🇨🇳 Дунхуа: как китайцы делают аниме

Сейчас во всём аниме-тиктоке гремит два сериала: «Быть героем X» и «Сверхкуб». Первый поражает стилистической и сюжетной смелостью, а второй — невероятной экшн-анимацией. Что удивительно, оба проекта китайского производства, и они с отрывом затмили даже японские тайтлы. А за месяц до этого китайский полнометражный мультфильм «Нэчжа 2» стал самым кассовым мультфильмом в истории.

Разбираюсь, как китайцы захватили анимационный рынок и почему их мультфильмы так похожи на аниме.

🕊 Анимешный стоицизм или как создать сигму

Существует три кита, на которых стоит взрослая манга: «Берсерк», «Сага о Винланде» и «Бродяга». Все три произведения относятся к демографическому жанру сэйнэн и рассказывают потерянных воинах, прошедших через адские события и ищущих своё место в мире. Их изображения заполонили мемы и аватарки, выйдя далеко за пределы отаку-культуры.

Разбираюсь, как Гатс, Торфинн и Миямото Мусаши стали героями мемов и почему они даже сейчас отражают актуальное положение общества.

UPD: Без сториз. Оказывается, они теперь платные...

🤖 Билеты на «Призрака в доспехах 2: Невинность»

Мне тут ребята из КАРО.Арт прислали четыре билета на «Призрака в доспехах 2: Невинность». Спецпоказ будет проходить 11 мая в кинотеатре «Октябрь» в Москве.

«Невинность» хоть и была снята Мамору Ошии, режиссером первого «Призрака в доспехах», однако полностью отличается по настроению. Больше философии, больше смыслов, больше неочевидностей и в целом фильм кажется больше и артовее, чем первая часть.

Более того, в прокат будет 4K-ремастер, а значит красота кадров будет еще красивее, красочнее и качественнее. В программу просмотра также войдет разговор с Валерой Корнеевым — исследователем аниме и соавтором культового подкаста @moulture.

📌 Условия розыгрыша:

1️⃣ Быть подписанным на канал @kusogakianime
2⃣ Оставить в комментарий, где вы рассказываете о любимом фильме Мамору Ошии или почему вы хотите попасть на этот показ.

Авторы четырех самых интересных комментариев получат билеты.

Честно, был бы я в Москве — сходил бы не задумываясь.

🇮🇹 Почему «Голубые небеса Ромео» — красивое, но посредственное аниме

Для многих этот тайтл либо совсем незнаком, либо пылиться в запланированных не первый год. Для меня «Голубые небеса Ромео» тоже ничего из себя не представляли: типичный мультсериал «Театра мировых шедевров», ориентированный на западную детскую аудиторию. Звучит не интересно, но была маленькая надежда, ведь это самое рейтинговое аниме на MAL среди всего «Театра», да и первоисточник необычный и интересный. Но что-то пошло не так...

🧹 Сюжет

Мальчик Ромео жил в бедной семье швейцарских фермеров. Однажды в город приезжает скупщик детей, которых продает потом трубочистам в Италии. Он поджигает урожай семьи Ромео, из-за чего отец мальчика заболевает. Чтобы помочь семье и отцу, Ромео добровольно себя сдает в рабство в обмен на деньги. По дороге он знакомится с Альфредом — умным и принципиальным пацаном с загадочным прошлым. В Италии их разделяют и так они начинают работать трубочистами, мечтая отработать год и вернуться домой.

Что так

«Голубые небеса Ромео» — невероятно атмосферное аниме, которое визуально может очень даже захватить. Все благодаря арт-дирекшну Масааки Кавагучи, чьи романтические изображения Милана 19 века выглядят одновременно реалистично и сказочно, и музыке Кэя Вакакусы, писавшего саундтреки для «Хикару и го» и «Когтей зверя» Юасы.

При этом, «Голубые небеса Ромео» — на удивление бодрое аниме. Режиссер Кодзо Кусуба не первый год работал со студией Nippon Animation для сериалов «Театра мировых шедевров», поэтому не по наслышке знаком тем, что темп сюжета увеличивается каждый год. Конечно, сейчас скорости сериала могут показаться низкими, но это все еще очень бодро как рамках самого проекта «Театра», так и в рамках детской анимации.

Но самое главное, «Голубые небеса Ромео» — умное аниме. Да, оно обходится без выдающегося киноязыка и примеров визуального повестовование, но перед создателя стояла куда более сложная задача: сделать детский продукт по очень жестокому первоисточнику. Поэтому Кусуба и сценаристка Мичиру Шимада («Академия ведьмочек») завернули коммунистический посыл о борьбе пролетариата за свои права в меру трагичную историю о силе дружбы и единства.

Что не так

Проблемы у тайтла возникают, как только проходит первая волна удивления от красоты задников и жестокости действия. Для меня самым большим удивлением стала посредственная, даже во многом халтурная анимация. На дворе 1995 год, что на самом деле не так уж и много: Хидэаки Анно уже вовсю работал над «Евангелионом», Хироюки Китакубо — над «Золотым мальчиком», а на экранах заканчивался «Отчет о буйстве духов». У «Голубых небес Ромео» же проблемы не только с анимацией, но и дизайном персонажей: пластиковые лица, почти неподвижная одежда, минимум деталей.

Многие сюжетные ходы в аниме кажутся избыточными и ненужными. Они никуда не ведут, мало раскрывают персонажа и лишь затягивают само действие, отвлекаясь на повседневность. И эта проблема не первоисточника, а самого сериала: он не понимает, во что он играет. Потому что для показа тяжелых будней трубочистов он недостаточно жесткий, для более светлой повседневности недостаточно милый, а для сюжетного аниме — не очень событийный.

Но главная проблема «Голубых небес Ромео» — идеологическая. Будучи крайне ангажированными авторами, Лиза Тецнер и Курт Хельд рассказывали о реальных ужасах, творившихся в Швейцарии в конце 19 века, обвиняя в этом капитализм и буржуев. Но вот незадача: в аниме аристократия — не злодеи, король — хороший. При этом система продажи детей существует и вся эта хорошая власть просто видимо закрывает глаза на зверства. Так еще и дети сами не то, чтобы в жестких условиях работают: не голодают, не ходят прям в обносках, один Альфредо только умер от засорения легких.

Из-за недостаточной жестокости и драматичности «Голубые небеса Ромео» выглядят пресно. Конфликты разрешаются легко, сами герои ведут себя чересчур уверенно для реальных детей, идеологический расфокус мешает разглядеть в истории хоть какую-то последовательность смыслов. Условность на условности, что даже по меркам детского аниме — как-то халтурно.

🐎 Is This a JOJO Reference? Да!

У меня с «ДжоДжо» сложные отношения: мне сложно пробраться сквозь иронично-неироничный слой повествования, где все настолько чрезмерно, гротескно и просто абсурдно. Ну, вот более примитивный я видимо человек. Но сложно недооценить масштаб влияния, которое франшиза оказала на нашу жизнь.

«ДжоДжо» есть везде и это не сарказм по поводу джоджо-референсов. В интернете появилось так много мемов из аниме, что сериал уже давно вышел за пределы отаку-культуры. Мне кажется, большая часть мемоделов даже не знает, что использует джоджо-атрибуты. В этом безусловно заслуга Хирохико Араки и режиссеров аниме Кэничи Судзуки и Наокацу Цуды. Мужики сделали действительно что-то революционное и уникальное.

Недавно анонсировали экранизацию Steel Balls Run — между прочим вторая самая высокооцененная манга на MAL после «Берсерка». В честь этого захотел разобраться, как Хирохико Араки создал одну из уникальнейших манг в истории и почему ДжоДжо-мания вышла из под контроля.

❗️Вот и завершается наш розыгрыш ❗️

Напомним условия 😊
🔺Подписка на каналы-участники:
🔹КУСОГАКИ – все про аниме

🔹Asian-Centric Philosophy 🌏

🔹Anime Everyday Thoungts


🔺Комментарий под одним постов с объявлением розыгрыша, или под всеми тремя, что увеличивает шансы!


