Я уже как-то рассуждал о том, как интересно изучать звукорежиссуру во всех технических подробностях.
Во-первых, мне кажется, что у меня одинаково рациональный и чувственный ум. Обожаю спонтанность и случайность, и так же обожаю списки, принципы и фундаментальное понимание инструментов, с которыми работаю.
Сегодня посвятил вечер изучению легендарных приборов. Всё это – куски от больших консолей, которые использовались начиная с 1930-х, затем в 50-х, 60-х, 80-х и вплоть до наших дней.
Здесь нет встроенных анализаторов – только определённые полосы и значения, которые были придуманы инженерами как самые важные и главные на том этапе развития технологий. То есть, по сути, это самые значимые и музыкальные части спектра, с которыми удобнее и логичнее всего работать.
Вот так, по чуть-чуть изучая работу аналоговых приборов, со временем формируется как раз-таки то самое фундаментальное понимание процессов.
А если я знаю, с какими частотами чаще всего работают звукорежиссёры и инженеры, то могу уже на этапе идеи и аранжировки учитывать это – создавая партии, подбирая звуки и определяя широту и высоту для каждого инструмента более осмысленно, креативно и идейно.
Стал смотреть видео по продакшну и сведению на английском без субтитров. В какой-то момент стало лень читать – стараюсь просто слушать, погружаться и проваливаться в этот поток. Замечаю, что не замечаю, что смотрю на английском. Подмечаю юмор, смысловые акценты в речи и тоне.