#театральныймерч

Двухнедельный детокс от театра завершен (хотя младшая дочь сказала, что несчитово, ибо театр в Краснодаре тоже засчитывается за театр). Я в Москве и мчу в театр Вахтангова на второй день премьеры, которую вчера, в первый день это самой премьеры, не пнул только ленивый))
Но моё подростковое чувство протеста никогда не отступает. Подавляющему большинству не понравилось? Тогда я точно куплю билет!

А у вас есть что-то подобное?) (Ну давайте, поддержите меня, скажите, что есть!)

Ну и офигенный (на мой вкус) театральный мерч из краснодарского театра. Ровно для таких drama queen!

#немосква

А давно тут не было каверзных вопросов и призов за правильные ответы!

Ответьте, пожалуйста, в фойе какого театра я сейчас сижу? Это сложно, предупреждаю, поэтому сразу и упрощаю задачу: в каком городе я в театре?) Хештег немножко помогает, а те из друзей, которые знают, где я, честно молчат.

Призом будет маленький мерч отсюда)

Пожалуй, лучший студенческий спектакль этого сезона. Нет, без «пожалуй». Лучший.

«Я - ГАМЛЕТ ОШИБКА», ГИТИС, мастерская Олега Кудряшова, режиссёр-педагог Татьяна Тарасова, продолжительность 2 часа 40 минут с одним антрактом.

В этом сезоне это мой пятый «Гамлет», ещё один не смотрен (не могу себя заставить дойти до Ленкома»), а через неделю уже премьера «Гамлета» Абулкатинова на Таганке.
Больше «Гамлетов», хороших и разных. Плохих и одинаковых в этом сезоне нам не завезли, что абсолютно прекрасно.

Что в этом «Гамлете»? Да примерно всё. Ребята начали копать лопатой вглубь человеческой души, как могильщики копают рыхлую землю, живо и глубоко. С них, с могильщиков, кстати, и начался спектакль. Ими и закончился. И это закольцовывание важно, как будто оно расставляет точки над «и», оставшиеся после просмотра. Забивает гвоздики в поверхность стола, за который Гамлет приглашает нас, зрителей, поужинать с ним в финале. Чтобы заглянуть в бездну, чтобы увидеть бездну, чтобы принять бездну.

Для меня этот спектакль и есть бездна человеческой души и исследование этой бездны. Бессмысленной и беспощадной, осмысленной и милосердной, разной, бесконечно разной. Ответ на вопрос «Быть или не быть» разворачивается во всех возможных вариациях. А нужно ли быть без любви? А с больной любовью? А какая любовь здоровая? А как принять себя? А других? А жизнь? А если ничего не хочется принимать? А что можно, что нельзя, где границы? Что такое хорошо и что такое плохо?

Этот спектакль - буквально энциклопедия вопросов, на которые нет ответов. Или есть, но у каждого свои и сильно не универсальные и могущие не понравиться всем вокруг.

Какая актерская мощь, страсть, драйв, нерв. Два Гамлета, потому что один Боливар не вынесет двоих, слишком многое нужно рассказать и показать, слишком по-разному, один человек не смог бы. Две Офелии, одна из них с черным шлейфом невесты, тащащая колыбель с нерожденным ребенком.
А какая Гертруда. Максимально жестокая изо всех, которых я видела. Почему мне её так было жалко? Потому что она была максимально честна?

Сценография из песка, земли, красных проводов, как вен, жил, оголенных нервов. Ничего лишнего и ничего личного. Фото на экране живых и мертвых с закрытыми глазами, как всё сложно при жизни и как просто после неё.

В общем, я пишу и понимаю, что недорассмотрела, недоощутила, недовпитала. Хочу ещё раз поужинать с Гамлетом, у которого в тарелке на десерт оказался бедный Йорик с последнего фото

Пытайтесь поймать регистрацию на этот спектакль или ждите выпуска студентов и переноса спектакля на большую сцену. А это случится, сомнений у меня на этот счет нет.

#гастроли

Не написала отзыв на гастрольную «Медею» позавчера, хотя была под огромным впечатлением. А всё почему? Потому что наш культпоход в театр состоялся в составе 24 человек, и обсуждение спектакля после спектакля захватило) Забавен тот факт, что касательно «Медеи» царило непривычное для всех удивительное единодушие, у всех как будто были схожие ощущения. И они однозначно позитивные.

«Медея», Саратовский ТЮЗ, на сцене театра ШДИ, режиссёр Олег Загуменнов, полтора часа без антракта.

Надо сказать, к древнегреческим трагедиям у меня не лежит душа. Старые они для меня, скучные, зачастую морализаторские. Но эту «Медею» очень хвалили, говорили, что это самый популярный и труднодоступный спектакль в Саратове. Заинтриговали, в общем.

