https://youtu.be/KJqzpSQjNpM?si=KaXvN-QhJuwQzAvv

10 минутный аффтермуви IntervalsFest о людях в Нижнем и о Нижнем немного.

Intervals Fest Affter Movie [2019]
client: Dreamlaser
festival: Intervalsfest
producer: Ksusha Chekhovskaya
director & dop: Vanya Volkov
artist: 404.zero, Andrey Berger, Shohei Fujimoto, Lichtpfad
human: Ира, Marina Ignatushko, Дима Четыре
camera: Andrey Asuhantsev, Alex Ustinov, Zhenya Shipilov, Aleksey Kudinov

Рубрика «не выдуманные истории»

Тупая история из жизни: я стараюсь поддаваться своим детским хотелкам, мне кажется, я таким образом не становлюсь деревянным! Две недели назад, делая одну работу, мне пришлось просмотреть кучу клипов русской современной эстрады — такой персональный ад для меня, я даже подумал, что могу писать конспект на эту тему. Но меня задел один клип от Мии Бойко, где она пела: «Лучше плакать в Порше, чем смеяться в метро!» А задело меня то, что в кадре был Шевроле Камаро вместо Порше, и я не мог понять, почему так? Реально две недели у меня из головы не выходил этот вопрос. И вот сегодня на площадке я встречаю Мию и задаю этот наитупейший вопрос: «Почему в кадре Шевроле?»

Вселенная слушает нас и иногда она делает нам подарки, теперь на один вопрос в моей жизни меньше. А это значит, что сегодня я буду спать немного крепче!

Upd:
Кстати, удивительное рядом, не смотря на то что поет Мия Бойко всякую чепухню, и в целом на вид не вызывает восхищения в плане творчества, в жизни оказалась очень приятным человеком, с которым может быть я мог бы дружить и даже чему-нибудь научится у нее, что еще раз доказывает, что не всегда стоит оценивать человека чисто по творчеству, в нем ваши взгляды могут не совпадать, но это не мешает испытывать например человеческий интерес. Хотя в любом деле может быть много разных Но.

В 2019 году моя хорошая подруга Ксюша Чеховская попросила меня снять аффтермуви о фестивале Intervals Fest который она придумала с коллегами из Dreamlaser

Я не думал ни секунды, сразу сказал - Да! Конечно! - Мне было приятно, что меня лично попросили сделать такую работу и, благодаря Ксю, я уже немного был влюблен в диджитал искусство, так что это была честь. В апреле 2019 сразу после приезда из Вьетнама я пересобрал рюкзак и отправился в Нижний. С тех пор, каждый год я жду когда же меня снова позовут снимать аффтермуви о фестивале...

Это короткий вариант, в котором главную роль исполнила моя жена Настя, мы с ней за один вечер прошлись по всем локациям пока другие операторы снимали инсталляции более детально. Моя задача была показать человека внутри инсталляций его в некотором смысле погружение. Как мне кажется лучше всего это вышло в маленьком фрагменте от 404.zero где в одном кадре куча людей, а в следующем она стоит одна в центре. В Нижнем, перед отъездом обратно в Москву, мы купили обручальные кольца и через несколько дней заключили официальный союз. С тех самых пор Нижний стал для нас очень родным и близким городом.

Ну, а завтра стартует новый сезон с 24 апреля по 27 в Нижнем Новгороде вы сможете наблюдать самый масштабный фестиваль диджитал и медиа искусства в России.

INTERVALS 2025

➖ Более 25 художников;
➖ 17 уличных (OUT) и внутренних (IN) локаций.

#intervals2025

Иногда где-то 50% своего времени я трачу на конструирование всякого. В детстве я был склонен к техническим наукам, но меня постоянно уводили в гуманитарку. В итоге и первое, и второе у меня развилось только на 50%. По этой причине я очень люблю конструировать, но знаний очень мало, и обычно на те или иные идеи уходит время. Опять же, умею паять, но ничего не понимаю в микросхемах. Но желание придумывать ерунду от меня не отстаёт.

Клипы по вторникам!

Hozier - Work Song (Movement Edit)

Concept: Isaac Ravishankara & Jillian Meyers Choreography: Jillian Meyers & Jack Pointer Mackenzie
Dancers: Jillian Meyers, Jack Pointer Mackenzie, Megan Lawson, Matthew Peacock, Damian Gomez, Reshma Gajjar, Dana Wilson, Will Loftis, Yoori Kim, Jeremy Hudson, Eileen Harmon, Marlon Pelayo
Director: Isaac Ravishankara Producer: Jason Colon Production Manager: Brett Rea Prod. Co: Pollution
AD: Chad Nicholson
DP: Kevin Phillips Steadicam: Ari Robbins 1st AC: Matthew Sanderson
Production Design: Susie Francis Set Decorator: Ellis Bahl Stylist: Michelle Thompson
Edit: Isaac Ravishankara Color: Ricky Gausis @ MPC

Есть такая категория, просто и со вкусом, моя любимая категория.


#каждыйвторник #musicvideo

Реклама по понедельникам!

Твори Свою Историю!

11 лет назад кто-то сделал серию крутых роликов для МегаФон. Кто их снял я так и не нашел, возможно пропустил. Это было время когда у нас пробовали и экспериментировали!

agancy: Leo Burnett Moscow
talent: Антон Шипулин, Даниил Калачев, Никита Автанеев

#каждыйпонедельник #реклама

Опять о креативе…

Очень часто бывает так, что агентство не готово и не хочет слышать клиента. Очень много агентств живут в своей реальности, далёкой от клиента. Они не хотят углубиться в изучение ЦА и в изучение продукта, особенно небольшие агентства, у которых не такой большой штат. Они кидают в клиента одного или двух начинающих креативщиков, которые за неделю или полторы что-то должны придумать. В неделю один и тот же креативщик может работать сразу в трёх-четырёх направлениях: еда, бьюти-индустрия, путешествия и жилая недвижимость. Скажу честно, скорее всего по всем четырём будут сильные просадки. И так мы получаем в большинстве своём хромой креатив и минус деньги, которые ничего не принесли, даже на имидж, финальный материал не будет тянуть.

Хотя есть и вторая сторона, когда клиент боится рисковать и начинает агентство забрасывать примерами, которые делает каждый второй: «Лучше мы пойдём по протоптанному пути». Или какой-то ответственный человек, поставленный на свой ответственный пост, начинает агентству говорить, что ему-то виднее, как сделать лучше.

И звёздный состав, когда всё это встречается в один момент вместе. Ну и что, спросите вы? Да ничего, во всех случаях бегите! Это всё нездоровый подход, который ничего хорошего не сулит.

Вот я тут недавно по невнимательности попал в ситуацию, где мне начали очень условно объяснять, какая вёрстка у моего видео, и что те кадры, которые я выбрал, не отражают того, что хочет человек. Хорошо, что была прослойка между нами, и я просто учился этому новому трюку — вёрстке. Но для себя я сразу исключил этого человека на все возможные будущие проекты за любые деньги, о чём и написал.

Клиент всегда прав, даже когда не прав! Вопрос в вас: готовы ли вы с этим жить или нет? Я уже не готов, особенно если клиент не понимает, что он хочет, и начинается ворох итераций. Никакие деньги вам не восстановят здоровье и нервные клетки, а если работа проходная, то и подавно она не стоит неопределённостей. А если вы думаете, что в следующей вашей совместной работе вы не столкнётесь с последствиями, то нет, столкнётесь, только ещё сильнее!

Клипы по вторникам!

Jungle - Smile

A JFC Worldwide Production
directed: Josh Lloyd-Watson & Charlie Di Placido
director of photography: Olly Wiggins
steadicam operator: Luke Snowball
focus puller: Tom Askew
camera assistant: Matt Ward
starring: Che Jones

В целом все клипы группы Jungle это восхитительные творения, ребята с самого первого клипа решили, что будут делать танцевальные номера с именитыми представителями танцев, это сразу же стало их визитной карточкой.
В 2021 году мне удалось побывать на их саундчеке в Москве и после на концерте, это восхитительная энергия проникающая глубоко в душу. Но как ни странно команда оказалась не на массового слушателя, хотя куда доступнее чем их музыка для восприятия, просто не найти, им бы в пору делать стадионные концерты, но увы и ах. Может в этом есть свои плюсы. Это не лучший их клип, у них есть намного интереснее и съемки и клипы, это крутая идея где перформанс, соединили с живым выступлением и все это сняли!

#каждыйвторник #musicvideo

Клиенты в понедельник всегда на Олимпе! А я слишком стар для всего этого … (цитата из фильма «Смертельное Оружие»)

Реклама по понедельникам!

Один из классических стилей рекламы на Американском тв.

#каждыйпонедельник #реклама

6 лет назад мы сделали премьеру инсталляции 8.0 - 404.zero — фейсбук напомнил.
Спустя столько лет, все равно одна из любимых вещей с моим участием)
Фото: Ваня Волков

Так давно это было 6 лет пронеслись словно пуля, а моя наикрутейшая подруга теперь делает крутые проекты в Британии и не только!) человек который рос в геометрической прогрессии каждый день, и продолжает рости! Просто Уникум! И самый крутой продюссер и куратор в Диджитал!

