Странные сближения. Спинелло Аретино и Магритт. Они в разных музеях висят, это я их сопоставил, а не кураторы Метрополитан.

А еще в Metropolitan новая мода- вешать рядом более старое и менее. Проучаются интересные пары, хотя, уверен, желающих увидеть именно Пикассо должно раздражать то, что искать его придется в зале Эль Греко. Мне-то в целом все равно, потому что любая работа рядом с Эль Греко только подчеркивает гениальность последнего. На фото Эль Греко с Пикассо и неизвестный автор с Бэконом. Причем у неизвестного автора изображен нерукотворный Спас, т е плащаница, а значит автопортрет (?!?! это я цитирую куратора), рядом этюды к автопортрету Бэкона. Ну, такое, как говорится. Смотрится нормально, но объяснение натянуто даже не за уши.

У меня была возможность побывать в Metropolitan Museum of Art, когда он для всех закрыт. И я ей воспользовался.

В Нью-Йоркском Time Warner Center стоят скульптуры «Адам» и «Ева» Фернандо Ботеро. Перед вами «Ева», вид сзади.

Сводил ребенка на концерт Металлики. В целом, напоминало ретро-вечеринку «для тех, кому за 60». Бабки и деды в соответствующих случаю майках, плюс упоротые фанаты группы «Пантера», выступавшей на разогреве. Были, конечно, и такие как мы- дети с родителями, в общем, почти сорок тысяч человек. Конечно, на такие концерты не имеет смысла ходить, если не знаешь песни заранее, слишком гремит (мы были с берушами), но то, как рубятся эти деды (Хэтфилду уже 62), вызывает восхищение. И шоу, конечно, убойное- свет, видео, пиротехника, всё.

Колокола ратуши города Сиракузы, Нью Йорк. Играют английскую музыку.

У Павла Кушнира, погибшего в СИЗО в Биробиджане, не осталось профессиональных записей. Эта запись прелюдий Рахманинова взята из видео на ютьюбе и отреставрирована. Теперь доступна на всех цифровых платформах. https://ffm.to/pavelkushnirscholarship?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR64A_HClM3QobbTnbJiaJ7AJTyJsx6N00mKiFE6bcoFyUaXsiexqEWPdmoVjA_aem_5D2UgtoBJT5jP4vMIEygmg

Увидел в одном туалете отличное фото: Армстронг играет для своей жены Люсиль Уилсон на фоне пирамиды и сфинкса. Это было долгое турне по Африке, в котором он потерял одну из своих певиц и старую подругу- Вельму Миддлтон. У нее случился инсульт он вынужден был ее оставить, потому что show must go on, люди ждут, нельзя всех подвести. Она вскоре умерла. Его критиковвли потом за это, но он стоял но своем, что иначе было поступить нельзя. Такая вот история за этой фотографией. Фотограф Artin DerBalian.

Увидел в одном туалете отличное фото: Армстронг играет для своей жены Люсиль Уилсон на фоне пирамиды и сфинкса. Это было долгое турне по Африке, в котором он потерял одну из своих певиц и старую подругу- Вельму Миддлтон. У нее случился инсульт он вынужден был ее оставить, потому что show must go on, люди ждут, нельзя всех подвести. Она вскоре умерла. Его критиковвли потом за это, но он стоял но своем, что иначе было поступить нельзя. Такая вот история за этой фотографией. Фотограф Artin DerBalian.

Это органистка Олена Когут. Она погибла сегодня при обстреле силами РФ города Сумы. Рейнбергер Visione, op. 156 no. 5

В музее Соломона Гугенхайма кто-то подложил зубную щетку в качестве экспоната, и ее никто не трогает. Вписалась в концепцию идеально.

В музее Соломона Гугенхайма кто-то подложил зубную щетку в качестве экспоната, и ее никто не трогает. Вписалась в концепцию идеально.

В музее Соломона Гугенхайма кто-то подложил зубную щетку в качестве экспоната, и ее никто не трогает. Вписалась в концепцию идеально.

