Сын, реж. Юрий Бутусов, РАМТ, 18+

#театр #РАМТ

Жизнь нужно принимать какой она есть, не задавая вопросов (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 28 октября 2020

Вот и все. Долго держался десертом последний не просмотренный Бутусов в Москве.

Зайду немного издалека. 12 лет назад был на лидерском тренинге (с поправкой на моральное устаревание методов до сих пор более сильного не знаю). Коммуникация и выстраивание отношений – были одним из столпов фундамента. Домашка, с которой оставляли в 22:00 первого дня (с дедлайном выполнить до утра следующего) – поиметь три сложных разговора. Буквально позвонить кому-то из списка, с кем сознательно не общаешься по тем или иным личным причинам давно, и задать три настоящих вопроса. Один из них помню («чего тебе не хватает в общении со мной?»). Я тогда был двоечником – сделал ночью только один разговор. Но даже он поразил - невероятной глубиной ноты этих трех вопросов и отсутствием шелухи и белого шума.

Как просто - казалось бы. Говорить друг с другом. Говорить о важном. О том, что волнует и не замалчивать. Всего три вопроса / 10 мин в день. Вместо часа трепа ни о чем. Но почему-то мы это делаем крайне редко или не делаем вовсе. И чем ближе люди – тем реже, порой, мы это делаем.

Прямое следствие этой проблемы – принимаемые важные жизненные решения на ограниченной, а чаще – неверной информации, домыслах, ощущениях. Все непроговоренное – искажается в лучшем случае, в худшем – съедает изнутри. Цена таких ошибок - жизнь (в фигуральном и буквальном понимании).

А еще – всем хочется выставлять себя (прежде всего, перед самим собой) в розовом свете. Ведь так сложно рефлексировать даже оставаясь наедине с собой. Отец Пьера тоже был молодцом в своих глазах. На работе, в новой семье, в старой. Давал ли он себе выйти за пределы фасада? Скорее нет. Поэтому и через фасад Пьера проникнуть было невыполнимой задачей – не разобравшись с собой, как разобраться в чувствах других?

История Пьера – это предсказуемое и важное испытание для всех. Отцу – наконец-то, начать чувствовать, уйти от детских травм, заложенных еще его отцом и начать делать настоящие дела. Анне – уйти от чувства собственничества, Софии – задуматься о своем эгоизме и его проявлениях. Одна беда – в этом треугольнике совсем забыли про мальчика. Который (и это гениальный ход с выбором немолодого актера) уже «старше» своего отца. Хотя бы потому, что честнее сам с собой и другими. Не надевает маски. Жестоко, но отвечает честно на свои вопросы. Хотя и бежит от проблем, как это делают абсолютно все герои.

А, все-таки, что первично? Навык саморефлексии или умение по-настоящему понять другого человека.

Пока смотрел – не покидало ощущение параллелей с Сато. От смысловых и выбора сценографии (давящая коробка проблем и огромный мир за ее пределами) до музыкального ряда (ария Вивальди здесь «пробила» еще и Холопов) и гениальной яркой сцены (электрический стул с пожаром за стеной шор, который не замечает отец).

Последнее – хочется восстановить справедливость. Не знаю по какой причине хайп обошел исполнителя роли Пьера – Евгения Редько. Гениальный до жестов, поз и походки выбор.

Другие спектакли РАМТ
Пустые поезда
Зверский детектив детский
Кролик Эдвард детский
Волшебное кольцо детский
Томасина детский
Мой первый бизнес детский
Приключения Тома Сойера детский
Ромео и Джульетта детский балет
Щелкунчик детский балет

Другие спектакли Юрия Бутусова
Король Лир (Театр им. Евгения Вахтангова)
Барабаны в ночи (Театр им. Пушкина)
Город. Женитьба. Гоголь (Театр им. Ленсовета)
Все мы прекрасные люди (снят с показа, Театр им. Ленсовета)
Добрый человек из Сезуана (снят с показа, Театр им. Пушкина)

Подписаться

Хотим подарить 4 билета на бриллиант - спектакль «Секрет би-дуби-ду» — выпускников Виктора Рыжакова. И последний выпуск «Юного Искусствоведа», посвященный космосу!

Каждый из двух победителей получит пару билетов на один из показов 12 мая.

Очень искренняя постановка. Безбашенная музыкальная работа, от которой веет теплом, искренностью и энергией. Полноценное высказывание о мире с позиции детей. О мире, в котором самый большой страх — закрытая дверь шкафа в темноте, а максимальный протест — уйти от родителей гулять. Но финал такого протеста всем известен, ребенок обязательно возвращается со словами «Мама, я хочу спать с тобой. Мама, волк очень злой».

Три гитары, фортепьяно, синтезатор, контрабас, три пары духовых и ударные. Рэп, джаз, фолк, арии. 15+ участников.

Для участия в розыгрыше нужно быть подписанным на каналы:

→ Мастерская Рыжакова
→ Юный Искусствовед
→ От чего дзинькает
→ нажать кнопку «Участвовать».

Итоги подведем 1 мая в 14:00. Удачи!

#музыка #weekend_music #Наций

Немного разбавить канонаду рецензий (простите нижайше, нет пока ресурса на что-то кроме).

В преддверии охоты старта продаж (понедельник 21.04) на одну из сильнейших премьер сезона (Сато Гуревича в Наций).

Главная музыкальная тема спектакля. Для тех, кто уже посмотрел - дернет тысячи душевных струн. Тем, кто еще не - даст неплохое представление ноты спектакля. А тем, кто не смотрел и не собирается - прекрасное музыкальное путешествие философского настроения.

https://www.youtube.com/watch?v=Mdzy5RKn434

P.S. Полный плейлист спектакля на Яндекс.Музыке и Apple Music. Благодарности Кате и Зюме.
P.P.S. Другой отзыв на Сато (читать строго после просмотра), который я считаю (а) одним из самых глубоких текстов про спектакли вообще, (б) редким случаем, когда отзыв на голову оказался сильней моего :)

От чего дзинькает

Пустые поезда, реж. Алексей Золотовицкий, РАМТ, 16+

#театр #РАМТ

Хорошо не видеть. Хорошо не знать. Потом.. Потом... Потом... (с)

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 21 января 2025

Первое визуальное впечатление - сценографическая перекличка вращающегося поезда с Воскресеньем Кобелева. Только вместо поезда времени - максимально приземленная и всем понятная электричка малой сцены РАМТ.

Медитативные зарисовки из жизни людей (на самом деле, одного героя преимущественно) и страны. Много классных песен (где первая же Жени Трофимова передает с кисточкой Ландышам), зарисовок про продажи пластыря от натоптышей (к слову - в моем детстве электричек Казанского направления это был универсальный стеклорез :) и исторического контекста (где нашлось место даже Николаю II).

Но это гарнир для генеральной мысли о том, как часто мы стремимся убежать. От себя, от обстоятельств вокруг, от невзгод и сложных решений. Провалиться в пустоту и ничего не делать, свернувшись калачиком. А может быть, это не "ничего не делать" и есть необходимый способ пережить перипетии.

У Дмитрия Данилова, по чьей книге поставлен спектакль, такими обстоятельствами стала болезнь и последующая смерть мамы (о чем прочитал уже после просмотра). А буквальным способом проживания - путешествия в почти случайных электричках из ниоткуда в никуда, которые погружали его в состояние медитации и давали определенную эмоциональную защиту. И кто осудит эту праздность? Таковой совсем не являющейся. В этой праздности - способ в т.ч. нащупать ностальгию, теплое место детства (и это снова у многих поезда), где тебе было тепло и беззаботно.

А диапазон тех, кто бежал / уходил от обстоятельств широк донельзя - от простых людей ("фамилия такая-то, отчество такое-то") до царя, отрекшегося от престола, а перед не хотевшего решать проблемы, приведшие к катастрофе. Но мы же не киборги (по крайней мере пока).

Другие премьеры 2024/2025
Дон Кихот (Наций)
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Зеркало (Внутри)
Красная шапочка (Внутри)
Шинель (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Солнце Ландау (Вахтангова)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие хорошие (Театр им. Пушкина)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

Подписаться

Солнце Ландау, реж. Анатолий Шульев, Театр им. Евгения Вахтангова, 16+

Гибнет моя жизнь, но растет и крепнет общая мировая жизнь (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя (9 и 20 июня ближайшие показы)
Премьера: 14 апреля 2025

Уже хит. Иначе не будет и не может. Браво Театру Вахтангова.

Чудо #1. Сценография и свет (теряюсь сказать, Обрезков дополнил Матвеева или наоборот). Это инструмент, да - но удивительный. Когда на первой секунде после открытого занавеса все уже понятно.

Когда есть оммаж любимой сцене Сато. Когда есть прием из концертной сценографии (теплого света, пропущенного через призму стекла, увидел первый раз когда-то на концерте Therr Maitz). Когда есть любимые контрастные шарики Бутусова из Короля Лир. Когда развита идея баскетбольных мячей Бориса Годунова. Это все, уверен, случайные совпадения. Но столь теплые сердцу любого, для кого эта работа не первый просмотр.

Чудо #2. Материал. Величие. Прежде всего, человеческого гения. Науки. Спасибо, что такое поднимается на театральных подмостках. В этом есть много важного и лично для меня, т.к. фамилия Капицы, например, в рассказах мамы и деда были с детства.

Чудо #3. Задев по касательной множество тем, дилемм и вопросов суметь не утонуть, не свалиться в банальность и пошлость, не уйти в компот и суп "всего понемногу и ничего всерьез". С правильной тональностью. Выбрав как будто единственно верный финал.

Смысловое. Глубокий разговор на очень кустистую тему. Путь гения (Богом поцелованного) в физическом обличии в историческом контексте, который не благоволил свободному самовыражению, столь нужному абсолютно всем великим ученым. Биографический слой очень перекликается снова с судьбой Мейерхольда и всем описанным в Подстрочнике Лунгиной.

Следующее важное. Параллели с Оппенгеймером Нолана. Мораль науки - каким целям она должна служить? Где правильное положение ползунка между прикладными целями (в т.ч. политическими) и свободным поиском теоретической истины познания мира. И вообще - теоретическая квантовая физика не является ли посягательством на божественные постулаты и попыткой их познать (вопросы в т.ч. Хокинга)?

Роль окружения в жизни гения. Насколько оно готово его поддерживать, терпеть, принимать, закрывать глаза на сумасбродство и дурость. Не предать, когда будет сложно. Отстоять. Оценить по достоинству уже при жизни и дать хоть немного воздуха и возможностей проявить себя.

Ландау очень повезло. И с родителями, и с подругой, и верным другом, и коллегами-учеными по цеху. Так бывает далеко не всегда. Но как будто это ответственность тех, кого Бог не поцеловал помочь проявить себя тем, кому с этим повезло. Эти люди созданы менять мир, правила и не жить по ним. В известной степени - они должны "оторваться от земли". И успеть сделать многое за то малое, что им отведено. Да, ценой самопожертвования других ("я бы предпочла, чтобы у меня был не гений, а сын").

В конце концов, это работа о любви. Бесконечной, искренней. Только ради которой как будто стоит жить. Ландау - к науке. Как и Резерфорда, Нильса, Эйнштейна. Мамы Ландау - к сыну. Его друзей и жены - к его гению. Человека - к жизни, свободе и созиданию. И, наконец, Бога - ко всем нам?

И нет таких тяжелых положений, из которых жизнь не нашла бы выход. Нужно только дать время (с).

Любовь все победит. И кажется, что у счастья-то есть формула (вопреки словам мамы Ландау). Но рассчитать ее все же нельзя. Калькулятор не у нас, людей.

Другие премьеры 2024/2025
Дон Кихот (Наций)
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Зеркало (Внутри)
Красная шапочка (Внутри)
Шинель (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие хорошие (Театр им. Пушкина)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

Подписаться

Двенадцатая ночь или как угодно, реж. Юрий Муравицкий, Никитинский театр (гастроли в Москве)

Старость только умному вредит, а дуракам она на пользу (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 15 сентября 2020

Жаркие споры в театральных чатах (с полюсами отзывов от строгого неприятия до диких восторгов) свидетельствуют об одном - режиссер свою задачу выполнил. Не оставил зрителя равнодушным.

Еще одну задачу, которую Муравицкий безусловно выполнил - дал ощущения лондонского (шекспировского) The Globe Theater. Театр, в котором ноль застройки, света и ощущения режиссерского театра Станиславского. Только актеры и подмостки (приложил фото для иллюстрации). Нравится ли это? Для палитры - максимальная обязанность быть знакомым с.

Последнее, с чем предстоит разобраться, чтобы составить мнение - предпочтительный язык комедии в театре. А для начала - не являются ли понятия "драматический театр" и "комедия" антонимами? И тут снова копья. Например, лично мне не сильно близок язык много лет идущего в МХТ (и хитового еще до времен, когда в театр ходили как на работу) "Номер 13" с Верником.

Похожая не сильно близкая мне тональность в Плохих хороших. И формально - в Тартюфе в Наций. В обоих - руки Писарева. При этом Тартюф имеет сутевой нерв, максимально сильный. И мой один из фаворитов сезона, несмотря на то, что ситком.

Моя ли тональность в Двенадцатой ночи? Не уверен. Новаторский ли это язык? Безусловно - да (как минимум ходом, в котором все 10 ролей буквально жребием распределяются между актерами перед началом (обоих актов))! Есть ли у этого языка свой зритель - 100% да, супер живой зал сегодня это наглядно показал.

Последнее, очень важное. Мне кажется, бесконечно нужным, чтобы театр жил не только столицами. Вообще, конечно, шире страна, не только ее культурная оболочка. А еще важно, чтобы существовал независимый театр. Который экспериментирует, рискует и живет. Очень важно, чтобы воронежский никитский театр жил. У него непростая судьба и эти московские гастроли - важное подспорье!

Новые показы 7 и 8 июня. Вместо других комедий - в силу все описанного выше - нужно пробовать.

Другие постановки вне Москвы и Петербурга
Пансион Belvedere (белорусский государственный театр кукол)

Подписаться

Лицей, реж. Андрей Кузичев, Театр им. Пушкина, 16+

#театр #Пушкина

Верность дружбе важное качество, главное, чтобы не вошло в противоречие с верностью царю и Отечеству (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 20 ноября 2023

Первый показ писаревцев на большой сцене Театра Пушкина. Богатый и подходящий выбранный материал.

Два рефлексивных послевкусия.

Первое (и, возможно, главное). Какой же ценностный и морально-этический каркас был потерян в ХХ веке. Элита начала XIX века, которая, отправляла детей учиться по-настоящему. Выражая привилегии через такую возможность одной рукой, предъявляя определенные требования – другой. Понятие чести, товарищества, неравнодушия – на недосягаемом сейчас уровне. Способы самовыражения – поэзия, если ты влюблен или раздосадован, дуэль – если задета честь, самопожертвование – если этого требует ситуация, уважение к другим и самим себе – в абсолютно любой жизненной ситуации и жизненном выборе.

Вместе с тем роли и баланс сил в обществе не сказать, что сильно отличаются от современных реалий. Каждый сверчок знает свой росток. Но форма и способы выражения – тоньше, интеллигентней. Все играют по понятным правилам, но что-то есть совсем другое. Абсолютно во всех – от студентов-лицеистов до полковника, держащего связь с с великим князем государем. Как будто сотканы из другого теста. Настоящего. Неравнодушного (с безусловно со своими перекосами проявления). И общаются на другом языке. Не только том, в котором присутствует Ять.

