Если тебе, как художнику, интересен дизайн интерфейсов — как всё устроено изнутри, как принимаются продуктовые решения и почему кнопка не просто кнопка — приглашаю в мой второй канал:
Интерфейсно

Я там показываю, как мы создаём таск-трекер PicoTeam:
минимализм, UX, фейлы, фичи — всё по ходу дела.
Честно и по-настоящему.

Говорят, сила — в молоте. А мне кажется, в характере.

Продолжаю практиковаться по книге «Анатомия для художников» от 3dtotal, и вот очередной результат — воин с суровым молотом.
Отрабатываю простые формы, массы, строение рук и ног — чтобы персонаж чувствовался весомо, но оставался стилизованным и немного мультяшным.

Мне нравится, когда даже у самых брутальных героев есть намёк на душевность. Этот вот — будто бы и древнее зло победит, и бабушке дров нарубит.

Как думаете, он герой? или просто уставший кузнец, который знает, что силой ничего не решается… но на всякий случай молот носит?

На глаза попалась одна невероятно красивая книга — Искусство Японии (вот она на Ozon). Артбук с гравюрами, свитками, шелковыми рисунками — просто эстетическое сокровище.

Пока только добавила в вишлист, но, кажется, она точно должна быть в моей коллекции.
На втором курсе исторфака мы изучали историю Японии и Китая — и это было круто, но, как всегда, не хватало визуального, культурного контекста.
А эта книга — как будто именно тот недостающий кусочек пазла. Эстетика эпох, философия в линии, символика — всё то, что делает японское искусство особенным.

Если ты тоже собираешь красивые и умные книги — присмотрись. Кажется, она того стоит.

#артбуки

Яркий, стилизованный портрет Бритни Спирс в Procreate: скетч, цвет и свет.
Рекомендовано для вечернего рисовача под плейлист 2000-х.
(Да-да, Baby One More Time в ушах — и поехали!)

#мемная@illustrella

Для более подробного анализа татуировки Элли и ее значения можно посмотреть следующее видео:

В серии игр The Last of Us разработчики мастерски используют мелкие детали, чтобы глубже раскрыть характеры персонажей и их истории. Рассмотрим, как аксессуары и шрамы помогают передать внутренний мир героев. 👇

Когда персонаж — это и есть игра
(и почему художник здесь — главный волшебник) 👇

Порисовала по книге

Референс тигра 🐯😄

И Mitch

Интересно для практики

Почему у меня уходит три часа на выбор формы уха? Потому что ухо — это характер. Серьёзно. Гоблинское? Доброе? Хищное? Всё в ухе.

Смотрим видео-уроки по персонажам

И сразу мем обо мне 😐😄

Поскетчила сегодня

Почему все любят лисиц? Разбор персонажа в мультиках и играх

Лисица — хитрая, грациозная, харизматичная. Именно поэтому её так часто выбирают в качестве главного героя: вспомните Ника Уайлда из «Зверополиса» или ту самую лису из атмосферной игры Tunic, где пушистый герой бегает по загадочным локациям в стиле классических Zelda-игр.

Красиво детализировали кадр из мультфильма Меч в камне

Если бы я могла вернуться в начало своего пути в рисовании, то сказала бы себе три вещи:
1. Не забывай про основы! Да, персонажи крутые, но работа с формами и композицией ускорит рост гораздо сильнее.
2. Будь смелее! Не сравнивай себя с мастерами и не бойся отправлять портфолио. Рано или поздно тебя заметят.
3. Не зацикливайся на одном стиле! Исследуй другие подходы — особенно из мобильных игр. Это поможет найти свой уникальный почерк.

А какой совет дали бы себе вы? 🎨

✨ Попробуйте нарисовать! ✨

Милые пошаговые иллюстрации – отличный способ потренироваться в стилизации, форме и упрощении образов. Посмотрите, как простые наброски превращаются в живых персонажей!

