«История rewind пролегает через хардкор континиум к ямайским саундсистемам, тустепу и джанглу. В музыке они везде уже несколько десятилетий, а стоящая за ними психология многое говорит о британской культуре.
Традиционно «танцевальная» музыка предполагает, что диджей плавно переключается с одного трека на другой. Ночь проходит в едином непрерывном потоке, постепенно приближаясь к кульминации, когда наступает полный отрыв. Для рейверов такой эскапизм является целью.
В urban музыке, напротив, акцент никогда не делается на дикой несдержанности. Вы танцуете и получаете удовольствие, но это не значит, что вы выходите из под контроля… Во многом rewind пункт отступления, если диджей слишком хорош. Как будто в тот момент, когда звук становится настолько невыносимо потрясающей, что может произойти откат, нажимается кнопка, и мелодия начинается сначала. Тем, кто придерживается танцевальных взглядов, это кажется прерыванием, и правда, слишком большое количество перемоток подрывает сет. Но было бы обидно, если дабстеп-сеты шли по форматному, линейному бесшовному диджейскому пути.
Rewind - индикатор удовольствия аудитории. Он обеспечивает жизненно важное взаимодействие между толпой и диджеем: бОльшая часть танцевальной музыки — это односторонняя связь между диджеем и толпой.
Rewind создает более динамичную ночь, с частыми пиками и спадами, как на живом концерте. Эти остановки и старты также позволяют диджеям обкатывать мелодии… Это распространяется и на продюсеров, которые не чувствуют себя обязанными выстраивать свои мелодии по формулам, заведомо удобным для диджеев, или в одном и том же темпе (хаус и драмнбейс сильно страдают от этого)».
Мартин Кларк для Pitchfork, 2006. #rewind #dubstep #uk