И вопрос, которым очень хочется, чтобы каждый посмотревший спектакль задался - какой длины и обстоятельств исторический путь предстоит еще пройти, чтобы через спираль истории частично вернуться в этот ценностный каркас?

Второе. Борьба за идеалы. Кому как не студентам. Еще минимум обязательств и страхов, максимум – надежд и мечтаний и кипучей энергии. НО – где та точка бифуркации между первой частью цитаты Черчиля («кто не был в молодости революционером…») и второй («кто не стал в зрелости консерватором»)? И что триггер? Хватит ли одной ссылки товарища, одного нереализованного плана, одного ложного разделяемого идеала и неправильной оценки и прочтения ситуации. Или кто-то до конца дней своих «свободою горит» с «сердце для чести живым» держит. И финал пьесы (а по факту судьба 9го выпуска Царско-сельского лицея) оставляет этот вопрос открытым.

P.S. Раньше у меня было любимое нумерологическое – посчитать кол-во актеров на сцене (особенно на балете). Теперь добавилось второе (тригерром в свое время был Юрий Цокуров в Короле Лир) – на каком количестве разных инструментах за спектакль сыграет актер 😊 Второе – проще считать, но сильно больше впечатляет. По этому параметру писаревцы в лиге любимых в этом жанре после Секрета Би-Дуби-Ду рыжаковцев.

Другие студенческие спектакли
Вишневый сад (бутусовцы, реж. Егор Ковалев, ВШСИ)
Принц Гамлет (камни, реж. Андрей Маник, ГИТИС)
Секрет Би-Дуби-Ду (рыжаковцы, реж. Татьяна Бурель, ЦДА)

Другие спектакли Театра им. Пушкина
Плохие хорошие (реж. Евгений Писарев)
Зойкина квартира (реж. Евгений Писарев)
Барабаны в ночи (реж. Юрий Бутусов)
Добрый человек из Сезуана (Юрий Бутусов, снят с показа)

Подписаться

Воскресенье, реж. Никита Кобелев, Александрийский Театр (гастроли в МХТ), 18+

#театр #театр_топ #Петербург

Жизнь ничего не требует, кроме того, чтобы мы делали, что должно (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя
Премьера: 26 января 2024

Очень рад, что победил температуру (правда, временно). Безупречная работа, которая дает почву поговорить о столь многом и важном.

Скальпелем слой за слоем препарированы людские беды и решения за ними стоящие. Или их (решений) отсутствие. Система и институты, в которых все мы существуем. Веками. Ценностный каркас и устои.

Сценография. Помимо своей эффектности максимально точно отражает две простые мысли. Мысль первая (которая перекликается с Дон Кихотом Федорова и расширяет его) – у всего, от поступка до портрета, есть две стороны медали. Нет абсолютного зла и абсолютного добра («а есть здесь кто за дело сидит?»). И жизнь – это бесконечная борьба за максимизацию светлого в условиях, когда оно очень часто рискует свалиться в черное.

Мысль вторая – свободы нет. В идеалистическом представлении. У каждого своя клетка и свои оковы (обстоятельств, принятых ранее решений, общественного мнения, возможностей, исторической предопределенности). И чем дальше идет повествование спектакля – тем больше и больше решеток появляется на окнах вагона (и тем сильней стираются границы между двумя сторонами медали). Убежать из клетки – едва ли возможно.

Есть еще и третья. А почему, собственно, поезд? Фанарин цитируя Вальтера Скотта отвечает – потому что «время и прилив никогда не ждут». И нравится или нет – поезд жизни будет ехать. И только наш выбор выйти на полустанке, выпрыгнуть из колеи или продолжить свой путь до точки, «откуда уже и рельсы никуда не идут».

И здесь приходит бесконечно сильный финал – когда уставший Нехлюдов прилег на скамью, устав бороться. С системой, людьми. Негласно соглашается с недавно умершей матерью («отдохни сынок, отдохни»), передавая незримую эстафетную палочку идеалиста-борца залетному англичанину, который только начал свое знакомство с российской пенитенциарной системой. Сдался или стал мудрей? Или изначально взял задачу не по силам?

В любом случае - механическое пианино поезда жизни отыграет свою мелодию и без пианиста за клавишами. Очень важно это осознавать. Как и важное другое - активное меньшинство (4%, если верить Нассиму Таллебу) может заставить двигаться пассивное большинство. И несмотря на финал, победа с делом Масловой - как маленький луч надежды, который Толстой (а вместе с ним и Кобелев) дарит зрителю.

P.S. Классическое про ткань. Плотностью сценографии, саунд дизайном (особенно), светом и настроением словил ощущение старого Гоголь Центра. А центральное тематическое место, отведенное российской тюрьме (сильный сдвиг акцента против Толстого) – как оммаж Где ты так долго был, чувак? Федорова (на самом деле, конечно, нет).

Другие спектакли Петербурга
Холопы (Андрей Могучий, БДТ)
Гроза (Андрей Могучий, БДТ)
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Все мы прекрасные люди (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета, снят с показа)
Мейерхольд. Чужой театр (Валерий Фокин, Александрийский театр)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

Подписаться

#путешествия

Под погоду за окном не грех рассказать.

Альпы (Цюрих, Санкт-Мориц, Люцерн)

Вдохновившись прошлогодней вылазкой на каталку с малышами - решили повторить в этом году.

С учетом календаря и негативного погодного опыта прошлого - выбирали по высоте (низ Санкт-Морица на 1,822 vs стандартные 1,200/1,400) и географии (чтобы вокруг был "морозильный щит" из гор / ледников vs долина).

Вытащили джекпот:

1. История места (Санкт Мориц). Родина зимнего горного туризма (старейшие отели Kulm и Badrutt's построены еще в 19 веке). Родина бобслея и скелетона (Cresta Run построен в 1884), Олимпийских игр (1928 и 1948). Более красивую горнолыжную деревню пока не видел. Вернее это сложно назвать деревней. Полноценный город с историей на берегу озера. Просто подъемники на расстоянии вытянутой (в отличие от Инсбрука, например).

2. Погода. Гипотеза сыграла на 100%. Дождь на горе отсутствовал, топкий снег - только на южных склонах (и скорее во второй половине дня). Много спусков с 2,900/2,800 и один с 3,300.

3. Календарь (конец марта). Почти нулевое кол-во людей на горе (даже в чт/пт). Второй бонус - длинный световой. Заход в 18:30 = вечерняя прогулка по городу перед каталкой не в темноте, как это обычно бывает в январе/феврале/начале марта. А дорога до и после каталки - эталонные весенние пейзажи с зелеными лугами и первоцветами внизу и укутанными снегом вершинами наверху.

4. Каталка. Широкие красные (80%) и черные (10%). Почти отсутствие синих и зеленых, кроме склонов для обучения. Минус один - Санкт-Мориц выкатывается за полдня/день, соседний Корвач примерно также, соседняя Дьяволецца - логистика доехать. Если без детей (не мой вариант) - можно заскучать. Очень видно, что первый подъемник здесь появился почти спустя 100 лет появления отелей.

5. Железная дорога (охраняется ЮНЕСКО). Инженерное чудо с бесчисленными виадуками и мостами, построенное в начале ХХ века. Вероятно, самая красивая жд в мире. Перепад высот - ок. 1,000 км на часовом отрезке дороги и 2,000 км на нескольких часах. Без единого зубчика. C видами на открывающиеся долины, горные озера и горы.

Варианты маршрутов из Санкт Морица: (а) Дневной маршрут до Церматта (Glacier Express с панорамными окнами), (б) 4-х часовой до Италии (Bernina Express до Тирано), (в) Через перевал короткая 62 километровая Albula Route (до швейцарского Thusis) - наш вариант, спонтанно организованный и занимающий полдня.

6. Окрестности. Люцерн. Не знаю, почему только сейчас добрались (меньше часа езды на машине от Цюриха). Основан чуть ли не во времена Римской империи. С деревянными мостами 14 века и фресками (на мосте) 17 века. С высеченными в начале 19 в. в скале спящим львом. Атмосферно, красиво и очень мило.

Ну и отдельное спасибо @katyakobrin за советы на правах местной и за то, что настояла на выборе :)

Подписаться

Повесть о Сонечке, реж. Владислав Насташев, Театр им. Евгения Вахтангова, 18+

#театр #театр_топ #Вахтангова

- Для чего существует поэт?
- Чтобы не стыдно говорить самые большие вещи (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя (прямо сейчас доступно на 4 и 21 июня - умоляю сходите)
Премьера: 21 декабря 2023

Гениально уникальный театр. Иногда думаешь, на какой сотне просмотренного станешь более толстокожим и перестанет пробирать. Но когда видишь такие работы - понимаешь, что нет такой переменной в функции впечатлений.

Тяжелая и перепахивающая работа. Которая, уверен, прессом еще долго не будет отпускать. И все, что хочется после ее просмотра - побыть в тишине.

Насташев подал шедевральное театральное блюдо личной непростой рефлексии Цветаевой на фоне трагедии судеб ее окружения и страны. Сумел не уйти в банальности как личного, так и исторического контекста. Сохранил максимальную деликатность ко всем героям. Дореволюционно галантную и глубокую. Нарочито как будто контрастирующую с интонациями и эстетикой 20-30х.

Как выглядит безответная женская любовь. Как сохраняется достоинство и уважение без сваливание в пошлость. Какие выборы приходится делать. Какие мысли и тревоги. Все это находится на бесконечной высоте. Какую сейчас уже в людях увидеть так редко удается.

Другой полюс - истоки того, что впоследствии приведет к личному финалу Цветаевой в 1941. Исторические жернова революции, не пощадившие никого. Расставание с "Володенькой" Алексеевым (сцена-разрыв) и Софой. В моменте кажутся невыносимо тяжелыми - но это лишь первые сложные испытания (как потом выяснится). Впоследствии (и этого мы уже не увидим в спектакле) Цветаевой предстоит эмиграция, возвращение, арест семьи, изгнание из союза писателей и самоубийство.

"Быть человеком - это чувствовать боль". Цветаева ее не вынесла. Но честно пыталась не идти на компромиссы с собой, не малодушничать. Вопреки времени и обстоятельствам. Жестокая эпоха. Несправедливая и бесконечно расточительная к талантам.

Про театральную ткань отдельных два тезиса:

1. Снова прокричу. Крегжде это феноменальное нечто. Пер Гюнт, Король Лир, Дядя Ваня. Все - шедевры. Но преступно не сказать, что все актерское трио (+ Трейстер, Белошапко) - живет и создает на сцене.

2. Свет (рук Руслана Майорова). Полноценный 4ий актер в этом касте. Просто насладитесь. Как горизонтальным светом (вертикальный только на заднике) можно творить чудеса. Например, комбо дискобола в руках, 2 дальних горизонтальных и дыма.

P.S. Отдельно приятно удивитесь ценнику - меньше 3к за топовую середину 4-5 ряда. Лучше и доступней в Москве сейчас гарантированно не найти.

P.P.S. И на ту же тему. Какое-то чудо, что 1.5 года медийный хайп не посещает эту работу. Понятно, что физически больно и тяжело проживать эти 3 часа - но все равно удивительно.

Другие спектакли театра им. Евгения Вахтангова
Утиная Охота
Король Лир
Обыкновенное чудо
Наш класс
Генерал и его семья
Сергеев и городок
Волшебный театр Андерсена (детский)
Питер Пэн (детский)
Аленький цветочек (детский)

Подписаться

Мейерхольд. Чужой театр, реж. Валерий Фокин, Александрийский Театр (гастроли в МХТ), 18+

#театр #Петербург

Советский человек и советский художник - понятие общее (с)

Доступность билетов: Средняя (в Петербурге. В Москве - ловите завтрашний показ в пристроях)
Премьера: 10 февраля 2024

Очень нужная рефлексия. Мне повезло - за последние несколько недель случилось комбо этой работы с лаконичной выставкой, посвященной Мейерхольду в Петербурге (также посвященной 150-летию со дня рождения) и Подстрочником Лунгиной (где репрессии 30-х подробно описаны через личный круг Лилианы). Поделюсь консолидированным впечатлением.

Помню свой шок от зачитанной мини исторической справки про расстрел в 1940 Мейерхольда в конце Сирано де Бержерак Перегудова. Второй удар - петербургская выставка. Путь от одного из главных действующих лиц советского театра и дружбы с Луначарским до разгромной статьи с последующим арестом и расстрелом - 20 лет. От триумфа новаторского Ревизора до "скатывания на чуждые советскому искусству позиции" - 10 лет. От статьи в Правде до расстрела - 2 года, до убийства жены Зинаиды Райх - 1 год. Жернова истории, обусловленные контекстом? Возможно.

Но спектакль показывает, что за жерновами истории всегда стоят личные решения вовлеченных. И вовлеченные (по крайней мере в контексте 30-х) флюгером пытались отгадать "правильное поведение". Неважно - ученик ли ты Мейерхольда, прошел с ним путь длинной в 1 год или 20 лет. Силы духа за редким исключением не хватило ни у кого. Кроме жены.

К слову, даже на поддержку близких не всегда можно было рассчитывать в то время. Про это есть характерный пассаж у Лунгиной.

А вслед за тем, когда мы были в восьмом классе, у двоих ребят арестовали отцов. Был такой очень знаменитый журналист Сосновский. В каждом номере «Известий» он писал «подвал», во время войны ездил в Испанию и присылал материалы оттуда. В нашей школе учился его сын Володя. И училась Галя Лифшиц, дочка первого заместителя Орджоникидзе. И вот их отцов арестовали. Потом и матерей тоже, но сначала отцов. И в школе немедленно устроили комсомольское собрание, чтобы исключить Володю и Галю из комсомола. С формулировкой, которая мне показалась абсолютно нелепой, идиотической. И если меня когда-нибудь услышит нынешняя молодежь, я считаю очень полезным напомнить, до какого абсурда доходила та жизнь. Исключали пятнадцатилетних мальчиков и девочек из комсомола за то, что они раньше КГБ (тогда НКВД) не разоблачили своих отцов. Хорошая формулировка? Ну, я, человек, не привыкший молчать в свои дурацкие пятнадцать лет, встала и сказала, что это глупость, абсурд и невозможно за это исключать детей. Во-первых, никто не доносит на родителей, а во-вторых, как они могли, с какой стати? Тут же сделали перерыв в комсомольском собрании, а потом немедленно исключили меня – за то, что я выступила против этого решения.

Нужна ли мораль? Для меня - итог спектакля, выставки, эпохи выражен в еще одной мысли Лунгиной (которой она делится ближе к концу книги):

Теперь, по прошествии стольких лет, я совершенно не сомневаюсь, что, если отбросить идеологический декор, эта охота на ведьм всякий раз сводилась в конечном счете к борьбе между талантом и посредственностью. Все эти годы на стороне власти оказывались одни и те же: наименее одаренные поэты, посредственные режиссеры, заурядные писатели. Они крепко держались за свои привилегии и теплые места и всегда были готовы обвинять более талантливых и не столь осторожных, имевших дерзость отклониться от господствующих в искусстве правил.