Человек натурально возит с собой на тележке пианино. Привез, поставил, поиграл, собрался, перешел в другое место.

Из клеток крови композитора Элвина Люсье, автора по крайней мере одного гениального сочинения (I am sitting in the room), вырастили мини-мозг, сигналы из котрого постоянно генерируют музыку. Шумы из комнаты, где это происходит (голоса посетителей и т.п.), подают обратно в мини-мозг и ждут, что он начнет на это реагировать как-то. Люсье умер несколько лет назад, но ̶д̶е̶л̶о̶ ̶е̶г̶о̶,̶ ̶ч̶а̶с̶т̶ь̶ ̶е̶г̶о̶ ̶б̶о̶л̶ь̶ш̶а̶я̶,̶ ̶д̶у̶х̶ ̶е̶г̶о̶ не совсем. https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/apr/09/alvin-lucier-dead-composer-making-music-ai-artificial-intelligence-brain?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR4zIMo48w9gHYqRwAXON8LzpOCAh1gTaqnqQ_KaLV2j3TtAnURO_X74tbhKGw_aem_VAk-fVDZ14uNa1KJXF3tGA

Альбер Глез. Потрет Игоря Стравинского. Похож.

Это вот так христианство было переработано народом Йоруба (Нигерия). Очень мне понравился этот Иисус.

Иду однажды по Finchley Road, что характерно, никого не трогаю, вдруг вижу изображение высотой в 9 этажей. Начинаю рассматривать, а там куда не ткни- евреи. Оглядываюсь, понимаю, что тут большой еврейский кальтурный центр и вообще я в Хэмпстеде, тут это нормально. Роспись, как оказалось, принадлежит художнику Леону Фенстеру, и в калейдоскопической манере рассказывает исотрию евреев в Лондоне. Она, походу, долгая и, как мы видим, красочная. К росписи полагается модный qr-код, по которому попадаешь на сайт, где можно тыкнуть в любую часть изображения и прочитать какой-нибудь анекдот (в старорежимном понимании) из жизни британских евреев.
Например, когда Кромвель вновь разрешил евреям селиться в Британии, антисемиты пустили слух, что евреи купили собор св. Павла и собираются там сделать синагогу. Кстати, неплохой проект, жаль, сами евреи до этого не додумались.

https://www.leonfenster.com/jewishlondon

Кажется, единственный стиль в котором Перельман себя не попробовал - это Death Metal, но во-первых, это не точно, а во-вторых- еще не вечер.

Слышали когда-нибудь фьюжн или там джаз-рок на фаготе? Ну вот, теперь слышали

Когда я переживаю, что мне много лет, я просто открываю фото, где мне мало лет и понимаю, что лучше уж много. (В первой версии этого поста, как мне сообщили, были отключены комментарии и никто не мог сказать, как я иду этому дивану)

Когда я переживаю, что мне много лет, я просто открываю фото, где мне мало лет и понимаю, что лучше уж много.

Когда я переживаю, что мне много лет, я просто открываю фото, где мне мало лет и понимаю, что лучше уж много.

Арлекино, Арлекино, нужно быть смешным для всех.

У издательства Henle есть цифровая Henle Music Library. Название обманчиво, тут на время ничего не дают, надо покупать. Но! Гениальная идея— иметь все редакции в одном файле. Одним нажатием вы можете посмотреть штрихи и аппликатуру хоть десяти разных редакторов (ну или семи, как в этом примере). В печати это было невозможно.