Уверена, сюжет трагедии Еврипида все помнят, но если вдруг нет, на всякий случай, в двух словах: муж Медеи, Ясон, оставляет Медею, чтобы жениться на дочери коринфского царя и самому стать царём. Медея мстит и мстит ужасно: она убивает соперницу отравленной диадемой, сжигает город, где гибнут люди, и убивает своих детей, чтобы сделать Ясону максимально больно.

Обезумевшая женщина? В трагедии Еврипида - да. Во вчерашнем спектакле - нет.

Первая сцена - и маленькая изящная женщина в грубых ботинках, растянутой кофте и штанах. Одежда призвана подчеркнуть её беззащитность, хрупкость. Но эта хрупкость спрятана внутри огромной силищи. Стержень внутри? Медея вся состоит из этого стержня, он такой несгибаемой прочности, что, кажется, ничто не может согнуть хоть на каплю эту женщину. Ни царь Эгей, пришедший в костюмчике с цветочками, ни Ясон, упавший ниц и просивший прощения, пытавшийся всё объяснить в духе «Дорогая, ты не поняла, это другое!»

Ничто и никто не смог сделать с этим внутренним стержнем. И нет, в этой постановке Медея не была всего лишь мстительной женщиной, которую предал любимый муж. Она как будто пыталась понять, простить, поговорить. Но сильная любовь вперемешку с сильной болью и совершенно пустыми людьми вокруг толкнули её на то, на что толкнули.

Я никогда не понимала Медею Еврипида. Однако, я полностью поняла и приняла Медею, сыгранную Натальей Горячевой. Хотелось вскочить и поднять плакат «Я/Мы Медея»! Сопереживание захлестнуло меня с максимальной силой.

Это потрясающий моноспектакль. Почему моно? Потому что, кроме главной героини, все остальные статисты. И чем нелепее они смотрятся на сцене, там мощнее эффект от игры Натальи Горячевой.
Последняя сцена, когда она хоронит детей и ложится на ящик-могилу, под шум волн, совершенно душераздирающая (см.последнее видео)

P.S. А всем, кто смотрел «Медею» и не может принять факт убийства детей, хочу напомнить, что детей Медеи убили коринфяне, а Еврипиду они заплатили приличную взятку, чтобы в своей трагедии он выставил виноватой Медею. Деньги во все время решали всё, а настоящая любовь приносила страшные разрушения. Актуалочка трехтысячелетней давности.

#гастроли

«Мейерхольд. Чужой театр», новая сцена Александринского театра, сегодня на основной сцене МХТ, режиссёр Валерий Фокин, продолжительность час 40 минут без антракта, премьера 10 февраля 2024 года.

Спектакль документальный, поставленный по реальной стенограмме собрания коллектива ГосТИМа, где обсуждали свежую статью «Чужой театр» и на все лады распинали Мейерхольда.
Спектакль, поставленный к 150-ти летию со дня рождения Всеволода Эмильевича. И что мне в первую очередь понравилось - не на сто процентов комплиментарный. Мейерхольд показан не однобоко, не исключительно гением и жертвой обстоятельств. Он натура сложная, противоречивая, яркая. Фокин всё это в полной мере отразил в спектакле, не сделав его гладенькой и прилизанной одой великому режиссеру.

Начинается спектакль с выступления коллег Мейерхольда, которые по очереди его распинают, отрекаясь от своего коллеги и учителя трижды, четырежды, многожды раз. Потом приходит столяр товарищ Канышкин, и вектор разговора меняется. Фокин-режиссёр показал актерам, чего стоит их мнение))

Владимир Кошевой прекрасно играет Мейерхольда, ему поверила на все сто. Он сумел передать всю противоречивость и страстность Всеволода Эмильевича, его непоколебимость, авторитарность. Я таким его и представляла.

В спектакль вплетены кусочки знаменитых спектаклей - «Дама с камелиями», «Ревизор». Очень честно показана муза и жена Зинаида Райх, под самыми разными углами, не однобоко, как и сам Мейерхольд.

Кто-то пожаловался на то, что спектакль скучный. Он не игровой, документальный, возможно, это и должно было сделать его скучным. Но мне не было ни на минуту. Фокин - это Фокин. Это выверенный темпоритм, прекрасные актерские работы, всё так четко и профессионально, что не подкопаешься. Не зацепил? Может не зацепить, да. Ровно, хорошо, без потрясений.

Весьма актуальная сейчас шутка про объединения театров и грустная шутка про бобра: «В минуту, когда бобер понимает, что его начинают расстреливать, он начинает седеть».