P.S. Из интересных фактов:

(1) После снятия с должности Мейерхольда руку помощи протянул Станиславский (но его "щит" сработал очень недолго из-за смерти Станиславского).

(2) Здание недостроенного нового театра Мейерхольда - здание консерватории на Маяковке.

Другие спектакли Петербурга
Холопы (Андрей Могучий, БДТ)
Гроза (Андрей Могучий, БДТ)
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Все мы прекрасные люди (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета, снят с показа)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

Подписаться

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Daria (162557308)

Autographs, Ballett Zurich, хореографы Crystal Pipe / Wayne McGregor / William Forsythe

#театр #балет #Цюрих

Минималистичность современного балета – залог честного диалога со зрителем. Ноль застройки сцены. Ноль одежды. Лаконичный свет. Только дистиллят пластики, физики и эмоций. Бриллиантовое (если настроить правильно сознание).

Второе эстетическое (невозможно поймать в Москве) – усиление вышеописанного монохрома на сцене помпезностью антуража. Комбо лепнины и бархата Большого Театра и происходящего на сцене МАМТа (Маленькая Смерть Иржи Килиана, например), если бы оно случилось, выглядело бы именно так.

Первый аккорд (Crystal Pipe). Жизнь насекомых (от пчел, которыми по описанию вдохновилась хореограф, до муравьев, которые увидел наш юный театрал) – базовый визуальный слой. Инь и янь, симбиоз и одновременная борьба двух начал – более сложный смысловой. Человек, как одно из насекомых, где они – умней, дружней и сильно органичны природе.

Второй аккорд (Wayne McGregor). Тлен личных судеб в ритме большого мегаполиса. И снова человек проиграл (на этот раз – урбанистической природе).

Третий (William Forsythe). Борьба личных судеб, человека, идей и личности. Почти нулевое сопровождение естественной и урбанистической природы. Кто выжил и выиграл – вопрос открытый.

И чтобы легче было воспринять трехчастный памфлет – в помощь электронный minimal аля Берлинский Berghain (рук разных трех композиторов (Owen Belton, Mar Richter, Thom Willems / Leslie Stuck). Усиливается шепотом артистов первого эпизода (нумерологическое очень похожее на «тройка семерка туз» в Пиковой Даме Посохова).

P.S. На любимую мной тему. Даже на поклонах не увидел буквально ни одного человека, кто делал бы фото. Как следствие - супер живая реакция зала свободных от телефонов взглядов и рук даже на уровне децибел. Есть чему поучиться московской аудитории.

P.P.S. Зацепил интернациональный состав труппы. Япония, Китай, Куба, разная Европа, а одна из прим - выпускница Вагановской Академии Елена Востронина.

Подписаться

Сумасшедшие спектакли приводят к сумасшедшим идеям — девиз сегодняшнего праздника!

Три очень неравнодушных к театру канала решили подарить 2 билета в партер (билеты не именные) на одну из самых ярких и труднодоступных премьер театрального сезона 24/25 — «Дон Кихот» Антона Федорова в Театре Наций 1 апреля в 19:00.

Полина&Маша
Каждый спектакль Антона Федорова — полотно из словесных каламбуров, юмора, смыслов, которое можно изучать бесконечно.

Катя
Абсурд, свобода мысли, встреча с непростыми эмоциями, которые всегда приводят к любви, то, чего порой не хватает в жизни и то, ради чего я хожу на спектакли Федорова.

Женя
Человек очень слаб, неважно он изначально на стороне добра или зла. Обе силы всегда внутри него, а как они интегрально сыграют - основная жизненная интрига.

Чтобы поучаствовать в розыгрыше нужно быть подписанным на каналы:

- Артохолик
- Просекко в антракте
- От чего дзинькает

и нажать кнопку "участвовать".

Итоги 31 марта в 14:00.

#книги #история

Подстрочник. Жизнь Лилианы Лунгиной, рассказанная ею в фильме Олега Дормана.

Невероятная мощь. И как исторический труд (охватывающий весь XX век советского государства), и как гуманистическая ода (показывающая на массе примеров, в каких выборах и каких обстоятельствах проявляется сила духа).

Написана легким языком, но местами невероятно больно от прочтения. Локально – от личных судеб. Например, вернувшейся, но отвергнутой Цветаевой (с самоубийством спустя 2 года). Или мальчишек, чьих родителей арестовывали в 30х. Шире – от ранения, которое нанесла стране революция 1917, с последующими метастазами обретения собственной идентичности и государственности.

ХХ век не пощадил никого. Ни уехавших, ни оставшихся, ни вернувшихся. Никому не давал гарантий. Не постулировал «правильной» модели поведения.

На фоне описанного Лунгиной – многое из современных «личных трагедий» кажется песчинкой. Голод. Разлуки, потери, предательства. Бытовой комфорт (в широком смысле) и связанные с ним чаяния – не существовали как класс. Другой глубины вопросы были на повестке. Поддержать или предать. Уехать или остаться. Попрощаться навсегда или не ранить. Цена выборов – судьбы (свои, чужие).

Мне кажется, очень важным помнить и понимать эти исторические обстоятельства. И составить свое отношение к.

Закончить хочется следующей светлой (особенно на фоне всего описываемого в книге) цитатой.

«Когда приезжали к нам иностранцы, они все отмечали это: „Вы как-то умеете дружить иначе, чем мы“. У нас, когда мы общаемся, как бы и говорить особенно нечего — о том, что поставить машину негде или где лучше покупать сыр, или, в лучшем случае, о последнем фильме, постановке, — а у вас исключительно содержательные разговоры, и от этого какая-то большая прилеплённость людей друг к другу»

P.S. Удача, что этот документальный фильм случился. Через полгода после завершения работы над ней – Лунгина умирает. Почему – конец книги дает ответ.

P.P.S. Недавно обсуждали, почему, Где ты был так долго, чувак? Федорова очень важное и бьющее в точку. Антон через другой язык и другие сюжеты смог пробить ровно это больное – очень и очень непростую судьбу страны. Куда-то туда же эпизодами и Петушки, и Левша, и Зеркало, и Ричард.

Другие исторические книги
Князь Феликс Юсупов. Мемуары

Подписаться

Отвечал сейчас на все ДР поздравления (дико перед всеми извиняюсь, что так поздно - нельзя совмещать ДР и последний день перед отпуском :)

Хотел сказать...

1. Нет никакого другого богатства (даже с нулями в швейцарском банке), кроме окружения. В любой непонятной - по возможности инвестируйте свой ресурс и время в
2. Невероятно получать очень личные поздравления от тех, с кем видишься и общаешься нечасто (иногда даже без личного). Откройся сам - откроются тебе
3. Невероятно, что этот канал и театральное - стало откликаться многим из близких знакомых, кого не мог представить увидеть в зрительном зале.
4. Очень много стало случайных совпадений. Или неслучайных?
5. Главный рецепт (резонируя с некоторыми поздравлениями). Делайте то, что любите. А то, что не любите - не тратьте ни единой секунды времени жизни. Но если любите что-то - то не щадите себя и вкладывайтесь в результат.

и попросить... (раз в год, наверное, можно)

6. Расскажите пжлста о канале своим друзьям - это будет лучший подарок :)

Холопы, реж. Андрей Могучий, БДТ, 16+

#театр #cпб #БДТ #театр_топ

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 14 марта 2024

Часть 2 (про детали театральной ткани). Часть 1 (про смыслы).

Убежден, что базис медийного сумасшествия – актерское, сценографическое, визуальное и музыкальное. Как и ожиданий на высоте Эвереста, которые плитой давят всяк участвующего в марафоне «достать билеты на Холопов» (решаемая без перекупов задача).

Неоспоримо, что это филигранная по точности и сложности работа. Палитра героев в руках Могучего. 2 эпохи. Крепостные и узбеки-гастербайтеры. Павел I / княжна и китайцы-бизнесмены. Мажордом и чиновник. Бывший крепостной, вернувшийся из Франции, и княжна Тамара Павловна. Призраки, вылезающие чертями из табакерки, ищущие свет.

Режиссерски это исполинский замах. По каждому герою и каждой сцене иметь внятный ответ – почему они попали в финальную версию. И про его мотивацию, арку, детали жизни до и после сцены. Все любимые приемы Могучего выкручены до предела и максимально уместны и нет ни одного, который не служит конкретной творческой задаче.

Даже Павел 1, которого заносят довольно скоро в ложу бельэтажа (и оставляют там на 4 часа существовать в одиночестве) – максимальная понятная аллюзия на всевидящее безэмоциональное око, смена которого мало что поменяет. И эти 4 часа Ингелевич играет (почти молча), а не просто сидит на стуле. Или другое поддерживающее - роли призраков. 5 минут начала 3го действия можно записать в учебники по актерскому (впрочем, тут почти все 4 часа можно сидеть конспектировать).

Сценография по сумме измерений достигла предела. Большее на сцену БДТ не поместится технико-физически. Слом чего только не (в фигуральном и физическом смыслах).

Музыкальное. И про это хочется отдельно. Сколько не смотрел Бутусова и Шерешевского (у которых это всегда отдельный значимый инструмент), не мог сформулировать – чего же не вижу у них, что давало удар у Серебренникова. И Могучий вернул меня в это чувство. Когда музыкальное становится отдельным номером. И это буквально отдельно актерская партия, только музыкальная. Перехватывает дыхание и дает атмосферу (одновременно с световым решением).

Еще одна любопытная деталь про музыкальное. Great minds think alike или сказ о том, как два режиссера из разных поколений (Гуревич и Могучий) и городов в течение года независимо друг от друга используют в своих работах (Сато и Холопы) - один и тот же классический трек Вивальди. У Гуревича - это нарочито барочная оперная ария, на фоне которой сюрреалистично разворачивается ссора родителей. У Могучего - полноценный слой устами медиума, на фоне которого дифференциал между всеми героями выглядит ярче (т.е. что-то похожее).

Побольше бы нам таких театральных энциклопедий. Безотносительно внутреннего резонанса передаваемых смыслов.

Другие спектакли Андрея Могучего
Гроза

Другие спектакли Петербурга
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Все мы прекрасные люди (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета, снят с показа)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

Подписаться

В моем ФБ "зависло" много старых отзывов про творческое - театр, музыка и кино (буду думать, как сюда без спама перетащить).

Пытался вспомнить по старым отзывам впечатление от Могучего (и Сказки), наткнулся на следующую любопытную "зарубку" 3.5 летней давности.

Свидетельство о том, что:

(а) 6 ряд партера стоил 8,000 (кто покупал на последние постановки - сейчас сколько?)
(б) без маячков и ориентиров медийного хайпа тех времен с первого раза "был преисполнен" и хотел пойти 2ой раз (да так и не дошел до сих пор)
(в) Трегубову любил уже тогда (совсем уже забыл, что кроме Крымова она активно с Серебренниковым работала)

Когда-то и текущие посты будут не менее любопытны (по крайней мере мне самому :)

Холопы, реж. Андрей Могучий, БДТ, 16+

#театр #cпб #БДТ #театр_топ

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 14 марта 2024

Умер. Теперь он, конечно, на полной свободе. В каком-то смысле все ей принадлежим (с)

Часть 1 (про смыслы)

Очень и очень сложно воспринимать работу без пелены хайпа / преcсы / ценных мнений, которые неминуемо упадут на голову, даже если сознательно уберегать ее от медийных ударов. Попробую.

Холуйство было, есть, и, видимо, будет. И 200+ лет назад и сейчас. У каждого есть свой Павел I, мысль о котором делает каждого по-своему крепостным. Основной вопрос – нет, не про то, кто же не холоп. Интересней посмотреть на это под призмой поиска пар ведущий-ведомый и корректного определения роли каждого (где даже в своем доме ведущая не княжна Екатерина Павловна, а проворовавшийся мажордом Веденей).

Этот поиск разматывает следующий, более глубинный вопрос. Какая природа у свободы? Есть ли шанс на ее обретение при жизни? Зависит ли она от положения в обществе и эпохи, которую ты проживаешь? И здесь Могучий достает филейный нож и начинает препарировать через арки героев базовые греховные страсти.

Деньги. Не справился почти никто. Китайцы - приехали дешево купить землю (а чиновник "весь строй держащий" Петухов помогает). Узбеки хотят уехать в Южную Корею, потому что там платят больше. Мажордом, князь Платон, чиновник Веточкин – все мимо. У каждого найдется продажное дельце. И даже легкомысленная Lise - полдороги мечтает о красивой жизни Парижа даже после ссылки мужа. «Муж говорит, что не будет доходов. Но все это вздор. Доходы откуда-то, да будут».

Власть. Что толку от нее – если ей нельзя распорядиться. И "переобувка" – норма жизни безотносительно твоего места в пищевой цепочке (не случившиеся параллели с финалом Бориса Годунова Шерешевского). И даже Павел I, наблюдающий за всем как будто сверху, вынужден выпускать комичные приказы про правильное целование руки – неубедительная попытка позиционирования себя ведущим. Хватает ровно на 4 года, 4 месяца и 4 дня до удара золоченой табакерки в висок.

Два очевидных свободных от страстей кандидата – тонут в другом. Княжна (даже если ей простить ее барство в отношении холуя Веденея) – несвободна от скелетов прошлого. И вроде бы начхать ей было всегда на людей и жила по принципу Черчеля, освобожденная от любви к людям почитала только животных. Пока не узнала о существовании внебрачной дочери. И мир свободы от власти, в котором может позволить себе дерзить и претворяться инвалидом, протестуя против новых солдафонских порядков Павла I – резко схлопнулся.

Съездивший во Францию и преисполненный духом свободы «бывший холоп» Перейденов - не спит по ночам. И увидев альтернативу взглядам – по-старому жить больше не может. Духом стал свободней, а недостижимость идеалов сформировала зависимость.

Свободна только «внебрачная дочь» Глафира. И стала таковой от безысходности, заточенная в подвалах. Сирота, не имеющая (а) родственников, которыми хотя бы бытово можно было бы управлять и (б) ничего материального, чтобы было жалко потерять.

В этих терминах свободу на сцене обрели лишь трое. Павел I (при помощи табакерки), здание особняка Плавутиных-Плавунцовых (при помощи китайцев) и "несостоявшийся француз" Перейденов (при помощи лестницы).

«Вот живем, живем, а потом умрем. Одного на 12 лощадях, другого 2 человека на руках снесут. В конечном итоге все одно и тоже. Надо здоровым быть – и больше ничего». От себя добавлю – здоровым мыслями, ценностями и принципами.

Вышла ода свободе. Крепостное право формально отменили лишь 1.5 века назад, за которые так и не сумели разобраться сами с собой. Все накручиваем спиралью круги одних и тех же ошибок.

Продолжение следует (из которого в т.ч. узнаете, как связаны Сато и Холопы)..

Другие спектакли Андрея Могучего
Гроза

Другие спектакли Петербурга
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Все мы прекрасные люди (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета, снят с показа)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

Подписаться

Хрустальный. Белый. Иссиня голубой.
Редкий образ Петербурга.

Все мы прекрасные люди, реж. Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета, 16+

#театр #спб

Доступность билетов: Нулевая (снят с показа)
Премьера: 1 ноября 2013

Что высшее благо на земле? Любовь? (с)

Не думал, что так скажу. Первый раз нет ощущения бесконечной досады от последнего показа Бутусова.