🎨 Выберите одного героя и попробуйте повторить процесс. Кто вам нравится больше? Пишите в комментариях! 👇

#Рисование #АртПрактика #Иллюстрация #УчусьРисовать

🔥 Как создать концепт-арт, который работает?

Middle-художник — это не просто исполнитель, который рисует «красиво». Это человек, который понимает смысл каждой детали, умеет рассказывать историю визуальным языком и адаптировать дизайн под игру, анимацию или комикс. Если хочешь прокачать концепт-арт и выйти на уровень индустриальных стандартов, разбираем ключевые этапы.

Интересный процесс создания персонажа от HABOOK

Как использовать текстуры в 2D-рисунке и не переборщить?

Текстуры в 2D – это способ добавить глубину, атмосферу и стиль, даже если ты не рисуешь фотореализм. Но как правильно их применять, чтобы арт не выглядел грязным или перегруженным? Давай разберёмся!

Когда ищешь нужный слой в плохо структурированном файле Photoshop.

10 вопросов, которые сводят с ума любого начинающего художника 😵‍💫🔥

Рано или поздно каждый Junior Artist ловил себя на этих мыслях. Узнаёшь себя?

Подборка красивых иллюстраций для вас ❤️
Art by Nadya Goretovskaya
Art by jaya x
Art by Carol Souza
Art by Lip Vik

🎨 Кто ты в мире художников: Junior, Middle или Senior? 🔥

Художники растут как персонажи в RPG – прокачивают скиллы, берут новые квесты и апают уровни. Давай разберём, на каком этапе ты сейчас и какие способности нужно улучшить, чтобы перейти на следующий уровень! Арт

#Рисование #Художники #КарьерныйРост #CG #Иллюстрация

🎨 Работа художника по ТЗ: как нарисовать то, что нужно заказчику?

Рисование по вдохновению — это круто, но когда ты работаешь с заказчиком, важно уметь воплощать чужие идеи. Как сделать так, чтобы финальный результат устраивал и тебя, и клиента?

Бывает и такое 🤪

🎨 Магия в рисовании: как художники Disney и Pixar создают волшебство? ✨

Рисование – это не просто линии и цвета. Это настоящее волшебство, где из пустого холста рождаются целые миры, персонажи и истории, которые мы запоминаем на всю жизнь.

🔹 Как художники Disney и Pixar добиваются этой магии? Разбираемся с ними!

#Рисование #Анимация #Disney #Pixar #Творчество #Вдохновение

Как природа влияет на дизайн персонажей? 🌿✨

Природа – один из самых мощных источников вдохновения для художников. Она диктует формы, текстуры, цветовые решения, которые можно адаптировать в дизайне персонажей. Давай разберём, как это работает на примерах.

Как сделать второстепенного персонажа запоминающимся? 🎭🔥

Второстепенные персонажи могут быть не менее яркими, чем главные, если их дизайн и характер хорошо продуманы. Возьмём, например, Кронка из «Похождений императора» – героя, который затмил даже главных антагонистов.

Ссылка на видео

Как добавить глубину в фон иллюстрации?

Создание ощущения глубины в иллюстрации позволяет сделать изображение более реалистичным и привлекательным для зрителя. Рассмотрим основные приёмы, которые помогут достичь этого эффекта:

1. Линейная перспектива

Использование линейной перспективы — один из ключевых способов передачи глубины. Параллельные линии, сходящиеся в одной или нескольких точках на линии горизонта, создают иллюзию пространства. Например, изображение дороги или железнодорожных путей, уходящих вдаль, помогает зрителю почувствовать расстояние и масштаб сцены.

Продолжение👇

Ссылка на видео
#Вдохновение

Что делает дизайн злодея запоминающимся? 🎭🔥

Каждый культовый злодей в анимации, кино или играх имеет уникальный визуальный код, который делает его моментально узнаваемым. Давай разберём основные элементы, которые помогают создать сильный образ антагониста.