Ну и кто же отправится 23 апреля в Москву на 2-х часовой конверт по Атаке титанов? ⚔


Остальные участники получат в подарок мерч от Asian-Centric Philosophy 🍀 и что-то интересное из Поднебесной 🇨🇳


Готовы?
Смотрим видео! ❤️

🎷 Шиничиро Ватанабэ: самый парадоксальный режиссёр в аниме-индустрии

«Ковбой Бибоп», «Самурай Чамплу» и «Эхо террора» — не единственные, но самые знаковые работы Шиничиро Ватанабэ. Режиссёр стал культовой фигурой за рубежом, популяризовав аниме на западе. Однако его последние проекты всё чаще подвергаются критике, а само имя мэтра сулит тайтлу заведомо завышенные ожидания. Недавно вышел его шестой оригинальный проект — «Лазарь», вновь страдающий от тех же проблем.

Разбираюсь, как режиссёр стал любимчиком иностранной публики и почему за 10 лет так растерял актуальность.

🎶 Атака титанов на ваши уши

Все мы знаем, насколько в «Атаке титанов» великолепный саундтрек. Но одно дело — слышать его из динамиков, а совсем другое — услышать в живую!

Оркестр CAGMO, в котором играют очень крутые музыканты, проведет 23 апреля концерт в VEGAS Мякинино, где сыграет величайший саундтрек «Атаки титанов» от Хироюки Савано и Коты Ямамото, а также опенинги и эндинги.

В связи с этим мы с друзьями из каналов Anime Everyday Thoungts и Asian-Centric Philosophy разыгрываем билет.

Условия розыгрыша:

1️⃣ Написать комментарий к посту с объявлением розыгрыша;
2️⃣ Подписаться на каналы-участники.

Коротко о самих каналах:

• КУСОГАКИ – все про аниме – канал об аниме и манге с интересными рассуждениями и классными рубриками, полный подробного анализа наших любимых тайтлов.

• Asian-Centric Philosophy 🌏 – эксперты по Азиатским странам делятся своим опытом, красивыми местами и, конечно, рекомендуют аниме.

• Anime Everyday Thoungts — канал с цитатами, диалогами, фразами из самых разных аниме. Отличный способ начать день с ностальгии, или найти что-то стоящее просмотра.

Участвуем в розыгрыше и идем слушать!

🎨 А вы знали, что «Муми-тролли» — аниме?

Сегодня исполняется 35 лет одному из главных мультсериалов детства многих миллениалов — «Муми-троллям». А причем тут финская сказка, сделанная датчанами?

Японцы долгое время пытались экранизировать книжки Туве Янссон, аж с 1969 года. У них было аж три попытки, к которым в разное время приложили руку даже Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Но финке не нравились японские попытки, они ей казались далекими от оригинальной идеи. Поэтому по-началу анимешные «Муми-тролли» не покидали границ Японии.

Все изменилось как раз в 1990 году, когда за производство взялась датская анимационная компания Telecable Benelux во главе с Дэннисом Ливсоном. Он до этого 8 лет бегал за Янссон, упрашивая дать ему права на «Муми-троллей». Произошло это благодаря мультсериалу «Приключения Альфреда Квака» — культовая детская штука, прям слепок эпохи.

Проблема у Ливсона была другая: европейские аниматоры были чересчур дорогими и отставали по уровню от американских и японских коллег. Поэтому он открыл в Японии филиал своей компании — Telescreen. Режиссурой занимался Масаюки Коджима и Хироши Сайто, арт-директором назначили Джиро Коно, а режиссером анимации — Ясухиро Накуру. Каждый из них позже сделает невероятно взрослые и мрачные вещи. Коджима, например, «Созданного в бездне».

Янссон была в восторге от «Муми-троллей» и дала зеленый свет полной экранизации. В итоге «Муми-тролли» стали мировым хитом и даже были завезены на постсоветское пространство. Мало кто догадывался, что сериал делали японцы. Но смотрели полноценное аниме!

Подробнее о «Муми-троллях» мы рассказывали в большой статье, гляньте обязательно.

🌷 Самые ожидаемые аниме этой весны

Эта весна кажется пресной, на фоне жаркой зимы и предстоящего лета, но не все так очевидно. Помимо «Монолога фармацевта», который никуда не собирается уходить следующие три месяца, появилось еще куча занятных продолжений.

Для меня в первую очередь это третий сезон «Пламенной бригады пожарных» и второй сезон «Ветролома». Эти две вещицы я не котирую прям высоко, но удовольствие безусловно можно получить. Такие немного споливые, немного наивные, но очень бодрые баттл-сёнэны.

Из прям новинок я бы прежде всего выделил «Обычный роман в Цзюлуне». Мангу не читал, но трейлер выглядит безумно вайбово. Да и любовь к собственному району и такая романтичная неофобия прям бьет в струны фантомной ностальгии в сердце.

Ну, и конечно, «Лазарь». У меня с Ватанабэ странные отношения: я не смотрел его ранние работы, за которые его и любят, но видел новые, за которые его критикуют. И «Лазарь» выглядит потенциально очередным его флопом. А с другой, он мне пока дает все, что я люблю в незнакомой эстетике мэтра. Первая серия выглядит бодро и весело, аминь, чтобы все продолжилось.

А полный список моих рекомендаций читайте как всегда на '98Mag.

Русские названия этих тайтлов. Специально для всех, кому японский как мне ранобэ, то есть не близок.

Сёнэн:

🟢«Ветролом»
🟢«Благоухающий цветок расцветает с достоинством»
🟢«Кагурабати»
🟢«Противостояние»
🟢«Орион на доске»
🟢«Готовка Ферма»

Сёдзё:

🟢«Ты единственный, в кого мне суждено влюбиться»
🟢«Оскверненная невеста»/«The Ayakashi Hunter's Tainted Bride»
🟢«Влюбляйтесь, поддельные ангелы»
🟢«Возвращение к школьной жизни в магической академии с бывшим возлюбленным после его смерти (Но он теперь меня не помнит)»
🟢«Звезда по соседству»

Общая категория:

🟢«Низкоквалифицированный ниндзя»
🟢«Звезда сада дев»
🟢«С тобой сквозь космос»
🟢«Первая любовь Нэдзуми»
🟢«Вехи истории»

Мой краткий комментарий:

У сёнэнов все как-то грустно, но стоит учитывать, что это премия от Kodansha, а значит приоритет дается мангам ее журналов:

🟢Weekly Shonen Magazine («Орион на доске»)
🟢Monthly Shonen Magazine («Готовка Ферма»)
🟢Shonen Sirius («Противостояние»)
🟢Bessatsu Shonen Magazine
🟢Suiyobi no Sirius
🟢Magazine Pocket («Ветролом», «Благоухающий цветок»).

Единственные манги не из Kodansha:

🟢«Кагурабати» (Weekly Shonen Jump)
🟢«Возвращение к школьной жизни в магической академии с бывшим возлюбленным после его смерти (Но он теперь меня не помнит)» (Comic Walker)
🟢«Звезда сада дев» (Feel Young).

‼️ Объявлены номинанты на 49-ю ежегодную премию Kodansha Manga Awards 2025 в трех категориях.

Победители в каждой категории будут объявлены 12 мая.

📌Сёнэн
🔘WIND BREAKER
🔘Kaoru Hana wa Rin to Saku
🔘Kagurabachi
🔘Versus
🔘Banjo no Orion
🔘Fermat no Ryouri

📌Сёдзе
🔘Unmei no Hito ni Deau Hanashi
🔘Kizumono no Hanayome
🔘Koiseyo Mayakashi Tenshi-domo
🔘Shinimodori no Mahou Gakkou Seikatsu wo, Moto Koibito to Prologue kara
🔘Tonari no Stella

📌Общая категория
🔘Under Ninja
🔘Onna no Sono no Hoshi
🔘Kimi to Uchuu wo Aruku Tame ni
🔘Nezumi no Hatsukoi
🔘Historie

📎Предыдущие победители премии Kodansha Manga Awards 2024 г.

🔘Сёнэн - Sousou no Frieren
🔘Сёдзе - Kimi no Yokogao wo Miteita
🔘Общая категория - Medalist

Пошутил.

Закрываю канал.

🇨🇭 Когда героизм важнее трагедии

Зачем я начал вспоминать «Голубые небеса Ромео»? Сериалу в этом году исполнилось 30 лет! Поэтому, перед тем, как написать какие-то осмысленные вещи про тайтл, хочется еще чуть глубже разобраться в контексте.