Нравится мне эта пьеса и как получилось. И сняли удачно https://youtu.be/AC72zeHFKns?si=UJtwW_FyHaubMFTS

Сходил на концерт коллеги по Бирмингемской консерватории- пианистки Маргарет Фингерхат. Вся программа- украинская музыка. Вот вам в утешение пьеса Сергея Борткевича «Утешение»

Ростропович иногда рассказывал, как он моментально и наизусть выучил первый виолончельный концерт Шостаковича. Тот его спросил, заметил ли он там "что-то про Сталина", а Ростропович не заметил, пока Шостакович ему не показал. И был очень доволен (Шостакович). А я при этом не понимаю другого — а как в принципе этого можно было не заметить? Неужели в то время это было настолько неочевидно, что даже человек, настолько близкий к ДДШ и настолько талантливый не заметил? Оно же не то что бы как-то намеком в подголоске, а прямо, что называется, in your face.

Иду по улице, человек просто занимается дома. На радость соседям

Около 25 лет назад композитор Эд Беннетт написал мне пьесу Sometimes It Rains (т.е. «Иногда идет дождь»). А вчера вдруг природа подогнала идеальное визуальное оформление к ней. Видео из моего инстаграмма, кстати. Подписывайтесь, там не то же самое, что тут.

Морис Равель. "Павана на смерть инфанты". Исполняет Морис Равель.

Габриель Форе, Павана. Исполняет Габриель Форе.

Побывал на Бар-Мицве своего ученика, где даже был вызван открывать Ковчег. Синагога была реформистская, то есть мужчины и женщины вместе, женщина может быть раввином и т.д. и т.п. Но что меня поразило, когда я зашел - это наличие органа. До этого момента я считал, что орган в синагоге — это отличительная черта венгерских неологов, но оказалось, что и в Западной Лондонской Синагоге он тоже уже много лет стоит. И, поскольку, в любой службе меня музыка интересует прежде всего, я был по-настоящему ошарашен тем, что синагогального пения в привычном мне смысле не было совсем. То, что звучало, если бы не язык, вполне бы сошло за обыкновенную англиканскую службу. И музыка очень напоминала обыкновенные гимны, которые можно в любой церкви услышать. Органист вообще разошелся не на шутку и исполнил в конце что-то очень виртуозное.

Истинно говорю вам: лондонский общественный транспорт лучший!

Истинно говорю вам: лондонский общественный транспорт лучший!

Наконец-то в кои-то веки кое-кто что-то делает заранее, а не в последний момент: на курс в Черногории всякие скрипачи, пианисты, кларнетисты, альтисты, виолончелисты и т.п. могут подать заявки уже сейчас. Напоминаю, что преподаю я примерно вот так (см. фото)

Это примерно каждый из нас

Обычно в таких случаях коллеги выкладывают свои записи сочинений успошей/шего, фото-видео, воспоминания "я и..", и т.п. Ну, записи мои, если кому-то интересно, легко ищутся, а по сути хочется сказать вот что: строго спрашивать с человека, которому за 85, не имеет смысла. Дай бог самому быть разумным в этом возрасте. И вообще быть. А музыка к «Маугли»- шедевр. https://youtu.be/I-zCXD-HdzE?si=Efq7_EF-YPjT3TBK

Сегодня начинается Пурим, но я работаю, поэтому подготовился вчера. Напоминаю, гоменташн должны быть с маком и закрытые, как делает мама и делала бабушка (у которой к тому же день рождения был сегодня). Все остальные виды этой еды являются не настоящими, а следовательно, не кошерными. Для любителей же музыки добавлю в качестве информации, что существует такая группа- Геволт. Она поет песни из репертуара сестер Бэрри в стиле группы Рамштайн. https://youtu.be/i04pQR4ICPs?si=SFM9UDdDr35w-5nY

Эта пьеса композитора Régis Campo для терменвокса и оркестра идет 20 минут. Называется Dancefloor with Pulsing”. Специально для читателей этого канала я вырезал лучшие две, после которых вы смело можете утверждать, что слышали произведение целиком. Не благодарите.