А нужен ли нам такой театр, ребята?.. А какой театр нам нужен? Этот вопрос задают нам сто лет назад, ответа на него нет и сейчас. И у уходящих в лунный свет, а по сути на тот свет, Всеволода Мейерхольда и Зинаиды Райх есть ответ на этот вопрос. Но их ответ никто не услышит(

#гастроли

Я сегодня с корабля на бал - из аэропорта на гастроли Александринского театра в МХТ, которые открыл именно сегодня 31 марта спектакль

«Чайка», новая сцена Александринского театра, сегодня на малой сцене МХТ, режиссёр Елена Павлова, продолжительность почти 3 часа с одним антрактом, премьера 12 июня 2023 года.

Спектакль загадочный: во-первых, молодой режиссёр Елена Павлова, которую мало кто знает. Все только и спрашивали перед спектаклем, а что же ещё она поставила, чем прославилась, но ответа не было. Во-вторых, жанр «саундрама», обозначенный в программке, москвичам знаком, прежде всего, по спектаклям Владимира Панкова в ЦДР, и мало вяжется с классической чеховской «Чайкой». И правильно, что мало - «Чайка» максимально не классическая, максимально необычная, максимально мозговзрывательная и при этом лично для меня - максимально чеховская.

Лаконичность сценографии бьет все рекорды - на сцене разбросано только сено, стоят стулья и микрофоны. На этом всё. В микрофоны персонажи «Чайки» поют песни из разнообразнейшего репертуара 20 века со всего мира. От «Зеленоглазого такси» и Руки вверх до арии из оперы «Тоска». Каждый поет свою песню, а на черной стене за их спиной пробегает текст Чехова, который с самого начала они не проговаривают вообще.

Потом ситуация меняется: каждый произносит свой монолог и вступает в диалог, в разной форме и последовательности. А кто-то продолжает петь. Тот, кому есть, о чем петь, конечно. Ведь кто-то, как, например, эмоциональный инвалид Тригорин не поет вообще. Песни выражают внутреннюю драму героев, каждая песня об очень личном. Непонимании, одиночестве, о том, что не выразить словами. Ну и спеть проще, чем сказать, на самом-то деле. И честнее.

Сначала сложно привыкнуть к такой форме подачи Чехова, а потом это затягивает ещё как. Особенно интересно нахождение почти всех персонажей на сцене одновременно, отсутствие главных лиц. Все главные и ничего не значащие, каждый со своей трагедией один на один. Каждый страдает и не понят. И когда один из героев на авансцене, неподвижные, бессловесные, но при этом кричащие лица и спины остальных дают огня и драмы. Ну если их разглядеть.

Полина Андреевна с песней из «Дикого ангела» как последней лебединой песней, мольбой о любви; Треплев с «Солнечным кругом», так отчаянно просивший, чтобы всегда была мама и он; Маша с «А он тебя целует, что любит», мечущаяся между решением жить, как надо, и любовью.

Какие-то в этой саундраме они сегодня были особенно беззащитные. Застывшие фигуры, очень чеховские. К середине первого акта закончившие петь и начавшие говорить, а к концу - только шептать - слова. А во втором акте не до песен было. Я и опомниться не успела, как припечатали парой диалогов, не развлекли, не спели, не пощадили. Буднично, цинично, без песен Костя застрелился. Написали об этом. Чуда не случилось. Песенка Треплева спета.

Из плохого: треть первого акта меня подубила, можно было не эксплуатировать нещадно один и тот же прием и оставить уже эту новую форму, которую так жаждал Треплев. В какой-то момент она начала превалировать над содержанием, и её стало слишком много.

Нина - ну опять мимо меня( Дайте мне классную Заречную, ну пожалуйста! Как в эту влюбиться можно? Разве что из чувства протеста и непохожести на Аркадину.

А Аркадина-Ольга Белинская - просто лучшая. Ей не нужно делать ничего. Она просто Аркадина и всё тут. Хотя я её обожаю во всех ролях, надо сказать.

Четверть зала ушло в антракте, чуть меньше половины, по моим подсчетам, осталась восторге, вторая половина отмучалась) Мне не хватило эмоций и сопереживания персонажам из-за чрезмерного заигрывания с одними и теми же приемами. Но всё равно понравилось!

Смотреть ли вам? Если будете в Питере, сходите, в Москве был единственный показ в рамках этих гастролей. Понравится или нет, вероятность ровно такая же, как встретить на улице динозавра, 50/50. Но это ново, интересно, необычно, круто.

Мой (и ваш, и всех) любимый режиссёр Юрий Бутусов говорил о театре так:

«Театр — это зона повышенной искренности и свободы. Это возможность быть собой. Это больше, чем счастье». 

Что тут скажешь, кроме того, как подпишешься под каждым словом? С международным днём театра, друзья!