Аниме основано на реальной книге — «Черные братья» Лизы Тецнер и Курта Хельда. Но создатели экранизации вольно отнеслись к первоисточнику: заменили оригинальное имя Джорджио на Ромео; поменяли сломанную ногу матери главного героя на почти-смертельным отравлением угарным газа отца; заставили Ромео добровольно сдаться в рабство, хотя изначально его родители туда продали.

Больше всего изменилась роль второго главного героя — Альфредо: в оригинале он не занимал ведущей роли и довольно быстро выбыл из сюжета, умерев от туберкулеза легких. В самом аниме он занимает роль чуть ли не мессии, за чьими подвигами мы наблюдаем почти до самого конца. Режиссер Кодзо Кусуба и сценарист Митиру Симада с нуля выдумывают его историю, делая из него наследного дворянина.

Кстати, оригинальный Джорджио обвиняется в краже у приютившей его семьи, из-за чего убегает из Милана в Лугано к доброму доктору. В аниме же он дорабатывает свой контракт и благополучно возвращается домой к семье. В книге он увидел семью только спустя несколько десятков лет, уже будучи учителем.

Есть несколько идеологических противоречий в переписанной истории. Авторы «Черных братьев» — отъявленные немецкие коммунисты, поэтому сравнение эксплуатации рабочих и крестьян с рабством стало магистральной темой всего произведения. Такие авторы просто не могли сделать главным идеологом и лидером рабочих бывшего «господина», аристократа Альфредо, коим он стал в «Голубых небесах Ромео».

Аниме куда мягче обходится с главными героями: они страдают, задыхаются и вообще им только 12 лет. Но книга куда жестче: трубочисты в аниме выглядят сильно здоровее и чище, чем в реальности; семья, купившая главного героя, не исправляется, а до последнего терроризирует мальчика; сам Альфредо страдает от насилия (почти что сексуализированного) своего хозяина. Самое ужасное в этой истории, что она реальная: Тецнер и Хельд в 40-е годы жили в Швейцарии, поэтому слышали эти истории от местных же жителей.

Сами авторы тоже не отличались достоверностью. Те же трубочисты, покупавшие детей из бедных фермерских семей, сами были швейцарцами, а не итальянцами, как в книге. Негативный образ Италии возник на фоне фашистского режима Муссолини, а также нежелания лишний раз злить швейцарцев, у которых «гостили» сбежавшие от Гитлера немцы (их еще и в 40-м лишили гражданства, а швейцарское они получили лишь в 1948 году).

Даже зрители в Японии просекли несостыковки и ощущение филлерности поздних серий, что в итоге повлияло на сам сериал: вместо планировавшихся 50 серий удалось снять только 33, так как стали проседать рейтинги. Причем в начале аниме было жутко популярным: смотрело 14,4% зрителей, что лишь немногим меньше, чем у «Сейлор Мун». Дальше рейтинги стали проседать — 13,3% за оставшуюся половину года.

🧐 А зачем надо было все менять тогда?

Ясно как день, что романтический подтекст в отношения Ромео и Альфредо — придумка сугубо-авторская, ничего такого в книге нет (ну, или оно прям неочевидно). Nippon Animation делали «Театр мировых шедевров» в том числе для экспорта, а жестокий детских мультик не купили бы даже в Германии (на исторической родине аниме показывалось под оригинальным названием «Черные братья»). А коммунистический подтекст мог смущать любого в 90-е, учитывая все еще нависающее постсоветское напряжение от недавно завершившейся Холодной войны.

Создатели решили сконцентрировать внимание на силе духа и подвигах молодых детей, благо сёнэн-пример у них уже был. А вот большую часть трагедии пустили под нож, чтобы не дай бог не травмировать детей, особенно европейских (им и так расти с чувством вины за нацию). Нельзя сказать, что были не правы. Но с изначальным сюжетом произведение выглядело бы увлекательнее и цельнее.

(на фото обложка «Черных братьев», реальные трубочисты и их «малолетние» помощники)

👾 Как «Поднятие уровня в одиночку» изменило аниме

Так. Понимаю. Рано ещё говорить. Но! У меня уже есть причины сообщить, что как минимум на ближайшее время оно точно что-то да поменяло в общем ландшафте восточной поп-культуры. И в тексте я подробнее пишу, что именно.

Так, с оправданиями закончи теперь по моим личным впечатлениям. В целом к «Solo Leveling» я питаю смешанные чувства: вроде все красочно и бодро, а вроде и пусто и глупо. Но второй сезон меня лично прям впечатлил: мало того, что во многом пустоватый экшн аниматоры снабдили всякими приёмчиками, вроде тех же импакт-фреймов, смены красок и прочими радостями, так ещё и больше внимания уделили личности Джин Ву. Не так сильно, чтобы прям тянуть на нормальное раскрытие и развитие персонажа, но за попытку — плюс балл.

Это кстати пока только второй аниме прошедшего сезона, которое я досмотрел. И какой-то резкий контраст у меня с тихим, но более вдумчивым и самобытным «О движении Земли». Осталось «Голубую шкатулку глянуть» и целый аниме-стартерпак наберется.

А пока разбираюсь, как «Поднятие уровня в одиночку» изменило ландшафт восточной поп-культуры.

🎸 Что вдохновило «Дорохэдоро»

Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.

Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:

«Текст этой песни — полный бардак. Песня мрачная и жестокая, но мелодия такая веселая, что хочется танцевать».
Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.

Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.

А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.

Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.

В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?

(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)

🚒 «Пламенная бригада пожарных»: как сделать сёнэн необычным

Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.

Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.

Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).

Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.

👨‍❤️‍👨 Что такое любовь

Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?

Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.

Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:

«У Ромео и Альфредо была любовь с первого взгляда. Даже не вдаваясь в подробности мужской дружбы, эти двое — любовники. До того, как они начали идти по дороге трудностей, когда они встретились во время инцидента с яблоком, это была любовь с первого взгляда. Они влюбились. Это единственное объяснение наличия такой сильной связи».

Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:

Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.

Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.

Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.

Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).

По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.

Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.

P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.

P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.

🐊 Интервью с Кю Хаясидой — создательницей «Дорохэдоро»

«Дорохэдоро» — одна из самых необычных и выбивающихся из общего аниме-мейнстрима манг. Она жестокая, абсурдная, гротескная, с полностью уникальным сеттингом и будто отсутствующими правилами игры. Кю Хаясида начала писать ее в далеком 2000 году, когда ей самой было всего 23 года. Спустя 18 лет она закончила, спустя еще 2 года вышел первый сезон и вот еще через 5 лет наконец-то анонсировано продолжение.

В 2010 году уже 33-летняя мангака дала интервью Viz Signature IKKI — изданию английского дистрибютора VIZ Media, посвященного только манге уже закрытого журнала Monthly IKKI. Именно на нем «Дорохэдоро» и начал свой путь.

(за качество соррян, интернет 15 лет назад не был в HD).

— Когда вы решили стать мангакой? Вы учились у кого-нибудь? Как ваша первая манга получила сериализацию?

Кю Хаясида: Я хотела стать мангакой со старшей школы. Я никогда не училась у кого-либо. Я получила второе место в конкурсе манги и редактор дал мне работу.

— Вы ходили в художественную школу или формально учились искусству? Есть ли работы мангак или художников, которые вас вдохновили начать рисовать?

Кю: В старшей школе и в университете я сосредоточилась на масляной живописи. Когда я была в начальной школе, я копировала иллюстрации Акиры Ториямы. Я люблю спецэффекты, созданные гримерами и художниками в «Чужом» и «Нечто», так что я хотела повторить нечто подобное в своих работах.

— Какие инструменты вы используете в работе над «Дорохэдоро»? Какой ваш творческий процесс в рисовании глав?

Кю: Я не использую какие-то особенные инструменты. Во-первых, я консультируюсь с моим редактором. Мы разгоняем идеи и определяем общий ход сюжета. Потом я делаю в скетчбуке несколько грубых скетчей того, что я хочу (1,2,3 картинки).

Пока я делаю это, я пишу сценарий только с диалогами персонажей. Я решаю лэйаут страницы и прорисовываю раскадровки (на 4 и 5 картинках: справа — раскадровки, слева — черновики финальной версии). Если есть что-то, что я должна задизайнить пока я работаю над грубым черновиком, я снова делаю простые рисунки в моем скетчбуке.

— Расскажите о том, как вы создаете обложки иллюстраций и коллажей для графического романа.