Просто оставлю это тут.

Кто какашки поставил, на пост выше?Признавайтесь почему? Давайте будьте смелыми! 😀

Насыщенный день!

Клипы по вторникам!

Jay Z - On to the next one

Production Rogue Films

Крайне сюрреалистичный музыкальный клип, снятый Сэмом Брауном в черно-белом формате с соотношением сторон 4:3 в ноябре 2009 года. В январе 2010 года его назвали первым музыкальным клипом десятилетия.
Люди, символы и персонажи, представленные в видео, показаны в черно-белых цветах. На протяжении всего видео встречаются короткие сцены, демонстрирующие многочисленные библейские отсылки, такие как распятия, ангельские символы, череп, напоминающий известную скульптуру Дэмиена Херста «За любовь к Богу», и Бафомет. В части музыкального видео музыка останавливается, и продюсер Swizz Beatz появляется спиной к зрителю, когда он делает символ Бафомета из своего пальто, поднимая руки, и примерно через три минуты и тридцать девять секунд видео появляются две пули по обе стороны от распятия.

#каждыйвторник #musicvideo

Инструмент: Камера

Моя первая камера появилась у меня в 2006 году — это была Sony HDR-FX1E. Я был самым классным парнем на районе. Эта камера в 2006 году была как «Феррари», сто тысяч, если мне память не изменяет. Родители тогда в очередной раз поверили в меня и купили мне в долг. Эта малышка мне много всего дала в то время, как минимум понимание, как работать с камерой. Главное, что свою первую документалку я снял также на неё!

Шло время, и стали появляться цифровые камеры. Был Canon 7D — это прям разрыв всего был после кассетной HD от Sony.

И вот спустя время для меня нет больше разрешений или форматов. Сейчас любой аппарат — это инструмент. Я снимаю и на кассеты, и на ужасную старую цифру, и на плёнку. Теперь камеры — это инструмент для усиления художественной составляющей. Перед любым новым проектом я смотрю, из чего он складывается, и думаю, какие инструменты в нём можно задействовать. Так что теперь, кроме флешек, у меня есть Mini DV, VHS-C, VHS, DVCAM, Super 8 и прочие плёнки, наводнившие ящики.

В этом году грядёт бум старых мыльниц и цифрозеркалок. Так что, если вы снимаете, доставайте с антресоли у родителей старую камеру и подумайте, в каком проекте будет смотреться это ужасное изображение. Но самый топ — это плёнка! Когда вы слышите, как она начинает крутиться в камере, это прям непередаваемый кайф для ушей.

#киноинструменты #оператор

Реклама по понедельникам!

Lynx Excite: My Angel Girlfriend

Одна из самых любимых серий Lynx.

#каждыйпонедельник #реклама

Воскресные размышления…

Я старый человек, и некоторые вещи категорически не ложатся мне в уши, и «феминитивы» — одна из таких вещей. Если человек в резюме или в профиле о себе пишет «режиссёрка», «продюсерка», «операторка», простите, но нам с вами не по пути. Название профессии — это не пол в анкете на приёме у гинеколога, я не хочу и не буду ходить к «врачихе» и никогда не обращусь к «юристке». Но я ещё допускаю, когда человек сам себя так называет, это его личное решение, и я его уважаю. Но когда о человеке в третьем лице пишут «режиссёрка», хотя сама режиссёр свою профессию никогда так не называла, тут меня прям кроет. Почему люди считают, что они вправе швыряться феминитивами направо и налево?

Сериал на неделю другую + Фильм!

«Антураж»

Шоуранером выступил Даг Эллин
Продюсером Марк Уолберг

Наверное лучшее решение не стареющее со временем, если вы хотите погрузиться в атмосферу кинематографа. Обязательно рекомендовано всем продюсерам и агентам к просмотру!!! В целом сериал очень условно основан на жизни Марки Марка (Уолберга) и его трех друзьях, но без криминального прошлого, которое было в реальной жизни.

Вы тут увидите безумное количество камео таких звезд как Eminem, Кристина Агилера, Джеймс Кэмерон, Уильям Фихтнер, Саша Грей, Гэри Бьюзи, Джейми Прессли, Эли Лартер, Канье Уэст, Мартин Скорсезе, Bow Wow, Snoop Dogg, Вупи Голдберг, Скарлетт Йоханссон, Джессика Альба, Скотт Каан, Гас Ван Сент, Стэн Ли, Сидни Поллак, Питер Джексон, М. Найт Шьямалан, Энтони Майкл Холл, Бретт Ратнер, 50 Cent, Майк Тайсон, Девон, Сара Фостер, Мори Чайкин, Зак Эфрон, Констанс Зиммер, Виталий Кличко и другие.

А так же в одной из серий появляется Галь Гадот у которой очень молчаливая роль в сериале, хотя в этот же 2009 год с ней выйдет Форсаж после которого она взлетит.

Ну и главный вопрос: Что бы сделал Ари Голд на моем месте?

Домашний Грип! GRIP

Бутерброд не жуй,
камеру иди загрипуй!

Термин «grip» происходит от более старого понятия, которое использовалось в американском театре для обозначения рабочих сцены, передвигающих декорации. У грипов есть две ключевые задачи. Во-первых, они тесно сотрудничают с операторской группой, обеспечивая помощь при работе с камерой, особенно если она установлена на тележке, кране или в другом необычном положении, например, на вершине лестницы. Некоторые грипы могут специализироваться на управлении тележками или кранами для камер. Вторая функция грипов — взаимодействие с электротехническим отделом под руководством оператора-постановщика для создания осветительных установок, необходимых для съёмок

Это примерно 2/10 бытовой гриповки которую я использую в повседневной рутине. Часто я пару вещей беру с собой, даже если я просто режиссер и сижу на попе ровно. Жизнь научила тому, что лучше иметь свое для подстраховки чем надеяться на кого-то. Вот так рюкзак стал чуть тяжелее в свое время.

А в целом для меня это развлечение, такой своеобразный конструктор в которым ты строишь всякие разные штуки и понимаешь работу других на площадке!

Должен ли режиссер или продюсер разбираться в этом? В целом нет. Но общее понимание должно быть, что бы задачи верно ставились для цеха под руководством Кей-Грипа. Потому как камера в сложных съемках крепится именно этими парнями, будь то машина, потолок, велосипед и прочее)

#киноинструменты

10 бесполезных вещей в жизни и на съемке.

01. Микрофон (диктофон) с петличкой
02. Jack 3.5 - Jack 3.5 (папа папа)
03. TypeC - TypeC (папа папа)
04. Тейп (никогда не подведет)
05. Стяжка многоразовая (как наручники можно использовать)
06. Гайка 1.4-1.4 (папа папа)
07. Палец 1.4-3.8 (папа папа)
08. Зажигалка (даже если не курите)
09. Милый ножик (можно не милый)
10. Плоскогубцы (это святая святых)

Новая рубрика о тайнах тяжелых рюкзаков!

#10бесполезныхвещей #мелочевкавкармане

Клипы по вторникам!

Smif-n-Wessun - Wrekonize

Просто зарядиться и кайфануть от стиля съемки из Нью-Йорка 90х. Ну и музычка качает!

#каждыйвторник #musicvideoра

Клиент! Правила хорошего тона.

Клиенты как и мы все разные, на этом пожалуй все!

Но если углубиться в суть, то клиент — это единственный человек, для которого ты должен делать хорошо и в целом потакать его желаниям. Да, у тебя может быть своя точка зрения, и ты, конечно же, ей можешь поделиться, возможно, клиент к ней прислушается. Но в остальном кто платит, тот и танцует. И тут вопрос: подходите ли вы друг другу? Это в целом вопрос, который должен стоять во всех здоровых взаимоотношениях. Если вы категорически не согласны с позицией клиента, то лучше не работать вместе. Если клиент давит в вас креатив, свободу, творчество и это не сочетается с вашим представлением о прекрасном, никакие деньги не закроют тот эмоциональный вред, который вы сами себе наносите, продолжая сотрудничать.

Лучшее, что я научился делать в жизни, — это вовремя прекратить работу, пока не стало совсем плохо, а порой её и не начинать. Так было и с продюсерами (очень часто), и с брендами, компаниями, агентствами. Да, бывали моменты, когда я шёл поперёк своих ощущений, но обычно это заканчивалось проектом в стол или выходным посередине, когда продюсер, например, начинал путать берега и переводил всё в русло личных претензий. Ещё мат и нездоровая речь меня сразу тормозит. Да, я сам ещё тот матершинник, но только в близком кругу. Если деловой разговор переходит в состояние бранной речи, я торможу работу и выхожу из чата. Да, бывает такое, что вы давно знаете друг друга с продюсером и условно используете всякие слова. Но бывает, что люди переходят на бранную речь в деловом общении, с которыми у вас не было перехода в дружбу. Тут также включается стоп-лист.

