Результаты розыгрыша на фильм "Джун и Джон":

Билеты можно получить на кассе нотеатра "Победа" в день показа!
На показе выступит психолог-психоаналитик Анна Булычева

Спасибо всем за участие!
Ждём завтра в 19:00

Победители:
1. Оксана Гаврилиди (@gavrilidi_art)
2. Дортман Виктория (@Victoria_Dortman)

✔️Проверить результаты

🎬Люк Бессон – один из наиболее плодовитых и коммерчески успешных французских режиссеров. Кроме того, он стал сопродюсером свыше 90 фильмов, основал несколько успешных франшиз и написал сценарии к 69 картинам. Бессон снял 33 фильма и попробовал себя в самых разных жанрах: криминальном, историческом и биографическом кино, боевиках, триллерах, драмах, мультипликации и даже документалистике. На этот год у него намечены съемки новой экранизации «Дракулы» Брэма Стокера, релиз которой запланирован на 2025-й. А 18 марта Бессону исполнилось 65 лет, и к этому юбилею мы собрали для вас подборку его лучших фильмов.

1. Никита (1990)
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
1990, 117 мин
Франция, Италия, 18+
Никита, молоденькая девушка, под действием наркотиков вместе с друзьями совершает ограбление и убийство. После суда приговор не приводится в исполнение, а Никиту отправляют в школу специальных агентов. Ее больше нет, она становится секретным агентом без прошлого и будущего...
Психология фильма: Просмотр фильма помогает глубже осознать, как обстоятельства и окружение формируют личность и определяют жизненные выборы человека. Кроме того, он побуждает задуматься о внутренней силе и способности к трансформации даже в сложных условиях.

2. Леон (1994)
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
1994, 133 мин
Франция, США, 18+
Профессиональный убийца Леон неожиданно для себя самого решает помочь 12-летней соседке Матильде, семью которой убили коррумпированные полицейские.
🖇Бессон снял классическую историю мести и морального выбора так, что после него все фильмы на эту тему неизбежно стали сравнивать с «Леоном». Это фильм про убийц, где, в общем, нет стопроцентно положительных ролей, но Бессон умеет заставить нас сочувствовать антигероям.

Психология фильма: Фильм полезен для осмысления темы одиночества, эмоциональной привязанности и поиска смысла жизни через отношения с другими людьми. Он также позволяет исследовать внутренние конфликты и моральные границы человека в экстремальных жизненных ситуациях.

3. «Пятый элемент» (1997)
Жанр: фантастика, боевик, комедия, мелодрама
1997, 126 мин
Франция, Великобритания, США 18+
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями, и тёмные силы стремятся нарушить существующую гармонию. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас пытался спокойно отработать очередную смену, когда к нему в машину прямо с неба свалилась диковатая красотка и попросила о помощи. Не устояв перед наивными голубыми глазами девушки, Корбен ввязывается в неприятности.
🖇После успеха «Леона» Бессон пошел в космос и позволил себе международный кастинг высшей пробы — Брюс Уиллис спасает мир, который получает в качестве новой кинозвезды Миллу Йовович. Бессон показал Голливуду, что сай-фай-блокбастер может быть веселым и безумным. В любом случае это эталонный фильм, идеи которого позже разошлись по другим картинам.

Психология фильма: Фильм способствует размышлениям о значении любви и человеческих отношений как основной ценности, способной противостоять хаосу и злу. Просмотр также полезен для снятия стресса за счёт сочетания комедийных и фантастических элементов, которые помогают эмоционально переключиться.

4. Люси (2014)
Жанр: боевик, фантастика
2014, 89 мин
Франция, Германия, Тайвань, Канада, Великобритания, США 18+
Еще вчера она была просто сексапильной блондинкой, а сегодня — самое опасное и смертоносное создание на планете со сверхъестественными способностями и интеллектом. То, что совсем недавно лучшие умы мира считали фантастической теорией, для нее стало реальностью. И теперь из добычи она превратится в охотницу.
🖇Самый большой кассовый успех в карьере Бессона — $463 млн в мировом прокате при бюджете всего $40 млн.

Психология фильма: Картина побуждает задуматься о потенциале человеческого мозга, границах возможностей и ответственности, связанной с их использованием. Кроме того, фильм помогает исследовать психологию изменения идентичности под влиянием внезапно возникших сверхспособностей.

Ждем вас на фильм "Джун и Джон" 24 апреля в 19:00!
Билеты

Мы объявляем розыгрыш билетов на показ "Джун и Джон"

24 апреля в 19:00

Выступит психолог-психоаналитик Анна Булычева

Два победителя - каждый получит пригласительный билет на две персоны на наш ближайший показ. Забрать их можно будет в кассе кинотеатра.

Смотреть кино вместе намного приятнее! Приглашайте своих друзей в наш Telegram-канал "Кино с психологом"  😉

Победителей выберем в среду 23.04.2025 в 18:30

Всех ждём на показе!

Фильм Люка Бессона «Джун и Джон» - это эмоциональное и яркое кинематографическое путешествие, которое заставляет зрителей задуматься о том, что для каждого из нас значит любовь и свобода выбора.

24 апреля в 19:00

На обсуждении выступит психолог-психоаналитик Анна Булычева.

Джон привык жить по правилам, следовать установленным рамкам и избегать лишнего риска. Джун, напротив, живёт так, будто каждый день — последний, смело бросая вызов ограничениям и законам. Их неожиданная встреча становится настоящим взрывом, переворачивающим всё, к чему они привыкли, и заставляет героев переживать самые захватывающие и глубокие чувства.

Вместе с Анной Булычевой после просмотра мы поговорим о том, почему порой нас притягивают люди, кардинально отличающиеся от нас самих, как любовь способна освободить человека от страхов и внутренних ограничений, и обсудим баланс между стабильностью и спонтанностью в отношениях.

Люк Бессон, известный своим умением создавать яркие визуальные миры и эмоционально заряженные истории («Леон», «Пятый элемент»), вновь демонстрирует уникальный стиль, балансируя на грани между драмой и приключением. Готовы ли вы вместе с героями рискнуть всем ради любви и ощутить вкус настоящей свободы?

Приглашаем вас на просмотр и вдохновляющее обсуждение фильма «Джун и Джон».

Билеты

Клод Соте показал нам мужские судьбы.

Благодарим психолога-психоаналитика пространства «БЕРИ МЕНЯЙ» Юлию Терешкову за анализ фильма!

Фильм Соте сочетает популярный актёрский состав с психологической реалистичностью.

Картина была снята сразу после нефтяного кризиса 1973 года, когда Франция столкнулась с окончанием периода процветания, продолжавшегося три десятилетия после войны. Герои фильма интуитивно понимают, что старые правила уже не действуют.

Вместо традиционной структуры с тремя актами мы видим череду выходных дней в загородном доме и короткие эпизоды в Париже, где каждый герой сталкивается со своими личными проблемами.

Соте подводит зрителя к экзистенциальной психологии: кризис — это не сбой в системе, а приглашение жить более подлинно. Когда привычные социальные роли рушатся, человек начинает искать истинный смысл и чувство принадлежности, которые невозможно обрести только за счёт денег и прежних достижений. Поэтому фильм, несмотря на то что он рассказывает о мужских неудачах, в итоге становится гуманистической историей о том, как важно успеть «пересобрать» себя заново.

Эрик Эриксон, психолог, считал главной задачей среднего возраста генеративность — умение делиться своим опытом с миром. Если эта задача не выполняется, наступает чувство отчуждения.

Венсан переживает крах своей прежней жизни (бизнес и роман), что заставляет его резко пересмотреть свои ценности и перейти от показного успеха к поиску стабильности. Он покидает привычную роль и пытается найти поддержку у бывшей жены, признаваясь: «Я никогда с этим не сталкивался и не знаю, что делать». Для него это момент выбора — остаться в старой роли или создать новую модель поведения.

Поль сталкивается с сомнениями в собственных силах. Его писательская деятельность заходит в тупик, он теряет чувство автономности и связи с миром, что снижает мотивацию. В этот момент поддержкой становится его семья: признание широкой публики уступает место признанию его таланта и человечности женой.

Франсуа погружён в цинизм и неуверенность. Его мучает главный вопрос: «Почему ушла жена?». Он пытается разобраться в себе, и его интерес направлен на поиски внутренних причин своих проблем.

Жёны и подруги остаются на втором плане кадра, но именно их реакции заполняют пробел в мире главных героев. Соте избегает морализаторства: супруги не «судьи», а носители другой, более связной эмоциональной грамотности, которая героям недоступна.

Молодой герой Жан привлекает внимание троих друзей и символизирует энергию молодости и желание покорить мир. Ярко это проявляется в кульминационной сцене с боксёрским поединком.

Спасибо зрителям за впечатления после просмотра и участие в наших показах!

До встречи в кинотеатре «Победа»!

Результаты розыгрыша на фильм "Венсан, Франсуа, Поль и другие" :

Билеты можно получить на кассе кинотеатра "Победа" в день показа!
На показе выступит психолог-психоаналитик пространства "БЕРИ МЕНЯЙ" Юлия Терешкова

Спасибо всем за участие!
Ждём завтра в 19:00

Победители:
1. Regina
2. Максим

✔️Проверить результаты

Мы объявляем розыгрыш билетов на показ "Венсан, Франсуа, Поль и другие"

17 апреля в 19:00

Выступит психолог-психоаналитик пространства "БЕРИ МЕНЯЙ" Юлия Терешкова

Два победителя - каждый получит пригласительный билет на две персоны на наш ближайший показ. Забрать их можно будет в кассе кинотеатра.