Смотреть петербургские спектакли Бутусова после московских - чистый Бенджамин Батон. Довольно тяжело продираться через канонаду знакомых приемов (но еще не везде докрученных). Опилки из Лира/Р, нескончаемо опускающийся занавес - Бег, женское вокальное соло - Добрый человек из Сезуана, Ковальчук как будущая Урусляк, мимический грим из откуда только не, живые инструменты (очень робкие) - аналогично, даже красный барабан - из, собственно, Барабанов.

Конечно, это некорректное сравнение, но избавиться от него сложно. И остается вопрос (обсуждали недавно с Пашей) - где грань между самокопированием и авторским стилем.

Продираться пришлось и через нить повествования. Первый акт как будто ставил не Бутусов, а Большой академический театр народов мира. Но второй все расставил на свои места. Множество выглядящих несвязанными этюдов в конце собираются в полноценные кувшинки Моне. Мощные и внятные.

Все герои стали хорошими (даже прекрасными), но счастливыми не стали. Ни для себя, ни для других. И в этом бесконечная грусть, скорбь и противоречие. Следование нормам общественной (да даже религиозной) морали клубок типичных жизненных выборов распутывает в слово "несчастье". И совсем другой смысл против привычного обретает смелость. Иногда бездействие - это действие, а напускное незнание - это мудрость. И научиться претворяться - единственно возможный выбор прекрасных людей.

P.S. Жаль, что сегодня не было прощального слова Бутусова (возможно, следствие болезненного разрыва с городом). Но эстафетную перенял Сергей Перегудов, его слова полностью выкладываю.

Другие спектакли Юрия Бутусова
Король Лир (Театр им. Евгения Вахтангова)
Барабаны в ночи (Театр им. Пушкина)
Город. Женитьба. Гоголь (Театр им. Ленсовета)
Добрый человек из Сезуана (снят с показа, Театр им. Пушкина)

Другие спектакли Петербурга
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

Подписаться

Зеркало, реж. Савва Савельев, Пространство Внутри, 18+

#театр #театр_топ #Внутри

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая (неск доступных на 1 мая)
Премьера: 13 марта 2025

Трагедия - всегда шанс заработать (с)

Очередной хит (будущий) Внутри. Свободные от Вечернего Урганта руки Саввы Савельева выдали уже вторую (после Петушков) достойно рефлексирующую работу во Внутри.

Переложенное "Молчание доктора Мурке" с историей Курта Воннегута (про которого только после просмотра прочитал, что был одним из 7 выживших американских пленных после бомбежки 13-14 февраля 1945 Дрездена). Количество тем, рефренов, аллюзий и метафор - зашкаливает. От личных выборов ("здесь только вы, этика и мораль") до важных гуманистических идей.

Режиссерская сила работы выражается в бесконечных твистах арок героев и сюжетов. Задает динамику с нулем провисаний. И дает возможность выдернуть множество тем.

Одна из самых ярких сцен - повторяющий под камеры аля Шерешевский-Богомолов Савва "то высшее существо, которое мы чтим". 30-40 повторов (базовый прием из актерских тренингов) - и филигранно точно рассказана история.

Но для меня самым важным стала другая наглядная иллюстрация. Поколениями тянущееся метастазы трагических событий. 20 лет спустя (когда уже "мы нарядились, но ничего не произошло") по-прежнему ничего не прояснено. Кто прав, кто виноват, кто наказан и где справедливость. А может ее нет. Есть только Зеркало - в которое неплохо иногда заглядывать. Настоящему - увидеть прошлое, например.

Другие спектакли Пространства Внутри
Ричард
Где ты был так долго, чувак?
Три сестры
Шинель
Петушки
Красная шапочка
Хиросима

Другие премьеры 2024/2025
Дон Кихот (Наций)
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие хорошие (Театр им. Пушкина)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)

Подписаться

Пансион Belvedere, реж. Маттео Спьяцци, Белорусский государственный театр кукол (гастроли), 14+

#театр

Доступность билетов: Низкая (в Минске говорят, что тоже)
Премьера: 24 марта 2017

Очень интересный ни на что не похожий опыт и театральный язык. Комбо пантомимы, театра кукол и пластики. Без слов (буквально, не как в Вишневом саду Женовача :)

Притчевый язык повествования о том, что в жизни никогда ни для чего не нужно ждать звонка. Сигнала, символа, толчка. Никогда нет правильного момента начать и правильного момента закончить. Есть только лента рутины и наше собственное желание из нее выбраться. И действовать.

А еще всегда есть выбор. Между Санта Барбарой (интересный, к слову, был тест на возраст в зале), футболом и порно в телевизоре. Между шахматами, алкотрипами и просмотром фотографии. Между любовью и ненавистью, между скукой праздности и жаждой новых впечатлений. Между эгоизмом и альтруизмом. В годик, в 30 лет и даже в 98.

Финальные 5 копеек про театральный язык. Родя Барышев (помимо прочего - адепт пластического театра) меня в свое время научил простому. Талант режиссера - искать метафоры и символизм. Если сквозные - еще лучше. Минимизация средств выражения - обостряет сложность задачи. И когда в работе выключены слова - задача режиссера становится сложней как будто. Но у сильного, как мне кажется, наоборот, - легче, меньше отвлекает белый шум слов от главной задачи. Иллюстрацию этого правила Маттео Спьяцци талантливо артикулировал в этой работе.

P.S. Очень сильно веет духом Минска в этом спектакле (на уровне ощущений). Из опыта постоянных командировок несколько лет назад ощущение от города - чистый, опрятный, интеллигентный, но местами до жути скучный и как будто застрявший между советским прошлым и несоветским будущим.

P.P.S. Мужчин сегодня было значимо больше, чем на Дамасобачке. Собираю стату дальше - статистически значимую зависимость пока не выявил :)

Подписаться

Секрет Би-Дуби-Ду, реж. Татьяна Бурель, Центральный дом актера, 6+

#театр #детский_театр #театр_топ #детский_театр_топ

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя
Премьера: формальная - январь 2023, реальная - январь 2025 :)

Из школы ушел, из института ушел, из семьи ушел.. А от себя не уйдешь (с)

Тотальный разжёв от рыжаковцев'24. Невероятная жемчужина в конце 3-х дневного детского марафона. Безбашенная работа, от которой веет теплом, искренностью и энергией! Идите, бегите - даже не думая (редко даю столько безапелляционное)! Одно предупреждение - по форме детский (с шарами в зал в духе Полунина в конце), а по смыслам...

Работа, которая родилась на 3м курсе на коленке, а сейчас выросла в полноценное высказывание о мире, глазами детей (или теряемом взрослыми мире). Теплом, в котором самый большой страх - закрытая дверь шкафа в темноте, а максимальный протест - уйти от родителей гулять. Но финал у протеста известный (для любого возраста) "Мама, я хочу спать с тобой. Мама, волк очень злой".

Из невероятных деталей ткани спектакля:

0. Импровизация - каждый раз состав разный (есть минимальный в 15 чел и максимальный в 21). Роли ротируются (Шерешевский с Улиткой на склоне как будто подсмотрел), что с учетом пп2-3 ниже - почти невозможное
1. Все тексты ("если есть на свете мамонт, где тогда папонт?") и музыка написаны сами ребятами
2. Невероятный диапазон музыкальных стилей - рэп, джаз, фолк, арии. Очень!
3. Бесконечный оркестр на сцене - 3 гитары, фортепьяно, синтезатор, контрабас, духовых 4 пары, ударные. Пианист, сидящий с гитарой через плечо (и играющей на ней одновременно с клавишами) - такого не видел даже у Серебренникова / Бутусова / Шерешевского
4. Голоса, голоса, голоса
5. Сценография. Когда одного шкафа до ста точ но

Отдельное. От ребят веет невероятной теплотой. Как они кайфуют на сцене, как фотографируются с детьми в фойе. Как тепло и с любовью отзываются об этой работе и готовности вновь и вновь собираться, несмотря на занятость после выпуска кто где. Что-то сродни Озеру, по которому все сходят с ума именно от ощущения квартирника.

Хочется очень долгой жизни этой работе. Как говорят ребята, один из театров (из текущих модных) был готов взять в репертуар, но вводить постепенно свой каст. Ребята не согласились (можно понять, см про атмо на сцене выше). Очень надеюсь, что обретут свой постоянный дом и не потеряют заряд и безбашенность!

P.S. Каюсь, снимал не на поклонах (за что строго агитирую), но 1ий ряд и подъем сцены в почти метр позволили "от груди" щелкнуть пару раз, не мешая никому.

P.P.S. Всем выдержавшим детское - поклон. Впереди марафон взрослого с заездом в Петербург.

Другие студенческие спектакли
Вишневый сад (бутусовцы, реж. Егор Ковалев, ВШСИ)
Принц Гамлет (камни, реж. Андрей Маник, ГИТИС)

Другие детские спектакли
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Аленький цветочек (Вахтангова)
Простодурсен (Практика)
Простодурсен. Великий театр (Практика)
Зверский детектив (РАМТ)
Кролик Эдвард (РАМТ)
Волшебное кольцо (РАМТ)
Томасина (РАМТ)
Принц и Нищий (РАМТ, снят с показа)
Мой первый бизнес (РАМТ)
Приключения Тома Сойера (РАМТ)
Ромео и Джульетта (РАМТ, детский балет)
Щелкунчик (РАМТ, детский балет)
Домашние монстры (Karlsson Haus)
Рождественская история (Образцова)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

Подписаться

#нетеатр

Безусловный нетеатральный дзинь этого зимнего сезона - The Rink. Немного по-эстонски его открыли (а) на новогодних (kudos goes to Кирилл и Женя), (б) через пару лет существования. Но в итоге получили отличное комбо выходного дня с детьми (которое регулярное делали) - каток + ресторан.

Каток - со всеми возможными прелестями (идеальный лед, фигурки для детей, доступные для записи тренеры). Ресторан - милый, уютный, с кучей опцией (даже с безглютеновой пиццей и чаем на шишках) и отличным уголком для детей. Поверх - мангал на улице, глинтвейн и атмосфера Альп (где вместо лыж на ногах обнаруживаешь коньки :)

Жаль только, что сегодня было закрытие сезона. Намек, что пора планировать летние фестивали :)

Подписаться

Домашние монстры, реж. Светлана Бень, гастроли Karlsson Haus, Филармония-2, 4+

#театр #детский_театр #Karlsson_Haus

Доступность билетов: Высокая (но сильно заранее)
Премьера: Февраль 2020

- Как давно вы были в цирке?
- Мне кажется, я его никогда не покидала (с)

Детский театральный марафон продолжается. Конец - будет завтра. Держимся :)

Детские спектакли малой формы (особенно кукольные) - это либо очень точные попадания, либо ощущение сюсюканья, которое нужно подбирать строго по возрасту.

Домашние монстры это и одновременно точная история (и кукольное, и музыкальное выверено сложно и точно), и максимально домашняя и открытая для сознания всех детей. Формат 50 мин и возможность сфотографироваться с актерами на сцене после спектакля - дополнительная возможность сделать первый поход в театр для детей максимально комфортным. А кто смотрел и видел уже немало (как наш юный театрал) - запомнят яркие образы (например, сеньора Палтус, мурлычущего Онегина под нос в ванной) и их забавные приключения. Во всяком случае, "а почему?" после спектакля у юного театрала возникло много (после Принца и нищего было меньше).

Родителям тоже найдется о чем вспомнить и подумать. Например, о роли в их жизни назойливых знакомых, появлений или отсутствие в жизни которых неконтролируемо. О поиске компромиссов даже с теми, кто видит своей целью писать на тебя доносы. Немного разжать рамки хрона - и взрослые лейтмотивы можно было бы развить. Но в 50 мин уложился скорее жизнеутверждающий хэппи енд о том, что все могут измениться и гармонию можно найти даже с самыми несговорчивыми (через базис чистой сердцевины, которая есть даже в самом черствой на вид душе).

P.S. Абонементы в Филармонию-2 на следующий год, в т.ч. на спектакли Karlsson Haus, уже открыты. Совет покупать не сильно откладывая. Например, сегодняшний спектакль покупал в июне прошлого года и взял далеко не центральные места :)

P.P.S. Самого стали раздражать длинные списки в конце каждого поста. Подумаю, как сделать навигацию по рецензиям лаконичней. Если есть мысли - поделитесь плз (комментарии про полезность этих списков - тоже приветствуются).

Другие детские спектакли
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Аленький цветочек (Вахтангова)
Простодурсен (Практика)
Простодурсен. Великий театр (Практика)
Зверский детектив (РАМТ)
Кролик Эдвард (РАМТ)
Волшебное кольцо (РАМТ)
Томасина (РАМТ)
Принц и Нищий (РАМТ, снят с показа)
Мой первый бизнес (РАМТ)
Приключения Тома Сойера (РАМТ)
Ромео и Джульетта (РАМТ, детский балет)
Щелкунчик (РАМТ, детский балет)
Рождественская история (Образцова)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

Подписаться

Принц и Нищий, реж. Николай Крутиков, РАМТ, 6+

#театр #детский_театр #РАМТ

Доступность билетов: Нулевая (снят с показа)
Премьера: 24 января 2001

Откуда я знал, что у вас во дворце все такие нервные (с)

24 года постановке. Жаль, что сегодня был последний показ. Не думаю, что на театральных подмостках (даже РАМТ) много детских спектаклей, музыкальным сопровождением к которым выбрана Metallica. И если в струнно-смычковой обработке Unforgiven еще узнаваем, то драка Тома Кенти и Гуго под Master of Puppets (на минуточку 1986 года композиция) - это что-то на музыкальном тонком.

Хорошая работа классическому произведению Марка Твена - со звездами РАМТ (и не только) Александром Девятьяровым, Виктором Панченко и Олегом Зимой.

Отличный способ напомнить прописную истину - не одежда красит человека, а человек - одежду. Мир непрогнозируемый перевертыш и в каждую единицу времени защита может исчезнуть и придется отвечать за свои дела. И если это помнить - то в мире, возможно, будет совершаться сильно меньше глупости и жестокости. По крайней мере теми, чье положение иногда кажется безнаказанным.

Другие спектакли РАМТ
Зверский детектив детский
Кролик Эдвард детский
Волшебное кольцо детский
Томасина детский
Мой первый бизнес детский
Приключения Тома Сойера детский
Ромео и Джульетта детский балет
Щелкунчик детский балет

Другие детские спектакли
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Аленький цветочек (Вахтангова)
Простодурсен (Практика)
Простодурсен. Великий театр (Практика)
Рождественская история (Образцова)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

Подписаться

Принц и Нищий, реж. Николай Крутиков, РАМТ, 6+

#театр #детский_театр #РАМТ

Доступность билетов: Нулевая (снят с показа)
Премьера: 24 января 2001

Откуда я знал, что у вас во дворце все такие нервные (с)

24 года постановке. Жаль, что сегодня был последний показ. Не думаю, что на театральных подмостках много детских спектаклей, музыкальным сопровождением к которым выбрана Metallica. И если даже в струнно-смычковой обработке Unforgiven еще узнаваем и рефреном несколько раз повторяем, то Master of Puppets (на минуточку 1986 года композиция) -

Хорошая работа классическому произведению Марка Твена - со звездами РАМТ (и не только) Девятьяровым, Панченко и Зимой.

