не я» театра «Место» и пространства «Внутри» это постановка-рефлексия, где режиссер вместе с драматургом Арсением Фарятьевым «вспоминают» главного героя, дабы тот ответил на главный вопрос в жизни каждого человека - а кто же я такой?...

Актеры: Сергей Шайдаков, Наталья Рычкова, Ирина Рудницкая, Екатерина Березина

Если на вас произвели впечатление постановки Камерного театра «Ребёнок» и «Вишневый сад», то не стоит упускать действительно редкую возможность увидеть еще одну работу этого режиссера. На 12 марта билетов уже нет, а вот 13 числа еще есть возможность попасть.

Возраст: 18+
🎫 13 марта - билеты

2 марта прошла читка моей пьесы.
Еще раз выражаю благодарность Драмкружку за этот потрясающий опыт, возможность услышать свою пьесу со стороны в исполнении артистов.
Спасибо актерскому коллективу за воплощение моих героев, и в особенности, Николаю Байбакову за очень точное попадание в образ.
Очень ценю участие Юлии Уразбаевой и Саши Ингенса в создании афиш.
Крайне признательна зрителям, которые инициировали активное обсуждение услышанного, делились впечатлениями и задавали интересные вопросы о произведении.

Но более прочих меня поразил отзыв девушки по имени Полина. Она подошла ко мне после едва ли не в слезах и поблагодарила за мою историю. Откликнулось. В ее жизни было и происходит нечто похожее. Возможно, звучит пафосно и немного надменно, что-то вроде: "а от моей пьесы люди тут плачут", но я упоминаю здесь об этом с другой целью. Спутница Полины упомянула, что та долго не решалась подойти и сказать это, но в итоге разговор состоялся.

Так к чему я это: пожалуйста, если вас, дорогие читатели, зацепило некое произведение искусства и у вас есть возможность сказать об этом его авторам, заклинаю - говорите. Берите пример с Полины из моего рассказа. Это важно. Нет ничего более заряжающего на дальнейшую работу, чем такой предельно откровенный и искренний диалог со зрителем. В такие моменты ты осознаешь правильность своего пути и видишь свою ценность, как творца.
Это очень важно для нас, для хрупких художников.

Слово "спасибо" - лейтмотив этого поста.
Спасибо за этот день, опыт и эмоции всем причастным!

Стали известны имена артистов, которые прочтут в воскресенье мою пьесу!

Уже завтра, 2 марта в 17:00. Бар Цензура.
"Звонки нерадости" оживут благодаря актерским талантам Александры Сабаевой, Анастасии Бреховой, Егора Янышева, Николая Байбакова и Стаса Смольянинова.

Автор афиши: Саша Ингенс
Изумительная графика, которая очень откликается моему собственному стилю, но при этом исполненная совершенно иначе.
Я и не я. И это прекрасно.

🎫 Совсем немного билетов по ссылке.

Тем временем, с первым днем весны, друзья!

Моя рецензия на спектакль "Рыцари Раисы" была опубликована на ресурсе Умбра Медиа | Новости искусства | Воронеж. Ее объем в этот раз существенно отличается от публикуемых на канале рецензий, поэтому с полным текстом можно будет ознакомиться непосредственно на Умбре. Здесь я позволю себе разместить лишь структуру рецензии и отдельный ее фрагмент. Буду рада вашим впечатлениям, возможно, кто-то уже успел увидеть спектакль.

Итак,
"Рыцари Раисы"
Прогресс х Драмкружок
Рецензия в четырех актах на спектакль в одном

- Акт первый, драматургический
- Акт второй, эскизный
- Акт третий, "прогрессивный"
- Акт четвертый, чувственный