Именно так вышло однажды с Матвиенко и его группой «Мобильные Блондинки». Начиная со встречи с ним, у меня уже закралась мысль, что ничем хорошим это не закончится. И после всяких странных решений уже на стадии монтажа с его молодой девочкой-продюсером я тормознул проект по одной простой причине: она стала психовать внезапно без причин и говорить на блатном. Я спокойным голосом сказал, что работа на этом закончена и желаю ей удачи. После этого, как бы кто со мной ни шёл на конфликт или неподобающее общение, я всегда доброжелательно останавливал работу, желал всего наилучшего, разворачивался и уходил.

Жизнь показала, что с кем-то вы сходитесь и у вас складываются долгие доверительные отношения, а с кем-то нет. Бывало, что клиент начинал работать с кем-то другим, но наши отношения дружеские продолжались. И я прекрасно понимаю, что собой ты все дырки не заткнёшь. По этой причине со многими людьми я дружу параллельно работе, потому что одно другому никак не должно мешать, если ты разграничиваешь правильно. И самый важный момент — это уважение к людям, которые дают тебе проекты, уважение к их времени, личной жизни и к всему остальному, точно такое же уважение, как к близким людям, а порой ещё большее, даже если вы друзья.

Реклама по понедельникам!

Long live imagination.

Canon

Есть ощущение что лучше рекламу о фотоаппаратах среднего уровня никто и никогда не придумает.

#каждыйпонедельник #реклама

Фильм на выходные! (с опозданием)

«Бартон Финк» (Barton Fink)

Если не смотрели, то смотрите! Лучшая работа Коэнов.

Насыщенный месяц на все… за что благодарю всех друзей и близких знакомых. Бывают взлеты и падения, но когда есть друзья и поддержка. Падения проходят намного легче! В ближайшее время начну вести рубрику раз в месяц и говорить о друзьях, рассказывать как кто и почему. Лучшее, что может быть, это те люди которые поддерживают, думаю если я буду говорить о них, это хороший способ показать огромную команду единомышленников и профессионалов!

Кидалово! Рубрика «Советы Бывалых»

Часто ли вас пытались кинуть? Меня — частенько. И каждый новый раз я чему-то учился. Вот и сегодня — очередной день из вереницы бесконечно тяжёлых дней, когда я пытаюсь понять, как лучше всего выйти из ситуации, в которой оказался. Но простых выходов нет, к сожалению. Каждый раз это борьба с внутренним демоном, который тебе шепчет: «Сожги всё дотла». А ты в постоянной борьбе с ним. Но каждая ситуация нас учит чему-то новому. Так и сегодня, несмотря на ушатанное здоровье и равновесие, я стараюсь в себе находить что-то доброе и солнечное. Всю свою жизнь я делаю всё, чтобы поддержать близких мне людей, жертвую временем, собственными амбициями, иногда заработком, здоровьем. А взамен я прошу не ссать мне в уши!

Так вот, кидают обычно тех, кому вы преданы и добродушны. Вас никогда не кинет незнакомый человек. По статистике, чаще насилие и убийства происходят в бытовухе — с теми, с кем мы живём или строим работу, с друзьями. Заходишь в новости любого города, и каждое девятое из десяти насильственных преступлений происходит, когда люди знают друг друга. Вас не может кинуть прохожий — он вас не знает. В любой момент времени вас может кинуть тот, кто вас знает, именно тот, кому вы больше всего помогали и кого вы больше всего прощали. Вот и всё.

И в целом вы с самого начала можете протереть глаза и посмотреть на этого человека, который вам в очередной раз говорит: «Дай ещё раз в долг, последний раз прошу помочь, вот теперь-то всё будет хорошо, вот ещё неделька — и всё изменится!» Если вы присмотритесь, то вспомните, что это всегда так было, что время не меняет человека. И вот вам мой совет: как бы вам ни было больно, отпустите эмоции теплоты и бегите от него в любую сторону, потому что это чёртова трясина будет засасывать вас всё больше и больше и пока не засосёт — не отпустит. И всё время вам будет казаться, что вы поможете, спасёте и прочее. Благими намерениями вымощена дорога в ад!

Как-то я курил возле подъезда в очень холодную и снежную зиму, пару лет назад. Мимо шёл парень, стрельнул деньги на еду, я ему кинул на номер 200 рублей. Он и правда хотел есть, так мы познакомились. Потом я ему купил куртку и кроссовки. Он жил в хостеле недалеко от дома, у него не было дома и работы, он пытался вылезти из ситуации. Но потом началось: он стал писать мне каждые три дня и просить ещё дать то 200, то 500 рублей. Я пару раз давал, но после я решил поставить жирную точку. Я почувствовал, что не помогаю, а делаю вред. Больше я не видел его, не знаю, что сейчас с ним, надеюсь, он справился.

И таких историй у меня полно, и каждый раз на тебе просто хотят поездить. Как пиявки присасываются и сосут. Я понял: если вы почувствовали, что вам ссут в уши, бегите куда подальше от этого человека, без остановок. Потому что ссать он продолжит даже после извинений и всего остального. Это хреновая человеческая натура — ссать в уши и делать больно близким. Один из видов энергетической наркомании: пофиг кому и о чём, главное — ссать. Избегайте таких людей и не позволяйте им себя иметь.

client Yandex Ultima
director/dop Vanya Volkov
music KØ

Есть целая история про серию роликов для Yandex Ultima, но сегодня она не важна! С этого лично ловлю кайф!)

p.s. Я в целом не доволен был всем и съемкой и подходом агенства к съемке, а Яндекс в итоге был недоволен вообще всем. И конечно 1+ час на такую съемку очень мало, а всего роликов было 6 вроде, но я все снял. И этот меня радует хоть он вышел не такой каким я его видел изначально!)

2020 год

Рубрики и контент на этом канале!

Зачем мне и вам это нужно? Все просто я показываю не свои любимые работы (хотя и такое бывает), а показываю то как можно что-то делать, подход, реализация, вдохновение. Я не собираюсь делиться чем-то о чем трубят куча новостных пабликов как например новый рекламный ролик Эппл с Педро Паскалем, но ровно за неделю до него я вам рассказал о режиссере этого ролика Спайке Джонзе, совпадение? (скорее всего да).
Мне не хочется никого ничему научить, я скорее хочу поделиться опытом и насмотренностью, показать то, что возможно вы упускали. Я сам вспоминаю многие вещи проходя их тут заново. Рассуждая на те или иные темы, я не считаю, что я что-то знаю или в чем то разбираюсь, это просто дневник, это просто мои наблюдения. По этой причине я не собираюсь говорить, что я эксперт в чем то, но та информация которой я делюсь в достаточной мере эксклюзивна или я потратил свое время, что бы ее найти, а после вам о ней рассказать.

Рубрика «Извилистый путь»

У каждого из нас жизнь складывается по своему, как и карьера. И можно было бы подумать, что если мы не удержали удачу за чуб, то она более никогда не вернется. Но жизнь сложная, по этой причине просто делайте что делаете, занимайтесь своим делом которое вас прёт!

Куан Ке Хюи снискал известность благодаря своим ролям в фильмах 1980-х годов: «Балбесы» и «Индиана Джонс и храм судьбы» в котором снялся в возрасте 12 лет. В начале 2000-х годов Куан взял почти 20-летний актёрский перерыв, во время которого работал постановщиком трюков и помощником режиссёра. Вторая волна популярности пришла к нему после выхода фильма «Всё везде и сразу» (2022), за роль в котором он получил «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший актёр второго плана». 37 лет между «Балбесами» и фильмом «Все везде и сразу».

Но для меня все равно остается в сердце его роль в фильме «Индиана Джонс» где он сыграл «Коротышку», так много всего в этом парне, и отвага, и юмор, и детский задор.

#популярныеистории #непридуманныеповороты

Реклама по понедельникам!

Иногда хочется себя почувствовать Марией Шараповой

Nike

#каждыйпонедельник #реклама

Разные взгляды, нужны!!!

Проблематика многих креативов в том, что они замкнуты на одном человеке, который замкнут в определённом возрасте, вкусе, чёртовой насмотренности и взгляде. Условно, «Сигма Бой» — трэк очень крутой! Но аудитория его в определённом возрасте. Может ли его оценить 40+-летний человек? Скорее нет, чем да, про 50–60 лет я вообще молчу. Обычно креативщик так и сидит в возрасте своей аудитории или в границах своих интересов и знаний. И от этого конечный продукт страдает.

Проблема в том, что твоё личное представление о прекрасном заканчивается именно там, где начинается свобода другого человека. Когда ты придумываешь коммерческий продукт, который должен привлечь аудиторию, для начала тебе надо отойти в сторону метров на 20 и внимательно посмотреть, привлек бы тебя продукт. После показать идею или результат близким людям, коллегам, с которыми вы сильно отличаетесь во вкусах. Есть вероятность, что им то, что вы сделали, категорически не понравится или они бы сделали это иначе. И это самый сложный этап — принять, понять и вычленить из их комментариев важное, даже если оно противоречит твоему восприятию.