Отличный способ напомнить прописную истину -

Дамасобачка, реж. Алексей Мизгирев, МХТ, 18+

#театр #МХТ

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 17 июня 2024

Искренний человек - это не доказательство. Пистолет - это доказательство (с)

Спектакль, который, отвечает на вопрос о природе истерии по поводу Сережи Волкова (тот, который Ленсовета, Вахтангова и теперь МХТ. не тот, который МТЮЗ). Уникальная способность приковывать внимание даже молча.

Монохромная по цветам работа (строго белый, черный и в конце красная кисть). Монохромная по сценографии. Монохромная по теме. И это очень классный прием - когда в работе есть основной фокус. И буквально несколько (но сильных) визуальных метафор. И много штрихов, дающих разные трактовки происходящего.

Несчастные четверо. Классический сюжет измены (двойной). С мильоном вопросов. А измена ли? Выглядит, как будто изменили прежде всего сами себе, когда каждый сделал первый выбор. Как жить с этим? Свобода ли в этом? Как можно "освободиться"? И от обстоятельств ли нужно (или себя самого, ткани жизни)?

Метафоры, к слову, многослойны. Сброшенные в яму / обрыв пустые стулья - искалеченные интригами судьбы. Очередь любовных побед. Терзания жизни. Большая ягода - боль, кровь и страсти, на которых поскальзываешься и не можешь встать. Но прочитать можно по-всякому.

P.S. Чтобы не смотреть на прекрасные спины Волкова и Романовой - берите строго сектор А (основание буквы П в рассадке).

P.P.S. Очень рад, что не поддался фомо, не стал устраивать гонки и пропустил сегодняшнюю премьеру Озера во Внутри.

Другие спектакли МХТ
Маскарад с закрытыми глазами (реж. П. Шерешевский)
Сирано же Бержерак (реж. Егор Перегудов)
Чайка (реж. К. Хабенский)
19.14 (реж. А. Молочников)
Игра в Городки (Ю. Стоянов)
Морж, учитель и поэт (детский, реж. Саша Золотовицкий))

Другие премьеры 2024-2025
Дон Кихот (Наций)
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Красная Шапочка (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие Хорошие (Театр им. Пушкина)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

Подписаться

#мысливслух

Три триггера рождения моей любви к театру
(последовательность произвольная и ничего не значит).
Завершение.

Начало: Триггер #1 и Триггер #2.

Триггер #3. Ключик к бесконечной для изучения Вселенной.

Докопался до этой формулировки и осознания не сразу. Но для меня сейчас русский репертуарный театр (в широком смысле) - очень глубинное скрепное. И максимально стоящее инвестиций времени в глубокое изучение. Годы не жалко этому отдать.

Что должно быть в must visit списке иностранца, который на сутки первый раз оказался в Москве?
Что ключик разобраться в "загадочной русской душе"? А в нас самих, своем культурном коде?

Литература, история, герои, мыслители - все сплелось в уникальный клубок, не реплицируемый ни в какой другой культуре. И клубок, распутывание которого может максимально обогатить в миллионах измерений.

Как один из примеров. Россия конца 19 - начало 20го века. Одновременное появление новатора Чехова, выросшего из семейного водевиль театра Станиславского, антрепренёра и режиссера Немировича-Данченко, мецената (и светотехника!) Морозова. На выходе - становление и театра, и системы, триумфальные гастроли по Европе в 1906 и чего только не.

Буквально в то же время другой пример. Русский сезоны Дягилева. Из тех же времен балеты и оперы Чайковского. А чуть раньше "могучая кучка" (не совсем театр, но оказавшая влияние). И эти культурные слои бесконечны. Энциклопедия, которую и жизни, возможно, не хватит прочитать. Через которую видишь боли страны.

И, конечно, далеко не весь текущий русский театр - это Островский, Чехов или Горький. Но он остался и остается сейчас - явлением. Со своим почерком, своим развитием. Театр (по крайней мере российский репертуарный) - остался и остается чистым оголенным нервом и местом для рефлексии. Министерство рефлексирующей магии. Или как недавно подслушал у Олега Карлсона, «местом, где лечат души».

Именно поэтому, например, мьюзиклы Бродвея или театральные подмостки Ковент Гардена у меня скорее ассоциируются с индустриальным заточенным на экономические показатели кинематографом (и вызывают сильно меньше дзиней и новых нейронных).

И еще. Честности ради. Я сам только в самом начале пути и совсем не претендую на экспертность. Но вместе справимся - впереди очень интересное путешествие!

От чего дзинькает

#театр #истоки

Три триггера рождения моей любви к театру
(последовательность произвольная и ничего не значит).
Завершение.

Начало здесь: Триггер #1 и Триггер #2.

Триггер №3. Ключик к бесконечной для изучения Вселенной.

Докопался до этой формулировки и осознания не сразу. Но для меня сейчас русский репертуарный театр (в широком смысле) - очень глубинное скрепное. И максимально стоящее инвестиций времени в глубокое изучение. Годы не жалко этому отдать.

Что должно быть в must visit списке иностранца, который на сутки первый раз оказался в Москве?
Что ключик разобраться в "загадочной русской душе"? А в нас самих, своем культурном коде?

Литература, история, герои, мыслители - все сплелось в уникальный клубок, не реплицируемый ни в какой другой культуре. И клубок, распутывание которого может максимального обогатить в миллионах измерений.

Как один из примеров. Россия конца 19 - начало 20го века. Одновременное появление новатора Чехова, выросшего из семейного водевиль театра Станиславского, антрепренёра и режиссера Немировича-Данченко, мецената (и светотехника!) Морозова. На выходе - становление и театра, и системы, триумфальные гастроли по Европе в 1906 и чего только не.

Буквально в тоже время другой пример. Русский сезоны Дягилева. Из тех же времен балеты и оперы Чайковского. А чуть раньше "могучая кучка" (не совсем театр, но оказавшая влияние). И эти культурные слои бесконечны. Энциклопедия, которую и жизни, возможно, не хватит прочитать. Через которую видишь боли страны.

И, конечно, далеко не весь текущий русский театр - это Островский, Чехов или Горький. Но он остался и остается сейчас - явлением. Со своим почерком, своим развитием. Театр (по крайней мере российский репертуарный) - остался и остается чистым оголенным нервом и местом для рефлексии. Министерство рефлексирующей магии. Или как недавно подслушал у Олега Карлсона, «местом, где лечат души».

Именно поэтому, например, мьюзиклы Бродвея или театральные подмостки Ковент Гардена у меня скорее ассоциируются с индустриальным заточенным на экономические показатели кинематографом (и вызывают сильно меньше дзиней и новых нейронных).

И еще. Честности ради. Я сам только в самом начале пути и совсем не претендую на экспертность. Но вместе справимся - впереди очень интересное путешествие!

От чего дзинькает

Дон Кихот, реж. Антон Федоров, Театр Наций, 18+

#театр #театр_топ #Наций

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая (и упадет до Оймякона)
Премьера: 27 февраля 2025

Как я устал бояться (с)

Самая ожидаемая (лично для меня) премьера сезона. Абсолютное режиссерское величие. Работа, которую по косточкам будут разбирать студенты и маститые режиссеры. Как минимум по форме (во всех смыслах).

Сжатая пространством Внутри и сценами региональных театров пружина Антона Федорова триумфально разжата бюджетом и сценой Наций. Если не брать Собачье сердце МТЮЗа - первая такого масштаба работа Антона на московской сцене после Петровых в гриппе / Буковски Гоголь Центра.

Гэги ("пицца панцо устоять нет никакого шанса"), несвязанная речь с междометьями, музыкальные рефрены (mama el baion). Первые 10 мин кажется, что добавление в дрим каст Шинели / Бовари Трибунцева / Максимова и сценография Наций - родило только само повтор. Дальше начинает работать сцено- и видеография (прихватывает). Начинаешь замечать как существуют на сцене в мизансценах абсолютно все актеры (даже с нулем реплик и активной хореографии). И первый раз задумываешься о параллелях с почерком Могучего (все не могу забыть чаек / голубей Грозы). Второй раз мысль о Могучем придет во время антракта (с понятным стилистическим оммажем Сказке последнего ангела). Добивает во втором действии музыкальное (написанное Григорием Калининым) с узнаваемым только Chemical Brothers, которое сопровождает бесподобные хореографически 3-4 сцены практически со всей задействованной труппой. Филигранно точное и сложное.

Все это могло бы быть бесполезной безделушкой - если бы не понятный смысловой замысел. Показать историю, которую все знают, сложней и глубже. Как докторскую на тему: "Борьба добра и зла. В личном и деловом преломлении".

Так ли прямолинейны идеалы? Важен ли результат (на пути к добру) или процесс? И вообще - что важно? Может, нужно оставить идеалы, попытки поменять и осчастливить весь мир и сосредоточиться на том, что подвластно. Хотя бы если одного человека ты можешь сделать счастливым - лучше ста недоведенных до выигрыша битв.

Тебя могут не понять и посчитать сумасшедшим. Не надо бояться встреч с теми, "кому результат, а тебе - совесть". Но и не прячься за правильными идеалами из книжек. Их легко пропагандировать, гораздо сложней - искренне разделять.

И здесь приходит, возможно, самая главная мысль (пришла на утро). Человек очень слаб, неважно он изначально на стороне добра или зла. Обе силы всегда внутри него, а как они интегрально сыграют - основная интрига почти всегда.

Последние 10 мин эти темы заземляют ярким аккордом - заметка тем, кому будет тяжело 3+ часа продираться через не самый очевидный стиль Федорова. И да - Федоров не берет меня за жабры как, например, Бутусов (где все 7 ударов Крымова на месте), но не признать гениальное режиссерское самое настоящее преступление. И зал на поклонах встретил очень-очень горячо. Гениальность еще и в том, что сценография и текст тоже авторства Федорова.

P.S. Не Чайка Хабенского, но Швыдкой, Авербух и Савва Савельев сегодня были замечены.

P.P.S. Очень хорошо помню свое первое знакомство с Федоровым. Это был прогон "для своих" Петровых в гриппе, куда меня позвала Ира Выборнова (Ира, привет!) с комментарием "тебе обязательно надо посмотреть, Антон очень большой молодец, с ним классно работать, уверена, тебе понравится не меньше Серебренникова". Кто бы тогда мне сказал, что через 5 лет это будет один из главных современных театральных режиссеров.

Другие спектакли Антона Федорова
Где ты был так долго, чувак? (Внутри)
Шинель (Внутри)
Мадам Бовари (Маска)

Другие премьеры 2024-2025
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Красная Шапочка (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие Хорошие (Театр им. Пушкина)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

Подписаться

Дон Кихот, реж. Антон Федоров, Театр Наций, 18+

#театр #театр_топ #Наций

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая (и упадет до Оймякона)
Премьера: 27 февраля 2025

Как я устал бояться (с)

Самая ожидаемая (лично для меня) премьера сезона. Абсолютное режиссерское величие. Работа, которую по косточкам будут разбирать студенты и маститые режиссеры. Как минимум по форме (во всех смыслах) - более сложное представить почти невозможно.

Сжатая пространством Внутри и сценами региональных театров пружина Антона Федорова триумфально разжата бюджетом и сценой Наций. Если не брать Собачье сердце МТЮЗа - первая такого масштаба работа Антона на московской сцене после Петровых в гриппе Гоголь Центра. 5 лет паузы.

Гэги ("пицца панцо устоять нет какого шанса"), несвязанная речь с междометьями, музыкальные рефрены (mama el baion). Первые 10 мин кажется, что добавление в дрим каст Шинели / Бовари Трибунцева /Максимова и сценография Наций - родило только само повтор. Дальше начинает работать сцено- и видеография (прихватывает). Начинаешь замечать как существуют на сцене в мизансценах абсолютно все актеры (даже с нулем реплик и активной хореографии). И первый раз задумываешься о параллелях с почерком Могучего (все не могу забыть чаек / голубей Грозы). Второй раз мысль о Могучем придет во время антракта (с понятным стилистическим оммажем Сказке последнего ангела). Ну и совсем добьет во втором действии музыкальное (написанное Григорием Калининым) с узнаваемым только Chemical Brothers, которое сопровождает бесподобные хореографически 3-4 сцены практически со всей задействованной труппой. Сложное и выверенное до наномиллиметра.

Все это могло быть бесполезной безделушкой - если бы не понятный смысловой замысел. Показать историю, которую все знают как "грабил богатых, отдавал деньги бедным" - сложней и глубже. А шире - как докторскую на тему: "Борьба добра и зла. В личном и деловом преломлении".

Так ли прямолинейны идеалы? Важен ли результат (на пути к добру) или процесс? И вообще - что важно? Может, нужно оставить идеалы, попытки поменять и осчастливить весь мир и сосредоточиться на том, что подвластно. Хотя бы если одного человека ты можешь сделать счастливым - лучше ста недоведенных до выигрыша битв.

Тебя могут не понять и посчитать сумасшедшим. Но важно не бояться менять устои, которые "попахивают мезозоем". И встреч с теми, "кому результат, а тебе - совесть". Стой за свои принципы.

Последние 10 мин закольцовывают многое ярким аккордом - заметка тем, кому будет тяжело 3+ часа продираться через не самый очевидный стиль Федорова. И да - Федоров не берет меня за жабры как, например, Бутусов (где все 7 ударов Крымова на месте), но не признать гениальное режиссерское самое настоящее преступление. И зал на поклонах встретил очень-очень горячо.

P.S. Не Чайка Хабенского, но Швыдкой, Авербух и Савва Савельев сегодня были замечены.

P.P.S. Очень хорошо помню свое первое знакомство с Федоровым. Это был прогон "для своих" Петровых в гриппе, куда меня позвала Ира Выборнова (Ира, привет!) с комментарием "тебе обязательно надо посмотреть, Антон очень большой молодец, с ним классно работать, уверена, тебе понравится не меньше Серебренникова". Но из той постановки помню только бесконечно реалистичный троллейбус и Розу Хайруллину за его стеклом :)

Другие спектакли Антона Федорова
Где ты был так долго, чувак? (Внутри)
Шинель (Внутри)
Мадам Бовари (Маска)

Другие премьеры 2024-2025
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Улитка на склоне (МТЮЗ)
Красная Шапочка (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие Хорошие (Театр им. Пушкина)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

От чего дзинькает

Улитка на склоне, реж. Петр Шерешевский, МТЮЗ, 18+

#театр #театр_топ #МТЮЗ

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 17 января 2025

Прогресс - это превращение всех людей в добрых и честных (с)

Атмосферный созерцательный кинематографичный театр. Для вдумчивого, внимательного и терпеливого просмотра.

Сразу оговорюсь (чтобы не создавать иллюзий) - с исходником не был знаком. Эзопов язык Стругацких, контекст другой эпохи с одной стороны, вечные вопросы и моральные развилки (у которых нет привязки к пространству и времени) - с другой, театральное переложение с музыкальным и художественным - с третьей. Пространство для вариаций интерпретаций и внутреннего резонанса - бесконечное.