Смотреть кино вместе намного приятнее! Приглашайте своих друзей в наш Telegram-канал "Кино с психологом" 😉

Победителей выберем в среду 16.04.2025 в 18:30

Всех ждём на показе!

Приглашаем на обсуждение фильма «Венсан, Франсуа, Поль и другие»

Показ пройдет в рамках ретроспективы «Простые истории Клода Соте»

17 апреля в 19:00 состоится обсуждение фильма с психологом-психоаналитиком пространства «БЕРИ МЕНЯЙ» Юлией Терешковой.

Это глубокая, тонко выстроенная драма о жизни, дружбе и взрослении мужчин, достигших середины жизненного пути. Для нас откроется возможность обсудить, что происходит с человеком, когда рушатся его идеалы, уходит вдохновение, размываются связи с близкими.

Фильм затрагивает целый спектр психологических тем: кризис среднего возраста, экзистенциальную пустоту, мужскую уязвимость, поиски смысла, утрату и восстановление личностной целостности. Зрители смогут поговорить о разнице между внешним успехом и внутренней неудовлетворённостью, о разрушении иллюзий, которые сопровождают дружбу, любовь и профессиональную реализацию. Как пережить момент, когда кажется, что всё пошло не так, как задумывалось? Как сохранить себя и отношения, когда реальность не оправдывает ожиданий?

Клод Соте один из ярких представителей французского кинематографа 60–70-х годов, известный своим особым вниманием к нюансам человеческих чувств, паузам, взглядам, молчанию. Честные и проникновенные истории о повседневной жизни, которые, несмотря на внешнюю простоту, открывают глубокие пласты человеческой психологии.

«Венсан, Франсуа, Поль и другие» объединил на экране выдающихся актёров того времени: Ива Монтанa, Мишеля Пикколи, Сержа Реджани и Жерара Депардье. Атмосфера на съёмках была насыщена духом импровизации и живого взаимодействия, что позволило актёрам передать редкую достоверность чувств и психологических состояний своих героев.

Этот фильм - возможность заглянуть в мужскую душу без пафоса и клише, почувствовать, как «простая история» может оказаться зеркалом для каждого из нас.

Ждём вас на показе и совместном разговоре в кинотеатре "Победа"

Порко Россо открыл нам свой мир!

Спасибо Александру Федчуку и Дмитрию Польшину за обсуждение кинокартины Хаяо Миядаки!

Дмитрий Польшин:
Фильм «Порко Россо» знаменитого японского режиссёра Хаяо Миядзаки изначально задумывался как короткая анимационная картина для авиакомпании, чтобы показывать её пассажирам во время полёта. Его целевая аудитория - мужчины средних лет, что является нестандартным для анимации от известного режиссёра.

В фильме ярко прослеживается японская эстетика «Макото», означающая искренность и подлинность чувств и намерений, естественность переживаний и поступков персонажей. Макото проявляется через открытость героев, через принятие своей уязвимости и несовершенства. Именно эта эстетика позволяет зрителю глубоко проникнуть в душевные переживания героев, воспринимая их истории не только умом, но и сердцем.

Однако замысел увлёк автора настолько, что постепенно развился в полноценный художественный фильм, наполненный глубоким философским смыслом и тонким психологизмом.

Главный герой, летчик Марко Пагот, загадочным образом превратившийся в свинью, является воплощением «лишнего человека». Порко Россо испытывает тяжёлое чувство вины за то, что продолжает жить после того, как его товарищи и близкие погибли в воздушных боях Первой мировой войны. Это переживание известно в психологии как «синдром выжившего»: человек винит себя за сам факт собственного существования, когда близкие лишены этой возможности. Марко уходит в добровольное изгнание, символически отвергая своё человеческое лицо и становясь «свиньёй», что подчёркивает его внутреннюю отчуждённость от общества и себя самого.

События фильма происходят в Италии, в короткий период условного затишья между двумя мировыми войнами. Это время неопределенности и хрупкой стабильности, когда старые раны ещё не зажили, а новые конфликты уже назревают. В этой атмосфере герои пытаются сохранить хрупкое равновесие, находя утешение в простых, человеческих отношениях.

Любовь в «Порко Россо» выходит за рамки бытовой и повседневной привязанности. Это глубокое, духовное чувство, которое существует независимо от обстоятельств и бытовых условностей. Отношения между героями, такие как между Марко и Джиной, представлены как нерушимая связь, которая сохраняется даже в разлуке, преодолевая время и жизненные препятствия.

Александр Федчук:
Одной из интересных интерпретаций фильма может быть аллегория сложных родительских отношений, когда двое близких людей не способны полностью раскрыться друг другу и вступить в полноценные отношения. Порко Россо, возможно, ищет уединения и одиночества именно потому, что боится ответственности и близости, предпочитая сохранять дистанцию с окружающим миром и самим собой, проявляя свою мужскую натуру и внутреннюю борьбу.

В «Порко Россо» нет места абсолютному злу – режиссёр показывает, что мир и без того наполнен страданиями и болью. Даже серьёзные темы подаются через лёгкость и иронию, доступную пониманию зрителей разного возраста. Такое решение делает фильм одновременно серьёзным и доступным, способным раскрыть глубинные темы в форме, которая трогает каждого.

С психологической точки зрения важно отметить, что превращение героя в свинью – не наказание, а форма защитной реакции, попытка убежать от травматического опыта и собственного чувства бессилия. Это состояние Порко Россо можно рассматривать как метафору внутреннего самонаказания и одновременно – путь к примирению с собой и собственной жизнью. Через принятие своей судьбы и встречи с новыми людьми герой постепенно находит возможность снова повернуться лицом к миру и к самому себе.

Спасибо всем зрителям, что посещаете наши обсуждения и делаете их объемными и интересными!

Небольшое видео, чтобы вы прониклись атмосферой обсуждения "Порко Россо" 😌

Спасибо Александру Федчуку и Дмитрию Польшину! В разборе фильма удалось выделить много деталей и интерпретаций.

Спасибо зрителями за интересные вопросы и комментарии!

Полное резюме в тексте опубликуем завтра🙌

🎬Хаяо Миядзаки — невероятный режиссёр, чьё имя известно даже тем, кто далёк от мира аниме. Миядзаки получил два Оскара благодаря своим анимационным шедеврам, а также множество номинаций на престижные кинематографические награды и огромное количество призов на кинофестивалях. Для вас мы собрали несколько интересных фактов о легендарном японском мультипликаторе.

1. Любовь к России
Классик аниме никогда не скрывал своей большой любви к советской мультипликации. Особенное впечатление на него произвели «Снежная королева» Льва Атаманова и «Ёжик в тумане» Юрия Норштейна, которого Хаяо и вовсе считает гением. Кроме того, при ближайшем рассмотрении в историях Миядзаки можно найти множество отсылок к русскому фольклору. Например, Ходячий замок из одноименного мультфильма — чем не модернизированная избушка на курьих ножках!

2. Любовь к самолетам
Страсть Миядзаки к авиации прослеживается во многих его фильмах. Его отец работал на авиационном заводе, и это повлияло на юного Хаяо, который с детства мечтал о небе. Самолеты и летательные аппараты стали неотъемлемой частью его творческого мира.

3. В его картинах отдельную роль играет природа
Миядзаки часто называют «японским Диснеем», но сам мастер не считает это комплиментом. И даже отдавая дань уважения работам американских коллег, он критикует их за то, что коммерческие интересы западные аниматоры ставят во главе угла и в погоне за новыми технологиями изменяют собственным традициям. В свою очередь Миядзаки на протяжении всей карьеры остаётся верен себе и предпочитает «старую школу» — полупрозрачные, акварельные краски и тона, реалистичная манера рисовки персонажей и невероятное внимание к деталям.

4. Сильные женские персонажи
Фильмы Миядзаки известны своими сильными и независимыми женскими образами. Его героини - это не просто принцессы, попавшие в беду, а смелые и решительные девушки, способные изменить мир к лучшему.

Ждем вас сегодня на "Порко Россо" в 19:00!
Билеты

Результаты розыгрыша на фильм "Порко Россо":

Победители:
1. Инна
2. Margarita

Билеты можно получить на кассе кинотеатра "Победа" в день показа!
На показе выступят психолог Александр Федчук и японовед Дмитрий Польшин

Спасибо всем за участие!
Ждём завтра в 19:00

✔️Проверить результаты

Мы объявляем розыгрыш билетов на показ "Порко Россо"!

10 апреля в 19:00

Выступят психолог Александр Федчук и японовед Дмитрий Польшин.

Два победителя - каждый получит пригласительный билет на две персоны на наш ближайший показ. Забрать их можно будет в кассе кинотеатра.

Смотреть кино вместе намного приятнее! Приглашайте своих друзей в наш Telegram-канал "Кино с психологом" 😉

Победителей выберем в среду 09.04.2025 в 18:30


Всех ждём на показе!

"Порко Россо" - самый взрослый фильм в карьере великого аниматора рассказывает историю виртуозного лётчика Марко Паготта, который потерял веру в человечество, за что был превращён в человекообразного свина.

Смотрим 10 апреля в 19:00. После сеанса состоится обсуждение с психологом Александром Федчуком и японоведом, сотрудником центра туризма и побратимских связей «Сибирь-Хоккайдо» Дмитрием Польшиным.