Если это твой творческий продукт: фильм, картина, одежда — ты можешь делать всё что угодно. Когда продукт рассчитан на массового потребителя, тебе надо уйти от своих хотелок и представлений о прекрасном. Точка!

Клипы по вторникам!

The Chemical Brothers - The Test (feat. Richard Ashcroft)

Directors: Nick Goffey, Dominic Hawley
Star: Holly Weston

#каждыйвторник #musicvideoра

Реклама по понедельникам!

Сама добрая, самая вирусная, та самая реклама которая не надоедает даже на трехсотый просмотр! Выложил практически всю серию!

Never Say No to Panda

Agency: Advantage Marketing
Client: Arab Dairy
Product: Panda Cheese
Music: Buddy Holly & The Picks - True Love Ways
Title: The Big Leap
Production : The House
Country : Egypt

Серия телевизионных рекламных роликов, созданных в Египте компанией Advantage Marketing для Arab Dairy, производителя сыра Panda Cheese. Рекламные ролики, в которых фигурирует гигантская панда, терроризирующая людей за то, что они не хотят пробовать сыр, стали вирусным интернет-хитом. Рекламные ролики были созданы агентством Elephant Cairo и написаны Али Али и Магедом Нассаром.

В 2010 году рекламные ролики завоевали два Гран-при на Международном фестивале рекламы Lynx в Дубае в мае, Silver Film Lion на Международном фестивале рекламы в Каннах в июне и Золото за лучший фильм на церемонии вручения наград Epica Awards.

#каждыйпонедельник #реклама

Фильм на выходные!

драматический роуд-муви

«В диких условиях» (Into the Wild) 2007 года

Режиссер Шон Пенн
Оператор Эрик Готье
В ролях Эмиль Хирш

Сюжет фильма основан на реальных событиях по одноимённой книге Джона Кракауэра которую в 1996 году прочитал Шон Пенн и решил снять фильм, но согласие на экранизацию фильма от родителей Кристофера Маккэндлесса получил лишь через 10 лет.

Фильм рассказывает реальную историю Кристофера Маккэндлесса, который отверг материальные ценности современного общества и перечислил все свои деньги на благотворительность. На протяжении двух лет (с 1990 по 1992 год) под именем Александр Супербродяга он странствовал по США и Мексике, подрабатывал на случайных работах, встречал разных людей, изменивших его жизнь, пока, наконец, не оказался на Аляске. Здесь он совершил свой последний акт самоотречения, поселившись в суровой пустынной местности в старом автобусе.

Фильм полностью снят на реальных локациях, то есть, там, где жил Маккэндлесс. Съёмочной группе приходилось ездить на Аляску 4 раза, чтобы захватить все времена года.

До этого фильма оператор Эрик Готье снял не менее заслуженый роуд-муви
«Че Гевара: Дневники мотоциклиста» 2004 года, который я так же рекомендую посмотреть.

На фотографии изображен Кристофер Маккэндлесс. К этому же автобусу, после экранизации книги, часто приезжают туристы что бы повторить позу Кристофера.

Модный четверг!

Coco Mademoiselle the film with Keira Knightley

client: CHANEL
director: Joe Wright
cast: Keira Knightley, Danila Kozlovsky, Alberto Ammann

Режиссер сначала снял «Гордость и предубеждение», а через 9 лет эту глянцевую немного сюрреалистическую историю для Шанель. Как сюда попал Козловский Данила загадка…

#модныйчетверг #fashion #фэшн

Когда то я думал, что буду писателем. Потом я понял, что у меня все плохо с диалогами. Для диалогов нужен опыт жизненный или талант. И вот пару лет назад я решил, что у меня появился этот опыт, и я стал писать абсурдные коротыши. Так что сегодня делюсь с вами первым, а там посмотрим… сколько из вас выйдет из чата после. В тексте возможны опечатки…

Вечность

«Вечность» написал мелком на асфальте мальчик живущий на улице Люблинская улица, 78к3. 59 минут на метро до крылатского, 1300 рублей на такси до центра, 25 минут до метро Марьино. Вечность - отозвалось эхом у него в голове, перебивая его размышления - я бы возможно мог долететь до солнца или луны на худой конец… Увы родители не понимали всю ту боль, которая разворачивалась внутри у Джони. Вечность и сотни окон смотрящих друг на друга, единственный шанс выбраться с этого острова была станция Перерва, но увы там не было ни самокатов ни парковки, по этому Джони предстояло построить космический плот что бы преодолеть земное притяжение.

Шёл 6 год забвения между безысходностью и неизбежностью, а сверху с каждым легким щелчком стрелки накрывало сумрачной пустотой. Возможно именно так люди решают стать космонавтами, что бы улететь из Марьино, и только потом когда они находятся на орбите земли или марса, или какая там новая планета до которой долетело человечество, они вновь испытывают это чувства из детства, и даже в носу запах этой отвратной сирени и тишина, именно тогда приходит осознание, что даже тут в космосе ты не убежал из Марьино, оно на вечность поселилась в тебе и только глухой гул разлетается по станции, как будто кто-то зовёт тебя обедать домой из одного из этих сотен окон…

Но ничего - подумал Джони - у каждого свой путь, к чему тратит время на размышления, я просто убегу, в Северное Бутово. На прошлой неделе я слышал разговор двух женщин в преклонном возрасте, они сидели не далеко от меня пока я строил замок из говна и палок, в 5 песочнице около 10 подъезда дома номер 54 корпус 9, так вот я краем уха услышал, что там в Бутово все иначе, некоторые деревья своими кронами достигают пятых этажей, они говорили, что хотели бы однажды вернуться туда, хотя бы на день. Ох это северное Бутово, которое после этого подслушанного диалога мне сниться каждый день, я представляю как было бы прекрасно если бы во дворе была всего одна песочница, и шелест осенней листвы на ветру, который теребит мои волосы. Мама говорила, что она выросла в одном из домов где было всего 5 этажей. Она говорила, что это было самое незабываемое время. Интересно зачем он уехала от туда. Вечность - сказал вслух Джони вставая и отряхивая колени от песка….

И тут он услышал голос матери, которая звала его, он обернулся и закричал что есть мочи:
-зааааааааааааааачееееееееем?
Мат подбежала к Джони и с испугом и спросила, - что случилось, Володя? Я тебя уже 5 час ищу, где ты был?
- зачем?! утвердительным голосом спросил Джони.
- я не понимаю что зачем?
- зачем мы тут? Зачем мы в Марьино? Зачем мы так далеко осели? Зачем ты хочешь, что бы я стал космонавтом? Зачем это все? К чему эта фальш?
Мать в шоке смотрела на сына не понимая ни черта, а Джони все продолжал с пеной у рта зачемкать.
Шёл 6 год, шестой год с сотнями окон и 15 песочницами, 45 минут до Кремля или1750 рублей на такси, 25 минут пешком до станции Братиславская. А внутри сердце разрывали мысли о Северном Бутово….

Так прошло ещё одно лето на острове между двух домов…с

72 ролика из 365, осталось еще 293 выложить 😅 я пока слабо представляю где их брать 🤪 но мне нравится такой сайд проект)

Креатив и математика

Я плох в математике, обычно меня жена проверяет. То есть, если я вижу цену 5700 рублей, я говорю «5000», жена же меня учит говорить «6000».

И так, если взять каких-то мэтров кинематографа (чего угодно — тут может быть дизайнер, певец и далее) и посмотреть все их работы, будет не сложно сделать среднее арифметическое. Из 10 фильмов 5 успешные (это усреднённое значение) — бывает больше успешных и чаще бывает меньше успешных. Под успешностью мы берём не обязательно сборы, а, например, культовость — это тоже успех, который приносит на долгой дистанции, возможно, больше денег и возможностей. В пример — Гай Ричи: все его фильмы не студийные — это провал, но практически каждый стал культовым. С другой стороны, «Шерлок Холмс» и «Аладдин», наоборот, взяли кассу. То есть даже у мэтров не всегда всё идеально: иногда не попали в нужное время, иногда — в аудиторию. То есть у нас у каждого в жизни ограниченное количество крутых идей/креативов. Идеальный вариант — это на 10 идей 4 залетает, 6 проваливается. Если, например, 1 на 9, то это уже прям печаль, и вы или очень сильно опережаете время, или найдите себе другое занятие.

Может ли один человек каждый день придумывать рилс и снимать? Да, может, но у него есть ограничения. В какой-то момент он не сможет выдавать новые идеи, потому что весь креатив потратит на каждодневный выброс энергии в эту сторону.

Мой личный пример: я придумал, сидя дома, 30 проектов в течение года, 20 я откладываю в дальний ящик. 10 остаётся в том или ином варианте на рабочем столе, 1–2 уходят в работу.