Разбитая на притчи и двумя антрактами работа, которая собирается скорее ближе к концу. Также "тяжело" мне было разве что на Пер Гюнте Бутусова. Лес - образ чего? А управление? А два героя (Перец и Кандид), пробирающиеся сквозь дебри и одного, и второго?

Мой личный дзинь случился на двух темах. Первая - "хорошо там, где нас нет". Насколько наши цели и представление об образе будущего находятся в плену стереотипов. Часто хотим того, чего мы не должны хотеть, наивно заблуждаясь, находясь в плену асимметрии информации. И дальше (второй дзинь) можно выбрать две модели поведения. Первая - тревожного смирения ногами Переца (сомневаться, не решаться, действовать полумерами или не действовать вовсе несмотря на все самые чистые помыслы и идеалы, а потом смириться и стать таким_же_как_все начальником). Вторая - фаталитичного действия Кандида / Молчуна (бороться до последнего, идти, не сдаваться и не менять идеалы). Конец и там, и там по-своему скорее неоптимистичный. Но во втором случае - ценности устояли ("не могу когда людей считают животными"). А первом - приговор был вынесен почти сразу ("Святой что ли? Тогда тебе беда, пан Перец").

Про визуальное и музыкальное. Немного повторяюсь - но когда это сделано хорошо (филигранно хорошо), это невозможно не замечать и не отмечать отдельно. Половина атмосферы кибернетической инженерной фантастики времен запуска первого человека и спутника в Космос передана через крупный план камеры. Которая выхватывает диффузию краски в воде, падающий хлебный мякиш в воду, горящие спички, схему с транзисторами. Ну а финальная песня "я в своем сознании настолько преисполнен" - которая до этого лейтмотивом разрезала два мира - высочайший вышак!

Актерские работы даже не буду разбирать - настолько все хороши. Но отдельное невероятно непонятное для меня - это ротация, которую затеял Шерешевский. С столь сложным материалом, текстом длиной в 4 часа - смело выдать свободную ротацию всей труппе. А с другой стороны - ровно в силу того, о чем сказал вначале - даже интересно будет как на этот материал каждый принесет свое.

P.S. Половник дегтя - этике просмотра! Невероятное количество игнорирующих красные лазерные указки было сегодня в зале. Все понимаю, каждая смена сценографии - безумно красивый стоп кадр, а все музыкальное живое - бесконечно классное. И хочется поделиться с друзьями / оставить себе на память.
НО каждые поднятые руки и светящийся экран - рушит атмосферу (я даже не говорю об игноре просьбы театра и авторских правах). Даже если (тем более если) вы блогер и хочется поделиться (знаю, на меня многие подписаны) - так строго нехорошо! Не делайте так, пожалуйста!

P.P.S. Ближе 7-9 ряда (а идеально - 10ий) не берите, сложно будет смотреть из-за экранов с видеорядом под потолком.

Другие спектакли Петра Шерешевского
Борис Годунов (Театр Наций)
Маскарад с закрытыми глазами (МХТ)
Замок (КТМ, Санкт-Петербург)

Другие премьеры 2024-2025
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Шинель (Внутри)
Красная Шапочка (Внутри)
Три сестры (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Мадам Бовари (Маска)
Плохие Хорошие (Театр им. Пушкина)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)
Простодурсен. Великий театр (детский, Практика)

От чего дзинькает

Принц Гамлет, реж. Андрей Маник, 2ий режиссерский курс Крымова-Каменьковича, ГИТИС

Продолжаю настраивать свой камертон на студенческое театральное (или с чего разминаем неделю перед самой громкой премьерой этого сезона).

После Ричарда (особенно) и Трех Сестер не мог пройти мимо Маника.

Работа ребят заставила вот о чем подумать. Какое хорошее все же это поколение. На фоне собственного детства мне сложно предствить, каково родиться в конце 00ых, в школу пойти, когда приезжает Олимпиада в Сочи и мир немного закрывается, а про Советский Союз, 90е или даже золотые годы НТВ узнавать из рассказов родителей (и то - с первым они уже помочь не могут).

Вуаль занавеса частично приоткрывают такие спектакли. Яркие, свободные, живые, смелые и искренние актеры на сцене (вдуматься только - они только 1.5 года учатся и вот уже ТАКОЕ выдают). Неравнодушный Маник, который проводит вечер в ГИТИСе (и в 21:35 говорит ребятам после показа "через 10 мин сбор"). Хотя в моменте, думаю, востребован абсолютно любым из топовых театров Москвы. Живой зал из зрителей, которые за 1 минуту разбирают 60 регистраций (на каждый из четырех показов этих двух дней).

Какая хорошая новая волна интереса ко всему, что связано с театром. Как правильно заметил Дима, с которым мы ходили, "театр - это какое-то новое техно". И ни одного из нас троих (Катя - тоже привет!) не возникло хоть одного сожаления о проведенном подобном образом вечере. При этом, еще раз - это 2ой (буквами - второй) курс.

С бесконечным оптимизмом хочется смотреть в будущее. Лакмус высвечивает прекрасное!

Отдельное спасибо Манику за интро с цитатой Крымова (из Курса, к слову - прочитайте, строгая рекомендация, кто еще не).

P.S. Приз зрительских отдаю гробовщикам. Шикарные!

Другие студенческие спектакли
Вишневый сад (бутусовцы, ВШСИ)

Другие спектакли Андрея Маника
Ричард (Внутри)
Три сестры (Внутри)

От чего дзинькает

Простодурсен. Великий театр., реж. Михаил Плутахин, 6+

#театр #десткий_театр #Практика

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 8 ноября 2024

Недостаточно греть стены, нужно греть сердце и душу (с)

Ощущение сериала (детского) на театральных подмостках.

Во второй части Простодурсена оставили без изменений сценографию и героев. Утка – подросла, берег речки - усыпан осенними листьями, а Октава - поменяла телесное воплощение (в нашем касте по крайней мере).

В отличие от первой части баланс полифонии смыслов (взрослых и детских) во второй части ушел больше в сторону (а) детского, (б) самоиронии режиссера и актеров в отношении профессии.

Много классной интеллектуальной клоунады и интерактива. Стало больше музыкального и вокального (а не только шедевральное «няям ням ням» первой части). Осталась философия («иногда проще забраться под одеяло и ждать весну»). Выясняется, что утенка, как всех, кого приручили, надо кормить, а еще он задает вопросы (почему Луна круглая, а не треугольная).

Напоследок (а может и в-главных), всем вместе можно вспомнить «кому нужен этот театр?». И получить ответ. «Театр – как банка с палками. Банка – для красоты, можно было бы и без нее, но с ней теплее».

Теплее станет не только от банки по итогам просмотра. Очень душевные абсолютно все.

Другие спектакли Практики
Бабушки
Простодурсен (детский)

Другие детские спектакли
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Аленький цветочек (Вахтангова)
Простодурсен (Практика)
Морж, учитель и поэт (МХТ)
Зверский детектив (РАМТ)
Кролик Эдвард (РАМТ)
Волшебное кольцо (РАМТ)
Томасина (РАМТ)
Мой первый бизнес (РАМТ)
Приключения Тома Сойера (РАМТ)
Ромео и Джульетта (РАМТ, детский балет)
Щелкунчик (РАМТ, детский балет)
Рождественская история (Образцова)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

#люди_которые_вдохновляют

Эстонскими темпами досмотрел разговор / экскурсию Парфенова обо всем с иноагентом Пивоваровым.

Легкий и сибаритско-интеллектуальный просмотр по итогам которого календарно очень ложится следующее пожелание. Хочется, чтобы ингредиенты одного из лучших дней в жизни Парфенова (краб в расщепе в Twins Garden Березуцких и премьера Садко в Большом в один день) были доступными и уместными.

Из новых для себя (к стыду) имен почерпнул Дмитрия Чернякова. Реж Садко, но в интервью был упомянут как автор самого яркого театрального впечатления Парфенова прошлого года - 2-х частной оперы на фестивале в Экс-ан-Провансе. Пора, видимо, всерьез подумать об открытии ящика оперы (столь дискомфортного пока мне).

Из сибаритского - порадовался любви Парфенова к оранжевому, сделанному в квеври и шире - натуралкам. Эстет и интеллектуал в деталях, конечно, во всем.

Теперь ваша очередь наслаждаться (кто еще не :)

https://youtu.be/d6TfYOyi1Qc?si=g4T-eWt5ck8eRZZC

@whatmakesyoudzin

#кино #кино_топ

Феноменальный монтаж и работа оператора в Субстанции. Художественный шедевр. Все визуальное в фильме на какой-то бесконечной высоте. Выбор угла зрения, композиция, нарезка кадров, звук. Очень давно так не кайфовал с первых секунд. Только ради этого можно посмотреть (хотя может и стать тяжело на физическом уровне на второй половине).

Содержательно очень хорошее затронуто. Возможно, лучшее пока из увиденного высказывание про выкручивание на максимум миром соц сетей фокуса на внешнем (в ущерб внутреннему). С другой призмы - наглядная иллюстрация высоких цен за легкие призы.

Наверное, не зря режиссер (Корали Фаржа) 10 лет шла к этому фильму (сняв короткий метр с похожим синопсисом 10 лет назад).

P.S. Спасибо Карине за наводку. У самого глубина погружения в киношное подсела, стала обратно пропорциональной театральному. Странно, что несмотря на номинации и призы Канн, Глобуса и Оскара, а также присутствие Деми Мур, довольно мало горячих хештегов про фильм (наверное, потому что Юры Борисова нет в касте :)

P.S. Строго не мешать с детскими спектаклями. У меня сегодня получилось интересное комбо с Простодурсеном :) Про него (Простодурсена) отдельно в следующей серии.

@whatmakesyoudzin

#мысливслух

Есть мнение, что каждый из нас среднее из пяти самых близких человек, которые его окружают.

Есть известный физический эксперимент с частицами - доказывает, что наблюдатель влияет на наблюдаемый процесс.

Есть экзотерическое мнение, что мысль материальна и реальность имеет свойство магнита - притягивает желаемое и обсуждаемое.

Все эти мысли разными словами говорят одно - какая бы не была погода на улице, реальность в доме зависит исключительно от нас самих и образа мыслей. Наших и тех, кто находится в доме вместе с нами.

При чем здесь театр? Он - одновременно магнит и лакмус. Лакмус - наших мыслей. Магнит - который собирает мысли вокруг негативного или позитивно-созидательного полюса.

И еще. Какие бы не были темные, сложные и непредсказуемые времена. Всегда можно найти круг тех, кто видит этот момент иначе. Возможно, первой реакцией будет "вы не понимаете, вы сумасшедшие". Но через шаг - можно будет легко задуматься о том, кто на самом деле не понимает. И не удивляться спокойствию и взвешенности даже в такие времена. Любовь к театру очень неплохо кристаллизует такой круг людей.

Вокруг шум, гам, не кипишуй, все ништяк (с)

P.S. inspired by один известный театральный чат и один известный ТМ канал.

@whatmakesyoudzin

Вишневый сад, реж. Егор Ковалев, ВШСИ, 16+

#театр #бутусовцы

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 22 сентября 2023

Юрий Николаевич нам говорил: "Чехов. Он про человека. Важно заниматься им в текущее время" (с)

Сорвал пломбу с давно желаемого. Спектакль выпускников режиссерского курса ГИТИСа у Бутусова.

Что я знал про ребят до просмотра:

(А) Бесподобный финальный танец в Р Бутусова. Эта сцена - по-прежнему для меня лучшая прямо сейчас метафора матушки нашей Руси/России. Детали истории вокруг танца - здесь.

(Б) Увидел на прошлой неделе Веру Енгалычеву в Сато и Евгению Леонову в Плохих Хороших.

Что унес про них после просмотра:

(В) Сцена #1 (ради которой можно идти) - аукцион. Где каждый из находящихся на сцене играет на инструменте, исполняет сложную хореографию и приправляет все это репликами. Аукцион и джаз бенд как символы счастья новых хозяев (на фоне слез старых)

(Г) Сцена #2 (менее яркая по исполнению, но более глубокая по метафоре). Финальный разбор детской комнаты Лопахиным. Как часто мы цепляемся за воспоминания (актуальные только лично нам)? Бываем ранимыми, уязвимыми и растерянным? Готовы отбросить старые оковы и сделать шаг вперед?

(Д) Очень узнаваемые приемы Бутусова. Музыкальное. Пластика. Нестандартные ходы (где просто вести по тексту - плоско и неинтересно).

Интересно было посмотреть с небольшим разбегом с Вишневым садом Женовача в СТИ. Принципиально другое прочтение и акценты.

НО. Призываю критично оценить свои силы и воспринять текущий ажиотаж вокруг всего студенческого (набирающее по 400 записей на просмотр в первую минуту старта). Например, сегодня Карина минут через 15 уже спросила меня, когда антракт (с толстым намеком, что не готова дожидаться, когда ребята "разыграются").

@whatmakesyoudzin

Три сестры, реж. Андрей Маник, Пространство Внутри, 18+

#театр #театр_топ #Внутри

Пожар является той переломной точкой, после которой вряд ли возможна прежняя жизнь (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 27 июня 2024

Уже говорил в итогах 2024. Пространство Внутри - театральный феномен последних двух лет. Глоток свежего воздуха. Широкая кисть. Зона радиации театральной свободы. На дрожжах тепла и любви Олега Карлсона. Кажется, что он проводит здесь каждый театральный вечер - не могу вспомнить вечер, когда не видел его в фойе. В максимально неприспособленном для театра месте (ж/д пути, задворки не снесенных хозяйственных зданий РЖД).

Второй феномен - театральное объединение Озеро. Еще одна точка свободы. Отчетливо помню интервью чуть ли не самого Крымова, который сетовал, что из-за его отъезда у любимой его ученицы Смольниковой остались буквально одна или две ролей в Москве. Но шаг за шагом - вначале Бондарь (Макбет), а через - и Озеро дали Марии то, чего она заслуживает. Ну а дальше трое выпускников ГИТИСа сделали простое - объединили вокруг себя разных топовых. Виторган. Света Иванова. Ольга Лерман. Сергей Мелконян. Приправили режиссурой Маника. Взяли на борт еще плеяду топовых актеров. И выпустили 3 топовых спекта (+ Заповедник, за топовость которого ручаться не могу, т.к. не смотрел еще).

Теперь про сам спектакль. Мощнейший каст. Как по именам, так и исполнению. Именно так хочется, чтобы существовали на сцене. Не только каждая отдельная актерская работа, а единый организм. Без пауз и провисаний, с чувством паса. Все это очень живое и настоящее. И ты уже не в театре, а подсматриваешь за реально происходящим в подвале (занятно, что сцена Внутри натурально является таковым). И в этом тесном пространстве совсем не тесно вначале 8, а потом и вовсе 12 актерам/музыкантам. Даже непонятно, кого выделять - прекрасны все. Но выделю все же Свету Иванову - отдельная моя любовь после Триггера - первый раз увидел на театральных подмостках.

Режиссерское. После Ричарда был в максимальном ожидании. Когда же во время просмотра вор карманник незаметно подкрадется и украдет элегантную комедию (тонкого юмора) положив взамен драму (так незаметно действие переворачивается в Ричарде). И начинается все тоже легко и весело ("мечтал стать ученым великим, а работаю в городской управе секретарем", "березы стоят в ряд как на расстреле"), а заканчивается все.... Спойлерить не буду. Очень смело.