Кю: Я разговариваю с дизайнером, после этого рисую по отдельности персонажей и фоны (6 картинка).

Дизайнер интегрирует их, добавляя некоторые эффекты, типа теснения.

Для фоновых коллажей я наклеиваю ткань или бумагу с картонных коробок условного Amazon, рисую иллюстрации, вставляю копии фотографий и использую аэрозольную краску... то есть использую все, что мне понравится в конкретный момент времени (7 картинка).

— У «Дорохэдоро» мрачный сеттинг и жестокая история, но он также очень смешной, и все персонажи имеют располагающие качества. В частности, дружба между Кайманом и Никайдо трогательная. Появился ли естественно этот баланс мрачности и жизнерадостности в вашем сторителлинге, или вы прилагаете усилия для достижения этого баланса?

Кю: Я всегда хотела делать такого вида мангу.

— Как далеко вы продумали историю «Дорохэдоро» до того, как получили сериализацию на IKKI? Как далеко вы продумали сюжет на данный момент?

Кю: Я ничего не планировала заранее. Я просто рисовала главу за главой. Когда IKKI стал ежемесячным, я в общих чертах решила, как она закончится, и после этого каждый раз рисовала то, что приблизит меня именно к этому концу. Сейчас я уже близка к завершению.

— Одна из ваших ранних манг — «Демонический клинок Х Другое» — была адаптацией видеоигры «Maken X». Вы играете в видеоигры? Если да, то какие игры у вас любимые? Считаете ли вы, что видеоигры повлияли на ваш сторителлинг или рисунок?

Кю: Я не начинала играть в видеоигры, пока не стала взрослой. Это немного поздно, но я получила много вдохновения их игр. Я люблю франшизу «Silent Hill». Я думаю, дизайн разных сцен невероятен. В последнее время я сильно увлеклась «Dead Space».

🌠 «О движении Земли»: как наука побеждает глупость властей

Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.

История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»

Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.

В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)

⚡️ Че там? Anime Japan 2025 (часть вторая)

Так, я все напутал с датами анонсов, потому что смотрю тупые сайты. В общем, выгружаю сразу вторую часть важных мне анонсов, авось вам что-то приглянется:

Дата «Человека-бензопилы»

19 сентября на экраны Японии (аминь, и на наши тоже) НАКОНЕЦ-ТО заедет фильм по «Бензопиле». Это будет арка Резе и я жду это по нескольким причинам: трейлер показал, что авторы сменили стилистику с кинематографично-реалистичной на анимационно-свободную, а это всегда интересно. Более того, история Резе и Дендзи претендует разбить сердце миллионов вновь, а мы всегда за то, чтобы поесть стекла. Ну, и самое главное... новый режиссер, сделавший сносные «Меч и жезл Вистории», «Черный клевер». Я не переживу, если фильм облажается...

Тизер «Эта фарфоровая кукла влюбилась»

НАКОНЕЦ-ТО v2. Я люблю «Фарфоровую куклу» всей душой, считаю ее одной из самых забавных и ультимативных современных ромкомов, но как же меня бесило отсутствие продолжения. Бесится осталось недолго — стартует она в июле. Почему мы ждем всем падиком: все еще CloverWorks, все еще Кэйсукэ Синохара, все еще косплеи на грани и великолепная manic pixie dream girl Марин Китагава. Я буду спокоен за свое душевное равновесие этим летом.

Трейлер «Города»

Что это такое? А не важно. Потому что это: а) Kyoto Animation, б) автор «Мелочей жизни», в) режиссер «Вайолет Эвергарден». Лично мне этого хватает, чтобы понять — будет как минимум — хорошо, как максимум — легендарно. Ждем всей Алматы 7 июля и молимся, чтобы никто ничего не сжег (простите).

Трейлер «Этот глупый свин не понимает мечту Санта-Клауса»

Я в целом люблю франшизу «Свина», хотя считаю ее сильно вторичной тем же «Гатарям» (ну камон, сэмпл на лицо), но как-то пропустил последние фильмы. Новый же сезон расскажет о студенчестве и это классно по простой причине: герои повзрослели, а значит у них будут более релевантные проблемы. Но я ранобэ не читал, свечку не держал, поэтому это все не факт. В общем, ждем в июле Санта-Клауса и надеемся, что сериал удержит планку.

«Так, это что такое, а?»

Пока я писал первую часть анонсов, уже успела вторая подоспеть. Аниме не хочет, чтоб я отдыхал.

⚡️ Че там? Anime Japan 2025 (часть первая)

Прошел один из крупнейших аниме-ивентов в мире — Anime Japan 2025. Он как всегда принес кучу анонсов, причем среди них затесалось то, что мне самому безумно интересно. Выбрал самое-самое, за чем буду следить и где дали важную новую инфу:

Первый трейлер «Лето, когда погас свет»

Вот это я жду больше всего в этом году из новых тайтлов. У «Лета...» очень крутая атмосфера деревенского мистического хоррора, унаследованная у Дзюндзи Ито. Все в этом тайтле меня очаровывает: пленечная эстетика, продуманный боди-хоррор, безысходное таинство и какое-то ощущение, будто Киётака Осияма к этому приложил руку. CygaGames — это пиковая студия, гляньте их анимацию в «Девушках-пони». Короче, смотрим в июле и качественно боимся.

Первый трейлер «Кайдзю номер восемь 2»

Я в целом отношусь к франшизе «Кайдзю 8» прохладно, но посвятил ей несколько постов и даже целый лонгрид. Пару поинтов: отличная постановка экшна от Production IG, необычный чардиз от дизайнера персонажей «Наруто», дизайн кайдзю от дизайнера «Годзиллы» Хидэаки Анно. В общем, снова смотрим в июле и выключаем мозг.

Трейлер «Восхода Луны»

Тут прям решительно ничего непонятно, но очень интересно. Плюсы: делают WIT Studio, снимает режиссер второго и третьего сезона «Атаки Титанов», а за дизайн персонажей отвечает Хирому Аракава. На бумаге выглядит как проект мечты, но есть пару важных НО: это эксклюзив Netflix, у которого выходят в основном стремные аниме ; автором идеи выступает сценарист второго и третьего сезона «Психопаспорта», которые не идут ни в какое сравнение с первым сезоном. Узнаем, что из этого вышло уже 10 апреля.

Трейлер «Искажённой страны чудес: Эпизода Хартслабьюла»

Вообще, это какой-то один большой прикол: когда-то давно авторка «Темного дворецкого» сделала дизайн персонажей для игры Disney, где соединялись типичная готико-клоунская эстетика, андрогинные персонажи и классические диснеевские персонажи. И вот теперь выходит экранизация этой игры, которую делают слайдшоуные Yumeta и Graphinica, а режиссерами выступают сразу два возрастных середняка индустрии. Что-то непонятное, скорее всего провальное, но для хэллоуинского октября — почему бы и нет.

Чардиз и постер «Благоухающий цветок расцветает с достоинством»

Эту романтику мы ждем всей маршруткой. Вроде базовый синопсис: ромеоджульеттно-красавицачудовищный зачин, где добряк с лицом хулигана влюбляется милую неловкую девушку из враждующей школы. Но! Снимают CloverWorks, манга очень титулованная и популярная, снимает режиссерка «Школьной формы Акеби» — все это автоматическое must-see. Должно выйти круто, трейлер внушает большую надежду, поймем только в июле.

Ждем, что еще анонсируют на второй день (там много чего в запасе осталось). Но пока уже не зря провели мероприятие. Тамада хороший и конкурсы интересные.

😈 Мир в огне

На YouTube-канале Кинопоиска вышло новое аниме-видеоэссе — про «Берсерка» 1997 года. И это то, чего ждали кажется все.

Вообще у меня с «Берсерком» сложные отношения. Каким-то случайным образом он был на одном диске с «Наруто», поэтому мгновенно стал аниме детства. Но из-за деского же ума, я не совсем проникся всей мрачной эстетикой, психологизмом и подтекстами. В общем, не зашло мне по молодухе.

Сейчас я хочу подступиться к «Берсерку» правильно: посмотреть аниме 1997 года, прочитать мангу и плакать, что все это очень незакончено. Ну, и проводить Кэнтаро Миуру с почестями.