...Задумалась тут о характеристике Раисы как маргиналки с точки зрения социологии. Общественное сознание давно использует этот термин для описания людей опустившихся, ведущих неблагополучный образ жизни. В действительности это не совсем так: маргинальность обозначает пограничное состояние, когда субъект завис между двух социальных слоёв, потеряв связь с предыдущим, но не укоренился в следующем. Поэтому, безусловно, и наша дворничиха может послужить примером, но наряду с этим маргиналом можно назвать и совершенно благополучного экспата, и стремительно разбогатевшего человека, ещё не адаптировавшегося в новых кругах… Поэтому мне показалось забавным, что Раиса является по сути идеальным примером этого явления.
Персонаж одновременно отображает и социально-стереотипное понимание термина, и художественно-психологическое. Героиня зависла меж двух реальностей: мира реального, полного грязи, и магического, потустороннего мира собственных грёз, в который она бежит от опостылевшей действительности.
Получается, Раиса самая настоящая трансцендентная маргиналка…

Команда проекта:
Анастасия Зуева - драматург
Светлана Баженова - режиссер
Евгений Лемешонок - художник
Артисты: Александра Сабаева, Надежда Семенова, Наталья Петрунина, Оксана Толстикова, Вячеслав Гардер, Николай Байбаков.

«Что за чертова магия происходит в этом Воронеже?!»

P.S. А магия в Воронеже действительно происходит. Настало время нового чуда: в момент обсуждения и редактуры текста этой рецензии, пьеса "Рыцари Раисы" вошла в лонг-лист престижного конкурса Ремарка. Поздравим нового воронежского драматурга Анастасию Зуеву!

Посетила пресс-конференцию Х детского театрального фестиваля МАРШАК

В этом году фестивалю исполняется 10 лет, и в нем случилось множество нововведений. В частности, сменились ключевые персоны: глава дирекции теперь - Юрий Владимирович Зайцев, а в качестве художественного руководителя и дежурного по фестивалю предстанут Максим Иванов и Ярослав Козлов соответственно.

В этом году в фестивале МАРШАК примут участие 9 театров, среди них Театр Моссовета, Московский академический театр имени Вл. Маяковского, Рязанский театр кукол, Брянский ТЮЗ, Театр СНАРК (Москва), театр «Бусы» (Беларусь), Тверской ТЮЗ, а также Воронежский театр юного зрителя имени С.Я. Маршака и Воронежский театр кукол имени В.А. Вольховского. Среди режиссёров, которые представят на фестивале свои спектакли, такие имена, как Евгений Марчелли, Дмитрий Крестьянкин, Анна Коонен и другие.
Уже в третий раз в рамках фестиваля МАРШАК состоится книжная ярмарка: около 15 независимых издательств привезут в Воронеж детские книги известных мировых и отечественных авторов. Ярмарка пройдет в первые фестивальные выходные в Центре креативных индустрий «Матрёшка».

Юрий Зайцев отметил, что «бюджет фестиваля будет со знаком плюс» и презентовал проекты, которые будут впервые реализованы в рамках фестиваля:
В муниципальных кинотеатрах региона состоятся показы фильмов для детей «Приключения маленького Бахи» и «Сестрёнка» режиссёра Александра Галибина. Кинопоказы пройдут в следующих кинотеатрах: «Небо» (с. Новая Усмань), «Уран» (г. Нововоронеж), «Родина» (г. Павловск). Вход свободный, по предварительной регистрации. Даты и время показов будут объявлены на сайте и в социальных сетях фестиваля.
Одним из событий фестиваля станет благотворительный проект – выставка-продажа картин юных художников с ограниченными возможностями здоровья. Все собранные средства будут переданы в воронежское отделение «Российский детский фонд».

По словам Максима Иванова, спектакли отбирались по жестким критериям, в особенности уделялось большое внимание безопасности детей, развитию в них нравственных и моральных качеств посредством просмотра спектаклей. Художественный руководитель высказал опасение, что многие постановки не отвечают подобным требованиям и часто в категории для подростков можно встретить даже «чернушный» контент, который он считает неприемлемым. Также Ивановым было отмечено, что часто подаваемые к участию спектакли не соответствуют заявленному возрастному цензу. Однако, несмотря на все эти сложности, программа была составлена, и, по мнению спикера, спектакли Х МАРШАКА никого не оставят равнодушными.

Ярослав Козлов, занявший позицию дежурного по фестивалю, с восторгом отзывался о новой роли. Артист рассказал, что предстанет перед юными зрителями в образе Рассеянного с улицы Бассейной.