Действие фильма разворачивается в Италии между двумя мировыми войнами, где Марко Паготт, опытный пилот-ас, зарабатывает на жизнь, охотясь на воздушных пиратов. Его жизнь меняется, когда он сталкивается с амбициозным американским пилотом Кертисом и отправляется в Милан, чтобы починить свой поврежденный самолет. Там он находит дружбу с юной авиамехаником Фио Пикколо.

Вас ждёт обсуждение таких важных тем, как преодоление травмы и одиночества, бегство от реальности и поиск себя, метафора превращения человека в животное как способ защиты от болезненного прошлого и уязвимости. Рассмотрим мотивы и архетипы персонажей, поговорим о том, как творчество Миядзаки помогает нам понять и принять свои собственные недостатки и переживания.

Билеты

Итоги обсуждения «Внутри Льюина Дэвиса»

Спасибо Анне Черных за психоаналитический взгляд на кинокартину!

Фильм братьев Коэн представляет собой глубокий психологический портрет обычного человека, оказавшегося на перепутье жизненных выборов. Как и в других фильмах Коэнов, главный герой здесь – «маленький» человек, Льюин Дэвис, который принимает решения, далеко не всегда выгодные ему самому. Его жизнь наполнена противоречиями и внутренними конфликтами, отражающими сложности повседневного бытия.

Одним из центральных психологических аспектов личности Льюина становится его невыраженная и непрожитая травма – потеря близкого друга. Особенно остро это проявляется в сцене, когда Льюин исполняет старую песню в компании друзей, и жена его друга пытается спеть куплет, принадлежавший умершему. В этот момент травма прорывается наружу в виде агрессии и раздражения, заставляя его вступить в конфликт с окружающими. Подобный всплеск эмоций происходит и в баре после известия о связи владельца бара с Джин, подругой Льюина, вызывая очередной приступ гнева, который, по сути, скрывает глубинную боль и отчаяние. Герой не умеет выражать благодарность и уязвимость, в результате у него портятся отношения со всеми, кто мог бы ему помочь.

Льюин постоянно критикует «обычную» жизнь, движимый страхом стать ординарным и незаметным человеком, каким, в его восприятии, был его отец. Хотя отец и был уважаем среди матросов, для Льюина он – символ неудачи, и именно это заставляет героя выбрать сложный, тернистый путь музыканта, несмотря на отсутствие успеха. Его музыкальная карьера складывается неудачно: он выступает в небольших барах, практически не зарабатывает денег, альбомы не находят покупателей. Несмотря на это, Льюин полон убеждения в своей исключительности и величии, что дает ему внутреннее право на критику других музыкантов и их творчества.

Таким образом, Льюин Дэвис оказывается классическим «лишним человеком», неспособным найти своё место в мире. Его жизнь – это цикл из повторяющихся ошибок и провалов, который завершается прямым актом насилия, когда он получает удар от мужа женщины, обиженной им во время выступления. Финал фильма можно интерпретировать как символический момент, в котором Льюин доползает до угла дома и, вероятно, впервые по-настоящему расстаётся с ненавистью и насилием, что может стать отправной точкой для его внутреннего обновления и начала более счастливой жизни.

Сюжет фильма наполнен множеством мелких эпизодов и историй, отражающих глубокие внутренние конфликты героя: непрожитое горе, страх перед отцовством и нежелание видеть собственного ребёнка, стремление к индивидуальному успеху и болезненные иллюзии о собственной уникальности. Каждое событие становится зеркалом его психологических противоречий.

Музыка играет особую роль в повествовании и раскрытии характера Льюина. Он настоящий фолк-музыкант, честный и искренний до предела в своих песнях, отражающих его подлинную жизнь, без прикрас и фальши. Именно через музыку Льюин проживает и выражает собственные переживания, страхи и надежды. Поэтому отказ продюсера в виде «Я не вижу в этом денег», становится для Льюина таким сильным ударом.

Фирменный стиль братьев Коэн – использование случайностей, подталкивающих героя к изменениям, также проявляется здесь особенно ярко. Герой словно бессознательно сопротивляется собственному успеху, саботируя возможные пути достижения желаемого. Вероятно, за этим стоит глубокий внутренний страх перед реальной ответственностью и переменами, которые могут разрушить его привычный мир, наполненный саморазрушительными, но знакомыми схемами поведения.

Спасибо большое всем зрителям за участие в обсуждении

Всегда ждём в кинотеатре «Победа»!

Завораживающая фолк-музыка, глубокий психологический анализ Анны Черных и мнения вовлеченных зрителей раскрыли состояние «Внутри Льюина Дэвиса»! 🐈🤍

#Спикеры в лицах
Анна Черных, психоаналитически ориентированный психолог, практик группанализа, ведущая спектаклей психологического театра Locus Solis.

Анна Черных про кино и психологию:

История - вот что делает нас уникальными и одновременно накрепко связывает с другими людьми. Мы рассказываем, нам рассказывают, мы читаем, слушаем, смотрим, фантазируем и видим сны. Дни и годы нашей жизни могут быть рассказаны в историях. В полотнах историй плетётся опыт личный и всего человечества. Кино - это окошко в мир другой жизни, путешествие в чужую историю. В нём можно узнать о тех мирах, которые существуют за пределами нашей жизни и можно - о разных гранях себя, о своих страхах и желаниях.

Ждём всех сегодня на показе "Внутри Льюина Дэвиса"! в 19:00

"Внутри Льюина Дэвиса"

Этот показ завершает акцию с анкетой обратной связи - не упускайте возможность получить 50 % скидку на просмотр фильма братьев Коэн и обсуждение с психологом 3 апреля в 19:00

Скидка действует при покупке билета в кассах кинотеатра!
Нам очень важна обратная связь наших зрителей, чтобы мы становились лучше.

Спасибо всем тем, кто её уже заполнил

До встречи в кинотеатре Победа!

"Внутри Льюина Дэвиса" — это пронизывающая душу трагикомедия братьев Коэн о фолк-музыке, светлой грусти и на удивление вдохновляющем тотальном жизненном провале. Атмосфера 60-х и глубина переживаний главного героя заставляют нас задуматься о вечных вопросах жизни и творчества. Мы создали подборку фильмов, которые так же трогают сердце и заставляют задуматься.

1. Хоть раз в жизни (2013)
Жанр: комедия, мелодрама, драма, музыка
2013, 101 мин
США, 18+
Режиссер - Джон Карни

Что можно увидеть в фильме: вдохновение искать новые возможности даже после разочарований, подчёркивает важность самореализации и веры в себя.

Они живут в сердце музыкального мира, в Нью-Йорке. Дэн — легенда шоу-бизнеса и бывший глава музыкального лейбла. Грета — музыкант и бывшая девушка рок-звезды. Но люди бывшими и оказываются для того, чтобы начать все сначала.

Случайная встреча с Гретой дает Дэну новый шанс. Они решают вместе записать альбом. У них нет ни денег, ни профессиональных музыкантов, но все это не важно, потому что Грета и Дэн готовы к самым неожиданным поворотам и в музыке, и в любви. Их студией становится весь Нью-Йорк.

2. Одержимость (2013)
Жанр: драма, музыка
2013, 106 мин
США, 18+
Режиссер - Дэмьен Шазелл

Что можно увидеть в фильме: как идеалы могут уничтожать нашу личность. Перфекционизм может превратить нашу жизнь в бесконечную гонку с самим собой.

19-летний Эндрю Нейман готов сделать всё, лишь бы стать лучшим джазовым барабанщиком всех времён. Он уже поступил в высококлассную музыкальную академию, но следующая цель — попасть в самый престижный оркестр учителя Терренса Флетчера. Но узнав методы руководства Терренса, Эндрю понимает, что одного таланта маловато. Хватит ли сил у героя пройти трудности, когда репетиция сравнима с военными действиями?

3. Блеск (1996)
Жанр: биография, музыка, драма
1996, 105 мин
Австралия, 18+
Режиссер - Скотт Хикс

Что можно увидеть в фильме: как детские травмы и деспотичное воспитание могут привести к хрупкому психическому состоянию во взрослом возрасте.

Дэвид Хельфготт, сын польского еврея, пережившего Холокост и эмигрировавшего с семьей в Австралию, с детства был одаренным пианистом и шахматистом. Отец не прощал сыну проигрышей, и чтобы продолжить музыкальную карьеру, вундеркинду приходится идти наперекор родителю-тирану. Дэвид переезжает в Лондон, где его мастерство достигает вершины. Публика в восторге от игры пианиста, но под давлением славы и травм прошлого в юноше пробуждается ментальное расстройство. Спасти его от безумия может только любовь.

4. Пятый битл (2024)
Жанр: биография, музыка, драма
2024, 112 мин
Великобритания, 18+
Режиссер - Джо Стефенсон

Что можно увидеть в фильме: эта история показывает, как мощная мотивация и искренняя вера в талант других могут изменить не только их жизнь, но и целый музыкальный мир.

Картина рассказывает о человеке, усилиями которого начинающая группа «Битлз» стала легендарной ливерпульской четверкой. 9 ноября 1961 года молодой продавец мебели Брайан Эстайн спустился в один из ливерпульских клубов, и был так впечатлен, что принял решение стать менеджером выступавшей там начинающей группы «Битлз». Оставив в прошлом работу в магазине, Брайан решает сделать никому не известную группу популярнее самого Элвиса Пресли! Вместе им пришлось пройти множество серьезных испытаний. «Пятый битл» мечтал объединить человечество через мир, любовь и поп-музыку, и в конце концов сумел создать ярчайший мировой феномен!

Ждем вас 3 апреля в 19:00!
Билеты

«Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн в "Кино с психологом!"