Я хожу на все постановки по Рыжему и о Рыжем, писала об этом не раз. Это мой любимый поэт, это тихий, но мощный рупор своей эпохи и своего города. Это важный для меня человек. И каждый раз мне очень страшно идти, потому что я не представляю, как это будет. Потому что бывает плохо, пошло, ненастояще. А может, и хорошо, но не моё.

А сегодня было ещё страшнее - это ведь не репертуарная постановка, собрались разные артисты: актёры, танцоры, музыканты - и сотворили что-то, представив результат своего совместного творчества в камерном пространстве Бойлерной Хлебозавода. Короткий спойлер: если бы я после спектакля не мчала в аэропорт, я бы купила билет на завтрашний вечер. Это оказалось не страшно, это оказалось так хорошо, что даже странно, как могло так хорошо получиться.

«Б.Р.», сценическое посвящение Борису Рыжему, режиссёр Даниил Романов, площадка Бойлерной Хлебозавода, продолжительность час 15 без антракта, премьера 21 марта 2025 года.

Я с большим скепсисом отношусь к смешению жанров. За песнями я хожу на концерт, за балетом - в Большой, за актерской игрой в драмтеатр, а стихи вообще предпочитаю читать в книжке в тишине. Сегодня же всё это взболтали, но не смешали на одной сцене.

Возглавил этот эклектический эксперимент актер МХТ Алексей Кирсанов, который, на мой взгляд, был если не идеальным Рыжим, то максимально близким к моему представлению о нём и которому я наконец-то поверила. Читал стихи, жил, страдал, горел, сгорел.

Обычно в постановках о Борисе Рыжем мы узнаем о том, каким он был, через его друзей, коллег, жену, родителей - окружающих его и близких ему людей. Сегодняшний же рассказ был целиком и полностью от первого лица. Отдельное спасибо режиссеру за выбор материала: не самые знакомые публике записи из дневников поэта, как нельзя лучше объясняющие его мятущуюся натуру. А в моменты самого апогея метания и смятения выходили солисты Большого театра, которых мы привыкли видеть совсем в других интерьерах. А тут Игорь Цвирко и Владислав Лантратов появились на холодном бетонном полу бойлерной и станцевали чью-то страсть, боль, тревогу, безысходность. Когда взмах головы и движение тела может объяснить больше тысячи слов.

Всеволод Дорохов с оркестром как кусочек екатеринбурского рока тех времен. Совершенно другой, но несущий в себе память о том времени, отпечаток того рока.

И все они вместе, весь этот безумный микс как-то создали тот образ Бориса Рыжего, которому веришь. Который любишь. С которым плачешь.

Завтра последний показ из трёх премьерных дней, сходите, непременно сходите! Это честно, это от души, это до глубины души. Вот этот Рыжий «всех любил. Без дураков». И после этого спектакля каждый из вас поймет, почему не смог любить хоть чуточку дольше.

Какое же счастье, что этот спектакль дожил до моих детей. И хоть он совсем не детский, несмотря на тематику, я бы его обозначила минимум 12+, а лучше 14+, но вот уже и старшая доросла!

«Сказки Пушкина», основная сцена театра Наций, режиссёр Роберт Уилсон, продолжительность 2 часа без антракта, премьера июнь 2015 года.

Уилсон - театральный гений, про спектакль глобально мне нечего написать, кроме того, что всем, кто любит театр, его обязательно нужно посмотреть, пока он ещё идёт.

Эта лаконичная стильная черно-белая эстетика, этот свет как главное действующее лицо спектакля. Цвет, свет, звук, костюмы. Сценография и всё действие в духе минимализма, почти полное отсутствие декораций, акценты на актерах, цветах, штрихах. Четкие яркие линии, движения, крики. Такое все красивое, на всё хочется смотреть бесконечно. И вишенкой на торте - живой оркестр на драм спектакле! И барабанщик в футболке с накачанными бицепсами, ах, я умерла

«Золотой петушок», «Царь Салтан», «Сказка о рыбаке и рыбке» - все знакомые старые добрые сказки… Но нет, нет, тут они другие! Незнакомые, новые, злые!

Я помню, как люди, которые 10 лет назад говорили: «Ой, ну это… СТРАННО», сейчас приходят и наслаждаются. Поняли, распробовали.
Знаете, для Уилсона нужна насмотренность. Я всегда ратую за то, что вам может не понравиться и вы имеете на это право. Но в данном случае возьму на себя смелость сказать: если вам не понравится, то дело в вас, вы пока ещё не готовы, приходите лет через пять)

Но лучше идите сейчас и ведите своих подростков. Ложи или первые ряды бельэтажа идеально подойдут для этого спектакля (как, впрочем, и для всех в театре Наций).

И спустя десятилетие «Сказки Пушкина» хороши. Ай да Уилсон, ай да сукин сын!