Что мне не хватило на фоне Ричарда того же Маника - более элегантного третьего слоя. Это очень и очень хорошая работа. С бесконечно точно показанным в отношениях мужчин и женщин. Но ребусы в ней немного потерялись из-за понятной и прямой аллюзии перелома в конце.

Но - отдельная вишенка на торте все же случилась. Весь спект пытался осознать странную обивку двери/косяка - символ чего. В конце осознал. Красивая (и дико горькая) метафора. Спойлерить опять же не буду.

Ну и последнее - эта работа пока лучшее по сценографии во Внутри. Светом и перемещениями выдали максимально разнообразное и уместное.

P.S. Гигантская. Нет - монстрическая проблема ожиданий. Умоляю - не читайте ничего до просмотра! А если "вляпались" - приходите обнуленные. Так будет ярче.

Другие спектакли Андрея Маника / Пространства Внутри
Ричард
Где ты был так долго, чувак?
Шинель
Петушки
Красная шапочка
Хиросима

Другие премьеры 2024-2025
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Плохие хорошие (Театр им. Пушкина)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)

@whatmakesyoudzin

Плохие хорошие, реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина, 18+

#театр #Пушкина

Учитесь ненавидеть улыбаясь (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 25 декабря 2024

Понятная, прямая ода о том, что мир не поделен на черное и белое, а вся жизнь (и все люди в ней тебя окружающие) – разные оттенки серого, в которых довольно непросто разобраться. Причина банальна – по мере движения по жизненному пути все больше и больше масок приходится надевать. И все больше и больше встречать тех, кто несет грациозно не только веера, но и чушь (с) Зачастую важна – картинка, а суть – вторична (что Обрезков сценографией в виде рамки картины в конце наглядно показал).

Очень живой (хоть и где-то банальный) текст рук Сергея Плотова. Местами казалось, что где-то бродит по сцене призрак Квартета И. «Если женщину ни разу не назвали ведьмой, она что-то делает не так». «Чем ближе к природе, тем счастливей человек». «Патрик, скажи, я дура? Настоящая дура никогда не решит, что она дура».

Понравился Марк Кондратьев. Моя слабость – когда театральное совмещено с музыкальным. Весь спектакль Марк сопровождает исполнением партий на фортепьяно собственного сочинения.

НО. Как не умел, так и продолжаю не уметь воспринимать жанр комедии прямого языка в театре. Но это лично моя проблема. Например, друзьям, с которыми мы ходили (Боря, Наташа – привет!), наоборот, такое вполне по душе (и скорее даже лучше для приятного совместного досуга с друзьями в выходной).

Вторая моя «проблема» - мне нравится разгадывать ребусы. Без них – как будто нет «удара», о котором писал Крымов.

Поэтому все вышенаписанное предлагаю воспринимать через поправочный коэффициент моей «вкусовщины».

P.S. Бытие определяет сознание в перекладке на театральный - театр влияет на режиссера. Кабаре и Тартюф в Наций и Зойкина Квартира и Плохие хорошие в Пушкина - как будто два разных режиссера ставили.

Другие премьеры 2024-2025
Сато (Наций)
Тартюф (Наций)
Шинель (Внутри)
Красная Шапочка (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)

Другие спектакли Евгения Писарева / Театра им. Пушкина
Тартюф (Евгений Писарев, Театр Наций)
Зойкина квартира (Евгений Писарев, Театр им. Пушкина)
Барабаны в ночи (Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина)
Добрый человек Из Сезуана (Юрий Бутусов, Театр им. Пушкина, снят с показа)

От чего дзинькает

#театр #театр_детям #музыка_детям #Филармония

Когда рассказывал про Аленький цветочек с Олешко в Вахтангова - несправедливо упустил имя "песочного" художника - Лилии Чистиной.

Сегодня насладились ее работой еще раз. Эстафету жанра сказки с музыкальным и художественным оформлением переняла Филармония. Помимо самой сказки (не изъезженный материал - Заводная ворона Кэтрин Фишер) запомнилось музыкальное. Очень кинематографично звучит дуэт из домры и аккордеона.

К слову - Филармония (на Олимпийском и основная) дает множеством классных нативных форматов знакомства детей с искусством. Строгая рекомендация! Одна беда - абонементы, которые нужно покупать сильно заранее (например, на текущий цикл трех спектаклей Песочное время - покупали в июне прошлого года).

От чего дзинькает

Сато, реж. Филипп Гуревич, Театр Наций, 16+

#театр #Наций #театр_топ

Кто из нас не опасен для окружающих (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 11 февраля 2025

Пирог из смыслов и фонтан визуальных решений. Свобода. Честность. Одиночество. В такой последовательности делал себе зарубки.

Гуревич как будто перенял эстафетную палочку Земляковой. Брать не заезженный материал, идти в простые истории простых людей и через эти "кейсы" расширять пространство проблематики. Говорить про настоящее, бытовое, больное - а потом растяжкой уходить на обобщение и дергать радикально более широкие круги. И одна из мыслей, что как широко бы не бралась проблема, в их центре - простой человек. Его мысли, переживания и слабости.

Это очень русское. Когда в погоне за русским космизмом или любовью уйти в пространные рассуждения о том, как надо жить "нам" и "им", в джунглях бесконечной эрудиции советского школьного образования или страны советов (буквально) теряется главное - личность, человек и ответственность хотя бы за себя самого. Как ты можешь советовать другим, когда с собой не разобрался? (с)

Тот, кто кажется ненормальным, становится почти херувимом. Тот, кто должен быть взрослым, является ребенком и наоборот. Нормы морали и шире правила - безнадежно устарели и критерии нормальности - бесконечно зависят от точки отсчета. Поэтому все, что остается - признать этот мир несовершенным и убежать. Либо в ментальном (сумасшествие или одиночество), либо в физическом (на другую планету) смысле. Или взять все же ответственность. Для начала - хотя бы за себя самого. И по пути обязательно разобраться с "белым шумом" рамок, правил, и обязательстив, которые всегда будут мешать услышать себя самого.

Актерские работы на премьере сложно оценивать. Градус нерва и отсутствие сыгранности. Хотя работа Олега Сапиро - отдельное нечто (по киношным канонам второго плана).

Но главный кайф по языку, конечно, визуал. Давно не видел такого уровня работы светохудожника! И речь не про финал (спойлерить строго вредно - но там оммаж Полунину (или Бутусову?) с выкрученным на максимум визуалом только из-за одного которого нужно идти на спект). Речь про максимально выпиленные лобзиком световые переходы мильона мизансцен под филигранно подобранный музыкальный ряд. Где, например, свет на родителях Сато как кинохроника моргающим выбеленным светом - это один из гениальных штрихов.

P.S. У Кати, Полины и Маши вышел замечательный подкаст с Гуревичем, записанный незадолго до премьеры. Полезно послушать перед просмотром - настроит на волну.

P.P.S. Не прочитал ни до просмотра, ни сейчас перед тем, как сесть за текст ни одной рецензии или описания (вкл сайт Наций :) Остановил себя хоть кому-либо написать сообщение и обменяться. Нажимаю кнопку send и отправляюсь читать с огромным интересом - в каких местах и у кого случился резонанс.

P.P.P.S. Радуюсь и грущу. Радуюсь - спонтанным совместным походам (Саша и Ваня - привет!) Грущу - что с 15 марта жанр, который так отлично удалось освоить последние полгода (отлови 4 билета и возьми с собой друзей и вовлеки в театральное) - пока непонятно как продолжать.

Другие премьеры 2024-2025
Тартюф (Наций)
Шинель (Внутри)
Красная Шапочка (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)

Другие спектакли Театра Наций
Борис Годунов. Сны.
Друзья
Макбет
Наташа
Последнее лето
Как я стал художником (детский)
Синяя Синяя Птица (детский)
Любовницы (снят с показа)
Левша (снят с показа)

От чего дзинькает

Зойкина квартира, реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина, 18+

#театр #Пушкина

Не мешайте мне сегодня жить (с)

Доступность билетов: Высокая
Премьера: 1 мая 2023

Удивительно, что эту пьесу Булгаков написал в 1925 как комедию (!) по заказу Вахтангова. И даже пару лет ее играли (хоть и с измененным концом) и за работу заступался Сталин (если верить Википедии).

Сама пьеса по замыслу использует очень понятный драматургический прием слома. Когда комедия (ситуации, диалогов) отвлекает от главного - трагедии, которая незаметно подкрадывается и (чаще всего) бьет обухом полноценно в финале. Чтобы никаких сомнений в отношении жанра не осталось.

Деликатней (и гениальней всего) этот прием использован в Ричарде Маника, отчасти (скорее не хронологией, а формой) - Федоровым в Мадам Бовари или Где ты был так долго, чувак? Ну и первая аналогия, конечно, это 19.14 Молочникова, Кабаре и Тартюф самого же Писарева.

С Кабаре очевидно объединяет еще Урсуляк и обилие музыкального. А хронологией слома (где все сюрпризы - под занавес) Тартюф. Но весь просмотр не покидало ощущение, что у Булгакова смыслов заложено было куда как больше того, что уместилось на сцене.

Не хватило нескольких вещей:

(А) Образа дворянства после революции (Обольянинов). Буквально связки логической эволюции характера и мыслей Чеховских мечтателей-бездельников дворян. Где они оказались после того, когда не только вишневый сад пришлось продать на дачи.
При этом ключевая эмоция - растерянность и неуместность - удалась.
"Когда изменятся времена, я пришлю вам своих секундантов" (с)

(Б) Места в новой жизни проходимцев и приспособленцев (Аметистов, Манюшка, китаец)

(С) Деталей новой власти (которая, наверное, не только смокинг с желтыми ботинками не умеет сочетать)

А еще - "эволюции" квартиры, которая здесь отдельный герой. Старой, просторной, дворянской - как символа былого благополучия, вкуса/интеллигентности. И за которую помимо прочего развернулась (или еще развернется) бой. Если бы был мой выбор - именно через это бытовое и показывал бы слом эпохи/поколений/элит/имен/ценностей/насущных проблем.

Видимо, сцена и каст имеют значение. И с разницей в год у Писарева получились такие похожие и такие разные Тартюф и Зойкина квартира (и чуть раньше - Кабаре).

P.S. Из-за подъема сцены и ‘широкой линзы’ сценографии смотреть не ближе 7го ряда (с 5го было тяжеловато).

Другие спектакли Евгения Писарева
Тартюф (Театр Наций)

Другие спектакли театра им. Пушкина
Барабаны в ночи (Юрий Бутусов)
Добрый человек Из Сезуана (Юрий Бутусов, снят с показа)

От чего дзинькает

Зойкина квартира, реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина, 16+

#театр #Пушкина

Доступность билетов: Высокая
Премьера: 1 мая 2023

Удивительно, что эту пьесу Булгаков написал в 1925 как комедию (!) по заказу Вахтангова. И даже пару лет ее играли (хоть и с измененным концом) и за работу заступался Сталин (если верить Википедии).

Сама пьеса по замыслу использует очень понятный драматургический прием слома. Когда комедия (ситуации, диалогов) отвлекает от главного - трагедии, которая незаметно подкрадывается и (чаще всего) бьет обухом полноценно в финале. Чтобы никаких сомнений в отношении жанра не осталось.

Деликатней (и гениальней) всего этот прием использован в Ричарде Маника, отчасти (скорее не хронологией, а формой) - Федоровым в Мадам Бовари или Где ты был так долго, чувак?. Ну и первая аналогия, конечно, это 19.14 Молочникова, Кабаре и Тартюф самого же Писарева.

С Кабаре очевидно объединяет еще Урусляк. А хронологией слома (где все сюрпризы - под занавес) Тартюф. Но весь просмотр не покидало ощущение, что у Булгакова смыслов заложено было куда как больше того, что уместилось на сцене.

Не хватило нескольких вещей:
(А) Образа дворянства после революции (Обольянинов). Буквально связки логической эволюции характера и мыслей Чеховских мечтателей-бездельников дворян. Где они оказались после того, когда не только вишневый сад пришлось продать на дачи
(Б) Места в новой жизни проходимцев и приспособленцев (Аметистов, Манюшка, китаец)
(С) Деталей новой власти (которая, наверное, не только смокинг с желтыми ботинками не умеет сочетать)

А еще "квартиры, которая здесь отдельный герой. Старой, просторной, дворянской - как символа былого благополучия, вкуса/интеллигентности.

Видимо, в т.ч. сцена, каст имеют значение. И с разницей в год у Писарева получились такие похожие и такие разные Тартюф и Зойкина квартира.

Другие спектакли Евгения Писарева
Тартюф (Театр Наций)

Другие спектакли театра им. Пушкина
Барабаны в ночи (Юрий Бутусов)
Добрый человек Из Сезуана (Юрий Бутусов, снят с показа)

Хрупкость момента. Или почему театр не похож ни на какой другой вид искусства.

Продолжаем жанр лонгридов :) Этот пост Кати (прочитайте обязательно!) побудил поделиться важным для меня.

Что есть только в театре (и что никогда не смогут дать кино, книга или картина с фотографией)? Убираем морализаторство и театральный снобизм про глубины смыслов и восприятия.

Театр - (а) в моменте на твоих глазах происходящее, (б) живое (буквально), (в) редкое для современного мира выжившее ремесленничество.

Как история. Спектакль происходит здесь и сейчас. И больше - ни ког да! И ты вместе с залом, артистами на сцене и осветителями проживаешь эти уникальные и никогда больше не реплицируемые 3 часа.

С утра вы все могли увидеть новости. Радостные, шокирующие. Материал, по которому ставился спектакль - быть написанным пару веков назад. Последние режиссерские репетиции - пройти пару лет назад. Один из актеров с утра потерял кошелек. Второй - друга. Третья - получила предложение руки и сердца. И этот винегрет из исторических контекстов и личных обстоятельств подается на сцену.

Поэтому эти 3 часа всегда будут уникальными. И для каждого отзовутся по-своему. В том числе функцией личных переживаний в моменте. Поэтому часто говорю, что театр это в т.ч. про познания себя.

Напоследок - живая иллюстрация тезиса. Левшу Диденко первый раз смотрел буквально премьеру (тот единственный показ с Вишневой) в мае 2021 и буквально последний (на котором был зум с Диденко) в июне 2024 в одном и том же составе (со Стычкиным). В нем бесподобное все (начиная от сценографии и костюмов Трегубовой и заканчивая очень самоироничным и точным текстом Печейкина). А впечатления за 3 года разделили многие события. Как результат - можно сравнить эти мои впечатления образца 2021 и эти образца 2024 (самому было очень интересно "не подглядывая" написать в 2024 и сравнить).

Любите театр! Он живой, хрупкий и ранимый.

Гроза, реж. Андрей Могучий, БДТ (гастроли в МХТ), 16+

Все в смоле будете кипеть неутолимой! (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 16 июня 2016

Последний раз такой наэлектризованный зал и у входа «а лишнего билетика не найдется» видел на баскетбольной Евролиге, когда ЦСКА играл с Олимпиакосом за выход в финал 4х и отыгрывался с 0-1 в серии до двух побед (в далеком 2008). Скучал по такому.