3 апреля в 19:00

После фильма состоится дискуссия с Анной Черных - психоаналитически ориентированный психолог, практик группанализа, ведущая спектаклей психологического театра Locus Solis.

Нью-Йорк, начало 1960-х. Богемные кварталы Манхэттена и клубы, наполненные табачным дымом, дороги Америки и миллионы пластинок. Льюин Дэвис – талантливый, но не признанный фолк-певец, живущий на грани выживания. Без постоянного жилья и денег, запутавшийся в личной жизни и почти утративший связь с семьёй, он отправляется в странствия, пытаясь найти себя и своё место в мире.

После просмотра мы предлагаем задуматься над природой поведения героя и причинами его трудностей в стабилизации собственной жизни. Обсудим, какие психологические механизмы мешают герою обрести себя и добиться успеха, как внутренний кризис идентичности влияет на его отношения с другими людьми и что символизируют бесконечные странствия героя. Также поговорим о том, как фильм показывает влияние потерь и травм на творческий потенциал человека.

Фильм получил Гран-при жюри на Каннском кинофестивале 2013 года. При создании главного героя братья Коэн вдохновлялись биографией фолк-музыканта Дэйва ван Ронка, оказавшего значительное влияние на фолк-сцену Нью-Йорка 60-х годов. Исполнитель главной роли, Оскар Айзек, специально освоил игру на гитаре и исполнил все песни в фильме самостоятельно.

Ждём вас на просмотре и глубокой психологической беседе в кинотеатре Победа!

Билеты

Сара Бернар вне театра.

Обсуждение фильма «Божественная. Сара Бернар» позволило раскрыть многогранность личности и творческого пути французской актрисы, жизнь которой охватила период, известный как Belle Époque, «Прекрасная эпоха». Этот период стал временем расцвета искусства, литературы и науки, и Сара Бернар была неотъемлемой частью этого мира, взаимодействуя и вдохновляя многих великих деятелей Европы. В фильме мы встречаем отголоски Виктора Гюго, преподнёсшего ей памятный кулон «Слеза», Эдмона Ростана, работавшего в то время над «Сирано де Бержераком», и даже молодого Зигмунда Фрейда, восхищенного её талантами и желавшего с ней сотрудничать.

Спасибо большое великолепным специалистам: Екатерина Гилева и Дмитрий Нещадим, которые совместно смогли погрузить нас в мир театра и психологии.

Сара Бернар запомнилась миру не только уникальной манерой исполнения ролей, но и тем, как она смело бралась за мужские персонажи, такие как Гамлет и сын Наполеона в пьесе «Орлёнок», перевернув тем самым привычное восприятие театрального искусства и вызвав революцию в гендерном понимании сценических образов. Несмотря на зрелый возраст, ей удалось передать весь спектр юношеских эмоций в постановке «Орлёнок».

Психоаналитический взгляд Дмитрия Нещадима подчеркнул, что Сара обладала выраженным истероидным типом личности: она плохо контролировала собственные эмоции, была экстравагантна и эпатажна, постоянно жаждала внимания и признания окружающих. Екатерина Гилева отметила интересный биографический факт: Сара стала спать в гробу, уступая кровать заболевшей младшей сестре, что придало этому странному обычаю глубокий символизм, переплетая тему смерти, жертвенности и одиночества. Также, Екатерина отметила умение Сары Бернар "умирать" в своих спектаклях. Почти каждая постановка включала смерть её героев.

Особое внимание было уделено самоповреждающему поведению актрисы, которое в фильме проявляется в нанесении ею самой себе ран. С психологической точки зрения самоповреждение часто является проявлением сильного внутреннего конфликта, подавленных эмоций и невозможности конструктивно выразить свою боль и тревогу. Такое поведение также может выступать формой контроля над собственным телом и ощущениями, способом ощутить облегчение от внутреннего напряжения, а иногда и бессознательным призывом к помощи и вниманию окружающих. В случае Сары Бернар, это поведение усиливает её образ человека, отчаянно стремящегося одновременно к признанию и к одиночеству, добавляя трагического измерения её личной драме.

Происхождение Сары наложило отпечаток на её отношения с миром. Будучи дочерью куртизанки, которая планировала для неё аналогичную судьбу, Сара нашла в театре иной путь самореализации, хотя обе эти сферы объединены Эросом и вниманием мужчин. В фильме тонко раскрывается параллель между её жизнью и выбранными ролями, а также многочисленными романтическими связями, которые отражают внутреннюю борьбу и поиск любви, завершившийся так и не обретённой глубокой эмоциональной близостью.

Фильм не обходит сложную политическую и историческую обстановку Европы, касаясь знаменитого Дела Дрейфуса и показывая, как остро Сара переживала рост антисемитских настроений. Её фигура оказывается в центре культурного, социального и политического вихря, что делает её судьбу ещё более драматичной и значимой.

Её противоречивые отношения с Люсьеном Гитри стали ярким примером невозможности найти покой в любви: отношения, наполненные страстью и конфликтами, одновременно разрушали и поддерживали обоих. Несмотря на огромное количество поклонников и почитателей, Сара Бернар так и не нашла личного покоя и гармонии.

Фильм «Божественная. Сара Бернар» раскрывает не просто историю великой актрисы, но и глубокий психологический портрет, ярко отражающий противоречия её времени и её самой.

Спасибо зрителям за вопросы и активное участие в обсуждении!

Всегда ждём в кинотеатре Победа

💬Сохраняем частичку нашего увлекательного обсуждения! Огромное спасибо Екатерине Гилевой и Дмитрию Нещадиму за их ценные мысли!

Спасибо нашим зрителям, что вникли в жизнь великой актрисы и своими вопросами открыли тайны ее личности!🎭

Напоминаем, что акция за заполненную анкету работает на показ "Божественная. Сара Бернар" 🙌🏻 Скидка 50%!

Завтра также работают студенческие скидки: при предъявлению студенческих билетов цена на билет 200 рублей!

У нас уникальный формат показа, когда вместе с психологом будет выступать театральный деятель, так что разговор пройдет в стыке "трёх миров": психология, театр и кино.

Всех ждём на показе 27 марта в 19:15
Билеты

🎭Театр — это особый мир, в котором сплетаются литература, музыка, вокал, хореография и актерская игра. Здесь переплетаются интриги, любовные драмы и личные трагедии, создавая уникальную палитру человеческих эмоций и переживаний. В этом пространстве каждый спектакль — это не просто игра, а отражение нашей жизни, наших страхов и надежд.

В этой подборке мы собрали 5 фильмов о мире театра, где каждая история пронизана настоящими чувствами и глубокими размышлениями о творчестве.

1. «Бёрдман» (2014)
Жанр: драма, комедия
2014, 119 мин
США, 18+
Режиссер - Алехандро Гонсалес Иньярриту

Что можно увидеть в фильме: настоящее освобождение и творческая сила приходят тогда, когда мы осмеливаемся признать свои уязвимости и выйти за границы старых ролей.

В центре сюжета бывший актер, некогда сыгравший роль популярного супергероя Бёрдмэна, и теперь, переступая через свое эго, он решает принять участие в новой бродвейской постановке с целью вернуть себе былую славу, блеск и величие.

2. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (2008)
Жанр: драма
2008, 124 мин
США, 12+
Режиссер - Чарли Кауфман

Что можно увидеть в фильме: стремление к тотальному контролю над жизнью может привести к ещё большей запутанности и потере себя.

Директор театра в творческом кризисе пытается разобраться со своей жизнью и окружающими его женщинами. Наконец, посчитав, что не стоит тратить свою жизнь впустую, он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Он переживает муки любви и страдает от непонятных болезней...

3. «Чёрный лебедь» (2010)
Жанры: Триллеры, Драмы
2010, 103 мин
США, 16+
Режиссер - Даррен Аронофски

Что можно увидеть в фильме: перфекционизм и непрожитые страхи способны разрушать личность изнутри, если игнорировать свои тёмные стороны.

У примы балетного театра неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у неё все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления.

4. «Призрачный свет» (2024) Разбор можно посмотреть по ссылке
Жанры: драма, комедия
2024, 115 мин
США, 18+
Режиссер - Келли О’Салливан, Алекс Томпсон

Что можно увидеть в фильме: искусство может стать мощной терапией, помогающей вновь обрести веру в себя и примириться со своими глубинными чувствами.

Холодный и замкнутый Дэн оказывается задействованным в любительской постановке «Ромео и Джульетты». Неожиданно его изначальный скепсис сменяется обретением надежды, когда он начинает чувствовать на себе исцеляющую силу искусства, способную не только помочь справиться со своими эмоциями, но и вновь объединить семью, находящуюся на грани распада.

5. «Влюблённый Шекспир» (1998)
Жанры: драма, мелодрама, комедия, история
1998, 123 мин
США, Великобритания, 18+
Режиссер - Джон Мэдден

Что можно увидеть в фильме: вдохновение и творчество часто рождаются из сильных чувств и искренних переживаний, даже если судьба бросает вызов за вызовом.

1594 год. Молодой драматург Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: муза покинула его, денег нет, хозяин театра требует от автора новую пьесу в кратчайший срок. И когда, казалось бы, у писателя не остается никакой надежды на обретение нового вдохновения, в его жизнь вторгается сама Любовь в лице обворожительной аристократки Виолы. Под видом молодого актера девушка нанимается в труппу театра, чтобы сыграть главную мужскую роль в пьесе «Ромео и Джульетта». Виола не только преданная поклонница маэстро Шекспира, но и прекрасная актриса. Существует лишь одна загвоздка: Виола обручена с важным дворянином, который планирует отвезти будущую супругу в далекую английскую колонию…

Ждем вас на «Божественная. Сара Бернар» 27 марта в 19:15!
Билеты

Следующий показ программы «Кино с психологом» состоится 27 марта в 19:15, во Всемирный день театра! Героем вечера станет байопик «Божественная. Сара Бернар»!