Фестиваль будет торжественно открыт 22 марта в 11:00 премьерой театра кукол имени В.А. Вольховского «Дочь болотного царя». Это удивительная история о любви, смелости и самоотверженности, придуманная Гансом Христианом Андерсеном, отмечающим в этом году 220-летие. Подробнее о спектакле можно прочитать в сообществе театра.

Билеты на спектакли Х детского театрального фестиваля МАРШАК поступят в продажу 14 февраля. Программа - на сайте фестиваля.
НА САЙТЕ без сервисного сбора
В ФЕСТИВАЛЬНЫХ КАССАХ без сервисного сбора
- в Воронежском концертном зале, т. +7 (473) 254-56-66, 254 -56-64
- в Филармонии, т. +7 (473) 255-48-77, +7 (473) 253-11-17
В ГРУППЕ ФЕСТИВАЛЯ ВКОНТАКТЕ
НА САЙТЕ БИЛЕТНОГО ПАРТНЕРА
Групповые заявки (более 10 билетов) принимаются по телефону +7 (473) 255-55-30

11 месяцев назад я участвовала в семинарах
Ярославы Пулинович в рамках школы Драмкружка.
Мы учились писать пьесы.
Постигали азы драматургии.
Разбирали путь героя.

В один из дней, вероятно, когда говорили о сюжетных арках, было много кейсов из кинематографа. Почему-то мы часто обращались за примерами к сериалам нулевых: возможно, тут сказался средний возраст участников, а возможно, тот факт, что именно в это десятилетие сериалы обретают силу и художественную выразительность как жанр. Довольно сложно отследить начало тенденции, но вероятно, "Клан Сопрано" изменил телевидение навсегда. Пожалуй, именно этот проект можно считать точкой отсчета, запустившей сериальную индустрию, которая в эру стриминговых сервисов сравняется по качеству производства с кино.

Образ обаятельного мерзавца (а так же окружающий его мир, полный отсылок) препарировался нами и через Тони Сопрано, и Доктора Хауса, и Уолтера Уайта с Джесси Пинкманом. И если "Доктор Хаус" был и является одним из моих любимых сериалов, стабильно пересматриваемых раз в несколько лет, то о феномене "Во все тяжкие" я знала лишь понаслышке.
Когда мы разобрали драматургические достоинства истории про предприимчивого школьного учителя, я загорелась посмотреть-таки сей контент. И посмотрела. За март я проглотила все 5 сезонов и полнометражный фильм. Помню, что так увлекательно и с удовольствием я давно не рисовала (сериалы смотрю во время работы над акварелями).

Саш, а к чему это все?...

Все просто.
Драмкружок запускает новый поток школы драматургии.
И вспомнила я про сериалы не только потому, что они хорошо иллюстрировали темы наших лекций. Как мне кажется, эти герои удачно подсвечивают самую главную (лично для меня) причину, зачем стоит присоединиться к этому проекту. И это - питательная среда единомышленников.

Разумеется, в первую очередь нужно любить театр. Иногда вопреки. Но раз вы здесь и читаете эти строки, то вероятность этого велика. Поэтому если вы подобно Грегори Хаусу нуждаетесь в том, чтобы "бросать мячик мысли об кого-то", то творческое сообщество может сподвигнуть на вещи, казавшиеся запредельно недосягаемыми в одиночку. Коллеги по перу способны дать колоссальную обратную связь, "разогнать" идеи, предостеречь от ошибок... А еще оказать человеческую поддержку и подарить веру в себя. Люди, с которыми ты объединен общим делом, дают потрясающую мотивацию к свершениям.

Достоверно из первых уст знаю, что на этом потоке будут прекрасные, авторитетные в театральном мире педагоги. Драматурги, у которых действительно интересно учиться, особенно не покидая родного города. Но имен не раскрываю.
Это, как и многие другие важные причины присоединиться к Драмкружку, расскажут его создатели - Станислав Смольянинов, Екатерина Рыжкова, Анна Колтырина и Арик Киланянц - на встрече-презентации.
Она пройдет в это воскресенье, 9 февраля в 15:00 в пространстве Eventuki.
Кстати, я на подобной встрече в прошлом году не была, любопытно будет взглянуть на формат. Если Вам тоже, то приходите. Для этого нужна лишь регистрация по ссылке.