📌 Как развить насмотренность? 3 упражнения для художников 👀🎨
Насмотренность – это не просто листать арты, а умение анализировать, понимать и применять визуальные приёмы. В статье разберём:
✅ Как разбирать референсы по ключевым элементам
✅ Как делать умные стадики, а не просто копировать
✅ Как переносить стиль и адаптировать его в своём арте
✨ Скачивай PDF и прокачивай свой визуальный язык!
#Рисование #Насмотренность #РазвитиеНавыков #CG #КонцептАрт

Почему простые формы в дизайне персонажей работают лучше? 🎨✨

Когда смотришь на крутой дизайн персонажа, кажется, что он сложный, детализированный, проработанный… Но если убрать всё лишнее, то в основе почти всегда простая геометрическая форма. И именно она делает героя узнаваемым и выразительным.

Рисуем милую девочку вместе с автором ❤️

📌 Как рисование в разных стилях прокачивает креативность? 🎨🔥

Почему художники берут чужой стиль и адаптируют его под свои работы? Это не просто челлендж, а мощный инструмент развития.

В файле — разбор, как через стилистику тренировать насмотренность, анализ и адаптацию дизайна.

✨ Скачивай и прокачивай свой визуальный язык!

#СветиТень #ЦветвАнимации #Композиция #Рисование

Как управлять светом и тенями в сцене? 🔥🎨

В прошлом посте мы разобрали, как тени создают атмосферу. Теперь давай посмотрим, как правильно использовать свет и тени, чтобы управлять вниманием зрителя.

Как тени усиливают атмосферу? 🌙✨

Тени – это не просто затемнение. Они могут усиливать эмоции, создавать напряжение или даже рассказывать историю. Давай разберём, как правильно работать с тенями, чтобы сделать рисунок выразительнее.

Туториал по рисованию мультяшного персонажа с фото | Автор

Как придумывать интересные позы? 🎭🎨

Поза — это первая вещь, которая передаёт характер персонажа. Даже без деталей можно понять, кто перед нами: уверенный герой, застенчивый мечтатель или злодей, готовый к атаке. Давай разберём, как сделать позы выразительными.

👇

Как Pixar делают персонажей живыми? 🎨✨

Pixar — мастера создания персонажей, которые кажутся реальными и эмоциональными, даже если это игрушки, монстры или эмоции в голове. Как им это удаётся? Давай разберём три ключевых принципа.

👇

Как окружение влияет на восприятие персонажа? 🏙️🎨

Когда мы смотрим на персонажа, мы считываем не только его внешний вид, но и то, где он находится. Окружение усиливает его характер, подсказывает детали истории и создаёт атмосферу.
👇

Было? ❤️

Как цвет в «Душе» (Soul) передаёт эмоции и смысл? 🎨✨

Pixar — мастера визуального сторителлинга, и в «Душе» они используют цвет не просто для красоты, а как инструмент повествования. Давай разберём, как цвета помогают раскрывать сюжет и эмоции героев.

Pinterest заполонили ИИ-шные арты. Как относитесь к этому?
Нравятся👍 | Меньше бы их👎

Часть 2: Проработка формы, цвета и финальный тест 🎨🔥

После того, как определена идея и силуэт, пора углубиться в детали. Это то, что делает персонажа уникальным. Изображение
👇👇👇

Часть 1: Идея, концепция и референсы 🎨

Создание реалистичного персонажа – это не просто «нарисовать что-то красивое». За каждым образом стоит история, форма, цвет, детали – всё это влияет на то, как герой воспринимается. Давай разберём процесс пошагово. Изображение
👇👇👇

Быстрый скетч персонажа из Аркейн…

Нашла классные кисти для создания локонов 🥰
Free on Gumroad

Как визуальный стиль и окружение в «Аркейн» делают мир живым? 🎨🔥

«Аркейн» — это не просто красивая анимация, а целый визуальный мир, который рассказывает историю через окружение, цвет и детали. Давай разберём, что делает его таким уникальным. Локиция: Пилтовер
👇👇👇