После сеанса фильм обсудят со зрителями психолог Анастасия Камаева и Екатерина Гилева – драматург, сценарист, преподаватель Новосибирского государственного театрального института.

Сара Бернар — божественная, блистательная, единственная в своем роде и первая в мире суперзвезда. От дочери куртизанки до мировой иконы, она покоряла своим талантом и бросала вызов обществу. Головокружительные романы, скандалы и триумфы, ампутация ноги и невероятная сила духа сделали её символом эпохи. Как ей удалось влюбить в себя весь мир?

Новый фильм Гийома Никлу, участника Канн, Берлинале, МКФ в Сан-Себастьяне и Локарно, был номинирован на Сезар–2024 в номинациях лучших декораций и лучших костюмов. Роль Сары Бернар исполнила Сандрин Киберлен — актриса и режиссер, которая 9 раз была номинирована на премии Сезар и дважды их выигрывала как лучшая актриса года.

Билеты

«Fin de siècle» (конец века) в кинокартине "Климт и Шиле: Эрос и Психея"

Большое спасибо зрителям и отдельная благодарность Дмитрию Нещадиму за столь детальное просвещение в русле психоанализа!

Документальная кинокартина повествует не только про двух выдающихся художников, но про судьбу Европы, изменение культуры в контексте жизни в Вене. Попытка рациональным путем понять чувственные переживания и реформы в искусстве, науке и жизни людей, позволила нам проникнуться историческими процессами и раскрыть для себя вопросы эротизма, рефлексии и деятельности людей на рубеже веков.

Вена XIX–XX столетий - это место пересечения различных культур, национальностей и научных идей.
Это было время декаданса, смелых художественных экспериментов и протеста против академических канонов. Одновременно в городе начинает развиваться психоанализ под влиянием трудов Зигмунда Фрейда, что меняет представление о бессознательном, сновидениях, скрытых мотивациях и внутреннем мире человека. Не факт, что Климт и Шиле были в полной мере осведомлены о работах Фрейда, но общее веяние в науке и искусстве могло породить одинаковые мотивы - стремление познать себя через скрытые от сознания процессы.

Обнажённые тела, смелая эротическая символика и натуралистические позы в полотнах Климта и Шиле шокировали публику, привыкшую к приглушённой академической наготе. Цензурные процессы, запреты на выставки и общественный резонанс вокруг таких работ свидетельствуют о масштабном сдвиге в восприятии границ искусства. С точки зрения современного зрителя, нагота в картинах этих художников не вызывает шока или возмущения. Но именно это позволяет выйти за рамки своего времени и постараться проникнуться восприятием и мышлением тех людей, которые жили в Вене и наполняли мир своими смыслами.

Много писать бессмысленно, потому что фильм прекрасно передаёт атмосферу Вены рубежа веков и позволяет с головой окунуться в сложные процессы, которые стоят перед чередой трагедий, накрывших Европу в начале 20 века. Мы только можем порекомендовать его к просмотру!

Дмитрий Нещадим подготовил рекомендации к просмотру документальных фильмов, которые стоит посмотреть после "Климт и Шиле; Эрос и Психея"

До встречи в кинотеатре Победа!
В следующий четверг смотрим "Божественная. Сара Бернар"

Спасибо за совместное переживание искусства и попытку осмыслить и рационализировать увиденное💡🤔

«Климт и Шиле: Эрос и Психея»: почему стоит смотреть?

Дмитрий Нещадим приглашает всех на обсуждение фильма
20 марта в 19:15!
В тексте раскрыты факты про документальную картину, которые точно вас заинтересуют!

Напоминаем, что вы можете получить скидку 50% на кассе, если заполните анкету обратной связи.
До встречи в кинотеатре "Победа"!

Билеты

🎥 В честь показа первого документального фильма в программе "Кино с психологом" мы предлагаем зрителям погрузиться в увлекательный мир документалистики, исследуя фильмы через призму психологии, творчества и искусства.

Мы собрали четыре картины, которые помогут по-новому взглянуть на себя и окружающий мир:

1. «В поисках Вивиан Майер» (Finding Vivian Maier, 2013)
США, 83 мин
Режиссер - Джон Малуф, Чарли Сискел

Этот фильм рассказывает невероятную историю загадочной няни (Вивиан Майер), тайно снимавшей потрясающие фотографии городской жизни. Её талант стал известен только после её смерти. Это сделала Майер одной из величайших фотографов 20-го века. Картина заставляет задуматься о роли признания и оценки в искусстве и о том, как психологические особенности и внутренняя мотивация художника могут направлять творческий путь.

2. «Гельветика» (Helvetica, 2007)
Великобритания, 80 мин
Режиссер - Гари Хастуит

Документальный фильм о шрифте, покорившем мир. Но это не просто рассказ о типографике: авторы поднимают вопросы психологии восприятия визуального контента и показывают, как дизайн незаметно влияет на наше повседневное восприятие и поведение. В съемках «Гельветики» принимали участие самые знаменитые дизайнеры со всего мира.

3. «Счастье» (Happy, 2011)
США, 76 мин
Режиссер - Роко Белич

Что такое счастье и как его понимают люди в разных странах и культурах? Как благодарность и доброта влияют на счастье? Режиссёр Року Белич отправляет зрителей в путешествие по всему миру, от индийских деревень до датских кооперативов, чтобы понять, как люди разных культур находят радость и счастье. Фильм разбивает мифы о счастье, показывая, что оно ближе, чем мы думаем.

4. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry, 2012)
США, 91 мин
Режиссер - Элисон Клаймен

Захватывающая история китайского художника и активиста Ай Вэйвэя, который бросил вызов политической цензуре и общественным ограничениям. Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, тюрьма и домашний арест. Это не просто портрет творческой личности, но и глубокий психологический анализ того, как убеждения, ценности и социальная среда формируют художника и его произведения.
🎬Присоединяйтесь к нашим кинопоказам, чтобы не только посмотреть замечательные фильмы, но и обсудить их с профессиональным психологом, раскрывая новые грани искусства и самих себя!

Ждем вас 20 марта в 19:15!
Билеты

Мы продлеваем скидки за заполнение анкеты 🙌🏻

До конца марта вы можете заполнить анкету, показать подтверждение на кассе и получить скидку в 50% на показ в рамках программы "Кино с психологом"!

Делитесь своим мнением и приходите на обсуждение😌

Всегда рады видеть вас кинотеатре Победа!

Кино с психологом: «Климт и Шиле: Эрос и Психея»

20 марта в 19:15

Приглашаем вас на кинопоказ и глубокое психологическое обсуждение фильма с психоаналитиком, кандидатом биологических наук, доцентом медицинской психологии Дмитрием Нещадимом

Осень 1918 года. Вена, утопающая в ослепительной роскоши и пороках, прощается с двумя гениями живописи. Эгон Шиле, неистовый новатор, бросавший вызов общественной морали, и Густав Климт, создавший шедевры чувственности и эстетики, покидают этот мир, оставляя за собой эпоху, полную противоречий и страстей.

Музейное шоу поведает о блистательном периоде в истории мировой живописи, литературы, музыки и философии, оказавшем внушительное влияние на ход XX века.

Фильм не просто рассказывает о жизни великих художников - он раскрывает их внутренний мир, полный страстей, страхов и поисков себя. Фильм погружает зрителя в атмосферу блистательной и трагической Вены начала XX века, где искусство, психология и философия тесно переплетены.

Что двигало Шиле в его смелых мазках? Как Климт находил гармонию между красотой и тьмой? Как подавленные желания и внутренние конфликты отразились в их творчестве? И почему эпоха, полная внешнего великолепия, была настолько пронизана тревогой и кризисом идентичности?

После просмотра картины мы вместе с психологом обсудим психологические портреты художников, исследуем темы творчества и табуированных эмоций, коснемся вопросов о природе Эроса и Психеи, а также поговорим о том, как общественные ожидания формируют личность и судьбу.

Особое внимание уделим тому, как на фоне заката старой Европы в 1918 году искусство оказалось тесно связано с развитием психологии, и почему идеи Фрейда и других психологов того времени находили отражение в творчестве художников и общем настроении общества.

Ждём всех в кинотеатре Победа!

Мандарины, головы и библейская история - «Семь вуалей»

Спасибо Ирине Кормачёвой за психоаналитическое погружение в детали фильма! И зрителям за интересные мысли во время обсуждения.
Центр «Ирис»

Эта картина - не просто история о театральной постановке оперы «Саломея» Рихарда Штрауса, но и метафорическое исследование человеческой психики, травм прошлого и поиска идентичности через искусство.

Главная героиня Джанин, театральный режиссёр в исполнении Аманды Сейфрид, заново проживает свою детскую травму через постановку оперы «Саломея». Её возвращение к творчеству покойного наставника и бывшего возлюбленного становится не просто профессиональным вызовом, а своеобразной психоаналитической терапией, где сцена отражает её внутренний мир. Символика фильма наполнена отсылками к ранним травмирующим переживаниям героини. Важнейшими маркерами её травмы становятся образы танца, завязанных глаз и мандаринов, связанных с навязчивыми воспоминаниями об отце. Танец, к которому принуждал её отец в детстве, становится параллелью с танцем в постановке и метафорой повторяющихся попыток заслужить одобрение и любовь значимых фигур в её жизни. Завязанные глаза символизируют бессознательное избегание болезненных воспоминаний, страх столкнуться с прошлым лицом к лицу - не видеть зла.