Я придумываю 10 креативов клиенту, 7 из десяти клиент забирает. Я знаю, что 3 из 10 бесполезные и они не сработают. Да, я их дал клиенту, и да, там всё хорошо, просто в сравнении с другими они слабые. 4 из семи будут работать. И ещё 3 остаётся под вопросом, но шансов у них больше чем у тех трех что отлетели вначале.

Это математика, она нужна, чтобы вы примерно поняли, как работают продукты, одежда, бренд, который вы придумываете. Возьмём мои любимые «Найки»: из всего модельного ряда постоянно работают всего три-четыре изначальных модели — это первые «Джорданы» и «Корсары», которые они у японцев взяли, и ещё пару моделей, придуманных уже в XXI веке. То есть вся компания «Найк» держится на первых двух моделях, придуманных в самом начале.

Это главная причина, почему я никогда не хотел снимать рилсы: чем чаще ты такое делаешь, тем быстрее становишься пустым. Бывают ли исключения? Нет, всё имеет конец.

Однажды Шон Коннери ушёл из кинематографа. Он мог бы ещё раз десять оседлать лошадь, но он, видимо, понял, что дальше будет только хуже. К слову, это не только на людей распространяется, иногда и на большие корпорации. Например, нет ни одной автомобильной компании, где можно было бы поставить десять успешных машин так, чтобы они шли по годам. Поэтому, если вы думаете, что у вас много идей, мой вам совет — не тратьте их все на короткие рилсы или что-то, что живёт один день.

Ну и главное: любой идее, даже самой крутой, нужен зритель, а сегодня этого зрителя можно найти только с помощью рекламы.

Клипы по вторникам!

Snow Patrol - Open Your Eyes

Что может быть красивее утреннего Парижа 1976 года?

В музыкальном видео к песне использованы реальные кадры из классического культового короткометражного фильма «Свидание» (C'était un rendez-vous) 1976 года, режиссера Клода Лелуша. Это был первый раз, когда Лелуш дал разрешение кому-либо использовать кадры из фильма.

#каждыйвторник #musicvideoра

Реклама по понедельникам!

Ничего особенного, просто весна!

Life is a beautiful sport

Brand : Lacoste
Title : The Big Leap
Production : BETC
Country : France

#каждыйпонедельник #реклама

Фильм на выходные который я не советую смотреть!

«Хакеры» 1999 года

Режиссер Иэн Софтли

"This is our world now. The world of the electron and the switch; the beauty of the baud. We exist without nationality, skin color, or religious bias. You wage wars, murder, cheat, lie to us and try to make us believe it's for our own good, yet we're the criminals. Yes, I am a criminal. My crime is that of curiosity. I am a hacker, and this is my manifesto." Huh? Right? Manifesto? "You may stop me, but you can't stop us all."


С 1998 года, каждую весну смотрю этот фильм) это тот фильм который я бы не советовал вам смотреть, в нем много глупостей и условностей! Но он чертовски стильный и в нем чертовски прекрасная музыка!

Ох этот чертов бартер!

Сегодня заработал пару пицц, прямо из печи от клиента! Но история не о том. 10+ лет назад я себе пару раз позволял работать за бартер, потому что неплохо зарабатывал, и бартер я получал от магазина Nike. Условно, я бы мог покупать себе кроссовки за те деньги, что мне бы там платили, но иногда я договаривался на бартер — для клиента это было тоже выгодно. Но у нас были очень дружественные рабочие отношения, вплоть до того, что я мог сидеть в офисе на Кузнецком Мосту 14, с утра до вечера. Иначе это был/есть даже не клиент, а друг, который иногда просил сделать для него видео или фото, и за это он давал мне на выбор пару крутых кроссовок и штанишек. Но в 30 лет это не так уж и плохо, когда в стране стабильная экономика и ты находишься на эксклюзивных условиях, плюс достаточно хорошо зарабатываешь.

И вот сегодня ко мне зашёл один бренд русской обуви, с которым я пару лет назад работал. Зашёл бренд-менеджер уже далеко не юный и спросил, могу ли я снять за бартер. Я чуть воздухом не подавился. И тут надо понимать: мне даром их обувь не нужна, да и когда я успел поработать со всеми возможными спортивными брендами, как Adidas, Puma, Nike, Reebok, Bosco, Zasport, я так же успел привыкнуть, что они все тебя одевали в свой шмот, потому что так надо. Ну, банально, приходишь снимать презентацию новых кроссовок — и есть вероятность, что тебя в них оденут или просто в кроссовки этого бренда. Это политика компаний, иногда доходило до смешного: ты не можешь прийти в офис Адидас в кроссовках Найк — и у тебя в этот день появляются кроссовки Адидас) То есть клиенту было важнее, чтобы ты вошёл в офис прилично одетый, с нужными логотипами на одежде.

Так вот, если вам кто-то предлагает работать за бартер, а вам уже больше 15 лет, шлите его лесом. Можно помочь друзьям бесплатно, если они ничего не зарабатывают и это их творческий проект. Но если к вам приходит бренд и говорит: «Поработай за бартер», значит, человек на том конце не уважает ваше время и вас. Он не понимает, что ваша камера, как и ваше время, стоит денег, а резиновую подошву вы и сами себе позволить можете) Но если вам предлагают Найки за 70–80, а цена съёмки 30, соглашайтесь 🤣 И не гоните — бартер бартеру рознь!

В общем, бывает, что можно согласиться на условный бартер, если он вам выгоден. Это могут быть крутые тапки или номера в отеле (мне ни разу не предлагали). Хотя нет, вру, как-то мне предложили оплатить билеты до Бали, оплатить там гостиницу, а я им буду снимать целый месяц какой-то лагерь. Зима в тот год была холодная, и я заработал на всё это, сидя в Москве. Заработал тогда даже больше за меньшее время. Явно сам бартер должен быть минимум в два раза дороже по рыночной цене, чем ваш прайс или выгоден вам чем-то. А так советую не иметь с такими людьми дел.

Люди!

Сегодня я пару часов разговаривал с одной умной и грамотной девушкой по одному проекту, которая в какой-то момент спросила у меня: «Почему ты так много на себя берёшь?» Спустя пару часов размышлений я уже в другом диалоге с другой, не менее умной девушкой, стал объяснять свою мотивацию в определённых случаях, на что мне в очередной раз сказали, что я динозавр.

Так вот, дорогой дневник, в этом мире, где продаётся всё и всё покупается, где некоторые из нас жаждут обладать айфоном или пятой плойкой, «Бентли» или чем-то ещё, что нам толкает реклама и звёзды соцсетей и шоу-бизнеса. В этом мире, где я считаю совокупное состояние, которое дорогая госпожа Блиновская зарабатывала благодаря всем тем, кто верил и получал внутреннее удовольствие от её марафонов и чего-то там ещё. В этом странном мире, где Санкт-Петербург в первые месяцы 2025 года в очередной раз показывает, каким чудесным образом можно использовать чемоданы. В этом самом мире, который не так сильно изменился после того, как у людей появились возможности получать новые знания и творить добрые дела. Мы очень часто забываем о самом важном, что не купить за деньги, — это доверие, искренность, честность, преданность, человечность, дружбу. Да-да, настоящую дружбу ты не купишь за деньги, её можно получить, только вкладываясь, отдавая себя день за днём, отдавая свою искренность, честность, преданность, благодарность, поддержку.

И самое ценное, что у нас есть, у каждого из нас, — это люди, те самые люди, на которых мы можем опереться в трудную минуту, не те, кого некоторые из нас пытаются доить, а те, которые просто рядом, те самые люди, которые не откажут нам в добром слове или в поддержке.

Дорогой дневник, на твоих страницах я благодарю случай, мгновение, ситуацию, внезапность и всё то, что помогает мне по жизни встречать этих совершенно разных по характеру и статусу, по взглядам и по мыслям настоящих людей. И да, их не так много, их можно с лёгкостью пересчитать по пальцам двух или трёх рук, но я благодарен, что я встретил их, и им я благодарен, что они есть. И я клянусь, что, не прося ничего взамен (как и они никогда не просили), я буду стараться давать всё, что могу, им в благодарность за то, что они были и остаются со мной людьми.

И всё своё творчество и работу я бы и дальше хотел посвящать сильным, смелым, отважным, стойким, добрым, отзывчивым людям. Я и дальше хочу снимать про людей и для людей! Возможно, это моя ноша (ниша), но она моя, и, конечно же, всё это я понял не сегодня и не вчера, я всю жизнь иду с этим и очень часто спотыкаюсь, но, когда я встаю, оборачиваюсь по сторонам, я понимаю, что все мои падения были не зря, потому что благодаря им я встречал нового человека, который зажигал во мне добро и тепло, зажигал веру в любовь, дружбу, искренность и стойкость.

Без имён и высокомерных слов я каждому из вас при случае всегда говорю о любви. И тут, если вы один из этих людей, я благодарю вас за то, что вы есть в моей жизни!

#ночнойадминистратор #ночнойадминистратор@thedirectorsdiary

Клипы по вторникам!