А видеоэссе хорошее, как это обычно бывает у Кинопоиска. Леша Филиппов из @penpenwork проделал отличную работу. Смотрите!

🎸 Eve — главный строитель современной японской поп-музыки

Я наконец-то добрался до завершения своего мини-цикла статей про j-pop, рассказав про его четырех столпов прямо сейчас: Creepy Nuts, Ado, Yoasobi и Eve. Случайно получилось так, что вышли они в обратной последовательности от пика их творчества, но от этого еще интереснее.

Eve я обожаю и ставлю выше них всех не только потому, что я в целом больше люблю рок-музыку, но и потому что он мне кажется куда более изобретательным, чем остальные. У него есть эта невероятная энергия молодости, которой он заряжает и заражает все вокруг, но он также невероятно талантливо экспериментирует в рамках своего творчества, оставаясь при этом аутентичным.

Насколько я люблю Eve? Ну, его опенинги для «Магической битвы» и «Моей геройской академии» мне кажется все еще лучшими, как и эндинги «Дороро» и «Человека-бензопилы». А вообще Eve так-то старожил утаитэ — японских кавер-исполнителей в интернете. Он появился за 10 лет до Ado, примерно в тоже время, что и Хацунэ Мику, придумал делать додзинси-музыку до Yoasobi и вообще по сути проложил дорогу многим интернет-певцам, все еще оставаясь DIY-артистом. И мы все еще не видели его лица!

Поэтому мне так важно было разобраться, как Eve изменил j-rock и стал отражением предстоящих трендов.

📚 Театр мировых шедевров

В 20 веке вышло очень много аниме-экранизаций классических европейских произведений. Они были длинными, отличались от остальных сериалов характерной стилистикой и будто выбивались из общей истории развития японской анимации. Историки объеиднят эти сериалы под общим названием «Театр мировых шедевров». Но что это такое было?

Сложно сказать, с какого именно аниме стоит отсчитывать «Театр»: кто-то считает, что таковыми можно считать только сериалы студии Nippon Animation, а значит первым в этой серии был «Фландрийский пес» 1975 года. Другие настаивают, что отсчет идет с аниме студии Mushi Production, а значит под определение подходит «Дороро и Хяккимару» 1969 года. Одно ясно: обе студии связывает студия Zuiyo Eizo: Nippon Animation до 1975 года были анимационным подразделением Zuiyo, а Mushi были их производственным субподрядчиком.

Чтобы не создавать путаницу, разделим «Театр» на четыре периода:

1️⃣ 1969-1974 — сериалы, выпущенные до Nippon Animation. Эти сериалы произведены в ко-продукции Zuiyo Eizo и Mushi Pro или TMS.
2️⃣ 1975-1978 — сериалы Nippon Animation, спонсированные Calpis — компанией, производящей одноименный молочный прохладительный напиток.
3️⃣ 1986-1993 и с 2007 — сериалы Nippon Animation, спонсированные House Foods — компанией, производящей еду.
4️⃣ 1979-1985 и 1994-1997 — сериалы Nippon Animation, оставшиеся без спонсора.

У «Театра» было несколько важных условий:

🕰 Вся классика должна была охватывать время не раньше 19 века;
🧑‍🌾 Главными героями не выступали дворяне;
👨‍👩‍👧‍👧 Главной темой должна быть семья.

В Zuiyo уже в 70-е годы понимали, что будущее аниме лежит через экспорт на Запад, который был не готов к прогрессивным идеям японского мейнстрима: чрезмерного насилия и наготы. Более того, компания полностью отказалась от любых признаков, выдающих в мультсериалах их происхождение: никаких чиби-фейсов, фарса и слэпстика. Все серьезно и наивно, как того и требуют стандартные детские мультфильмы.

Но несмотря на обособленность «Театра» от всей остальной аниме-индустрии, он сильно повлиял на культуру:

👨‍🎨 С него начали свою режиссерскую карьеру Хаяо Миядзаки и Исао Такахата;
💸 Из-за огромных затрат на производство сериала «Хайди — девочка с Альп», Zuiyo Eizo обанкротилась и разделилась на две студии: Zuiyo и Nippon Animation.
🇪🇺 Именно «Театр» открыл для аниме окно в Европу, так как европейцев безумно интересовали качественные экранизации их собственных произведений.

❔ Почему именно классика?

А все просто: на нее не распространялись авторские права. Европейское авторское право предусматривало переход произведения в разряд общественного достояния через 70 лет после смерти автора. Благодаря этому продюсером не надо было тратить время, чтобы добиться одобрения автора (как было с «Муми-тролями») или прятать название (как было с «Люпеном III»). Однако чтобы успешно продавать аниме за рубеж, продюсеры Zuiyo обязали создателей экранизаций точно передавать содержание произведения, чтобы иной раз не злить европейцев.

Сами по себе аниме «Театра» не выделялись чем-то инновационным: анимация была средней, арт-дирекшн наоборот — очень даже хорош, темп иной раз угнетает намеренной затянутостью, а общая наивность порой раздражает. Но несмотря на эти недостатки, «Театр» может стать глотком свежего воздуха для тех, кто устал от обычного аниме. А еще он может приятно удивить, как недавно удивил меня.

💢 Злые женщины против системы: как злодейки захватывают исэкаи

С каждым годом я наблюдаю одну тенденцию: выходит как-то много историй про злодеек. Причем ситуация с ними такая же, как с исэкаями: все они сильно похожи друг на друга, но отличаются нюансами. А после видеоэссе Uldan Dub про исэкаи я и вовсе заинтересовался, как так получилось, что женские исэкаи в большинстве своем превратились в перерождение в антагонисток.

Пока разбирался, пришлось кучу всего прочитать про женскую долю в Японии. И выяснил много чего интересного: аборты только по согласию партнера, слова бывшего премьера Синдзо Абэ о женщинах как о «недоиспользованном ресурсе», нежелание женщин съезжать от родителей. В общем, снова аниме-тренды стали отражением социальных проблем.

В общем, пытаюсь разобраться, почему женщины видят себя антагонистами и как они меняют отношение к себе.

art: merurei

🕊 Магия авторского языка

У главной надежды русскоязычной аниме-видеоэссеистики @uldandub вышло новое видео — про «Маличка и птицу» Хаяо Миядзаки. Это очень круто!

Как всегда, Даня не просто разбирает фильм на сущности, но находит в них подтексты и контексты, которые окружали режиссера во время процесса работы. И мне нравится новая мысль, которую формулирует автор: переживание смерти.

Я сам часто замечал, что Миядзаки окружает смерть, как и любого старого человека: два его наставника — Ясуо Оцука и Исао Такахата — умерли недавно, многие его товарищи и друзья — тоже, а его главный ученик Кондо Ёсифуми погиб от его руки (не в прямом смысле). И «Мальчик и птица» интересно посмотреть как рефлексию смертей, окружающих Миядзаки.

Вообще гляньте эссе, это буквально MUST SEE. Такого кайфа и грусти я давно не испытывал от видео на YouTube.

Все посты об «Историях мечей»:

🤥 Обмануть зрителя
🗡 Охота за мечами
🌋 На пороге апокалипсиса
⚔ Почему «Истории мечей» — слабое аниме

Возможно вы не знаете, но у меня есть Tribute. Ваши донаты мотивируют!

⚔️ Почему «Истории мечей» — слабое аниме

Завершаю цикл постов про «Историю мечей» неожиданным поворотом. Да, я считаю сериал слабой аниме-адаптацией. Но! Я считаю, что сам Нисио Исин провел отличную работу и мне кажется, что ради его книг стоит начать учить японский. А вот к сериалу студии White Fox есть претензии.

Аниме слабо использует ресурс первоисточника. Нисио Исин известен тем, как он необычно и бойко строит диалоги, закладывая туда сразу кучу каламбуров, подтекстов и сюжетных замыслов. Но из-за обилия диалогов, его работы очень тяжелые для аниме-адаптации. Поэтому ему подходит какой-нибудь повернутый на стиле и принципах «показывания», как условный Акиюки Симбо — худрук студии Shaft.

Мне нравится, как выглядит франшиза «Гатари», хоть я и понимаю, насколько она сложная для усваивания. Но «Истории мечей» оказались очень скупыми на художественные решения, ограничившись только артом.