Люди, а давайте писать пьесы? И летать как птицы

Ромео и Джульетта
(60 минут, без антракта, 12+)
11, 12 и 13 апреля в 19:30

Трагедия в петрушках: сквозь смех и слезы
Каждый, кто хоть немного знаком с особенностями петрушечного театра, сразу отметит оригинальность данного спектакля. Ведь одна одна из самых знаменитых трагедий Шекспира решена средствами комичности и гротеска. Этот оксюморон, сочетание несочетаемого, удивительным образом обостряет восприятие, при этом не искажая сути пьесы. По словам создателей, система "петрушек" была выбрана не случайно, ведь способ управления такой куклой позволяет добиться особого эффекта и в боевых сценах, и в любовных диалогах. Еще в спектакле присутствуют маппетные куклы и куклы-"мотанки".
Зритель в избытке увидит смешные репризы, оригинальные находки и детали, отдельного упоминания заслуживает крайне необычный саундрек. Все в этом спектакле на контрасте - и даже смерть становится смешной, а как известно, то, что смешно - не страшно. Выходит, спектакль вдвойне про любовь, он про победу любви над смертью.

🎫 Билеты в продаже с 10:00 3 февраля на сайте и в кассе театра ежедневно с 10:00 до 19:00, в том числе и по Пушкинской карте.

Вафельное сердце
(1 час 20 минут, без антракта, 8+)
13 апреля в 11:00 и 14:00

КукФо дает безумно остроумные характеристики своим спектаклям. Вафельное сердце, по словам его создателей, это "мозгосотрясательные приключения двух маленьких жителей норвежской деревушки". Спектакль базируется на одноименной повести Марии Парр, рассказывающей о двух детях из норвежской деревушки в бухте Щепки-Матильды - девятилетнего Трилле и его соседки и одноклассницы Лены. История о грустном и смешном, о самом важном и мелочах, о настоящей дружбе и любви, о творчестве, о фантазии и о том, что ничего на свете не надо бояться, особенно, когда у тебя есть верный друг.
С технической точки зрения спектакль интересен сочетанием кукольного и живого планов, а также тем, что автором кукол, художником-постановщиком и режиссером в одном лице выступила Анна Викторова, основатель театра.

А еще хорошо передает атмосферу постановки один из комментариев, оставленный в книге отзывов КукФо:
«Спектакль «Вафельное сердце» не вписывается в рамки кукольного спектакля, по крайней мере, в моем прежнем представлении. Он для всех возрастов, он подарил мне помимо эмоций очень важное ощущение, ощущение того, что наши душевные семейные посиделки, «балдежи» и дурачества это и есть то, что надо передать детям как ценность…»

🎫 Билеты в продаже с 10:00 3 февраля на сайте и в кассе театра ежедневно с 10:00 до 19:00, в том числе и по Пушкинской карте.

Приключения Лиса и Поросенка
(60 минут, без антракта, 5+)
11 и 12 апреля в 11:00 и 14:00

Отдельного упоминания заслуживает тот факт, что спектакль максимально новый: его премьера состоялась в январе 2025 года и воронежский зритель одним из первых увидит историю о дружбе двух зверят.
В основе лежат книги норвежского писателя Бьёрна Рёрвика, который намеренно пишет свои произведения так, чтобы их можно было читать вслух и разыгрывать по ролям, объединяя тем самым всю семью. В сюжете постановки использованы рассказы "Акулиска - враг редиски", "Как поросёнок болел леопардозом" и "Битва с комарами". Сам театр характеризует свою постановку как "«хохотательные» лесные истории" и это чистая правда. Зритель столкнется с поразительно смешной и одновременно глубокой игрой слов, иронией и толикой абсурда. Через легкомысленное веселье будет предпринята попытка найти ответы на важные и сложные вопросы, значимые для юных зрителей: как устроена дружба, как мириться, когда сcоришься и твой друг запирается в "обижальне", какие желания загадывать и как поддержать друга?
Помимо смыслового содержания спектакль хорош своей визуальной составляющей: куклы и сценография авторства Ольги Тебеньковой и Анны Викторовой оставят свой неизгладимый след в сердцах настоящих эстетов.