Как известно, автор слов песни Stairway to Heaven сам не очень мог объяснить, про что она. Однако телеевангелисты его раскололи и вывели на чистую воду. Особенно мне понравилось «Lord turns me off”

Вот еще один проект, к которому я немного приложил руку — диск сонат Прокофьева, на котором впервые записана скрипичная сольная соната в версии для двух скрипок Томаса Цейтмайра. Диск моей однокурсницы Лисы Ошимы, с которой я должен был играть в Японии, но случилась пандемия и все закончилось моим видеоучастием, впрочем, сейчас не об этом. В этой записи с Лисой играет сам Цейтмайр! Играет не только написанную собой партию в сольной сонате, но и сонату для двух скрипок! Что делает этот релиз абсолютно уникальным. Всем рекомендую, вот ссылка, где можно послушать. https://lnk.to/9mLUXvAP

Второе видео с концерта 26 января — "Белое погребение" Виты Полевой. Николас Дэниел, гобой, Another Chamber Orchestra, дирижер Наталья Пономарчук. https://youtu.be/iBfLbfA1rSE?si=fBhHUvVPAyh_CVJN

Музей дизайна в Лондоне чуть ли не самый близкий ко мне, поэтому на все интересные выставки туда я дохожу самым последним. Выставка Тима Бёртона— не исключение. Огромное количество рисунков, эскизов, старых работ. Ну, то, что знают все, тоже есть, но это можно и в кино посмотреть. А вот всякие мелочи— только тут.

Музей дтзайна в Лондоне чуть ли не самый близкий ко мне, поэтому на все интересные выставки туда я дохожу самым последним. Выставка Тима Бёртона— не исключение. Огромное количество рисунков, эскизов, старых работ. Ну, то, что знают все, тоже есть, но это можно и в кино посмотреть. А вот всякие мелочи— только тут.

Музей дтзайна в Лондоне чуть ли не самый близкий ко мне, поэтому на все интересные выставки туда я дохожу самым последним. Выставка Тима Бёртона— не исключение. Огромное количество рисунков, эскизов, старых работ. Ну, то, что знают все, тоже есть, но это можно и в кино посмотреть. А вот всякие мелочи— только тут.

Музей дтзайна в Лондоне чуть ли не самый близкий ко мне, поэтому на все интересные выставки туда я дохожу самым последним. Выставка Тима Бёртона— не исключение. Огромное количество рисунков, эскизов, старых работ. Ну, то, что знают все, тоже есть, но это можно и в кино посмотреть. А вот всякие мелочи— только тут.

А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.

https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y

Если вы просто храпите— это медицинская проблема и напряг в личной жизни. Но если вы делаете это наяву— это может быть способом заработка!

Почти получилось.

Мне когда грустно, я смотрю на эту афишу. Становится грустнее.

10 января 2015 года в Рахманиновском зале МГК им. Чайковского был исполнен струнный квинтет Брукнера. В исполнении участвовали Алена Баева и Кристина Блаумане (и еще три человека, потому что это квинтет). Прошли годы и девушки, однажды разговорившись, обнаружили, что одна из них начисто забыла об этом эпохальном выступлении, состоялся спор, результатом которого была корзина чего-то вкусного, присланная одной девушкой другой. К чему это я? Сегодня, оказывается, у лондонской публики есть возможность услышать этих двух девушек на одной сцене— Алена будет солировать в концерте Чайковского (отмена русской культуры продолжается), а Кристина как обычно будет вести за собой лучшую виолончельную группу этой страны. И, в чем я уверен, никто из присутствующих никогда этот концерт не забудет.

P.S. А Цнайдеру, что на фото, мы просто благодарны.

https://lpo.org.uk/event/nikolaj-szeps-znaider-plays-tchaikovsky/

Вот уже лет тридцать я пытаюсь сыграть это место так, как оно того заслуживает. Процесс пока идет.

Ситуация, исчерпывающе меня характеризующая: всерашний пост о Шумане должен был быть рекламой завтрашнего концерта. Но в процессе написания я забыл о рекламе и ничего о концерте не сказал. Так вот, концерт завтра, если тут кто рядом https://www.eventbrite.co.uk/e/schubert-and-schumann-with-a-mathematical-interlude-tickets-1226521501829?