Раз уж сегодня день анонсов, а на «Ночь театров» с регистрацией наверняка получилось не у всех, есть прекрасный шанс реабилитироваться и взять билеты на опять же ежегодный театральный фестиваль «Мелиховская весна». Он пройдет аж в 25-й раз с 23 мая по 1 июня в музее-заповеднике Мелихово. Фестиваль международный, на нём будут представлены постановки по Чехову или о Чехове от коллективов из России, Белоруссии, Казахстана и Китая.

Что интересного? А фиг знает, каждый раз сюрприз. На «Чайку» Додина я не поеду, и не потому что она плоха, а потому что в Питер доехать проще, чем в Чехов в выходной день (в пятницу-субботу выезжать весной и летом в Подмосковье - увольте). А вот на «Чайку» из Сычуаня доехать чуть сложнее - для этого надо ехать в Сычуань!

Ещё будет куча творческих встреч: с Шагиным, Яковлевым, Урсуляком, Гординым. Но я почему-то не люблю творческие встречи. Хочу смотреть на актёров на сцене, а на режиссёров тоже на сцене, не на самих, а на продукт их творчества.

Короче, мой выбор таков: ехать на два дня и четыре спектакля в целом, 28-29 мая, оставшись ночевать в милом отеле в 7 минутах езды от Мелихово (в отеле собственная сыроварня, на которую у меня большие планы). Застать две «Чайки» - из Китая и Твери - и одну «Беду» из Пензы, на неё возлагаю самые большие надежды (спектакль театра Доктора Дапертутто по малоизвестным рассказам Чехова). На него уже билетов нет, но вдруг организаторы дополнительный показ сделают? На всё остальное пока есть.

А ещё совершенно точно есть места на бесплатную и красивую весну в Мелихово. Фестиваль - отличный повод погулять в этом дышащем историей, литературой и театром месте.

Сайт фестиваля: https://chekhovmuseum.com/festivals/melikhovo/other-years/2555?ysclid=m8hmvgd73s663687042

Ежегодное проводимое в Москве городское мероприятие, посвященное Международному дню театра, состоится и в этом году и уже через неделю. «Ночь театров - 2025» пройдет в 13-й раз 27 марта, а регистрация на события этой ночи начнётся уже через 3 часа, в 12:00 20 марта.

Театралы - люди шустрые, привыкшие жать на кнопки в дни и минуты открытия продаж, так что, вангую, через полчаса после открытия регистрации уже ничего не останется, а потому, если хотите пойти, не зевайте.

События ночи театров не ограничиваются ночью, что-то проходит вечером 26 марта, что-то поздним вечером, что-то днём 27 марта. И это не только спектакли: экскурсии, квесты, читки, творческие встречи, много всего!

Обратила внимание, что в этом году множество мероприятий, посвященных обожаемым мною Бродскому и Хармсу. Электротеатр, Маяковского, МТЮЗ и не только. Я не попадаю никуда, поскольку долг и шило в жопе зовут меня в другую страну, поэтому буду завидовать вам громко оттуда.

Не забывайте, что все билеты бесплатные и ИМЕННЫЕ. Готовьте паспорта для регистрации и для посещения.

Полный список мероприятий на сайте «Ночи театров»: https://ночьтеатров.рф/

«И дольше века длится день», театр Таратумб, площадка Среда21, режиссёры Антон Калипанов и Ольга Шайдуллин, продолжительность полтора часа без антракта, премьера 2017 год.

Спектакль поставлен по одноименному роману Чингиза Айтматова, причем его первому роману. А строчка-название выхвачена из стихотворения Пастернака. Что она означает? То, что за целый день воспоминаний главного героя перед глазами проносится целая жизнь. И не только его, но и семьи, друзей, соседей, страны.

Бывший фронтовик и военнопленный, а затем участник партизанской борьбы в Югославии, Абуталип Кутыбаев надеялся избежать репрессий, уехав на затерянный в степях крохотный полустанок Буранный вместе с женой и двумя маленькими сыновьями. Но машина репрессий настигла и здесь в виде большого кожаного портфеля, из которого появился проверяющий-стукач. И жернова машины перемалывают всех без разбора.

Этот спектакль создан совместно с закрытым сейчас музеем ГУЛАГА и игрался на его площадке. В постановке используются экспонаты музея - реальные вещи реальных людей, политзаключенных лагерей. Фонари, лагерные кружки, крышки от посуды - всё это вплетено в полотно спектакля вместе со звуковыми и световыми спецэффектами. Например, в сценах допроса использованы документальные записи лязгов засовов Бутырской тюрьмы.