🎫 Билеты в продаже с 10:00 3 февраля на сайте и в кассе театра ежедневно с 10:00 до 19:00, в том числе и по Пушкинской карте.

Театр кукол имени В.А. Вольховского празднует в этом году 100-летний юбилей. Отмечая эту знаменательную дату он дарит своим зрителям поистине волшебный подарок - гастроли потрясающего театра Кукольный формат (КукФо) родом из Санкт-Петербурга.

КукФо - петербургский авторский театр с камерной атмосферой, созданный в 2003 году режиссером и художником, лауреатом премии «Золотая маска» Анной Викторовой.
Театр был участником десятков международных и российских фестивалей (в Греции и Польше, Тайланде и Корее, Чехии и Финляндии, Белоруссии и Армении, Москве и Норильске, Пензе и Сергиевом Посаде), проектов и благотворительных акций, среди которых День Достоевского, День города, Ночь музеев, Театральная мастерская Романа Александрова, «Государевы потехи» в Петергофе, сочинения для кинотеатров Ромы Либерова «Сохрани мою речь навсегда» и «Сокровенный человек».

Кукольный формат привезет целых три спектакля для зрителей разных возрастов:
🔹 Приключения Лиса и Поросенка (5+)
11 и 12 апреля в 11:00 и 14:00
�� Вафельное сердце (8+)
13 апреля в 11:00 и 14:00
🔹 Ромео и Джульетта (12+)
11, 12 и 13 апреля в 19:30

🎫 Билеты в продаже с 10:00 3 февраля на сайте и в кассе театра ежедневно с 10:00 до 19:00, в том числе и по Пушкинской карте. Ставьте напоминания на телефоны, чтобы попасть на одно из самых ярких театральных впечатлений этой весны.

Лично мой фаворит - Ромео и Джульетта. С нетерпением жду встречи с этим спектаклем. Ну а подробнее о каждой из постановок ниже, в серии отдельных постов 📥

Какой сегодня день недели? Воскресенье? Как, уже?...

Это значит, что осталась последняя возможность купить билеты на сегодняшнюю читку Драмкружка,
ведь их в продаже всего три 🔥
С каждым разом билеты расходятся все быстрее и быстрее, и это радует! Ведь это значит, что воронежской публике действительно интересна тема современной драматургии.

Сегодня в баре Цензура прочтут пьесу братьев Пресняковых "Изображая жертву", оказавшую серьезное влияние на движение "новая драма". Пьеса многократно ставилась, одной из самых ярких постановок стал спектакль МХТ имени А.П. Чехова. Также сюжет произведения может быть знаком широкой публике благодаря одноимённому фильму Кирилла Серебренникова 2006 года.

В читке участвуют: Константин Гунькин, Андрей Лунёв, Марина Демьяненко, Кирилл Пчелинцев, Мария Малишевская, Антон Махалин и Станислав Смольянинов.

Встречаемся сегодня, 2 февраля в 19:30. Билеты здесь.
Update: на 14:07 - солд-аут.

165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова.
29 января 1860 года родился человек, получивший профессию врача, но обессмертивший свое имя как литератор и драматург.
Быстро решила вспомнить, в каких же воронежских театрах можно увидеть спектакли по его произведениям.

Совсем недавно, в декабре 2024 года, отгремела премьера "Трех сестер" в Кольцовском академическом театре драмы (реж. Владимир Петров).
В нашем городе цветет сразу два "Вишневых Сада": классический спектакль той же Драмы в режиссуре Владимира Петрова и авангардная постановка Камерного, созданная Антоном Фёдоровым. Прошедшей же осенью Камерный театр представил "Иванова" Михаила Бычкова.
Историю "Каштанки", попавшей на цирковую арену, тоже можно увидеть на двух разных сценах: в театре кукол имени В.А. Вольховского (реж. Валентин Козловский) и в арт-центре Прогресс (реж. Михаил Бычков). О последнем спектакле на этом канале есть рецензия.
Еще есть прекрасный спектакль "Великий человек". Постановка по мотивам рассказа Антона Павловича "Попрыгунья" от Нового театра, срежессированная Викторией Шаламовой. О нем мне тоже доводилось писать.

