В этом году студия «Тихая» отмечает 10-летие и 20 апреля резиденты открывают выставку приуроченную к этой дате!

Мб не все знают, но студия «Тихая» открылась в Нижнем Новгороде весной 2015 года как мастерская печатной графики. Со временем сформировался постоянный состав участников, а фокус сместился от производства тиражного искусства к разным формам актуальных художественных практик.
Сегодня «Тихая» представляет собой уникальное сочетание самоорганизации (то есть сообщества художников, отношения между которыми носят неформальный, дружественный характер) и институциональной структуры (автономной некоммерческой организации, которой делегированы оперативные задачи, коммуникация и программная деятельность студии).

Название юбилейной выставки «Наши двери всегда закрыты» является негласным принципом студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи. Экспозиция представляет собой фантастический художественный кабинет и объединяет более ста произведений резидентов
студии, архивных документов и фотографий. Выбранные произведения маркируют основные этапы развития студии. Специально для выставки были отреставрированы объект Александра Лаврова из проекта «Татуировки», экспонированного художником во дворе «Тихой» в 2016 году, и уличная работа Лены Лисицы «Динка» (2018), располагавшаяся на доме Щелоковых, уникальном памятнике деревянного классицизма. Некоторые произведения - редкие живописные работы Антона Морокова «Живое/неживое» (2015) и Артёма Филатова «Дерево» (2017), объект Владимира Чернышёва «Компас» (2024) демонстрируются впервые.

Посетить студию,
как и прежде, можно по предварительной записи - заказав индивидуальный тур.

Очень нравится, как Екатерина Герасименко комбинирует живопись и шелкографию на холсте в своих работах

Сегодня и завтра в рамках фестиваля искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem в гостиной Левашовского хлебозавода проходит выставка графического альбома Никиты Алексеева «Your First Book», напечатанного в шелкографии в ПиранезиLab.

Серия 2021 года состоит из 27 графических листов в виде азбуки, напечатанных в тираже 35 экземпляров в один цвет, 5 экземпляров из которого Никита Алексеев полностью раскрасил акварелью, а 30 остальных раскрасил частично, по 3 листа в каждом альбоме, предоставив возможность раскрасить остальные листы владельцам альбомов.


Спасибо ПиранезиLab за то, что привезли в Питер один из экземпляров альбома.

Бегите смотреть 29 и 30 марта до 20:00.

��Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод

Вдобавок ко всему, меня поразило оформление листов за 180000 рублей.
Вы уж, извините, но такое грязное паспарту за такие деньги невозможно простить даже в одной из самых грязных стран мира.

Подпись «(serigraph)» отдельное умиление

#галереи

Знакомьтесь, галерея The Serigraph studio, основанная в 2003 году в Бомбее (нынешний Мумбаи), Индия.

Галерея основана местным коллекционером Lavesh Jagasia, который не был безразличным к тиражному виду искусства и с помощью галереи стал популяризовать печатное искусство среди индийских коллекционеров.

Галерея очень компактная и расположена в самом дорогом районе Мумбаи. Буквально соседний дом от галереи принадлежит индийскому бизнесмену, который входит в 30 богатейших людей по мнению Forbes.

Идея продвигать печатное искусство в Мумбаи дело очень амбициозное, ибо искусство Индии в целом очень сильно отстает от мирового уровня. И тиржка не стала исключением. Не смотря на такую классную концепцию, в галереи нет ни одной художественной шелкографии. К моему великому сожалению, все тиражи в галерее напечатаны без участия художников в Англии и представляют собой фотографии их оригинальных холстов, переведенных в полноцветную (cmyk) шелкографию. Качество печати на высоте, все таки в Англии, на мой взгляд, самые достойные шелкографские мастерские, большие форматы и вроде как не последние художники местной арт сцены, но в чем ценность как произведения искусства?

Ценность - самый поразительный момент в этой истории. Все работы галерея выпускает тиражом 125 экз. ( что достаточно много). Цены за лист стартуют от 80 тыс. рублей за шелкографию в один цвет 50х60 см и доходят до 180-200 тыс. за полноцветную печать форматов от 50х70 до 70х100 см. Честно, когда я услышала цены, я несколько раз переспросила греша на трудности перевода, но увы. Цены баснословно завышены и не оправданы. И тут не спасет ни имя художника, ни бизнесмен из Forbes по соседству.