Цвет и текстуры в дизайне персонажей «Аркейн» 🎨

Помимо формы, цветовая палитра и материалы тоже работают на раскрытие героя. В «Аркейн» это сделано гениально!
👇👇👇

Как дизайн персонажей в «Аркейн» раскрывает их характер? 🎨🔥

В «Аркейн» каждый персонаж ощущается живым не только из-за анимации и сюжета, но и благодаря продуманному дизайну. Как именно художники передают характер через внешний вид?
👇👇👇

Этапы создания скетча главного героя Аркейн. От простых полигонов к чистой линии ✍️

Free Ghibli Style Brushes for Procreate | Скачать

Как Studio Ghibli используют цвета в своих мультфильмах? 🎨

Studio Ghibli — мастера не только в создании историй, но и в гениальном подборе цветовых палитр, которые задают настроение и глубину каждому кадру. Давай разберём, как они используют цвета в своих фильмах.

👇

Как цвета передают настроение в иллюстрации? 🎨

Цвет — это не просто «сделать красиво», это мощный инструмент, который сразу задаёт эмоцию. Даже без деталей или сюжета палитра может передать тревогу, радость или тайну.

👇

📚 Лучшие книги по анатомии для художников

🔹 «Анатомия для художников» – Элиот Голдринг
🔹 «Фигура человека» – 3dtotal Publishing
🔹 «Динамическая анатомия» – Бёрн Хогарт
🔹 «Фигура в действии» – Джордж Бриджмен
🔹 «Анатомия художника» – Сари Мэнн

#анатомия #рисование #художникам

Как нарушать анатомию и делать это правильно?

Анатомия – это основа, но в дизайне персонажей важно не только знание пропорций, но и умение их нарушать. Посмотри на этот пример: три персонажа, три разные формы – и каждый из них ощущается живым и естественным.
👇👇👇

#CharacterDesign #дизайнперсонажей

Нужно ли художнику учить анатомию? 🤔

Если ты рисуешь людей или персонажей, то рано или поздно сталкиваешься с этим вопросом. Кто-то говорит, что анатомия – это база, без которой не обойтись. А кто-то вообще не парится и рисует стилизованные персонажи без костей и мышц. Так что же делать?
👇👇👇

🎨 Художники, боремся с самозванцем вместе!

Кидай сюда свой арт – без самокритики и лишних мыслей. Просто делись тем, что ты создаёшь. Твоя работа достойна быть увиденной! 💪✨

#Рисование #покажисвойарт #рисуемвместе

3 проверенных метода, которые помогают побороть синдром самозванца

Самозванец — это не просто неуверенность, а когнитивное искажение. Мозг игнорирует успехи и зацикливается на неудачах. Чтобы выйти из этого замкнутого круга, попробуй эти техники:
👇👇👇

#Рисование #мотивация

Как перестать бояться рисовать «плохо»?

Знакомо это чувство? Открываешь холст, делаешь первый штрих и сразу думаешь: «Нет, какая-то фигня». А потом ещё сравниваешь себя с крутыми художниками и вообще хочется закрыть планшет.

Это синдром самозванца.

👇👇👇

#Рисование #вдохновение #рисуемвместе

Что делает дизайн персонажа крутым?

Можно нарисовать красивого героя, но если в нём нет характера, он просто… существует. А хочется, чтобы персонаж «жил», передавал эмоции, историю и цеплял с первого взгляда. Как этого добиться?

🔹 1. Сильный силуэт
Если героя легко узнать по одной тени — это уже успех. Вспомни Дарта Вейдера, Джокера или Хеллбоя — у них чёткий, читаемый силуэт, который выделяет их среди тысяч других.

🔹 2. Дизайн должен отражать характер
Спокойный персонаж — мягкие формы и плавные линии. Грубый и резкий — углы, острые детали, массивность. Всё должно работать на образ!