Аниме страдает от отсутствия динамики. У меня лично проблема возникла банально с темпоритмом, выбранным режиссером Кэйтаро Мотонагой. Дело не в отсутствии зубодробительного экшна, сверхподвижной анимации или обилии диалогов. Есть медитативная «Фрирен», которая комфортно себя чувствует и без умопомрачительных боев, или «Коносуба», которая вся построена на диалогах.

Мотонага как будто забыл, что аниме — это чуть больше, чем красивая статичная картинка. А в итоге его диалоги визуально редко подкрепляются визуальной динамикой.

Аниме до скуки прямолинейно. Мне сложно не сравнивать «Истории мечей» с «Историей монстров», потому что это буквально демонстрация, как один подход работает, а второй нет. И ладно, если White Fox не обладают теми же мозговыми ресурсами, как Shaft начала 10-х. Действительно, «лисы» никогда не отличались выдающейся анимацией, но у них периодически получалось замещать это интересной постановкой.

В «Историях мечей» много концептуально классных идей вокруг тайтла (12 серий, выходящих 12 месяцев, в честь 12 мечей), только вот даже рисунок — не придумка Мотонаги, Тадаси Кудо (арт-директор) или Цуёси Кавады (дизайнер персонажей), а наследие художника Take, иллюстрировавшего оригинальное ранобэ. В целом сериал мало чего действительно своего вносит.

Создается ощущение, что перед создателями была одна задача — дотошно передать оригинал. И возможно, многим этот момент нравится, ведь иначе может получится очень плохо (вспоминаем «Обещанный Неверленд 2»). Но вот только я люблю другой пример: моя любимая часть «Гарри Поттера» — «Узник Азкабана», причем что любимая книга — «Орден Феникса». Режиссер третьей части Альфонсо Куарон резко сменил визуальный вектор франшизы, добавив в него много собственных визуальных выдумок, работающих на повествование. Поэтому как кино «Узник Азкабана» работает лучше, чем «Орден Феникса».

«Истории мечей» могли стать более выдающимся аниме. Даже просто пересказав первоисточник с картинками, сериал уже невероятно крут. Но для меня этого недостаточно, чтобы полюбить тайтл.

✨ Как «Сейлор Мун» изменила образ женщин в аниме

8 марта прошло, но чтобы вспомнить о великих женщинах и их произведениях, не нужен повод. Поэтому вспоминает одну из величайших аниме-франшиз в истории — «Сейлор Мун».

Я никогда не был фанатом манги Наоко Такэути и аниме 1992 года, так как родился сильно позже ее пика популярности. Но история о девушках, получивших магические силы и борющихся с инопланетным злом, всегда была в моем поле зрения: бесконечные отсылки, а также популярность ее западных клонов, не давали забыть об ее величии.

Поэтому захотел разобраться, что нового «Сейлор Мун» внесла в аниме и мангу, как она изменила индустрию и почему она до сих пор считается важной частью современной поп-культуры во всем мире.

Собрал все посты про «Парад смерти»:

🎱 Про эталонный пилот
🎨 Про режиссера Юдзуру Татикаву
🎥 Про ухищрения в производстве
🎭 Про character acting
⚰️ Почему «Парад смерти» — неограненный бриллиант аниме-индустрии

Кстати, возможно вы не знаете, но у нас есть Tribute. Ваши донаты мотивируют!

⚰️ Почему «Парад смерти» — неограненный бриллиант аниме-индустрии

Завершаю цикл постов о «Параде смерти» размышлением о том, почему сериал — настоящий бриллиант для аниме-индустрии. Это не беспрекословный шедевр, даже в фильмографии Юдзуру Татикавы он вряд ли занимает главное место. Но он показывает, каким оригинальным и необычным все еще может быть аниме.

«Парад смерти» отлично выполняет свою задачу — показать многогранность человеческой души через трагедии и способы их переживания. Этому помогает вертикальное повествование, а также сеттинг сериала. Татикава сам писал сценарий, благодаря чему между идеей и содержанием самих серий возникает полная синергия.

Не без огрехов: сериалу вредят пару серий в середине, так как они снижают темп повествования и выглядят просто избыточно на фоне более интересных эпизодов.

Сам сеттинг мультикультурен, прост и понятен: Страшный суд и разделение на ад и рай знакомо каждому, простота концепции «игр на выживание» позволяет наслаивать новые смыслы, а сами игры известны каждому потенциальному зрителю в Японии и за рубежом. Более того, Татикава оставляет многие нюансы мироустройства сериала нераскрытыми, чтобы полностью сосредоточить внимание зрителя на новых кейсах и главных героях.

У этого есть большущий минус: глобальный сюжет остается лишь белой ниткой в лоскутном одеяле сюжета сериала, которая сама по себе имеет мало смысла.

Выдающаяся анимация и продуманная режиссура. Татикава — безусловно ремесленник, которого сложно назвать Автором большой величины. Но он четко понимает, как должна выглядеть история, чтобы она работала: правильно управляет темпом внутри серии, делает эпичные пролеты камеры в нужные моменты, отдает предпочтение выразительным эмоциям. Более того, режиссура Татикавы не кажется избыточной, несмотря на обилие приемов из блокбастерного игрового кино.

Спустя 10 лет «Парад смерти» как-будто уже забыли. Но он все еще выглядит невероятно свежо. И более того, это один из редких примеров удачной коллаборации государства, квази-профсоюзов, автора-визионера и аниме-студии.

На каждом этапе «Парад смерти» показал, что все может работать как надо: женщины могут быть аниматорами не хуже мужчин, работники низких должностей могут выполнять более квалифицированную работу, а аниме-сериалу не обязательно быть экранизацией, чтобы стать успешным.

🐒 Масааки Юаса — главный визионер аниме-индустрии

«Человек-дьявол: Плакса», «Пинг-понг», «Руки прочь от кинокружка!». Масааки Юаса постоянно удивляет весь мир своим нестандартным стилем: сверхпластичной анимацией, отброшенными анатомическими нормами в рисунке и безумными сюжетами. Его бывшая студия Science Saru регулярно разрывает аниме-индустрию, в том числе недавним «Дандаданом».

Когда я говорил, что текст про Румико Такахаси — мой самый амбициозный текст, то я нагло соврал. Вот это по-настоящему невероятно вымученный кровью и потом лонгрид, в котором я попытался охватить неохватываемое — разобрать фильмографию великого и ужасного режиссера.

Пять лет назад Юаса ушёл из Science Saru, с 2022 года отдыхал от режиссуры, чтобы вернуться с новой аниме-студией — «ame pippin». В честь этого события погружаюсь в мир Масааки Юасы, чтобы понять, чем так уникален режиссёр, как он стал главным современным аниме-творцом и зачем ему новая студия.

Такой бабушке только позавидуешь

Сегодня Настя с канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» расскажет вам о легенде самого одиозного персонажа прошлого года. Вы видели её в Моб Психо 100, Дандадане и куче других произведений – Турбо Бабушка!

Турбо-бабушка – популярная городская легенда, возникшая на шоссе горы Рокко в префектуре Хёго в Японии, а затем была распространена по всей Японии. История всегда происходит по одному сценарию: в то время, как водитель едет по шоссе ночью, он замечает в заднем зеркале несущуюся на большой скорости старушку.

Дальнейшее расходится:
1. По одной из версий, если вы вступите с ней в соревнование, то при вашем проигрыше – на вас ляжет проклятие.
2. В другой вариации, бабушка наказывает водителей, превышающих скорость или нарушающих ПДД.
3. Также бабушка может постучать вам в окно, и если вы обратите на нее внимание – разобьетесь.

#культураяпонии

🤩 О новом проекте

Уже совсем скоро стартует аниме «Лазарь» от культового Синъитиро Ватанабэ. Премьера ожидается 5 апреля, в связи с этим мы хотим разобрать, что говорит он сам о новом проекте.

Синъитиро Ватанабэ видит новую историю в качестве апокалиптики. Образ Акселя, главного героя, был на самом деле тем, что пришло ему в голову первым. Он знал, что сделает сцену монолога в первой серии, сопровождаемую изображениями развалившегося мира, как режиссер видел бы конец нашего мира.

«Когда люди думают о конце света в художественной литературе, обычно причиной является какая-то война или, может быть, инопланетное вторжение. Но в этой истории крах всего начинается с создания этого нового обезболивающего, Hapna. Общий реальный кризис опиоидов был одним из моих главных вдохновений для этой серии, но также и тот факт, что многие из музыкантов, которых я люблю слушать, в конечном итоге умерли от передозировки наркотиков».