Долгое молчание в канале обусловлено длительным отпуском вашего покорного слуги. Взамен за молчание я привезла рассказы о печатных техниках в Индии, а точнее в Мумбаи.

Первым местом, которое я посетила в Мумбаи, стала галерея The Serigraph Studio, которая специализируется на серияграфиях, соответственно.

Сериграфия - итальянское название всеми нами известной шелкографии. И было принято считать, что сериграфией называют только художественную шелкографию, чтобы разделить термины с производственной трафаретной печатью. Поэтому если вдруг вам нужно найти на просторах интернета шелкографии не современных авторов, лучше искать по слову «сериграфия». Ну или можете умничать в музеях в компании друзей, там так же принято указывать технику итальянским словом.

Еще один ролик на тему печати в анимации - интервью Mr. Hiromu Oku

Хирому Оку создает иллюстрации в диджитал, затем печатает их на ризографе, каждый кадр отдельно, а далее из сканов ризографий монтирует ролик.

Боюсь, у русских ризографов поседеют волосы после просмотра ролика, ибо в России такой мультик стоил бы неприлично дорого ( о чем я писала тут)

Вы когда-нибудь слышали об использовании печатных техник при создании мультфильмов? Нет? Вот и я тоже до недавнего времени.

В январе я сходила на встречу неравнодушных к анимации и печатным техникам от CUT. Шла я туда очень скептически настроенной, ибо сама идея создавать один кадр с помощью тиражных техник сама по себе противоречит идеи тиражности.

Представьте, вам нужно сделать более 1000 кадров для создания небольшого мультфильма, на каждый кадр вам нужна отдельная печатная форма (несколько печатных форм для создания многоцветного изображения). Итого минимум 1000 печатных форм. Ради чего?
На встрече я не увидела мультфильмов, наполненных смыслами и какой-то, прости господи, концепцией. Сложилось такое впечатление, что все внимание авторы посвятили техническим сложностям, а на идею времени и сил не осталось. Получилась техника ради техники, а не техника, которая работает и служит идее.
Если говорить про язык печатных техник, на что ссылаются неравнодушные к этому направлению, то все выглядит очень примитивно, опять таки из-за большого количества кадров и отсутствия времени.

Печатные техники - инструмент, который помогает и упрощает процесс создания того или иного произведения. Возможность тиражирования экономит время художника, а пластический язык позволяет грамотно донести ту или иную идею. Когда нет идеи, как бы не заморочились технически, все теряет смысл. Отсюда вывод - лучше из «говна и палок», но с идеей, чем тратить кучу времени на резку бесконечных линолеумов, упуская смысл будущего произведения.

Пожалуй, единственный ролик, который мне приглянулся на встрече - работа Ивана Архипова «Прогулка»
Для создания данного ролика художник сделал 1000 оттисков в гравюре

Но опять же, меня все таки впечатлило количество времени, которое он потратил на создание гравюр для одного мультфильма, а не сам ролик затронул что-то внутри.

Vladey опубликовал каталог предстоящего аукциона в эти выходные «Все по 100»

Одной из работ аукциона станет шелкография Тимура Новикова «Солнце», но есть «но» - тираж шелкографии был напечатан уже после смерти художника в 2005 году. Подписи там естественно нет, есть какое-то «подтверждение комитетом Тимура Новикова». Помимо этого, большой тираж, 100 экз.
Уверена, что не смотря на это работа уйдет за дорого.

Кстати, буквально этой осенью меня просили напечатать тираж по работе Новикова, со всеми доками и тд. Тираж так и не состоялся, но кейс интересный как минимум.

Прослеживается тенденция рисовать поверх репродукций живописи красками.

То есть сначала вы печатаете живопись в 22 цвета в шелкографии, а потом еще сидите мажете каждый лист краской (тираж 100 экз.)

Вопрос один: как это правильно называть? Тираж? Тиражная живопись? Тиражная графика? Избыток свободного времени?

На фото работа Duncan Jago «Artemis»