Этот список совсем не претендует на статус исчерпывающего, я лишь записала то, что вспомнила. Если знаете какие-то другие чеховские спектакли нашего города - рассказывайте!
А еще буду рада, если поделитесь впечатлениями о каких-то из упомянутых в этой заметке спектаклей.

Афиша театра импровизации Попкорн Драма и их последние новости

Во-первых, смотрите афишу внимательнее. Теперь у спектаклей разное расписание: в будни начало в 19:30, в выходные - 18:00. Еще есть ночные форматы, которые стартуют в 22:00.

Расскажу на примерах отдельных спектаклей:
🔹31 января (пятница), 19:30 - есть возможность увидеть "Билли Миллигана" (18+), про которого я подробно рассказывала здесь. А еще сам автор и исполнитель спектакля, Данила Чекрыгин, любопытно пишет про свое детище.
🔹В воскресенье, 2 февраля (18:00) можно оказаться на "Грани" (18+). Про этот кровожадный формат, а так же про "Playback" (12+), который будет сыгран 23 февраля (воскресенье, 18:00), можно почитать тут.
🔹8 февраля, в субботу (18:00) - "Достучаться до небес" (18+), ловите рецензию, написанную еще тогда, когда спектакль именовался "Пока мы здесь..."
🔹14 февраля, в день всех влюбленных и "обычную пятницу" по мнению неромантичных зануд, в 19:30 - "Столик №6" (18+). Рецензии нет, но я была на спектакле дважды. Интерактивный формат, в котором каждый зритель сходит на забавное свидание. Хороший способ легко и задорно провести время, при этом слегка прокачав свои социальные навыки в непростом деле хождения по свиданиям.
🔹15 февраля, в ночь субботы (22:00) зададимся вопросом "Кто там?" (18+) в одноименном хоррор-спектакле . Маленькой девочке в исполнении Лилии Юниковой предстоит противостоять страхам, которые вспомнят и расскажут зрители. Поддержит ее в этом нелегком испытании любимая игрушка, которую сыграет Егор Янышев.
🔹Воскресенье, 16 февраля подарит абсурдное (и очень смешное) путешествие по очень отдаленным мотивам М. Сервантеса "Он - Кихот!" (18+). Начало в 18:00. А подробнейшая рецензия, да еще и с моей иллюстрацией - здесь.

Во-вторых, тихое прощание и триумфальное возвращение.
🔹В феврале последняя возможность увидеть "10 свечей" (18+), таинственный и печальный хоррор-спектакль. Писала о формате развернутую рецензию, показ состоится 7 февраля (пятница, 22:00). Название "10 свечей" в афише загадочно исправлено на "10 огоньков", видимо, напоследок зрителям приготовили нечто особенное...
🔹В последнюю пятницу, и в целом последний день любимого месяца Пастернака - 28 февраля (19:30) в репертуар вернется "Пластик" (16+). Новый формат, представленный театром в апреле 2024 года. Импровизация через танец и пластику тела - звучит сложно, оригинально и даже немного безумно.

В-третьих, у театра появилось выгодное предложение для студентов.
Теперь представители студенчества могут сходить практически на на все спектакли театра всего за 500 рублей. Но количество мест ограничено - только 5 билетов на каждое представление, и они сгорают за сутки до показа, если не проданы. Так что при желании сэкономить, приобретать билеты нужно заранее и не забывать свой студенческий при посещении.

В-четвертых, сейчас проходит набор в Попкорн-студию.
В Попкорн Драме не только играют импровизационные спектакли, но и с большим удовольствием обучают всех желающих этому виду искусства. Можно прийти на первое пробное бесплатное занятие и прочувствовать атмосферу изнутри. Записаться можно через личные сообщения в сообществе театра ВК.

🎫 БИЛЕТЫ на все спектакли по одной ссылке.