Спектакль играется в камерном пространстве 4 людьми и 9 куклами. Люди исполняют много ролей, куклы тоже. А потом люди незаметно становятся куклами, не способными сделать ничего, чтобы противостоять этому миру, только дрожать в конвульсиях от дергания веровочек, на которых они привязаны. Но нет, неправда, выбор и выход есть. Пусть это и тяжкий выбор смерти вместо жизни

Но как бы тяжело не было, для меня в этом спектакле набатом звучит мысль - выбор есть всегда. Даже когда ты заперт в камере, даже когда противостоишь человеку с автоматом, даже когда страшно и позади, и впереди, и здесь и сейчас. Выбор есть всегда и его делает каждый человек. Даже если этот человек маленький и живет он посреди огромной степи, откуда в космос летают огромные мощные ракеты. Даже маленький человек может сделать большой выбор. Ну если он не кукла.

Спектакль - лауреат театральной премии «Золотая маска» года в номинации «Лучший кукольный спектакль».
Ближайшие показы пройдут в Среде21 7 и 8 апреля. Рекомендую очень. Это не может не зацепить, мне кажется.

Пока в Москве все обсуждают вступивший сегодня первый день в силу закон об именных билетах, мой театральный детокс в степях Монголии подходит к концу (да, для такого детокса я долго искала место, где гарантированно нет ни одного театра). Но по пути в Монголию я заскочила в столицу Бурятии, Улан-Удэ, где есть прекрасный Бурятский Академический театр оперы и балета, крупнейший и старейший на востоке нашей страны.

Смотрела «Красавицу Ангару», этот балет - визитная карточка театра, единственный в стране национальный балет, удостоенный госпремии РСФСР имени Глинки. Первая постановка была в 1959 году, а обновленная версия представлена в 2016.

Либретто создано бурятским драматургом Намжилом Балдано на основе множества национальных сказок и легенд, конечно же, про любовь.

Ну что сказать? Это было мило, немного напоминало выпускной балетного училища напополам с утренником. Купив программку, я поняла, что была недалека от истины: большинство танцоров исполняют свои партии впервые. И именно этот балет танцуют без живого оркестра, под фонограмму, а для меня это уже мало похоже на балет(

Декорация и сценография практически отсутствуют, зато очень красивые костюмы!

Вешаю кусочек видео, полюбопытствуйте, где вы ещё бурятский балет увидите?)

И очень приятный театр, зал, публика, мы сидели в лучшей ложе, самые дорогие билеты - по полторы тысячи рублей.

Но самое милое и мимимишное было то, что на финальных поклонах исполнитель главной мужской партии, Енисей, прямо на сцене сделал предложение исполнительнице главной женской партии, Ангаре. Ох какие были овации)) А хэппи-энд существует, как минимум, в бурятском балете)

P.S. Послезавтра в московском театральном строю!

Где могут быть девочки 8 марта? Ну конечно, в театре, где им ещё быть? Привет из любимого МТЮЗа)

Поздравляем всех девочек с праздником! Сегодня лучший день, чтобы надышаться весной, дышите ей полной грудью.
Мы желаем вам всем классных спектаклей и любви!

Неделю назад проходила двухдневное обучение на интенсиве по методу великого японского режиссёра Тадаси Судзуки. О нём я подробно писала в фейсбуке, если интересно, поделюсь с теми, кого у меня в бы нет.
В рамках интенсива учили кусок текста из шекспировского «Макбета» на русском и английском.

А за последние пару месяцев этого года я посмотрела трёх разных «Гамлетов» в Москве (и до ещё двух не дошла, а это мы говорим о свежих премьерах!)

А сейчас, пока пишу этот пост, еду на «Короля Лира». И вот о чем думаю: 400 с лишним лет прошло, как же велик, мать вашу, этот Шекспир, а?!

А так же следующим постом маленький опрос, потому что мучает меня один вопрос))

P.S. И это я ещё не делаю опрос, чей перевод лучше. Мой безусловный фаворит - Пастернак.

Мы дни за днями шепчем: «Завтра, завтра». Так тихими шагами жизнь ползет К последней недописанной странице. Оказывается, что все «вчера» Нам сзади освещали путь к могиле. Конец, конец, огарок догорел! Жизнь – только тень, она – актер на сцене. Сыграл свой час, побегал, пошумел – И был таков. Жизнь – сказка в пересказе Глупца. Она полна трескучих слов И ничего не значит.

«Мертвые души», театральное объединение Озеро на сцене Пространства Внутри, режиссёры Владимир Комаров и Андрей Маник, премьера 6 марта 2025 года.

Наслушавшись негативных отзывов со вчерашнего прогона, я решила, что мне точно надо идти, и взяла билет. Причем на 21:00, потому что состав мне был нужен с Машей Смольниковой. Не пожалела ни разу, мне понравилось очень!