Её работа над оперой становится попыткой переписать собственную историю, взять контроль над тем, что когда-то её подавляло. Танец семи вуалей, кульминация оперы, в этом контексте символизирует постепенное обнажение - не только тела, но и души. Каждая из семи вуалей может символизировать этапы раскрытия подсознания, подавленные воспоминания или защитные механизмы психики (по Фрейду). Снятие вуалей - метафора психоаналитического процесса, где герои сталкиваются с вытесненными травмами или желаниями.

Одной из интересных режиссёрских находок является переход к стилизации старой камеры, на которую снимал её отец. Используя свой телефон, Джанин словно проецирует свои травматичные переживания, бессознательно воспроизводя опыт детства, тем самым демонстрируя, как травма заставляет нас вновь и вновь возвращаться к прошлому, пытаясь его переосмыслить и исцелить.

На протяжении всего фильма Джанин отчаянно стремится доказать собственную значимость и авторство, но сталкивается с сопротивлением и отчуждением как в работе над постановкой, так и в семейной жизни, разоблачая мужа в изменах. Ключевой момент фильма - отказ героини выйти на поклон . Это символическое действие означает её осознанное решение прервать повторяющийся травматичный сюжет и прожить эту историю уже за пределами навязанной роли. Именно тогда героиня приобретает субъектность, осознавая свою способность выбирать, а не только подчиняться или бороться за признание окружающих. Её субъектность и осознание собственной значимости наступают лишь тогда, когда она сама выбирает дистанцироваться, отказавшись от символического признания аудитории.

«Семь вуалей» — это фильм о том, как прошлое формирует нас, но также о том, как мы можем переосмыслить его через творчество. Эгоян предлагает зрителю не просто наблюдать, а заглянуть вглубь себя, снять собственные «вуали» и столкнуться с тем, что скрыто.

Это кинематографическое исследование того, как человек переживает собственные травмы через искусство, обретая свободу только тогда, когда сознательно разрывает болезненный цикл повторяющихся воспоминаний.

🎭 Спасибо Ирине Кормачёвой и нашим зрителям за то, что смогли «снять Семь вуалей» и увидеть сокрытые психологические проблемы!

#Спикеры в лицах

Знакомимся с Ириной Кормачёвой и её центром психологической помощи!

Учредитель и руководитель Центра «Ирис», кандидат психологических наук, член Российского психологического общества, психоаналитически ориентированный психолог

Профессия психолога – мое призвание. Еще в студенчестве я посещала множество мастер-классов, конференций, тренингов, психологических школ. Искала свой подход и стиль. В конце концов психоанализ остался моей любовью на всю жизнь.

Работа с психологом – это совершенно особый путь, который не каждый решается пройти. И на этом пути двое. Своего психолога нужно найти, и удача не всегда улыбается с первого раза...

О центре:

Центр «Ирис» предлагает профессиональную психологическую помощь в различных жизненных ситуациях, в том числе:

– неудовлетворенность жизнью в целом или конкретной ее сферой;

– трудности в отношениях с другими людьми (дети, родители, партнер, коллеги, друзья и др.);

«детсадовские» и «школьные» проблемы детей и родителей;

– личностные вопросы (заниженная самооценка, нерешительность, непринятие себя, кризисы и внутренние конфликты, одиночество, тревога и др.);

–непонимание своего пути

Уже завтра, 13 марта в 18:45, вместе с Ириной Кормачёвой мы будем разбирать фильм "Семь вуалей"

Приглашаем всех на показ и обсуждение🙌

Приглашаем вас на показ фильма «Семь вуалей» и увлекательную беседу в рамках программы «Кино с психологом».

13 марта в 18:45

Эта тонкая и многогранная картина канадского режиссёра Атома Эгояна исследует мир театрального искусства, оперу и глубинные пласты человеческой психики.

После просмотра нас ждёт разбор фильма от эксперта в области психологической науки — Ирины Кормачёвой, кандидата психологических наук, основателя и руководителя психологического Центра «Ирис», члена Российского психологического общества.

Главная героиня, молодой театральный режиссёр Джанин, получает непростое задание — оживить легендарную постановку оперы «Саломея», созданную её бывшим наставником. Погружение в творческий процесс сталкивает Джанин с её собственным прошлым, которое неожиданно начинает разрушать тщательно выстроенные защитные механизмы психики.

Мы постараемся обсудить психологические темы, затронутые в картине: влияние воспоминаний на личность, сложность взаимоотношений наставника и ученика, психологию творчества и границу между творческим поиском и саморазрушением.

Любопытный факт: название фильма «Семь вуалей» отсылает к знаменитому «Танцу семи покрывал» из оперы Рихарда Штрауса «Саломея», символически отражая постепенное снятие психологических защит героини.

Ждём вас 13 марта в 18:45 в кинотеатре Победа

Подводим итоги о фильме "Бассейн"!

Полный анализ фильма по ссылке.

Большое спасибо Алексею Мосину за детальный психологический анализ во время обсуждения!

Вместе со зрителями у нас получилось создать объемное впечатление о фильме. Мысли и переживания, которые возникли во время обсуждения, привнесли глубину понимания кинокартины Жака Дере и Жан-Клод Каррьера.

Дорогие и прекрасные, поздравляем вас с праздником! Пусть жизнь будет наполнена эстетическим переживанием, вдохновением и хорошим кино! 💐🌷

Спасибо нашим замечательным зрителям за разностороннее и комплексное обсуждение! Мы смогли погрузиться в глубины психологических проблем героев🏝️

"Бассейн" в рамках программы "Кино с психологом"

С 6 марта компания "Иноекино" приглашает вас окунуться в чувственный и напряжённый мир французского триллера «Бассейн» Жака Дере. Картина, представленная в великолепной 4К-реставрации 2021 года, возвращает на экраны культовую пару XX века - Алена Делона и Роми Шнайдер, чья химия завораживает, а также неподражаемую икону стиля Джейн Биркин.

Показ состоится 6 марта в 19:00 - на французском языке с русскими субтитрами.

После показа выступит клинический психолог Алексей Мосин - член АКПТ, Член РНСО (Русское научное сексологическое общество), член медицинских психологов РФ,  супервизор, преподаватель клинических и терапевтических дисциплин.
Алексей про себя и кино

«Бассейн» - это история о скуке и страсти, красоте и безумии. Журналистка Марианна и писатель Жан-Поль, переживающие профессиональный и личностный кризис, проводят дни в объятиях друг друга под палящим солнцем виллы. Их идиллия - хрупкая и обманчивая - рушится с приездом Гарри, харизматичного композитора и старого друга Жан-Поля, который привносит в их жизнь хаос, ревность и интриги. Вместе с ним появляется его 18-летняя дочь Пенелопа.

После просмотра в рамках программы "Кино с психологом" мы разберём, как в фильме раскрываются глубинные психологические конфликты. Почему идиллия так легко сменяется напряжением? Как ревность и неуверенность в себе искажают восприятие реальности? Обсудим динамику отношений, влияние подавленных чувств на поведение героев и то, как замкнутое пространство становится зеркалом их внутренних драм. Это будет разговор о страсти, которая разрушает, о границах свободы в любви и о том, как прошлое продолжает управлять настоящим.

Не пропустите возможность погрузиться в эту историю и заглянуть в психологические глубины «Бассейна» вместе с нами!

6 марта, 19:00 - ждём вас на показе и обсуждении в кинотеатре Победа.

*Заполнив онлайн анкету вы получите скидку в 50% на показ (только при покупке билета на кассе)
Билеты

Оставляем "блестящий" след после просмотра!

Читайте полный текст по ссылке в названии

«Мемуары улитки» оставляет в сердце невероятное ощущение искренности и тепла, несмотря на все трагические моменты. Это случай, когда анимация говорит на языке взрослых эмоций, превращая историю Грейс в откровенный и глубокий рассказ о страхах, потерях и надеждах.

Спасибо Анастасии Топоноговой и всем зрителями за обсуждение после просмотра. Все идеи и мысли позволили посмотреть на работу Адама Эллиота с разных сторон и ещё сильнее проникнуться историей.

В следующий четверг смотрим «Бассейн»

До встречи в кинотеатре Победа!

Важным катализатором внутренней трансформации Грейс становится Пинки - пожилая женщина, преисполненная жизненной мудрости и смелости быть собой. Она полная противоположность Грейс: её возраст, подход к жизни, смелый взгляд в будущее говорят сами за себя. В то время как Грейс убегает от мира, Пинки «проживает» его в полную силу, не страшась ни старости, ни воспоминаний о пережитых трудностях. В каждом своём слове она словно посылает Грейс сигнал: «Ты можешь быть счастливой, если перестанешь прятаться». Если Пинки умирает в силу естественного хода времени, то Грейс, терзаемая страхами, образно «убивает» себя сама, отказываясь от настоящей жизни и возможностей, которые она предоставляет.

Фетиши бывают разные и режиссёр об этом не молчит

Отдельная линия в фильме касается вопросов фетишизации и сексуального поведения. Мы видим эпизодическое появление судьи, не справляющегося со своими порывами самоудовлетворения, и историю Кена - мужа Грейс, которого возбуждает полнота жены. Первоначально их брак кажется Грейс счастливым, ведь Кен тепло относится к ней, но за этим скрывается его личный фетиш: он намеренно кормит её жирной едой, стремясь сохранить Грейс в её «улиточной скорлупе», вместо того чтобы поддержать выход в большой мир. Так некогда иллюзорное счастье их отношений рассыпается, обнажая тяжёлую правду: Грейс становится заложницей не только собственных страхов, но и чужой одержимости.