Шуман написал свою гениальную первую скрипичную сонату за 4 дня. Результатом он оказался не совсем доволен, поэтому написал гениальную вторую скрипичную сонату. Там уже было потрачено на несколько дней больше, но и соната получилась раза в два дольше. Потом Шуман написал третью сонату, потому что у него осталось две части от совместной с Дитрихом и Брамсом F.A.E. сонаты, где каждый писал по части, а Шуман - 2. Я всегда очень любил эти три сонаты, особенно вторую, но первая больше любила меня. С ее помощью я всегда какие-то стипендии в студенчестве выигрывал. Вернее, с помощью ее первой части. Кстати, первая часть там начинается с совершенно подлого скачка на баске (самая низкая наша струна- “соль”). После которого частенько и играть уже не хочется. Вот многие и его не играют, и правильно. А я играю, и тут как карта ляжет.

Для кадров, сделанных в Лондонском метро, надо отдельный канал создавать. Вот, к примеру, свеженькое: мужик читает «Что делать?». Сейчас дочитает и пойдет действовать.

А теперь о вечном: специально для присутствующих в этом чате жителей Армении, Снуп Догг танцует под армянскую музыку (возможно).

В эти дни вообще непонятно, что можно написать, что не будет неуместным. Хотя я этот канал и создал, чтобы отвлекаться от того, что уместно, вроде бы. Но в эти дни не получается. Поэтому такая история: человек пережил несколько концлагерей, пытки, был в поезде по дороге в Дахау, поезд разбомбили союзники, значительная часть людей в нем погибла, но он выжил, бродяжничал, нашел таких же как она выживших из концлагерей, с ними сколотил оркестр, игравший для судей Нюрнбергского процесса. Потом он смог практически без денег пересечь Атлантический океан, получить рекомендацию от Бернстайна и поступить учиться. Проработал всю оставшуюся жизнь на концертмейстерской позиции в Филадельфийском оркестре. При рождении его звали Хаим, то есть Жизнь. Так же называется и посвящённая ему пьеса Полины Назайкинской, которую мы играли недавно в Черногории. Спасибо главному раввину Черногории, снявшему концерт на телефон. У композитора в день, когда мы играли ее пьесу, родился сын.

тем временем поспевают записи с концерта, вот первая https://youtu.be/kk3nvpdUNJo

Всем ученикам буду давать на выпускной экзамен.

Nam June Paik - One for Violin Solo

Исполняет Youngseo Kim

Сижу я как-то дома, году в 1998-м, никого не трогаю, тут звонок: "Рома, мне ваш номер дали такой-то и такой-то". Потом выяснилось, что один из "таких-то" дал телефон со словами "но общаться с ним ты все равно не будешь". Так мы подружились с Леной Лангер, она была первым композитором, которому я что-то заказал на фестиваль "Возвращение". Музыку из той пьесы она до сих пор использует периодически. С тех пор много чего куда утекло, много премьер, много совместного и иного. Однажды на премьеру ее оперы я принес подарок, и со словами "не успели сыграть, а рецензия уже вышла" — подарил ей оригинал газеты "Правда" со статьей "Сумбур вместо музыки". Она мне звонит и начинает разговор с середины фразы, потому что первую часть она сказала до того, как набрать номер. Она на меня никогда не обижается, а я на нее, хотя иногда говорим друг другу что попало. А несколько дней назад вышла запись ее кантаты с солирующей виолончелью. На которой играет другая моя подруга — Кристина Блаумане и Лондонский филармонический оркестр и хор. Под управлением Андрея Борейко. Кристину с Леной тоже я познакомил, но не помню как. Не знаю, у кого какие сервисы работают, вот ссылка на все, где можно послушать https://lnk.to/the-dong-with-a-luminous-nose Слова Эдварда Лира. Перевод тут https://wikilivres.ru/Донг_С_Фонарём_На_Носу_(Лир/Кружков) Конечно, люди, знающие английский, понимают, что у слова Донг есть значение, непереводимое в детской литературе, но сейчас не об этом.