UNKLE - Rabbit In Your Headlights (Feat. Thom Yorke)

Director Jonathan Glazer
Director of photography Ali Asad
Cast Denis Lavant

Музыкальный журнал Pitchfork написал, что туннель напомнил о фатальной автокатастрофе принцессы Дианы годом ранее и о "пути к свету в конце жизни". В 2010 году Pitchfork назвал его восьмым величайшим видео 1990-х годов, написав: «Напряженность до миллениалов редко становилась настолько мрачной; технические достижения редко были настолько захватывающими для повторного просмотра».В 2021 году Rolling Stone назвал видео 28-м величайшим видео всех времен, написав, что это «яркий пример поддержания чувства нарастающего страха и предоставления странного, но захватывающего вознаграждения», и что Глейзер «нашел тот центр диаграммы Венна, жуткий и экстатический, за которым он гнался»

#каждыйвторник #musicvideoра

Креатив! Спецпроекты и шоу.

Самая большая проблема в России появилась ещё в советское время. Телевидение вместо того, чтобы придумывать, частенько смотрело за кордон перенося в реалии советского союза то что могла перенести с американского ящика. Шло время, и в целом ничего не менялось вплоть до сегодняшнего дня. Мы всё ещё в 80% смотрим, а что там у них, и вместо того, чтобы снимать сливки и брать лучшее, мы упорото копируем. Да, у нас есть проекты, которые придумали мы: ЧБД — это русское шоу, и прямых аналогов на Западе нет; «Орёл и решка» — также можно сказать оригинальной идеей, которую придумали Екатерина Турова и Елена Синельникова и, к слову, продолжали и продолжают делать её на Украине, но это отдельная тема, к которой я ещё вернусь. Некоторые люди, кстати, считают, что это проект Николая Картозии и его телеканала «Пятницы».

Но в целом ещё с советских времён, кроме 10-летней оттепели в 60х, мы очень боимся рисковать, и директора крупных холдингов, продюсеры телеканалов, бренд-менеджеры брендов — все с огромным трудом соглашаются уйти в сторону от своих прекрасных вкусов и прочего. Условно, многие люди вообще существуют, думая, что если они слушают какую-то музыку, то и все её слушают; если Оскар получил фильм «Всё везде и сразу» или, например, «Анора», то теперь это эталоны, по которым надо творить. И несмотря на то что у нас выходят иногда прекрасные шоу или сериалы, мы так и не можем дать волю экспериментам и живём по принципу: «Вот сейчас стендап работает, давайте все будем делать стендап». Ну или, условно, есть шоу «Чудаки», которые в начале нулевых взорвали формат, и спустя 12 лет у нас в России парни делают жалкое подобие под названием «Клик Клак Шоу», и оно стало успешным, и я, признаюсь честно, смотрел его; более того, оно было более мягким и менее вульгарным. Но несмотря на все плюсы, оно оставалось просто несовершенной копиркой.

Вопрос в том, что креатив, будь то фильм, сериал или шоу, — это прежде всего выйти за рамки окружающих протоптанных дорожек. Вы никогда не создадите крутой продукт, пока будете ощущать себя «АвтоВАЗом».

Реклама по понедельникам!

Lincoln: Crafted

актер Мэттью Макконахи
режиссер Уолли Пфистер

Уолли как оператор постановщик долгое время работал с Кристофером Ноланом, сняв такие ленты, как «Помни», «Бессонница», «Бэтмен: Начало», «Престиж», «Тёмный рыцарь» и «Начало».

#каждыйпонедельник #реклама

Фильм на выходные

«Быть Джоном Малковичем» 1999 года

Режиссер Спайк Джонз

Я то же попробую его глянуть лет 25 прошло с тех пор как я его посмотрел…

Сегодня так и после рассказ об нашей дружбе и творчестве с прекрасной Ах

Все еще одно из любимых моих 💔

“Письмо N”

Можно ли быть великим не снимая кучу фильмов?

Адам Шпигель родился в 1969 году в Нью-Йорке. Во время учёбы в средней школе Адам проводил много времени в общественном магазине в Бетесде, где владелец Майк Хендерсон дал ему прозвище «Спайк Джонз», ссылаясь на лидера сатирической группы Спайка Джонса. Его первой знаковой работой стал спортивный фильм «Video Days» 1991 года про культуру скейтбордистов, а уже в 1992 году он снял свой первый клип для группы Sonic Youth на песню «100%».

Спайк стал эталоном стиля в музыкальной видеоиндустрии на последующее десятилетие. Каждая его работа становилась взрывом пятых точек, будь то клип или рекламный ролик. Он максимально внутри себя нёс в свет эту неугомонную энергию скейтбординга и бэмэикса, возможно, потому, что начинал он как фотограф в этой среде, и вся его жизнь была пропитана экстримом. Благодаря ему свет увидел самые запоминающиеся рекламные видео, которые, несмотря на ту или иную специфику, разрывали шаблоны. И даже спустя время он не изменял себе, разве что иногда немного повторялся.

Его первым фильмом стал «Быть Джоном Малковичем», и он сразу был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр», «Оригинальный сценарий» и «Актриса второго плана». И тут Спайк Джонз мог бы целиком с головой уйти в кинематограф, но нет, он продолжил дальше снимать клипы и рекламу, наводя шухер своим подходом. В 2002 году он снял фильм «Адаптация», скорее всего как взгляд на сценариста в попытках понять причины и следствия кинематографа. Следом, 7 лет спустя, на экраны кинотеатров вышла прекрасная фэнтези-история «Там, где живут чудовища». Фильм не побил каких-то рекордов по сборам, но явно попал в топ детских фэнтези-фильмов. Следом идёт очередной перерыв, и за свой четвёртый фильм «Она» он получает «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный сценарий», а потом в этой же номинации его догоняют премии «Золотой глобус», «Сатурн» и премия Гильдии сценаристов США, а «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура» он берёт от Национального совета кинокритиков США.

Спайк Джонз — это тот самый чувак, на которого вы смотрели и думали, что он ни хрена не добьётся. А в итоге Спайк стал одной из самых ярких граней американского кинематографа благодаря своему нестандартному и дерзкому подходу. Ну и мы выросли на его клипах для таких групп, как Sonic Youth, R.E.M., Beastie Boys, Ween, Fatboy Slim, Daft Punk, Weezer, Бьорк, Канье Уэст и Arcade Fire, The Chemical Brothers, Tenacious D, Unkle.

Из многочисленных рекламных роликов, выходящих каждый день, именно реклама Спайка Джонза становилась популярной и запоминалась, такие ролики, как «Apple HomePod: Welcome Home», «Kenzo: Kenzo World», «Levi's: Crazy Legs», «Gap — Pardon Our Dust», «Nissan — Frontier ft Mark Gonzalez».

Ну и, конечно же, не стоит забывать о медиафраншизе Jackass, которую он создал совместно с Джеффом Тремейном и Джонни Ноксвиллом.

А что сейчас? Да всё ок, как и следовало ожидать, он является креативным директором Vice Media.

Клипы по вторникам!

Fatboy Slim ft. Bootsy Collins - Weapon Of Choice

Director Spike Jonze
Director of photography Lance Acord
Cast Christopher Walken

#каждыйвторник #musicvideoра

Реклама по понедельникам!

Levi’s Doctor’s

режиссер Спайк Джонз

#каждыйпонедельник #реклама

Фильм на выходные!

Searching For Bobby Fischer

«В поисках Бобби Фишера» поставленный режиссёром Стивеном Заилляном по одноимённой книге Фреда Вайцкина, основанной на реальных событиях. В 1994 году Стивен Заиллян за эту работу, ставшую его режиссёрским дебютом, получил кинонаграду MTV как лучший режиссёр. В том же году оператор Конрад Л. Холл за работу в этом фильме был номинирован на премию «Оскар».

Фильм на любителя, он бы хорошо попал например в топ 10 фильмов про детей, но мне всегда его хотелось выделить в отдельную графу. Плюс этот фильм интересен еще и тем что Режиссер больше никогда ничего и не снял толком, но продолжил писать сценарии к таким фильмам как «Банды Нью-Йорка», «Гангстер», «Человек который изменил все», «Девушка с татуировкой дракона». Фильм который он снял хороший, не смотря на то, что он провалился в прокате. Один из лучших фильмов про шахматы.

Но не смотря на это, однажды так случилось, и я снял монолог на Ивана Вырыпаева, мне позвонила моя хорошая знакомая актриса Ксюша Маликова и сказала, Ваня есть идея! Ну кто я такой, что бы расстраивать талантливую и красивую девушку! Так мы сняли очень стильное видео для ее актерского портфолио!