Многоуровневое повествование

«Мемуары улитки» можно назвать мультиком для взрослых, ведь он сочетает в себе своеобразный стиль анимации Адама Эллиота, художественные приёмы, иронию и драму, заставляя зрителя наблюдать за жизнью Грейс как за чем-то глубоко личным. Музыка здесь играет роль мягкого дирижёра чувств: каждый аккорд проникает в самые сокровенные уголки души, заставляя прочувствовать каждую ноту боли или надежды. При этом в фильме присутствует ещё один слой смыслов: книги, которые читают персонажи, становятся своеобразным ключом, позволяющим погрузиться в подтекст их внутренних миров. Именно так на нескольких уровнях повествования складывается цельная картина непростой судьбы Грейс и Гильберта, их стремления выбраться из тесной раковины страхов, утрат и социальных оков.

В итоге эта история показывает, как важен личный выбор: прятаться или выходить на свет, ждать, когда другие решат твои проблемы, или найти в себе силы действовать самостоятельно. «Мемуары улитки» - это фильм о боли взросления, которая, однако, может открыть путь к подлинному освобождению.

Спасибо Анастасии Топоноговой и всем зрителями за обсуждение.

В следующий четверг смотрим «Бассейн»!
До встречи в кинотеатре Победа

Оставляем "блестящий" след после просмотра!

Фильм «Мемуары улитки» Адама Эллиота с первых же кадров погружает зрителя в мир воспоминаний главной героини Грейс, которая, сидя на ветхой скамейке у собственного огорода, неторопливо рассказывает о своей жизни. Подобный приём - ретроспективное повествование - позволяет ощутить всю глубину её переживаний, как будто слушаешь монолог реального человека, подводящего своеобразный итог пройденного пути. Эмпатия к Грейс возрастает благодаря этому приёму.

Уязвимость с самого старта

Грейс родилась преждевременно, имея с рождения «заячью губу», которая повлияла на её детство и восприятие себя. Изъян во внешности стал поводом для насмешек в школе, а общественное порицание только укрепляло её склонность к жертвенности. Словно маленькая улитка, она сжималась от любого резкого движения, вырастая в страхе, что за каждым углом могут поджидать новые обиды. Брат-близнец Гильберт, наоборот, выступал для Грейс своеобразной раковиной, надёжной защитой от жестокости мира. Он старался оберегать её, поддерживал, когда сверстники насмехались, становился её голосом там, где сама Грейс стыдливо замолкала. Постепенно в девушке укрепился «жертвенный сценарий»: она привыкла ждать спасения от других, не решаясь полагаться на собственные силы.

При этом Грейс и Гильберт росли с непреодолимой травмой: их мать умерла при родах, а потому близнецы с детства были лишены мягкости и ласки, которую обычно даёт материнская любовь. Они оба столкнулись с пустотой там, где должна была быть безусловная поддержка. Единственной ниточкой, связывавшей Грейс с образом матери, стала её шапочка в форме улитки: эта деталь символизировала не только связь с усопшей мамой, но и внутреннее стремление Грейс сохранить свою индивидуальность, не потерять себя в потоке суровой реальности. Для Гильберта связующим артефактом служили музыкальная шкатулка и кольцо, которые мягко напоминали ему о матери и об общей связи с сестрой.

Ирония - это способ смотреть на трагедию с лёгкой улыбкой, не теряя при этом глубины чувств

Картина пронизана иронией, которая смягчает восприятие трагических событий. Отец Грейс когда-то был уличным артистом и аниматором, по-своему вносившим в мир красоту и веселье, но после того, как его сбил пьяный водитель, мужчина оказался прикован к инвалидной коляске. Лишение возможности творить стало для него катастрофой, и, не сумев справиться с болью утраты, он погрузился в алкоголизм.

Эта же ирония продолжает свой путь сквозь жизнь Грейс: она всё время прячется, словно улитка в раковину, не замечая, как страхи превращают её «домик» в клетку. Она избегает жизненных возможностей, укрываясь под панцирем иллюзий о спокойном будущем. Но спокойствия так и не находит: её «скорлупа», казавшаяся безопасной, на деле стала темницей, куда она сама себя запирает.

Череда потерь продолжается, когда умирает отец. Грейс вместе с Гильбертом разлучают, отправляя в разные приёмные семьи. Для них, привыкших жить в неразделимом симбиозе. Грейс попадает в семью свободолюбивых людей, где её оставляют фактически наедине с собой: приёмные родители слишком увлечены собственными путешествиями и радостями наготы. Для Грейс такое «пространство свободы» оказывается формой наказания, ведь она всю жизнь искала в других опору, а здесь нет никого, кто бы мог подставить ей плечо. Гильберт, наоборот, оказывается в семье религиозных фанатиков, чья суровая идеология и тяжёлый рутинный труд погружают его в другую крайность - несвободу под прикрытием «праведной жизни». Он сопротивляется навязанной системе и, подобно фениксу, проходит через очищающий огонь, чтобы вырваться из оков.

В вашей жизни может появиться жизнерадостная старушка, которая всё перевернёт!

🐌Спасибо за такое объемное и глубокое обсуждение!

Каждый из вас добавляет важную деталь в понимании фильма. «Мемуары улитки» смогли растрогать нас своей историей и смыслами заложенными в сюжете!

🐌Режиссёр Адам Эллиот со своей командой работают над анимационным фильмом «Мемуары улитки».

Адам Эллиот — один из самых уважаемых мастеров стопмоушн-анимации в мире. Эта техника подразумевает ручное создание тысяч декораций и персонажей с минимальным использованием компьютерной графики.

Только представьте, 7000 деталей были созданы вручную, а затем воплощены в технике «стоп-моушн»: на протяжении тысячи часов каждый предмет перемещали по кадру за раз. Каждый элемент в кадре — это кропотливо созданный вручную миниатюрный объект. Адам Эллиот принципиально не использует компьютерную графику для улучшения изображения, доказывая, что мастерство ручной работы говорит само за себя. Работа над фильмом заняла у режиссёра восемь лет.

Я люблю рассказывать истории, наполненные одновременно юмором и грустью, сочетающие моменты радости с мрачными жизненными испытаниями. Это честное отражение нашей жизни
- поделился режиссер.

Ждем Вас на показе 27 февраля в 19:15!
Билеты

Нам важно Ваше мнение!

🎁Заполните анкету онлайн и получите скидку 50% на один из ближайших показов: "Мемуары улитки" или "Бассейн"

Мы хотим развивать "Кино с психологом" и приносить пользу. А без зрителей нет программы, поэтому обратная связь от вас необходима нам для улучшения.

Спасибо за участие в программе и до встречи на показах!

Ссылка на анкету

Следующий участник программы «Кино с психологом» — трогательная анимация австралийского режиссера Адама Эллиота «Мемуары улитки»!

Показ состоится 27 февраля в 19:15. После сеанса обсудим фильм с Анастасией Топоноговой психологом, психотерапевтом, спикером TEDx.

Австралия, 70-е годы. Одинокая Грейс Паддл живет в Канберре, читает любовные романы и собирает декоративных улиток. Неожиданно в ее жизни появляется эксцентричная пенсионерка Пинки, с которой Грейс заводит крепкую дружбу, и жизнь девушки вновь наполняется яркими красками.

Картина номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», а также обладатель главного приза Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси (AIAFF).

В нашей программе это второй мультфильм! Но не стоит сомневаться, мультипликация хранит в себе не меньше психологических проблем чем фильмы. Через погружение в пластилиновый мир мы сможем проникнуться историей героев и разобраться в деталях их поведения.

Ждём Вас на показе и обсуждении!

Билеты

Фильм «О, Канада» — это погружение в жизнь человека, чья жизнь была соткана из лжи, но который в конце пути решает взглянуть правде в глаза.

Спасибо психоаналитику, доценту медицинской психологии, кандидату биологических наук Дмитрию Нещадиму за погружение в психологию фильма!

В центре сюжета – 78-летний Леонард Файф, режиссёр и документалист, который всю жизнь рассказывал истории другим, но только теперь решился рассказать свою. Его болезнь, предположительно рак простаты, и осознание близкого конца подталкивают Файфа к раскрытию перед камерой и, что важнее, перед своей женой. Нельзя не отметить религиозные мотивы, мелькающие в начале фильма: длинный кадр с изображением священника словно намекает на исповедальную природу рассказа, где герой говорит не только жене и зрителям, но и – метафорически – перед Высшей инстанцией. Но возникает вопрос: можно ли доверять человеку, который всю жизнь лгал? Этот вопрос становится ключом к пониманию его личности.

Леонард Файф – человек, который всю жизнь убегал от ответственности. Он бросил первую жену с ребенком, затем вторую, а позже покинул Америку, чтобы избежать призыва на войну во Вьетнаме, симулировав психическое расстройство. После этого он бежал в Канаду, которая стала для него символом иллюзорной свободы. Америка олицетворяла для него старую идентичность – семьянина, от которого ждали стабильности и работы в фармацевтической компании. Канада же предлагала шанс начать с чистого листа, сбросить оковы прошлого. Однако, как он сам признается в интервью, в 22 года он «сломал» свою жизнь. Эти слова – не просто сожаление, а отражение глубокого чувства вины, которое он носил в себе десятилетиями.