Продолжаем собирать материалы для диссертации по теме «Неуловимые связи австрийско-немецких романтиков с творчеством Евгения Крылатова». Пример 3. Песня «Прекрасное далеко» и Фантазия Шуберта фа минор.

Продолжаем собирать материалы для диссертации по теме «Неуловимые связи австрийско-немецких романтиков с творчеством Евгения Крылатова». Пример 3. Песня «Прекрасное далеко» и Фантазия Шуберта фа минор.

Очень важно досмотреть до конца

Это одесский пианист Сергей Терентьев. Он умирает от бедности, у него уже отняли ногу и ему не на что купить лекарства, мои друзья организовали сбор средств для него, кто живет не в России и может помочь - можно сделать это по ссылке

А тем, кого заинтересовал предыдущий пост и кто живет или будет в Лондоне, вот ссылка на концерт с сонатой Шуберта, а также видео с исполнением песни "Крылатые качели" на японском. https://www.eventbrite.co.uk/e/schubert-and-schumann-with-a-mathematical-interlude-tickets-1226521501829?

Меня часто спрашивают: а чего ты из Шуберта играешь именно эту сонату все время? А я не знаю, мне кажется, именно это лучшая Шубертовская скрипичная соната, а не та, что все думают. Говоря откровенно, никто меня и не спрашивает на самом деле, это я сам себя спрашиваю. Потому что никому другому до этого дела нет. Но сейчас не об этом, а том, что в финале этой сонаты я почему-то все время слышу "крылатые качели". Ну вот слышу - и всё. Однажды я ее играл с Лукасом Генюшасом и говорю ему : "тебе не кажется, что это похоже на "Крылатые качели?" А он и отвечает: "А я не знаю, что такое "Крылатые качели". Мне кажется, музыка финала ля-минорной сонаты Шуберта — это как раз про ощущение человека, который только что узнал, что более молодой товарищ не знает, что такое "Крылатые качели".

Продолжаем публикацию лучших комментариев в ютьюбе. На сцене Вадим Холоденко исполняет Камерную музыку Хиндемита с другими участниками фестиваля «Возвращение». Даниил Коган переворачивает ноты Вадиму Холоденко.

Борода Иоганнеса Брамса, как основной фактор ложной интерпретации намерений композитора.
Как известно, борода – это один из способов спрятаться. Брамс, как и многие другие, прятали за бородой, сарказмом и резкостью свою истинную сущность – несчастного, одинокого и ранимого человека (это не значит, что все бородатые ранимы, например Чак Норрис совершенно не производит такого впечатления, впрочем, утверждать мы этого не можем). Надо сказать, что прятался Брамс удачно до такой степени, что когда он отрастил бороду, некоторые его знакомые перестали его узнавать и он представлялся им как «Капельмейстер Мюллер».

Сегодня, когда мы произносим имя Брамс, мы представляем себе более чем упитанного бородатого человека, чей портрет вполне мог украшать этикетки бутылок с пивом. Пиво и сосиски – вот две вещи, которые, в свою очередь приходят на ум, когда вы видите изображения Брамса после 45 лет.

Этот же образ предстает и перед исполнителем музыки великого немецкого романтика, про которого нам всегда говорили, что он хоть и романтик, но на самом деле классик, потому что в отличие от своего антагониста Вагнера, обеими ногами стоял на плечах Бетховена, как Берия на плечах Сталина в известном анекдоте. Бетховен, в свою очередь, тоже у кого-то там стоял на плечах, в общем в конце концов все они стояли на плечах Баха (которому совершенно это не было тяжело, потому что он был величайший и к тому же давно умер к тому времени). Сама же музыка стояла на трех китах, но сейчас не об этом.