В чем вчера спектакль обвиняли? В сырости? В том, что это не спектакль, а капустник? Пусть так, пусть капустник. Хоть груздем назовите, только сделайте мне смешно, как сегодня. А в конце, конечно, как водится, очень грустно.

Руслан работает в баре и играет в музыкальной группе, и всё бы у него в жизни было ничего, если бы не сумасшедший дядя Паша, вечно втягивающий его в сомнительные истории. Так и сейчас Павел Иванович Чичиков пришел к племяннику Руслану с просьбой отправиться с ним через черную дыру в 19 век скупать души для одного там дельца («не берите в голову»), а Руслан ему очень нужен там в качестве помощника.

И вот оказались они в 19 веке с чемоданчиком с необходимыми бумагами. Всё бы хорошо, да только нужных помещиков они там не находят. Зато находят помещиц, их жен: Манилову, Собакевич, Коробочку, Ноздреву. И Исакову, значащуюся в программке Плюшкиной, но являющейся по факту вылитым Городничим, стоящую надо всеми ними (чуть было не написала «смотрящую», но как оказалось в конце, как в воду глядела). А куда же делись мужья? А умерли все, умерли. Поумирали там почти все мужчины самым странным образом. И мчится эта тройка-четверка-пятерка Русь без мужчин да под откос!..

И пытаются договориться дядя Паша и Руслан с каждой, но женщины - это вам не мужчины, это понимать надо! Одну выслушай, другой денег дай, третью раздень-одень и опять выслушай, словом, сплошной эгегей!

Вообще смешного было много и даже очень. Я правда хохотала совершенно не в унисон с залом и с громче всех смеющимися Ургантом и Виторганом, но было правда смешно. Шутки умные, глупые, шутки толстые и тонкие, за триста и ниже пояса - но как будто они все были на своем месте. Они звучали как часть стендапа и капустника, но для меня нет никакой разницы, как классифицировать смех, если он искренний и не пошлый.

А в конце началось грустное, как и всегда у нас. Что в книгах, что в театре, что в жизни - всегда в конце что-то идёт по одному месту. Села тройка-Русь на бугорок, прислонилась к березкам и загрустила. Показали этой тройке и всем остальным их место. И не деться никуда, не спрятаться, не скрыться, не спастись. А что же делать-то тогда?

А на этот вопрос нам отвечает в финале не Александр Друзь, а Маленький Принц. Не буду сильно спойлерить, но диалог Маленького Принца и Чичикова стал тем самым жизнеутверждающим светом в конце тоннеля, которого очень ждали. По крайней мере, я ждала.

«Мертвые души» напомнил остальные спектакли «Озера». И «Шапочку», как такое же безумное русское роуд-муви; и «Ричарда», в котором тебя раз-раз - и втянули хрен пойми во что и уже убили или убил ты сам; и «Три сестры» с порталом в другой мир, где фиг разберешь, чистилище ли это или ад. Ну а уж Чичиков-Токаев в маске - прямой оммаж крымовскому Дон Жуану - Цыганову.

Отдельное удовольствие - наблюдать за кайфующими от происходящего актерами. Я видела, какое удовольствие они сами получали от происходящего на сцене и в зале. А это уже само по себе залог успеха.

А вообще спектакль о нас. О нашей Руси, о нашей жизни, о нашей жопе, в которой мы. О том, что ничего никогда не меняется. Но сказано было в спектакле: «кто ссыт, тот тонет». А потому не ссыте, прорвемся. Пусть только к нам Маленький Принц иногда приходит.

Отгремели первые три показа «Идиота», прогон и два премьерных дня. Театралы ломают копья в обсуждениях и спорах. Напишу, не подстраиваясь ни подо чьи мнения, хотя писать ужасно не хочется, потому что я люблю писать про однозначно хорошее, а этот «Идиот» для меня таким не вышел, увы)

«Идиот», основная сцена театра Вахтангова, режиссёр Владислав Наставшевс, продолжительность 4 часа с двумя антрактами, премьера 4 марта 2025 года.

Наставшевса я помню и люблю ещё со времен «Гоголь-центра» (Какая прекрасная «Митина любовь»!), а его прошлогодняя «Повесть о Сонечке» на новой сцене Вахтангова покорила моё сердце сразу. Достоевского люблю, режиссёра тоже - казалось, всё должно было сложиться у меня. Но не сложилось(

Но начну с хорошего, потому что оно бросается в глаза с первых минут. Сценография удивительная. Это красиво, так что глаз не оторвать, это технически круто сделано, с вау-эффектами. Мы наблюдали фразу гори все синим пламенем в буквальном смысле, оно горело! Сценография говорящая: телефоны, траволатор, перевернутые стулья как признак спектакля в спектакле, зашифрованные, как это сейчас очень модно, картины - в общем, разглядывать сцену можно бесконечно. Но суть постановки все-таки не в этом же.