🔹 3. Цвета, которые говорят за героя
Хочешь показать агрессивность? Контрасты. Нежность? Пастельные оттенки. Отстранённость? Холодные цвета. Цветовая палитра решает больше, чем кажется.

🔹 4. Детали, которые рассказывают историю
Потрёпанный плащ, заштопанный рукав, шрам через глаз — мелочи, которые сразу дают намёк на прошлое персонажа. Чем больше таких деталей, тем живее образ.

🔹 5. Эмоции и поза — основа жизни
Герой может быть в самом крутом костюме, но если у него пустой взгляд и статичная поза — всё пропало. Даже небольшая наклонённая голова или прищур могут полностью изменить восприятие.

Хороший дизайн — это не просто красивая картинка, а история, которая говорит сама за себя.

🔥 Mika | Fox Duelist by Natalie Pellmann

Эта работа – пример того, как через детали, цвет и динамику можно передать характер персонажа. Мика – не просто антропоморфный лис, а настоящий дуэлянт с гордой осанкой, чёткими движениями и проработанной экипировкой.

🔹 Сильный силуэт – даже без деталей образ читается моментально.
🔹 Гармония цветов – тёплая палитра подчёркивает природную грацию героя.
🔹 Композиция и поза – напряжённость в движении делает персонажа живым.

Такой стиль вдохновляет на эксперименты с дизайном и подачей образа. Как тебе эта работа? ✨🦊

Как рисовать быстрее и не зависнуть в деталях? ⏳

Бывало такое, что начал рисовать, а потом залип на одном участке, вырисовывая каждую линию, пока не пропал весь энтузиазм? Держи пару лайфхаков, которые помогут ускорить процесс и не застревать в мелочах.

🔹 Накидывай основу, не залипай на контуре
Первый набросок – это просто схема, а не финальная версия. Чем быстрее раскидаешь основные формы, тем легче будет дальше. Не старайся сразу рисовать «чисто».

🔹 Ставь таймер
Ограничение по времени – лучший способ не зависнуть. Например, 10 минут на набросок, 20 минут на детали. Когда знаешь, что время ограничено, фокусируешься на важном.

🔹 Используй кисти и текстуры
Не обязательно всё рисовать вручную – текстурные кисти, градиенты и заливки реально экономят кучу времени. Особенно, если нужно быстро набросать фон или детали.

🔹 Горячие клавиши спасают жизнь
Если рисуешь в Procreate, Photoshop или другой программе – настрой быстрые команды. Чем меньше кликов, тем быстрее работа.

🔹 Цветовые пятна вместо контура
Не хочешь тратить время на лайн? Попробуй сразу работать цветными пятнами. Это упрощает процесс и помогает быстро набросать композицию.

🔹 Не рендерь всё до идеала
Иногда рисунок выглядит живее, когда не всё идеально проработано. Где-то можно оставить набросок, где-то добавить минимальные детали – и этого уже будет достаточно.

Главное – пробовать! Чем чаще тренируешься, тем легче ускоряться без потери качества. Попробуй хотя бы один из этих методов на следующем рисунке.

#вдохновение

🔥🚀 Game of Thrones: Space Opera – Daenerys and Drogon by Kory Lynn Hubbell

Эта работа — смелая интерпретация вселенной «Игры престолов» в стиле космической оперы. Дейенерис предстает в футуристическом боевом костюме, а Дрогон превращается в массивного механического дракона, сочетающего органику и высокие технологии.

🔹 Сильный силуэт — Дейенерис выглядит величественно и уверенно, а Дрогон дополняет её мощным присутствием.
🔹 Сочетание Sci-Fi и фэнтези — яркий пример того, как можно переосмыслить культовых персонажей в новой стилистике.
🔹 Детализация — продуманный дизайн костюма, металлические элементы дракона и атмосфера далёкого будущего делают работу кинематографичной.

