Замечательный каталог мне сегодня прислали итальянские ребята Кarman Republic (с русскими карманами ничего общего не имеют - делают светильники). Во-первых им исполняется 20 лет, а во-вторых они сделали каталог и съемку под названием Hungry for Light (буквально - голодные до света) , где модели светильников используются как причудливые элементы сервировки. Не всякий раз увидишь, как из потолочного светильника едят торт, поэтому 10/10 за креатив.
P.S. Выбор кулинарной тематики ребята объясняют тем, что хороший свет, как и хороший дизайн - само собой дело вкуса.

Почти у всех нас есть «Книга о вкусной и здоровой пище» - советская библия азбука кулинарного дела. Оказывается у нее есть не менее шикарно проиллюстрированный американский аналог - Поваренная книга Бетти Крокер, впервые выпущенная в 1950 ом году. Интересный факт: Бетти Крокер - вовсе не настоящий человек. Это собирательный образ американской домохозяйки, созданный продуктовым гигантом General Mills. Придумали её еще в 1921 году, чтобы от её лица можно было отвечать на вопросы покупателей, так что старушке Бетти в этом году исполнится 104. «Отец» Бетти - Брюс Бартон, вдохновился су-шефом столовки своего колледжа, которая пекла роскошные сладости для кафетерия. За время своего существования у Бетти появился голос (она вела радиопередачу о кулинарии - кстати первую в Америке!), свой бренд, внешность, подарочные купоны на наборы столовых принадлежностей и поваренные книги. 12ое издание кукбука вышло в 2016ом году. Большинство изданий за эти годы имели ярко-красную обложку, за что были прозваны в народе big red (буквально- большой красный).

Жил-был японский дизайнер Какаму Масанари, делал качественный 3д арт и промышленный дизайн. Как-то раз он придумал проект - что если замиксовать повседневную еду из супермаркета с привычными несъедобными объектами и создать виртуальный магазин несъедобных товаров, маскирующихся под еду? Так появился Supermarket Kakamu. Цель проекта (для начала) создать 100 элементов фуддизайна. Дальше ассортимент видимо будет расширяться (а может быть и пойдет в производство). Следить за проектом можно в запретгаме supermarketkakamu.

Серия облицованных всяческой едой подсвечников от замечательной Эде (Edenique de Beaumont). Набор подсвечников бесконечен, можно провести много приятного времени в её запретграме edeniquefloraldesign, где кстати еще куча отличного сет дизайна: вязаные торты, лебеди из вилок, ленты из огурцов и прочая роскошь.

Одна из моих любимых трогательных инсталляций с миланской недели дизайна от художника Анаса Чао. Это многоуровневое застолье иллюстрирует значимость любимых ресторанов и бистро для нашей повседневной жизни. Третье место действительно становится для многих из нас домом вне дома. Каждая ступень стола - период жизни художника. От самой низкой ( раннего детства) до самой высокой ( нынешних дней) они заставлены тарелками с названиями ресторанов и бистро, которые были важны для автора и стали частью его персональной истории. Скатерть у стола тоже не простая - она соткана вручную, а узоры на ней символизируют воспоминания - мягкие но читаемые очертания национальных узоров. Красивый проект, и сам Анас весьма дружелюбный любитель фударта из Тайвани, с которым удалось приятно поболтать. Вырос он в Саудовской Аравии а живет в Нидерландах, и про дом вне дома знает все.

Каждый день узнаем что-то новое. Вот например граждане американского Теллюрида в штате Колорадо уже 44 года проводят фестиваль грибов, а узнала я об этом только сегодня. Это как испанская Ла Томатина, только про мицелий, и вместо того, чтобы ими швыряться, участники шьют себе костюмы грибов. Помимо грибного косплея ребята проводят грибные дегустации и грибные конкурсы, делятся грибными рецептами и слушают лекции от ведущих микологов. Понятное дело фестиваль зародился в 70ые, когда грибы в основном употребляли не для наслаждения вкусом, но сейчас это вполне кулинарно-научное событие. У фестиваля есть сайт, а проводят его каждые третьи выходные Августа. Подумываю слетать.

Тем временем продолжается предпасхальное безумие - кажется, что пекарни и брэнды бьются за победу в конкурсе на самый оригинальный кулич. Мой фаворит кулич-карамелька от Loleeta (1-3 фото из запретграма loleeta.restaurant), но апофеоз происходящего - это тиражный православный кулич от SIMACH за 15000р уже 25000 р со съемным куполом (фото 4-6 из запретграма SIMACH_MSK )

Как правило,каждый год на миланской неделе дизайна на Zona Tortona проходит шоу Superdesign. В рамках супер дизайна в этом году сделали персональную выставку Никласа Якоба “funnyture” - сборище странного и действительно забавного дизайна, которым однако вдохновиться не просто. Среди стульев-губ и столов-бассейнов был обнаружен диван-картоха 2009ого года с говорящим названием «couch potato» (буквально: «диванный картофель» - устойчивое английское выражение, обозначающее ленивого малоподвижного человека). Кстати в родном языке тоже есть нечто подобное - своих диванных картох мы называем собирательным термином «овощи».