Отдельного внимания заслуживает рабочее сотрудничество с Чадом Стахельски – режиссером франшизы «Джона Уика». Зарубежный режиссер является большим фанатом «Ковбоя Бибопа» и «Самурая Чамплу», потому не раздумывая согласился о работе над «Лазарем». Изначально сотрудничество было тяжелым, так как команда проекта не могла найти единение между хореографией боевых сцен, представленных Чадом, и интеграцией их в кадры анимации.

«В премьере мы были еще на ранних стадиях и не смогли извлечь пользу из вклада Чада. А для второго и третьего эпизодов мы создали очень короткие последовательности действий специально для того, чтобы включить то, что мы видели в видеороликах от команды Чада. Но для четвертого эпизода мы пошли с гораздо более крупной постановкой, потому что в тот момент мы действительно нашли свой ритм».

Синъитиро Ватанабэ говорит, что можно увидеть сходство между «Ковбоем Бибопом» и «Лазарем», но это точно не было задумано таким. Ранние стадии производства аниме включали в себя работу над сценарием вместе с Кейко Нобумото, и поскольку они оба участвовали в написании – можно увидеть явное сходство, но «Лазарь» не создавался с таким намерением, и это получилось естественно.

🍀 Невероятный подход

Пока продолжает выходить второй сезон «Монолога фармацевта», стоит вспомнить того человека, кто подарил нам одно из лучших аниме 2024 года – режиссера Норихиро Нагануму. В первом сезоне ему пришлось весьма тяжело, ведь он был в качестве человека-оркестра, совмещая должности сценариста, режиссера и даже композитора.

«Как режиссеру, чтобы выразить то, что я хотел, очень важно было уметь быть частью структурирования, сценариев и всего этого для того, чтобы у меня была полная творческая выразительность. Поэтому мне было очень важно, чтобы я не просто занимался режиссурой, но и сочинял. Даже во время структурирования я думал о том, как музыка будет звуча. Так было на протяжении всего процесса, и это помогло мне направить все в лучшую сторону».

Сам Норихиро Наганума говорит, что существует множество различных типов директоров, которые отвечают за разные вещи, но его стихия – это цвет и звук. Он много занимается структурированием, сценарием, раскадровкой и звукорежиссурой, чтобы на выходе продукт был качественным. Как признается сам режиссер, его работа – общение с большим количеством сотрудников по всем вышеперечисленным сферам, чтобы сделать все гармоничным. И очень тяжко не видеть в процессе реакцию зрителя, ведь не можешь быть уверен, что итоговый результат им понравится.

Очень многое построено в «Монологе фармацевта» на цветах. При первом просмотре, вы можете подумать, что на цветы сделан акцент, потому что Маомао является лекарем, но все не столь просто. Многие цветы в сериале построены под конкретных персонажей, и вы можете понять это, пересмотрев первый сезон. Например, Маомао отражали желтые цветки ползучего древесного щавеля, ведь само растение хоть и маленькое, но очень сильное и растет повсюду. Все это – задумка амбициозного Норихиро Наганумы.

🤩 Настоящее мастерство

Однозначно вы видели его работы, но, наверное, не знаете многого о великом творце эпохи Эдо. Знакомьтесь – Утагава Куниёси, художник гравюр Укиё-э. Уже к 15-ти годам он научился живописи и копированию и стал учеником Утагавы Тоёкуни – знаменитого художника классического периода. Изначально его усилия были направлены на иллюстрации романов, но широкую популярность получил только около 1827 года вместе со своими гравюрами по китайскому роману «Суйкодэн» («Речные заводи»).

Отличительной фишкой стали причудливые идеи и новаторские, смелые композиции. Так, на гравюрах появилась мощная динамика, что выражала силу сумоистов и самураев. Вторым сильным преимуществом автора стал стиль, совмещавший элементы западной живописи и традиционные японские техники. Утагава Куниёси привнес в гравюры западную анатомию, чем добился поразительной реалистичности.

Не обошлось и без подсластителя. Вы увидите его контркультурщиком, которому были близки ваши современные увлечения. Серия «Musha-e», посвященная самураем, зачастую изображала татуировки на персонажах гравюр, в связи с чем вызвала всплеск популярности татуировок среди молодёжи Эдо. А триптих «53 кошачьих станций Токайдо» - это бесконечная любовь к котикам, выраженная автором в пародию на серию гравюр другого художника Утагавы Хиросигэ «53 станции Токайдо». На гравюре изображено на две кошки больше, потому что Хиросигэ не считал станцию отправки и конечную станцию.

Он воспитал более 70 учеников, а выставки его работ в современное время проводятся по всему миру. А вы, точно, видели оммаж на один из самых известных его триптихов под названием «Старый дворец с привидениями в Соме», если смотрели «Помпоко: Война тануки» от студии Гибли.

Как Румико Такахаси изменила аниме

Рассказываю на примере четырёх произведений — «Несносных пришельцев», «Доходного дома Иккоку», «Ранмы ½» и «Инуяси» — как Румико Такахаси изменила мир манги и почему её работы актуальны даже спустя 40 лет.

Это, наверное, мой самый амбициозный текст. Дело в том, что с творчеством Румико Такахаси я был знаком лишь опосредованно, но всегда хотел разобрать, почему она такая уникальная, крутая, богатая и влиятельная. И пока я разбирался, что же в ней интересного, то понял, что она — человек безумной страсти. А это всегда подкупает.

Невозможно охватить одним текстом весь масштаб ее личности, но я попытался выделить самое-самое. Поэтому обязательно гляньте. Как мне кажется, там есть не мало очень даже неочевидных пунктов.

🏓 Лучшие аниме про спорт

Спокон — это жанр спортивного аниме. Он сформировался ещё в 60-е годы после того, как в Токио впервые провели Летние Олимпийские игры. Японцы тогда заняли третье место в общем медальном зачёте, а вся страна увидела, каким вдохновляющим может быть спорт.

Это отразилось сначала на манге, а позже и на аниме. Споконы занимают отдельное место в массовой культуре: они становятся символами протестов, отражением социальных запросов и просто шедеврами сторителлинга.

Предлагаем взглянуть на самых интересных представителей споконов, после которых вы точно захотите заняться спортом.

Манга — MF Призрак

Больше такого в нашем #Pinterest — https://pin.it/7GNXLWptC

#художникнедели — Yurichtofen

🍻 История Asahi

Пиво в Японии появилось в далеком 19 веке вместе с
дипломатической миссией США и настолько понравилось японцам, что было принято решение наладить собственное производство. Из всех территорий наиболее подходящим местом оказался город Саппоро. Так, к концу этого века возникли такие пивоваренные компании, среди которых была Osaka Beer Brewing Company (Осакская пивная
компания). Именно эта компания в 1892 году разработает собственную марку пива «Asahi», а спустя время в 1949
году часть компании получит название «Asahi Beer» и займется производством минеральной воды, безалкогольных напитков и с 1958 года – пивом.

Пройдя через долгую историю импорта спиртных напитков и
вина, строительства пивоварен, а также финансового кризиса, главой компании в 1982 году стал Цутомо Мураи, который резво взялся за подъем компании, заключив
лицензионные соглашения с пивоварнями Европы и США и уже в 1987 году была представлена новая марка пива Asahi Super Dry, которая и завоевала популярность.

Отдельное внимание уделили ребрендингу компании, пригласив в 1985 году дизайнера Нагаи Казумасу для проектирования и художественного
руководства бренда Asahi. Новое направление логотипа было определено новым «острым» и угловатым шрифтом, где каждая буква сводится к голове, закругленной, но с общей острой точкой, похожим на форму готических букв. Синий цвет для названия был выбран специально, чтобы
символизировать самый важный ингредиент Asahi — воду. Благодаря этому решению фирменный стиль несет в себе выразительно насыщенное освежающее чувство.

А этот текст был в большем объеме у нас на Бусти и Патреоне, подписавшись на которые, вы можете прочесть многие другие крутые материалы.