Видео отчасти вдохновленное великим оператором постановщиком Конрадом Холлом, и своей стилистикой условно отсылает нас в его последний фильм «Проклятый Путь», хотя изначально вся задумка была на Ксении и в ней не было ничего и близкого к этому, но так вышло, что все совпало… именно по этой причине даже музыка тут если мне не изменяет память композитора Томаса Ньюмана которая нас отсылает к тому фильму)

Short Movie (Короткий Метр)

Серия новелл «Короткое замыкание»
эпизод «Ощущать»
режиссер Иван Вырыпаев

Я не могу сказать, что это хороший короткий метр, но центральный и условно единственный диалог в нем прекрасен. К Вырыпаеву лично я отношусь холодно, я не смотрел его «Кислород» и «Эйфорию», и сильно сомневаюсь, что хочу, для меня это не мое кино, хотя не скрою в Кислороде есть вот эта лиричность, детская философия оторванная от жизни, очень хорошая подушка для полетов во сне. Вырыпаев это режиссер который никогда не станет Годаром, но внутри всегда им будет хотеть быть, и если первого я не люблю, но уважаю, то второй лично для меня ни туда ни сюда.

Клипы по вторникам!

The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby

Режиссер Самуэль Байер
Актриса Анджелина Джоли

Анджелина Джоли была еще начинающей актрисой в 1997 году, когда она снялась в клипе Rolling Stones на песню «Anybody Seen My Baby?». Она появляется в роли стриптизерши, которая сбегает из клуба, где она танцует, в то время как Мик Джаггер пытается выследить ее на улице.

В биографии Мика Джаггера «Мик: Дикая жизнь и безумный гений Джаггера» было показано, что певец романтически добивался замужней Джоли после съемок, но она сопротивлялась его ухаживаниям.

#каждыйвторник #musicvideoр

Почему не надо открывать продакшн?

Продакшн открывать хорошо, когда у вас в кармане стопка постоянных клиентов, в которых вы уверены, и вы договорились, что они к вам будут приходить как минимум год за контентом. При этом вы постоянно должны быть в поисках новых клиентов и возможностей для роста. То есть вы постоянно работаете не только над производством контента и управлением персонала, пускай из четырёх-пяти человек, но ещё вы каждый рабочий день делаете всё, чтобы найти новых клиентов.

Чтобы находить новых клиентов, вам надо идти по одному из сотни разных путей: у вас очень крутой контент, который постоянно «выстреливает». У вас много тёплых знакомств, которые подгоняют вам проекты. Вы местами демпингуете рынок. Если все три составляющие в вашем кармане в дополнение к тому, что у вас уже есть поток постоянных клиентов, тогда — да!

Ещё один способ — набор начинающих талантов, которых вы будете продавать через свой продакшн или назовём это агентство талантов. Хотя это может быть хорошим дополнением. Во всех остальных случаях открывать свой продакшн — глупая затея.

Когда вам говорят, что сейчас на рынке много денег, это обман. Во-первых, потому что на нём всегда много денег, пока есть что продавать. Во-вторых, именно сейчас, в январе 2025 года, там нет денег. А у кого они есть, уже заняты, и к ним ещё очередь стучится. Как там говорят: «Молодые гении дуреют с этой прикормки».

В общем, когда вас кто-то убеждает, что он вас чему-то научит, он просто зарабатывает на вас деньги или иной капитал. И все эти очередные: «Напишите в комментариях», «Стратегия» — это глупость как она есть.

Хотите продакшн открывать — открывайте. Никакая стратегия вам не поможет, кроме талантов и амбиций. Но если вы режиссёр и оператор, лучше постарайтесь стать таким, чтобы вас заметили, вместо того чтобы тратить своё время на всё это никому не нужное.

Я, не имея продакшна, могу закрывать съёмки любого масштаба, просто потому, что у меня есть команда, или я могу её набрать, когда мне будет это нужно. По этой причине лучше продвигайте своё имя своими работами вместо никому не нужного очередного продакшна.

Реклама по понедельникам!

How Do You See Me?

Есть нужная реклама, которая призвана продавать не продукт, а важную информацию. Этот ролик был снят в 2016 году к 21 марта «Всемирный день людей с синдромом Дауна».

режиссер Рид Морано
актеры Оливия Уайлд и АннаРоуз Рубрайт

#каждыйпонедельник #реклама

Свобода?

Вопрос вековой давности, но если брать обычную житейскую свободу, она, с одной стороны, стала больше, с другой — человеческое рабство заменили на продуктовое. Многие люди стали заложниками потребления, как информационного, так и предметного. Я, например, зависим от видеооборудования, я постоянно что-то покупаю, как наркоман.

А что там со свободой в непостижимом фрилансе? За более чем 14 лет я могу поспорить с любым, кто говорит, что на фрилансе больше свободы. Тут свободы меньше, чем если бы вы работали на заводе или в офисе, — это безумно ошибочное мнение, которое сами себе навязывают фрилансеры. Мы все зависим от клиентов чаще, чем если бы мы работали на постоянке. У нас нет выходных, нет праздников: если вы хотите сохранить клиента, вы идёте на его условия. Пока вы на фрилансе, вам надо сохранять каждого клиента, потому что в большинстве своём с вами клиент живёт один год. Да, бывают исключения, но они все являются вашей подушкой, которая постоянно даёт вам кусочек на жизнь, чтобы вы не умерли, но основные высокобюджетные проекты — это постоянная текучка. Хотя всегда есть исключения.

Точно так же выживают агентства и продакшны: у них есть от 2 до 10 постоянных клиентов, которые их держат на плаву. Как только их становится ноль — пиши пропало. Именно по этой причине я никогда не хотел открывать свой продакшн. Мне легче собрать команду на любой проект, чем держать людей на постоянной основе.

Только январь и февраль в видеоиндустрии — это спящие месяцы, да и то не всегда, потому что, если вы не набрали жирок к ним, это два самых грустных месяца в году, где точно так же не пахнет свободой.

Фриланс — это не свобода, это всё что угодно, но никак не свобода. Свобода — это если вам папа даёт деньги и позволяет делать всё, что хотите, но папа не свободен. А ещё чем больше у вас денег, тем меньше свободы, потому что вы постоянно следите за инвестициями и прочей ерундой. Свободен лишь отшельник, живущий в непроходимых дебрях, да и то зависим от еды. Я не отдыхал уже три года: да, я могу три дня валять дурака, но это не свобода, а беспечность.

Так что не завидуйте тем, кто на фрилансе. Мы все в постоянном поиске работы и клиентов, точно так же как и директор завода в постоянном поиске покупателей. Просто у директора ещё тысяча с лишним человек под крылом, а на фрилансе, если у вас нет семьи, вы один.

В общем, ничего нового я не сказал. Но как мысль вслух пойдёт.

p.s. Все, беру паузу в этих длинных моих размышлениях, а то никто их не читает… пойду думать как раскручивать канал 🤣

«Я сейчас вас научу как надо!»

В каждой отрасли есть свои учителя, и я люблю смотреть все эти видео, где молодые люди делают что-то руками: машины, мебель, ремонт, дома и остальное. Сразу появляется ощущение, что не всё ещё потеряно в этом мире у молодого поколения. А есть те, кто через соцсети рассказывает, как правильно снимать, заодно продавая свои курсы. Инфоцыганство как оно есть. Но проблема-то даже не в этом, а в том, что у большинства этих людей нет ни клиентов, ни реально крутых работ. Как я уже не раз говорил, когда у тебя есть работа и постоянный поток клиентов, ты не будешь заниматься продажей курсов или наставничеством. Конечно, есть исключения из правил. Топовые фотографы уже давным-давно делают свои мастер-классы, хотя суть их точно такая же — хочется больше денег.

Этот пост я пишу, потому что случайно ткнул не в то видео, и в «Инстаграме» на меня посыпались все эти рилсы, где рассказывается о ракурсах, фишках и прочем. И вроде бы всё так, но не так. Ведь словами «меняй ракурс, и так ты завладеешь аудиторией» ты не научишься снимать.

Проблематика очень многих контентмейкеров в том, что они не думают глубже. Это просто винегрет всевозможных фишек и игра с размерами шрифта. Но потом они начинают учить других, что ведёт не к знаниям, а скорее к общему безвкусию и необразованности. То есть, с одной стороны, у нас есть кинематограф, в котором операторы и монтажёры показывают искусство изображения, а с другой стороны рилсмейкеры вталкивают красивую картинку без оправдания того или иного действия или эффекта. Сделать — лишь бы сделать, но почему так делать, они не говорят. Есть верхний пласт, который парни сняли, и теперь с громкими словами: «Хочешь свет как в кино?», «Хочешь ракурс как в кино?» и подобными кричалками они заманивают неокрепшие умы, дабы те смогли стать крутыми рилсмейкерами.

Нарушать правила полезно, но нарушать их полезно, когда ты знаешь их. Невозможно нарушить правило, если ты его не знаешь. Поэтому советы из серии «4 визуальных хука» и «выбирай нестандартный ракурс» похожи на совет «бей со всего размаху, если хочешь забить гвоздь». Уверен, что в 7 случаях из 10 на первом этапе будет работать. Но не уверен, что вы научитесь забивать гвозди…

В целом мне всё равно, но раз уж это дневник, мне хотелось чуть поделиться мыслями. Помню, было время, когда каждый второй покупал зеркалку и шёл фоткать. Оно прошло: кто-то задержался, кто-то покинул ряды фотографов. Меня в этом смущает само веяние того, что люди не хотят прикладывать усилия, постигая ту или иную профессию. «Напишите слово „УСПЕХ“ в комментариях, и вы ничего не получите».