В этом году проект Alcova разместился на трех площадках в примиланском городке Варедо. Как и в прошлый раз выставка дизайна проходит в полузаброшенной вилле Багатти, очень сильно незаброшенной вилле Борсани и на новой локации - бывшем заводе Sina, который скоро планируют наполовину снести и застроить жильем. На вход в виллу Борсани в прошлом году были километровые очереди, а на этот раз вход платный - поэтому можно было без проблем туда попасть. Вот крутейшие ребята из Азербайджана CHELEBI, которые сделали экспозицию прямо на кухне виллы Борсани. Они и у нас на Космоскоу светились. Кухонные предметы для вашего стола и не только сделаны вручную азербайджанскими мастерами - разглядывать очень приятно.

Недавно рассказывала про веселых пекарей из студии CoPain - а вот и их ваза из хлеба на миланской неделе дизайна + арка из булочек, накладка на тумбу из теста и офигенное издание собственного журнала, где ребята собирают всякую интересную инфорамцию на хлебные темы.

Заходите в Гостиный двор, можно посмотреть хороший арт от меня и не только👆🏻

Одна из самых сильных работ Миарта 2025 еще и роскошный фударт - это «Итальянская выпечка» от Габриэле Пикко. Крутой социальный арт, созданный на контрасте эмоций: на пышные сладкие торты накатанны фотографии несчастных случаев, аварий, террактов - коллективной итальянской памяти трагедий. Если не знать, что торты не настоящие - отгадать сложно. Но сделаны они из силикона (на манер гиперреалистичных японских муляжей сампуру) и расставлены в витрину-холодильник.

Арт Париж в этом году был вполне прозаичен и мощно отсылал к родному Космоскоу. Локация Гранд Пале, конечно, впечатляет. Но нельзя не отметить, что в солнечный день могучий стеклянный купол накаляется словно крыша парника + искусство при дневном свете со всеми падающими тенями смотреть сложно. Миарт же на этот раз особенно разнообразен - вот первая находка: дует керамистов-перфекционистов Бертоззи и Касони. Делают ребята ироничный фударт в основном про разложение, мимолетность всякого рода празднеств и подобные темы. На Миарте показали работу 2003 его года, над которой отлично разместился фотодиптих Джакопо Валентини - вместе смотрелось почти идеально (на первой отографии).

Как-то раз я рассказывала про кондитера-скульптора Патрика Роже. Сейчас удалось заглянуть в один из его парижских бутиков. Все само собой готово к пасхе, имеется ассортимент всевозможных шоколадных яиц. Из арта показывали инсталляцию из глыбы шоколада и толпы шоколадных покемонов?облаков? (От 50 до 100 евро - зависит от размера). Но то, к чему я не была готова - это к запаху. Глыба шоколада так гипнотически пахла, что воздух бутика хотелось резать ножом. Возможно поэтому покупать дополнительные сладости желания не возникло.

В парижском Помпиду сейчас идет ретроспектива супер постмодерниста-визионера Ханса Холляйна. Он везде хорош - и как архитектор, и как дизайнер, и художник из него отличный. Фудартовых инсталляций показывают две (К сожалению только на фотках). Первая, с предсказуемым названием «Хлеб насущный - вариации привычного предмета», была сделана в 1976ом для выставки “MAN transFORMS”. А выставка была знатная - несколько звездных архитекторов типа Этторе Соттсасса, Бакминстера Фуллера и конечно Холляйна размышляли о форме и функциях обыденных предметов.
Вторая инсталляция - переосмысление самого знаменитого застолья в мире - тайной вечери «l’ultima scena” 1976 года. Здесь все очень красиво и архитектурно: вместо стола - ткань, вместо апостолов - лампочки, Христос - светящийся круг. В целом очень много хорошего искусства и проектов показывают, даже если вы не фанат старика Ханса - зайти стоит.

Горячие пасхальные новости - коллаборация, которую мы заслужили. Пекарня DNA совместно с концепт-стором КМ20 запускают авторские бездрожжевые куличи. Вкусные и красивые. Предзаказы на дизайнерские куличи принимаются до 15 апреля, а забрать можно 18-20ого, цена вопроса - 4500р. Фото из запретграма dna__food.

Первого апреля в запрещеннограме английской Икеи появилась реклама нового продукта - бальзама для губ со вкусом фрикаделек. Подпись под постом гласит - вкус фрикаделек в вашем кармане. Тираж ограниченный, стоимость- 1 фунт. Само собой это икейская первоапрельская шутка, но идея набрала массу фанатов. Возможно Икее стоит задуматься о создании первого в мире фрикаделькового уходового средства.

Сегодня ночью сажусь на самолет с серебристым крылом и отправляюсь в любимый Париж, а оттуда - на миланскую неделю дизайна (в этом году она с 8 по 13 апреля). Позитивно то, что перед дизайн уиком на этот раз я успеваю не только на Миарт (миланская версия космоскоу, только больше/лучше/разнообразней) но и на Арт Пэрис. Само собой открываю охоту на новый и старый годный фударт. Тем временем вот отличная художница из Дании 18ого века - Джоанна Мари Фози, которая весьма изящно писала вкусности.

Свежий проект Volumes от первой леди осознанного фуддизайна Мариж Вогельзанг. Volumes (буквально «объемы») это серия несъедобных моющихся объектов, которые можно подкладывать себе в тарелки с едой, чтобы обмануть свой мозг и съесть меньше. По статистике человек съедает на 20% больше нормы с каждым приемом пищи. С возрастом метаболизм замедляется, и такой постоянный перебор начинает накапливаться. Дело в том, что мозг подает сигналы сытости спустя некоторое время после поглощения нужного количества пищи. Так вот - скульптура для блюда визуально увеличивает объем порции + сокращает место в тарелке. Ну и выглядит всё это тоже очень стильно.