😍 Фавориты, которых все ждут

Совсем недавно актер Таз Скайлар в своем интервью для ComicBook поделился своими впечатлениями от Санджи во втором сезоне лайв-экшн адаптации One Piece от Netflix. Из слов можно судить, что молодого повара команды Мугивар сильно недооценивают за его невпечатляющий стиль боя, хотя, по факту, мало кто сможет его повторить. Актеру пришлось пройти серьезные тренировки, чтобы улучшить собственные боевые навыки.

«Я закончил первый сезон с таким количеством травм… мои колени были словно сделаны из лего и скреплены скотчем. Мне потребовалось около трех месяцев, чтобы почувствовать, что мои колени снова стали стабильными. И я продолжал тренироваться все это время».

Таким образом, Таз Скайлар рассказывает о том, сколько работы вкладывается в непринужденную силу, которую Санджи демонстрирует в сериале. Это логично, мы видим тренировки Зоро с его огромными весами в аниме, но никогда не видим, как Санджи тренирует собственный «стиль черных ног».

Таз вложил огромное количество усилий в собственную превосходную игру Санджи в первом сезоне. Скайлар говорит, что нас всех увлечет бой против Бон Клэя.

«Я в основном путешествовал по всем странам, где был такой стиль боя, и просто тренировался там в течение месяца. И я был в Японии, я был в Бразилии, я тренировался со спецназом в Бразилии. Я боролся с борцами сумо в Японии. Я тренировался с людьми из Луча Либре в Мексике. Я просто пытался получить как можно больше знаний и как можно больше новых вещей, которые я могу дать Санджи».

Из интервью выяснилось, что помимо тех движений, что были в оригинальном аниме, фанаты могут увидеть и новые техники. Осталось только дождаться второго сезона.

🍟 Насколько сильно вы любите фастфуд?

Сложно отрицать, что одной из крупнейших компаний в этой области выступает McDonald’s. Японский филиал сети быстрого питания постоянно делает коллаборации с крупными корпорациями, чтобы создавать крутую рекламу. Среди проектов был Neon Genesis Evangelion, Hello Kitty, Pokemon и другие. А как насчет вокалоида?

19 февраля официальный аккаунт X японского McDonald’s объявил, что их эксклюзивный продукт «Shakashaka Potato» (картофель, который смешиваешь со специями) будет связан с Хацунэ Мику – знаменитым вокалоидом, которая является на данный момент одной из самых популярных икон в Японии, а также пошутил, что в связи с этим новый аромат картофеля не будет иметь вкус лука-порея.

Пока никакой дополнительной информации о том, что будет представлено в рамках коллаборации нет, но произойдет это уже совсем скоро в День Мику – 9 марта (поскольку «Ми» переводится как три, а «Ку» произносится как девять).

P.S.: Как пишут в комментариях — коллаборация стартовала сегодня!

🇯🇵 Удобство алтаря

Сегодня вместе с Настей – автором канала «За чашкой чая с горным Нэкомата» мы узнаем о японском домашнем святилище под названием Буцудан (仏壇). Вы много раз видели в различных аниме небольшой домовой алтарь, расположенный в гостиной традиционного японского дома.

Выглядит он как небольшой шкаф с дверцами, внутри которого помещают объекты религиозного поклонения. К таким предметам могут относиться статуэтки будды и бодхисаттв, религиозные свитки, подсвечники и другие предметы, связанные с верой и ритуалами почитания. По традиции дверцы буцудана нужно держать закрытыми, и открывать только в случае проведения религиозных мероприятий.

У каждого элемента есть свой смысл: чаша с водой служит символом почитания Будды, растения, рядом с буцуданом говорят о правильных отношениях человека с окружающей природой, колокольчик и четки – неотъемлимый религиозный инструмент, а ладан должен помочь настроить атмосферу спокойствия.

Отдельное место в буцудане занимают ихаи – памятные таблички с именами заболевших близких. Служит он и для почитания памяти усопших. Такой алтарь играет важное значение в медитации и молитве, которую стоит совершать перед ним утром и вечером. Практически во всех деревенских районах доля домов с буцуданом составляет больше 90 процентов. Подобные шкафы можно увидеть и у ближайших соседей Японии – в Китае и Корее.

#культураяпонии

💥 Переиграл и уничтожил

Поздравляем вас с рождением новой студии. Дядька Масааки Юаса (ну тот, который «Руки прочь
от кинокружка!», «Пинг-понг», «Кайба» и многое другое) объявил об открытии собственной студии в Токио в сотрудничестве с ASMIK Ace, Aniplex и CoMix Wave Films. Получается, поменял кресло президента Science SARU на более солидное – генерального директора ame pippin.

Отсюда возникает множество вопросов. По сути, прошлая студия также была основана Масааки Юасой, но он покинул её в связи с уходом «на пенсию». Но, как мы знаем, такие причины не работают даже у Миядзаки, и работу не бросишь просто так. Остаётся только понять, зачем для этого нужна новая студия. Мэтр заявляет, что с появлением ame pippin начинается новая глава в мире кино и медиа-развлечений.

Как говорил в интервью для портала «Сноб» сам режиссер:
«Тяжелая ноша всегда лежит на продюсере и главном режиссере студии. Задача первого — убедить второго, что его проект будет удачным. А задача режиссера,
как мне видится, — решать проблемы по мере их поступления. Я стараюсь не думать об успехе и деньгах, а только о работе — в этом суть моей профессии».

Там же Масааки Юаса рассуждает о своих желаниях в кинематографе:
«Я мог бы попробовать себя в обычном полнометражном кино, было бы интересно поиграться с технологиями 3D. Но не уверен, что проекты этого формата кого-либо заинтересуют, также будет
сложно найти команду. У меня есть необычная мечта: я хотел бы сделать анимацию, которую наш глаз не отличит от фотореалистичного изображения. Но, так как безграничное финансирование мне вряд ли светит, можно и не задумываться о таком
безумстве».

Надеемся, что новая студия создаст очередной шедевр уже скоро, а сейчас в студию ведется набор новых сотрудников.

❣️ А вы любитель девушек-монстров?

Представьте, что вы абсолютно стандартный сотрудник факультета естественных наук типичного университета. А вот главному герою манги «Дневник выживания в другом мире с девушками-гарпиями» Орицуэ Тайши и представлять не надо: он с кафедры биологии, и у него в коллегах друг, который хочет отлюбить кентавра, девушка-яойщица, и парнишка с футфетишем. Под воздействием их бредней о своих фетишах, Орицуэ задумывается о том, что было бы классно оказаться в исекае без интернета, манги, новелл, игр, аниме, супермаркетов, водопровода и электричества, но он конечно бы не смог там выжить, поскольку даже несмотря на семейную подготовку навыков выживания является слишком мягкотелым и не смог бы отнять чью-либо жизнь.

И тут злая судьба осуществила ваше перемещение в иной мир без всего. СОВСЕМ БЕЗ ВСЕГО. Никакого бога, окна статусов, магии и читов. И оказалось уже не так смешно и весело, поскольку сказка смешалась с жестокой реальностью. А знаете, что оказалось хуже всего? Жуткие монстры, которые имитируют человеческий голос для того, чтобы найти себе легкий ужин. С легкостью бы уже съели главного героя, если бы…

ЕСЛИ БЫ ОН НЕ ОКАЗАЛСЯ ПРОСТО МАШИНОЙ В ВЫЖИВАНИИ. При угрозе его жизни Орицуэ начинает действовать здраво, убивая никчемных существ голыми руками об камни. И мы понимаем, что абсолютно невзрачный научный сотрудник все это время был качком-красавчиком с прекрасными познаниями в области производства средств для обеспечения собственного выживания в этом суровом новом мире.

«Если есть существа, подражающие человеческой речи, значит есть и люди» – мысль абсолютно логичная, однако в данной истории люди до сих пор замечены не были, но в сюжете присутствуют четыре миловидные человекоподобные гарпии, которые стащили мясо главного героя, вынуждая снова искать пропитание.

В дальнейшем, Орицуэ познакомится с гарпиями и будет время от времени взаимодействовать с девушками, обучая их чему-то новому, либо помогая им. Остальное же повествование будет сведено к выживанию, объяснению устройства простых орудий труда, созданию механизмов, разведке местности, а также конечно противостоянию БЕЗУМНЫМ монстрам и улучшению жилищных условий. В сюжете идеально сбалансирована милота и трудности, что лишь сильнее побуждает читать эту мангу. Ну и конечно – там есть эротика.

#чтивонавечер