В связи с вышесказанным, играть Брамса следует широко расставив ноги (для тех, кто играет стоя, хотя может и не только для них), основательно, как сосиска, и жирно, как след от этой сосиски, оставляемый ею на бумаге или на пальцах того, кто умудрился взять сосиску голыми руками. И если вдруг в нотах ты увидишь авторское указание играть грациозно и тихо – не верь глазам своим, потому что сосиска, пиво и борода. И еще он всю жизнь любил Клару Шуман.

Знаменитый антагонизм Брамса сотоварищи с одной стороны, и Листа с Вагнером с другой, поделил музыкальную общественность Германии в свое время на две непримиримые стороны, которые кидались друг в друга разных размеров какашками. Некоторые, как Брамс, делали это изысканно, некоторые же грубо и неуклюже, как Вагнер (а чего вы от него хотели, он вообще был антисемит, но любят его не только за это). Самый принципиальный музыкант в обеих этих тусовках был Ханс фон Бюлов, который всецело поддерживал эстетические устремления Листа и Вагнера, но когда Вагнер увел у Бюлова жену, то есть дочь Листа, Бюлов вдруг понял, что музыка Брамса и сподвижников ему гораздо ближе по принципиальным соображениям. Но сейчас не об этом.

У Брамса чувство юмора явно было лучше качеством, чем у Вагнера (у этого означенного чувства не было от слова «совсем»- сами подумайте, все ли нормально у человека, решившего написать комическую оперу, но в результате создавшего произведение, которое идет более четырех часов в хорошую погоду, и оно вообще не смешное). Брамс же действовал более изящно, называя себя иногда «лучшим из вагнерианцев».
Или, к примеру, он взял три ноты из одного номера той самой оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры» и написал интимнейшее, камерное, полное света и грусти произведение всего минут на двадцать – вторую скрипичную сонату.
Некоторые исследователи считают, что таким образом он отдавал сопернику дань уважения, автору же этих строк кажется, что задача стояла уделать соперника – вместо напыщенной оркестровки, хора, сотни участников, сцены и пафоса – два человека, играющих музыку таких тончайших контрастов, что сердце замирает.

Но судьба, как знают отечественные телезрители, бывает достаточно иронична. Прошло полтора века, а вторую сонату Брамса принято играть не грациозно и тихо, а громко, жирно и медленно, как будто ее написал как раз Вагнер, а не Брамс. И виной тому, конечно, борода. Хотя у Вагнера ее не было, но это неважно.

P.S. Когда Брамс умер, в его кухонном шкафу была найдена недоеденная сосиска.

P.P.S. На фото не спившийся Римский-Корсаков, а Макс Брух. Не Брамс, конечно, но тоже с бородой.

Встречайте апофеоз позитивности и идиотизма — Марио Марти с композицией Jumping Dance! Если вы думаете, что у меня нет знакомых, так играющих "академическую" музыку, то вы глубоко заблуждаетесь. Отдельно доставляет количество синтезаторов. Напоминает группу Пинк Флойд, у которой барабанщик всегда был обставлен сотней барабанов, но играл при этом на двух со скоростью четверть равна 40.

Интересный концерт намечается, потому что там какой-то офигенный профессор математики с фантастическим именем будет рассказывать что-то про музыку. Кстати, профессор говорит и по-русски тоже, так что в курсе, что его имя означает.


Schubert and Schumann with a Mathematical Interlude https://www.eventbrite.co.uk/e/schubert-and-schumann-with-a-mathematical-interlude-tickets-1226521501829?utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=wsa&aff=ebdsshwebmobile

Современное искусство на службе у народа: стоящая посреди Лондона колокольня исполняет что-то похожее на Джона Лютера Адамса.

Самый лучший показатель успеха— когда у тебя воруют: посты из этого канала скриншотят и выставляют в фб без указания авторства. Ура, товарищи!

Если вы думаете, что винт головки— это предел, то ознакомьтесь вот с таким фрагментом.

Завершение вчерашнего концерта- Ю. Шевченко, «Мы есть!»

Или вот в период работы в МАСМе такая попадалась музыка интересная. До сих пор этот винт не нашел.