Очень плохо помню свои впечатления от Могучего на Сказке (смотрел лет 5 назад), но запомнилось одно (что повторилось сейчас в Грозе). У каждого персонажа свой мир и своя актерская задача, которую он выполняет параллельно другим работам и на выходе это дает многослойную полифонию.

Пример из Грозы – блестящие ласточки. Только за ними можно наблюдать 100% времени и уже только это будет небезынтересно. И они прекрасно инкрустированы в общую идею спектакля.

Язык, сценография, барабан – отдельное сложное. Но они тоже не инструмент – а отчасти самоцель. Показать "загадочную русскую душу". Где и говорок, и пение, и танец. Наложенные на фундаментальный мистицизм, русский космизм и фатализм. Где гроза – не может быть просто электричеством.

Островский – глыба и мастер точного попадания в фундаментальное культурное. Одиночество маленького человека против толпы посредственностей. Ханжество, когда искренность и открытость воздвигает греховный крест на плечи, возможно, наиболее невинного человека. Надежда – что такие люди рождаются и проявляются. Грусть – что кончают неважно и толпа оказывается сильней. Потому что все, что умеет делать толпа обывателей - недоумевать и праздно наблюдать. И ласточки это наглядно 2.5 часа показывают (на грани физических возможностей актеров).

Если еще глубже копнуть - то именно на такой почве и станет возможным появление Распутина через полтора века. И вся стилистика языка спектакля наглядно показывает, почему появление такого героя стало возможным. Даже в императорской семье. И оказало значимое влияние на исторические развилки, которые впоследствии пройдет страна.

P.S. Язык распева отчасти напомнил ход Мотои Миуры в Друзьях. А силуэтная сценография, спускающаяся с потолка, и графические монохромные решения – бал Кубрика в Маскараде Шерешевского (вернее наоборот, судя по хронологии создания спектаклей и времени переезда Шерешевского из Петербурга).

P.P.S. Идею первого фото честно украл у одного из зрителей :)

Другие спектакли Петербурга
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Ленсовета)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)

От чего дзинькает

Аленький цветочек, читает А. Олешко, муз. А. Рубцов, Театр им. Евгения Вахтангова, 6+

#театр #детский_театр #детский_театр #детский_театр_топ

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая (но на 5 апреля еще есть 2 билета)
Премьера: 10 марта 2018

Прекрасное комбо для того, чтобы начинать знакомить юных театралов с подмостками. Камерный амфитеатр Симоновской сцены, лаконичный тайминг (55 мин с учетом вступительного слова), прекрасное визуальное (песочное шоу), точное в текст музыкальное сопровождение и читка Александра Олешко.

Про Олешко отдельное. Наглядный пример того, как важно любить то, чем ты занимаешься. Его 5 мин вступительного слова - живительная вода. С юмором и бесконечной любовью. С нулем снобизма, уважением к юным и желанием "заразить" культурной жизнью.

"Отвлекитесь от гаджетов (от слова "гад") и обнаружите, что у вас есть ребенок"
"Не надо ждать момента, чтобы поднимать себе настроение"

Другие детские спектакли
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Простодурсен (Практика)
Морж, учитель и поэт (МХТ)
Зверский детектив (РАМТ)
Кролик Эдвард (РАМТ)
Волшебное кольцо (РАМТ)
Томасина (РАМТ)
Мой первый бизнес (РАМТ)
Приключения Тома Сойера (РАМТ)
Ромео и Джульетта (РАМТ, детский балет)
Щелкунчик (РАМТ, детский балет)
Рождественская история (Образцова)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

От чего дзинькает

#рестораны

Личный хинт буквально сдаю. Есть место на карте Москвы. Гастробар, который сегодня празднует День Рожденья (какое-то 15+).

Очень европейский винный. Теплый, домашний, уютный. Внимательный к тебе и деталям. К еде и вину. Такой - где официанты не менялись последние 10 лет (буквально). Где если тебя долго не было - спросят "ничего не случилось, все хорошо?". С лучшей (почти секретной) летней верандой.

Бар 13 на Маяковке рук Александра Костина. У него же Цирк на Цветном. Максимальная рекомендация вайба и содержания! Жаль, что после переезда бываем реже (раньше пешком ходили) - но тем теплей встречи :)

На фото - сегодняшний подарок от ребят в честь ДР бара :) Счастье в маленьких деталях.

P.S. Почему не про театр спросите вы? 1. Потому что календарь посмотрите :) 2. Потому что после сегодняшних старта продаж Вахтангова и РАМТ на апрель пребываю в недоумении осознании новых реалий театрального рынка.

P.P.S. Фото Карина делала. Были варианты креативней - цензура не пропустила.

От чего дзинькает

#кино

Давно так не разрывало (вероятно, со времен Слова Пацана). Залпом за две ночи посмотрел Ландыши (в первую – буквально себя останавливал, чтобы не уйти в утро). Вдвойне не ожидаешь - прочитав синопсис (но купившись на рейтинг 8.4 Кинопоиска).

Самое главное впечатление – музыкальное. Особенно когда смотришь нон-стоп – как будто на концерте, который хочешь максимально долго продлить. А серия за серией все открывает и открывает новое музыкальное. Честное, тонкое, искреннее, не по лейкалам, звучащее очень свежо. Разными голосами, разным стилем. И даже если не везде твой стиль (вернее почти не) – все так хорошо сделано, что нельзя оторваться. И летит музыкальная волна. То разгоняется, то замедляется, что фортепьяно, то вокал, то джазовый драйв. На 45 (!) треков.

Женя Трофимов. Илья Сидоров / NANSI. Beautiful Boys. Минимальные гарантированные открытия.

А клип (сам сериал) поверх музыкального – такой же легкий и чистый. И такой же свежий – потому что в кадре буквально ноль звезд (видимо, таковыми были до сериала). Ребята, которые играют главные (Здорик, Городничий) - они не играют, а живут в кадре. Очень простую по синопсису историю. И раскрыли, и раскрылись – что не оторваться. Глотните этот свежий воздух. Оно того стоит.

Конец (8ая серия фильма о фильме) – не менее важная, чем первые 7. С очень простым выводом. Делать можно только то, что любишь. И от чего дзинькает. Интервью команды фильма все как на подбор кричат об этом. Интервью людей, которые заняты любимым делом, вложились и выложились.

P.S. За наводку нижайшее Любе.
P.P.S. Растяжку ожидание - результат этим постом вам сократил - увы, простите :)

От чего дзинькает

Прыг-скок, обвалился потолок, реж. Марина Брусникина, Театр Наций, 16+

#театр #театр_топ #Наций

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 22 декабря 2021

- Ну почему ты у меня такой?
- Какой такой? (с)

Очень хрупкая и глубокая работа, после которой нужно побыть в тишине. Пример того, когда берут за жабры прежде всего содержанием.

Честный разговор о том, что такое семья, отношения и как часто «хотеть» и «делать» не тождественно равны. Или «думать» и «выражать». Или как часто замах и удар несоизмеримы. А цена ошибок – гипертрофирована (безотносительно справедливости).
Материал Шпаликова (к слову – только сейчас узнал про его авторство сценария «Я шагаю по Москве») прекрасно передает атмосферу советского прошлого 70х. Где вроде бы на самолете даже до Владимира можно долететь, но так безысходно, что пить в гараже хочется. И некуда торопиться, ничего не происходит. Самой животрепещущей темой телевизионного репортажа становится праздник в бассейне.

И в этой трясине остается только любить. Других – не очень получается, а себя – и подавно. Но искренности в этой любви – как будто сильно больше, чем в современном мире скоростей, событий и бесконечных марафонов желаний. Но в том и горечь, что счастливей от такой любви никто и не стал. Или стал – но уже после событий, про которые рассказывает спектакль.

А реальной жизни очень скоро после написания этого сценария сам Шпаликов кончает жизнь самоубийством, оставляя 11-летнюю дочь. Судьба которой впоследствии (сейчас почитал) сложилась очень непросто. От которого сердце щемит еще сильней.

Не прикидываясь, а прикидывая,
Не прикидывая ничего,
Покидаю вас и покидываю,
Дорогие мои, всего!
Все прощание — в одиночку,
Напоследок — не верещать.
Завещаю вам только дочку.
Больше нечего завещать.

Каст сильнейший – Урусляк (Барабаны в Ночи Бутусова), Артем Быстров (Дурак из фильма Быкова), Рустам Ахмадеев (Мадам Бовари Федорова), Артем Тульчинский (Любовницы Земляковой). Художник – Полина Бахтина, со-автор Щелкунчика и Пиковой Дамы Посохова.

Спектакль, после которого хочется подойти и обнять своих родных.

Другие спектакли на материале советских писателей
Рыжий (Мастерская П.Фоменко)
Я шагаю по Москве (Невидимый театр)

Другие спектакли Театра Наций
Тартюф
Борис Годунов. Сны.
Друзья
Макбет
Наташа
Последнее лето
Как я стал художником (детский)
Синяя Синяя Птица (детский)
Любовницы (снят с показа)
Левша (снят с показа)

От чего дзинькает

#музыка #weekend_music

Тартюф лаконичен, но ярок музыкально. Два самых главных треках не шазамятся (там было что-то в духе Диденко/Кушнира) - печаль(( Но что-то все же зацепилось.

Классика 1964 года передает неплохо настроение беззаботности и идеально подходит под утро выходного дня.

https://music.yandex.ru/album/7023341/track/50705038

UPD. Писарев выложил полную версию (спасибо подписчикам за наводку :)

https://soundcloud.com/kima7777/sets/tartuffe-theatre-soundtrack

Enjoy!

Тартюф, реж. Евгений Писарев, Театр Наций, 18+

#театр #театр_топ #Наций

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Не помню - подозреваю, что низкая :)
Премьера: 18 декабря 2024

Наш мир похож на навозную кучу (с)

Эзопов язык, понятный многим - думал я, выходя со спектакля. Смело же как, ох, черти! Ладно - штрихи текста, разбросанного по спектаклю много где впроброс, но последние 5 минут с речью офицера, обращенного к президенту (?) Франции.

Однако почитал сейчас рецензии - и в 2/3 текстов фокус на сумках Chanel на сцене (действительно, целых две), бесподобные костюмы (платья Чиповской в Оружейной палате можно выставлять, факт) и дорогую застройку сцены (сошедшую с обложки журнала Tatler). И - ве ли ко леп но, что это так. Пусть работа живет.

Бесподобный спектакль про человеческие пороки, слабости и трусости. В личных отношениях друг с другом, в отношениях поколений, отношениях разных страт в обществе, в отношениях с государством и церковью. Тех, кто с государством плотно сросся, и тех, кто хочет попасть на место кто. Диалог с самим собой тоже порочен и недоступен - пелена. Зато доступны ‘паттерны позитивного мышления’ и ‘диалоги с лучом света’.

Выражено инструментами сильнейшего каста (Гордин, Волков, Суханов, Лебедева). Костюмами, застройкой сцены, где ощущаешь себя буквально внутри дома, в котором переключают пультом телевизор. Бесподобной французской музыкой (что мог, отшазамил, поделюсь). Бесподобным текстом (не успевал себе записывать, но наберется с десяток сильнейших емких фраз в стиле Жванецкого). Тонким юмором.

Все это - форма и язык. Легкие, которые медом будут дальше тянуть светскую аудиторию. Для которой все это в т.ч. поставлено. И которой очень тяжело было стоя апплодировать на поклонах (а оно того ох как заслуживало).

Но даже если в этой работе для части аудитории проявятся лишь только аллюзии на Распутина (очевидные) и Паразитов - уже немалое Писарев (обладатель кучи ЗМ за Кабаре) значит донес.

P.S. В 19:00 2/3 партера были еще пустыми. Без нас не начнут, видимо (с)

Другие премьеры 2024-2025
Шинель (Внутри)
Красная Шапочка (Внутри)
Петушки (Внутри)
Утиная охота (Вахтангова)
Чайка (МХТ)
Мадам Бовари (Маска)
Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов (СТИ)
Спящая красавица (Большой Театр)

Морж, учитель и поэт (детский, МХТ)
Томасина (детский, РАМТ)
Мой первый бизнес (детский, РАМТ)
Простодурсен (детский, Практика)

Другие спектакли Театра Наций
Борис Годунов. Сны.
Друзья
Макбет
Наташа
Последнее лето
Как я стал художником (детский)
Синяя Синяя Птица (детский)
Любовницы (снят с показа)
Левша (снят с показа)

От чего дзинькает

Люди, от которых дзинькает или важное про мечты, их осуществление и целеполагание.

Притча в четырех частях о том, как ставить цели, как правильно мечтать и как их достигать. Или о том, почему мечтал Саша Петров, а достиг - Юра Борисов.

Часть 1. 25 декабря 2017. Саша Петров. Уже стал главной звездой российского синематографа (сместив с пьедестала Козловского). Лед, Притяжение, Гоголь, Т-34, Полицейский с Рублевки. Через год случатся Звоните ДиКаприо (топовое Крыжовникова с Бурковским), Текст (в котором первый раз взошел Янковский).

Петров дает интервью главному интервьюеру на тот момент - иноагенту Дудю.

– Я не то чтобы мечтаю играть в Голливуде. Это цель. А мечта – это получить «Оскар», – сказал Александр Петров. – Мне кажется, играть в Голливуде не так сложно. Нужны желание, старание и так далее. Я сейчас предпринимаю какие-то шаги, но не могу их назвать.

Часть 2. 5 декабря 2018. Сергей Бурунов. "Подельник" Саши Петрова по Полицейскому с Рублевки и уже тоже звезда на тот момент.

Тоже интервью, тоже иноагенту Дудю.

- Он серьезно это сказал? Я даже не знаю, что на это ответить. У меня аж пересохло все. Нет, ну здорово, конечно, что у него такие амбиции. Я просто правда не знал. Ну, в плане роста — это круто. От скромности не помрет.

Часть 3. 1 сентября 2020. Юра Борисов. Все более тернистое. Бык. Эпидемия. Мир! Дружба! Жвачка! Позже случатся Серебряные коньки.

Тоже интервью, тоже иноагенту Дудю.

Цель — стать востребованным артистом и двинуться на Запад. Я готовлюсь, занимаюсь каждую неделю английским… У меня нет цели двинуться и остаться там — я бы хотел не иметь границ в работе. Но я понимаю, что никогда не смогу стать наравне с международными актёрами — потому что я русский. Я смогу играть только русских. Когда-то это были только бандиты, сейчас круг стал шире…

Часть 4. Январь 2025. Юра Борисов. Анора. Дальше все знаете.

Мораль притчи.

1. Мечтать - надо про сверх
2. При этом - только аффирмация не работает. Чем яростней и чаще повторяешь в публичном поле - тем больше энергии в трубу
3. Пахать - неукоснительно. Безотносительно востребованности, "звездности" и ощущения фартовости в моменте
4. Критично важно адекватно себя оценивать и уметь выдергивать себя из ситуации и смотреть на нее со стороны
5. Внешняя скромность и внутренняя требовательность к себе (вкл п1) - как будто выигрышная комбинация

Неизвестно, чем закончится текущий поход Юры Борисова за наградами - но все выводы уже актуальны.

Другие люди, от которых дзинькает
Владимир Седов
Николай Картозия
Николай Цискаридзе

От чего дзинькает