Наставшевс выбрал всего 4 актёров и выкинул всё остальное. Отличный ход, люблю когда вычленяется главное для постановки и бьется туда, без растекания мысли по древу. Но дело в том, что держаться 4 часа на 4 актерах - это высоко задранная планка для актёров. А мне не показалось, что все справились. Точнее, как будто бы не все подошли для своей роли.

Белошапка, играющий князя Мышкина, и говорящий неестественно высоким тонким голосом евнуха мне понравился очень. Вот это для меня было открытие его как большого актера. Напомнил мне чем-то великого Яковлева в этой роли (простите, кому сравнение покажется кощунственным).

Настасья Филипповна - Анна Дубровская - не понравилась вообще. Она кричала, падала, падала, кричала, говорила по телефону. В ней не было той двойственности натуры, которая заложена Достоевским. Порочности отсыпали с горкой, а вот хрупкости, кротости и непорочности не было. Не увидела я внутреннего конфликта до третьего действия.

Первое действие было чуть затянуто, вызвало недоумение бесконечной падучей, случившейся со всеми, раздражающими разговорами по телефону НФ.

Второе не понравилось совсем.

А вот третье было классным, полностью не похожим на два предыдущих действия, наконец-то раскрывающим суть, смыслы, да просто не скучным и интересным, чего уж там. Но как будто поздновато? Как будто хотелось бы этого в два предыдущих действия? Особенно обидно, что к третьему действию зал опустел на треть, люди предпочли здоровый сон дома, а зря))

Отдельные сцены: с выбитым зубом, с разбрасыванием денег, с выбрасыванием писем из разверзшегося ада - красивые, концептуальные. Но это все ещё отдельные сцены)

Возможно, я чего-то не поняла. Предположу, что слишком не вписавшаяся для меня в образ Настасьи Филипповны Анна Дубровская смазала впечатление. Может, спектакль доработают, подсократят и возьмут на роль НФ Евгению Крегжде, хахаха
Но пока он мне, скорее, нет, чем да. Нет ощущения цельности. Отдельные диалоги, отдельные сцены, как лоскутное одеяло в технике пэчворк. Но я не жалею, уйти не хотелось. Потому что крылатая фраза из «Идиота» же про красоту спасла для меня в итоге этот спектакль) Просто когда знаешь, как может этот режиссёр, уже не можешь довольствовать меньшим)

P.S. Сидела в разных местах все три действия: из бельэтажа картинка сцены лучше всего видна, там никому не мешала снимать. 13 ряда партера сбоку - вполне нормально. 8 ряд партера - видны эмоции актёров, свои плюсы.

#балет

«Чайка», новая сцена Большого театра, хореограф Юрий Посохов, режиссёр Александр Молочников, композитор Илья Демуцкий, продолжительность 2 часа 10 минут с одним антрактом, премьера июль 2021 года.

Я пришла пересматривать, смотрела в первые месяцы после премьеры, поэтому знала, на что шла. Все шли на Захарову, а я и на Захарову, конечно, тоже, но ещё и на Молочникова. Обожаю, когда режиссёры драмы ставят балет. Они, собственно, эту самую драму в балет и приносят. Это уже не просто танец, это самый настоящий психологический театр. И всё сегодня о нём говорило: шикарная сценография (у моих спутников, правда, были претензии к трактору, а у меня вот нет, он в конце выстрелил как то самое ружье!), костюмы, хореографические партии выстроены были по-особенному.

В общем, хоть уехавшего Молочникова и удалили с сайта и из программки, но мы-то знаем, кому обязаны этому чуду на сцене. И в книжечке, приобретенной в Большом, большое интервью с ним об этом балете.

Но сегодня ещё был флеш рояль в виде лучшего состава (даже капельдинер мне сказала - сегодня ну самый-пресамый!) И шла-то я на великую Захарову, а поразила меня сегодня Мария Виноградова. Понятно, что она сама давно уже прима, но сегодня на фоне Захаровой тоже отлично смотрелась. Ну и партия Заречной - абсолютно её. А каков Овчаренко-Треплев, рокер-бунтарь!.. Да все были чудесные.

Ну а Светлана Захарова - для меня это вторая Плисецкая. Её точеный стан, её руки - таких рук ни у кого нет. И над ней не властен закон земного притяжения, она летит, она зависает в воздухе, как бабочка.

В общем, это моё-моё, но рекомендовать ли - не знаю. Недовольные тоже сегодня были, слишком не классически это было плюс современная музыка не зашла. Ещё одна девушка в буфете спрашивала, что за сюжет странный, кто автор, и плохо ли закончится. Антону Павловичу понравилось бы, мне кажется, он бы точно оценил. И девушку, и балет))

Парочка моих фото и с сайта Большого)