Этот арт заставляет представить, как могла бы выглядеть «Игра престолов» в сеттинге далёких галактик🔥 #вдохновение

🎬 Фильмы и мультфильмы о творческом пути 🎨

Если ты в поиске вдохновения и своего стиля, эти истории точно откликнутся!

🔹 «Душа» (2020) – Pixar рассказывает, зачем творить и как не потеряться в погоне за мечтой.
🔹 «Крысиные бега» (2023) – стильный анимационный фильм о художнике, ищущем свой путь в мире, где все требуют оригинальности.
🔹 «Барри Линдон» (1975) – не про художников, но визуально потрясающая картина Кубрика, где каждый кадр как живопись.
🔹 «Большие глаза» (2014) – основано на реальной истории художницы Маргарет Кин, чьи картины выдавал за свои её муж.
🔹 «Ван Гог. На пороге вечности» (2018) – фильм о поисках смысла, признания и собственного видения в искусстве.
🔹 «Люси в небесах» (2019) – метафорическая история о том, как после грандиозного опыта трудно вернуться в рутину.
🔹 «Руби Гильман: Кракен-подросток» (2023) – мультфильм о принятии своей уникальности в мире, который ждёт от тебя другого.
🔹 «Бунюэль в лабиринте черепах» (2018) – анимационный фильм о становлении режиссёра Луиса Бунюэля и его внутренней борьбе.
🔹 «Пока ноги несут» (2021) – фильм о писателе, который теряет вдохновение и отправляется в путешествие, чтобы найти его заново.

Все эти истории по-разному раскрывают творчество, кризисы, вдохновение и поиск себя.

#рисование #фильмы

Как найти свой стиль в рисовании?

О, этот вечный вопрос! Хочется рисовать так, чтобы сразу было понятно — это твоя работа. Но как к этому прийти? Спойлер: не за один день.

🔹 Рисуй больше, анализируй меньше
Стиль не появляется от размышлений, он приходит в процессе. Чем больше рисуешь, тем быстрее замечаешь, что тебе нравится и что получается естественно.

🔹 Смотри, что тебя цепляет
Сохраняй арты, которые вызывают «вау». Разбирай, что именно тебя зацепило: цвет, линии, текстуры? Начни добавлять это в свои работы.

🔹 Копируй умно
Не нужно срисовывать всё подряд, но можно брать на заметку удачные решения. У одного художника — палитру, у другого — проработку деталей, у третьего — стиль линий. Со временем мозг сам начнёт всё это смешивать.

🔹 Ограничения помогают
Выбери одну кисть, одну цветовую гамму или вообще рисуй только силуэтами. Такие челленджи помогают выйти из зоны комфорта и замечать, что тебе реально нравится.

🔹 Не зацикливайся
Стиль — это не что-то высеченное в камне. Сегодня ты влюблён в акварельный эффект, завтра — в жёсткий графичный стиль. Это нормально! Позволь себе пробовать разное.

Главное — не искать стиль, а просто рисовать. Он сам тебя найдёт.

#рисование

Бесплатные кисти от Martina Palazzese
Смотреть обзор | Скачать файл
#brush #freebrushes #photoshop

В журнале ImagineFX I249 2025 увидела классные работы Sara Hermellin😍
#DigitalPainting #artstation

❤️🐾 «Легенда о волках» — завораживающий мультфильм Томма Мура и Росса Стюарта, основанный на ирландской легенде о сноволках — оборотнях, принимающих по ночам облик зверя.

Этот фильм покоряет не только доброй историей, но и потрясающим визуалом, который буквально «разговаривает» со зрителем. Осенние ирландские леса наполнены жизнью и свободой, но сталкиваясь с безжалостной цивилизацией, природа оказывается хрупкой. Авторы напоминают: важно беречь то, что легко может исчезнуть.
#DigitalPainting #procreate

Как нарисовать листья? 🍃

В этом туториале показан быстрый процесс рисования листьев. Всего несколько штрихов — и лист приобретает объём и естественный вид! ✨
#tutorial