Сериал на несколько недель!

«Босх» (англ. Bosch) — детективный неонуар в 7 сезонах, выходивший на сервисе Amazon Prime Video с 2014 по 2021 годы. Главную роль детектива полиции Лос-Анджелеса Гарри Босха исполнил Титус Уэлливер. Шоу было разработано Эриком Овермайером для Amazon, а первый сезон основан на книгах Майкла Коннелли «Город костей», «Эхо-парк» и «Бетонная блондинка». По завершении сериала был создан спин-офф «Босх: Наследие».

Как Нуар так и Неонуар, это очень разговорный жанр (основная разница лишь в цвете), в остальном за более чем 70 лет существования он никак не изменился. В нем не так много перестрелок, он далек от триллера своим очень неспешным повествованием. А основной герой это всегда детектив (действующий или бывший) который расследует убийство, и весь мир ему в этом мешает. Босх наверное один из лучших примеров Неонуара, не слишком мрачный, но как трясина в которую чем дольше в ней находишься тем глубже она тебя засасывает. Если вы с этим жанром не знакомы, то конечно же я не советую начинать знакомство с Босха. Если мы говорим о цветных фильмах то лучше всего начать с «Врожденный порок» Пола Томаса Андерсона. Но если вы не смотрели Босха и жанр вам нравится, ныряйте с головой!

Нужны ли креативные и рекламные Агентства?

Вопрос безумно сложный, как сама жизнь. С одной стороны, агентства тратят очень много денег, стоя посередине между продакшеном и клиентом. Чтобы было понятно, как это работает, возьмём среднеарифметический пример. Если клиент платит 2 миллиона, агентство минимум себе должно оставить 60%, чтобы не уйти в ноль. Выходит, что только 40% доходит до продакшена, на которые он должен снять что-то. Бывают ли исключения? Да, агентству нужен кейс, и они жертвуют выручкой, чтобы сделать кейс. Я большую часть времени работаю с агентствами напрямую, минуя продакшены, хотя бывают и другие вариации.

Первая и самая выгодная — это когда ты работаешь с клиентом напрямую. Тут самая большая маржа и взаимопонимание, то есть такой союз изначально построен на том, что клиент тебе доверяет и между вами не нужна прокладка в виде агентства, но такой расклад встречается реже всего.

Второй вариант: я работаю на агентство, у которого есть клиент. Агентство страхует меня и клиента. Это самый частый вариант в моей работе, где я уверен, что агентство будет защищать меня перед клиентом, и я могу даже не взаимодействовать с ним. Все переработки и прочие нюансы агентство берёт на себя и решает. Этот вариант хорош тем, что ты не переживаешь вообще. Но и денег достаётся меньше.

Третий, самый невыгодный вариант, выглядит так: клиент — агентство — продакшн — ты. Те, кто посередине, забирают всю возможную маржу. Вопрос только в том, сколько ты стоишь и сколько тебе платят, но всё равно это всегда на 10–20 % меньше, чем если бы, например, не было продакшена.

Большинство режиссёров и операторов находят выход, имея ставку на тот или иной проект. Условно: смена оператора — от 70 до 150 и выше, смена режиссёра — от 150 и до бесконечности. Хотите — вот ставка, платите. Но это постоянная величина, которая может меняться в зависимости от формата и жанра.

Ну а на вершине цепочки находятся авторы с именем. Возьмём, к примеру, Найшуллера. Человек приходит к нему и хочет его, и тут уже оплата происходит в рамках условий автора. Точно так же работают авторы/креаторы TikTok- и Reels-контента, у которых есть аудитория. Это, конечно, не совсем сопоставимые вещи, и разница большая, но это всё для пояснения ситуации.

У меня, например, есть разные условия, на которых я соглашаюсь на работу, и чаще всего моё согласие начинается с того, что, несмотря на сумму (которая имеет значение), за мной остаётся финальное решение по стилю и монтажу. Тогда я иногда сбрасываю по 10% процентов. Если мы не находим согласия в этом, а человек всё равно хочет, чтобы я снимал, тогда я прибавляю 10–20% к стоимости своей работы.

А теперь ответ на вопрос: нужны ли агентства? Да, нужны, но то, что сейчас в большинстве своём я наблюдаю, — это ужас. Им надо пересмотреть внутреннюю политику по креативу и стараться следить за трендами, чтобы делать не то, что в моде сегодня, а то, что завтра «выстрелит». На сегодняшний день таких агентств очень мало, когда-то было однозначно BBDO. Из продакшенов я бы пока мог выделить только Stereotactic и, может быть, Hype, но это уже совсем другая тема.

Рекомендация!

YouTube https://youtube.com/@greengrassreal?si=rml7ScKhhUsjLJEv
ТГ канал https://t.me/greengrassreal

Еще одна не постоянная рубрика, если вы вдруг проходили мимо и не замечали, то я горячо рекомендую канал GreenGrass думаю это единственный канал через который можно погрузиться в Голливудский бизнес и попытаться понять почему то или иное проводилось, а что-то пришло к успеху. На канале прекрасный закадровый голос повествует и об актерах и о фильмах и о целых франшизах. Могу сказать точно: скучно не будет! Главное это не критика, это перечисление фактов которые сложно найти в одном источнике типа Wiki.

Музыкальные видео и клипы

Как всегда сначала — коротко о важном, а в будущем — чуть глубже!

В далёком 2007 году я устроился оператором на первый альтернативный музыкальный канал A-One. Там я проработал чуть больше года, там же встретил свои первые длительные отношения с девушкой, вокалисткой одной рок-группы. У меня появилось много хороших знакомств, с некоторыми из которых я по сей день поддерживаю дружеские отношения. У меня появился опыт работы с камерой — очень сильный! И именно в тот год я снял свой первый документальный фильм. Но главное, чего я не сделал: я не снял ни одного клипа и не завёл ни одного знакомства с музыкантами. А так бы сейчас, скорее всего, был бы клипмейкером.

В целом, я никогда об этом не жалел: что не сделано, то не сделано.

Некоторое время спустя я попытался запрыгнуть на этот путь, но было уже поздно: у меня или не хватало опыта, или бюджета, чтобы выйти за грань своих возможностей. То есть я снял, конечно же, пару культовых* клипов, о которых никто не знает, и моё эго на этом успокоилось, но запрыгнуть и в этот поезд не вышло, да и не хотел уже. Последней моей попыткой был клип для очередного проекта Матвиенко с неплохим бюджетом в 700 тысяч (на дворе 2014 год), но я даже монтаж не стал делать, потому что Матвиенко мега сложный для меня оказался, а прям на съемках клипа мне позвонил телефон с прекрасным голосом моей будущей хорошей подруги Насти, и я попал в мир спецпроектов РБК. Мне платили деньги и вообще не спрашивали, что я снимаю, а я мог без головной боли выдавать кайф.

А потом был взлёт безумного количества режиссёров, которые снимали клипы разным рэперам и получали первое место на Vimeo. Так они становились востребованными и попадали в разные продакшены. Пока я снимал спецпроекты для разных компаний, зарабатывая деньги.

Спустя время я, конечно же, где-то жалел, что не запрыгнул ни в самый ранний поезд, ни в тот, в 2013–2014 годах, когда ещё мог без явной конкуренции там оказаться. Но мне не нравились бюджеты, не нравилось, что в 90 % случаев музыкант влияет на то, каким будет музыкальное видео. Я смотрел на классику западных клипов и мечтал снимать что-то, что могло бы не идти в общей канве, но, увы, у меня не выходило.

Сейчас, в 2025 году, клипы всё больше и больше теряют свою актуальность, но для молодых это хороший способ заявить о себе! Как режиссёру, так и оператору. Заработать сильно не выйдет, но набрать портфолио и кейсы — всё ещё идеальный вариант.

Когда тебе 40, ты с лёгкой тоской смотришь на прошлое, но ни о чём не жалеешь, ведь чуток покуролесить ты успел. Ну а сейчас я не закрываю для себя этот жанр, просто всё равно с ним у меня не складывается. Вот буквально полтора года назад я забежал в один из клипов, и в итоге музыкант его испортил своим монтажом, да и бюджет там такой был, что легче было бы и не снимать…

*Supreme - Graffiti мой клип, это 2011 год, и этот клип я снимал еще до того как погрузился в мир граффити и художников. Конечно культовость его условна, но поверьте об этом клипе можно делать отдельный пост, под названием «как нас не посадили пока мы снимали». Теперь когда я знакомлюсь с парнями с улицы, именно этот клип пару раз давал мне возможности продолжать диалог) а в остальном клип дерьмовый конечно, но на улице его уважают.