Зная, что конец близок, он хочет «очистить» душу, рассказав правду. Но в этом кроется парадокс: исповедь может быть не только актом искупления, но и очередным способом избежать ответственности. Умерев, он не столкнется с реакцией близких, не увидит последствий своих откровений. После признаний он может уйти из жизни с облегчённой совестью, так и не столкнувшись с необходимостью нести ответ за то, что совершил. Это можно интерпретировать как искреннее желание примириться с прошлым или как последний эгоистичный жест – выбор зависит от того, как зритель видит героя. Условие присутствия жены добавляет еще один слой: возможно, он ищет ее прощения или хотя бы понимания, но делает это на своих условиях, контролируя ситуацию до конца.

Особую роль в картине играет тема автобиографической памяти. Режиссёрская манера повествования сбивает зрителя с толку, размывает границы между вымыслом и правдой. Как и в реальном процессе вспоминания, разные фрагменты прошлого могут искажаться под влиянием эмоций, убеждений и потребностей, воздействием внутренних защитных механизмов. Авторы фильма подчеркивают эту ненадежность памяти через стиль повествования: зритель часто теряется, не понимая, где правда, а где вымысел. Такой подход может быть сознательным художественным решением, чтобы показать, как сложно разобраться в жизни человека, который сам запутался в своих иллюзиях.

Одна из самых показательных сцен фильма: Леонард отвергает своего выросшего сына. Этот эпизод раскрывает его защитную позицию по отношению к прошлому.

Леонард Файф стремится принять себя, выстраивая свою «Я»-концепцию в условиях, когда времени на переосмысление жизни остаётся совсем мало. С осознанием смертельной болезни исчезает привычный способ бегства, и Леонард начинает «собирать» свою жизнь в единый рассказ. Он пытается вплести в этот нарратив и боль от потерь, и признание ошибок, и отчаянную попытку найти понимание у самых близких людей.

Отсылка к Льву Толстому и его произведению «Война и мир» в фильме «О, Канада» имеет смысл, связанный с дневниками Толстого, переданными его жене Софии, и с более широкими параллелями между жизнью Толстого и сюжетом фильма. Эти связи усиливают темы вины, исповеди, поиска искупления и борьбы с внутренними противоречиями.

Спасибо, уважаемые зрители, что приходите на показы и участвуете в обсуждениях!
В следующий четверг смотрим "Мемуары улитки"

Почему стоит посмотреть "О, Канада" в кино? Рассказываем в карточках.

«О, Канада» - новый фильм легендарного американского сценариста Пола Шредера («Таксист», «Бешеный бык», «Последнее искушение Христа») с Ричардом Гиром, Умой Турман, Джейкобом Элорди и Майклом Империоли в главных ролях.

Смотрим 20 февраля в 19:00 и обсуждаем с психологом-психоаналитиком, кандидатом биологических наук, доцентом медицинской психологии Дмитрием Нещадимом.

Картина снята по книге известного писателя Рассела Бэнкса Foregone («Предрешенный»).

В центре сюжета Леонард Файф - легендарный режиссер и документалист, который поведал миру немало захватывающих историй. Но одну историю он так и не рассказал – историю своей жизни. В 78 лет он узнал, что серьезно болен и решил пригласить к себе съемочную группу и журналистов, чтобы, наконец, раскрыть всю правду о своей жизни. Но можно ли верить человеку, который всю свою карьеру построил на лжи?

На поверхности лежит множество вопросов психологического характера: Как мы бережём и переписываем свою историю, сохраняя в себе целостность личности? Как серьёзная болезнь становится точкой переоценки собственной жизни и заставляет по-новому взглянуть на прошлое? На обсуждении мы погрузимся во все сложности переосмысления жизни и ответим на интересующие вопросы в рамках психоанализа.

Психоанализ особенно тонко улавливает, как внутренние конфликты, неосознаваемые мотивы и защитные механизмы человека формируют его взгляд на собственное прошлое. С одной стороны, появляется стремление наконец рассказать «правду», с другой возникает вопрос, сможет ли он выдержать честное столкновение с собственными глубинными страхами.

Ждём всех в кинотеатре Победа в этот четверг в 19:00!

Когда-нибудь "Снова наступит рассвет"

Горе, о котором нельзя сказать.

Спасибо клиническому психологу и системному семейному психотерапевту, который провёл нас в мир психологии - Мария Андрюхина

Кинокартина создана в неспешном темпе и буквально пропитана атмосферой Исландии: величественные пейзажи, холодные цвета и длинные, молчаливые кадры. Такое медленное погружение в мир дарит зрителю возможность «задержаться» в настроении и чувствах.

24 часа - именно столько длится действие исландской драмы «Снова наступит рассвет». За это время в жизни главной героини Уны всё меняется настолько стремительно, что её внутренний мир рушится на глазах у зрителей. Этот фильм - путешествие через боль утраты и одиночество.

Одна из самых болезненных сторон потери Уны - невозможность делиться ею с окружающими

Главная трагедия Уны в том, что она не может открыто горевать о смерти Дидди. Их отношения оставались секретом, и из-за этого страдание Уны лишено привычных ритуалов разделённой скорби: она не может рассказать о своих чувствах друзьям, получить полную поддержку, не может даже высказать своё отчаяние вслух. Каждому человеку важно иметь возможность «проговорить» или «прожить» боль в обществе, которое готово это принять. Когда утрата окружена тайной, человеку приходится оставаться наедине со своим страданием, и это может многократно усиливать чувство изоляции и безысходности.

Простое присутствие другого человека может стать спасением

Отец Уны, не зная всей правды, становится для неё первой точкой опоры, которая помогает вынырнуть из пучины боли. В их разговоре, поедании хотдогов и шутках - во всём ощущается искренняя забота. Именно такие моменты «простого присутствия» и могут оказаться самыми целительными в острой фазе потери. Даже если человек не понимает всей глубины нашей проблемы, он помогает нам пережить боль своим сочувствием и принятием.

В фильме медленно и тихо копится напряжение, пока не находит своего "взрыва"

Напряжение внутри Уны постепенно нарастает: ей приходится незаметно покидать квартиру Дидди, когда туда приходит его брат; она получает шокирующую новость о трагедии и в тот же день сталкивается с «официальной» девушкой Дидди - Кларой. Уне приходится сохранять видимость бесстрастия, тогда как внутри неё бушует буря чувств. Не находя выхода, эмоции накапливаются, и в конце концов происходит срыв - громкая вечеринка, музыка, фотографии Дидди и Клары и слёзы, которые уже невозможно сдерживать. Парадоксально, но именно Уна становится для Клары опорой и поддержкой. Она не только утешает её, но и помогает «увидеть мир шире», меняя угол зрения (сцена, где Уна рассказывает о своём перфомансе и «учит Клару летать»). Фильм показывает, что даже в состоянии горя мы способны на сострадание другим. И этот акт сопереживания может стать своего рода способом обрести исцеление.

Когда мы оказываемся один на один со своей болью, нам может казаться, что выхода нет. Но слова близких, объятия порой становятся спасательной «ниточкой», за которую можно ухватиться. Принять смерть, чтобы вернуться к жизни, - сложный вызов, но именно этот путь позволяет нам сохранить свою человечность и способность любить.

Спасибо зрителям за то, что поделились своими впечатлениями и мыслями о фильме!
Всегда ждём в кинотеатре Победа!

«Снова наступит рассвет» - камерная и пронзительная история о попытке пережить потерю любимого человека.

Смотрим 13 февраля в 19:00. После показа фильма состоится увлекательная беседа с клиническим психологом и системным семейным психотерапевтом Марией Андрюхиной. Этот необычный интерактивный сеанс предоставит вам уникальную возможность глубже проникнуть в характеры персонажей и проанализировать основные темы, затронутые в картине.

Действие фильма охватывает ровно 24 часа, от заката до заката. Для режиссера эти временные рамки дали возможность сконцентрировать внимание на полярности эмоций, которые человек испытывает после сильных потрясений – слезы соседствуют со смехом, горечь с радостью.

«Я хотел показать именно первые шоковые часы, когда человек будто чувствует все сразу. Как на американских горках. Одно воспоминание может вызвать сначала смех, а потом слезы. Это и есть жизнь. Мы не смеемся и не плачем целыми днями. В рутине есть своя особенная красота, а в горе можно найти момент, чтобы улыбнуться», - комментирует Рунарссон.

Главные героини фильма – две молодые девушки, и режиссер признается, что многие сомневались, что мужчина средних лет сможет достоверно передать их чувства. Но для него было важно и то, что героини только вступают во взрослую жизнь, и то, что они женщины.

Рунар Рунарссон отмечает, что во всех своих фильмах стремится исследовать «серые зоны» и не делить мир на черное и белое: «Повседневная жизнь – это смесь красок, это не только пики и падения, но и все, что происходит между ними. Поэтому я работаю с полутонами, только так можно проникнуть в самую суть наших эмоций».

Билеты

"Отравленная любовь" стала историей возвращения к жизни.

Спасибо психологу, логотерапевту Анастасии Теедемаа за обсуждение и погружение в психологические детали!

Фильм «Отравленная любовь» представляет собой глубокое психологическое исследование двух людей, чьи судьбы навсегда изменились после трагической утраты их единственного сына, Джейкоба. Спустя десять лет после трагедии Лукас и Эдит встречаются на кладбище, где похоронено тело ребенка. Причиной встречи стало то, что Эдит написала письмо Лукасу по просочившихся токсинах, которые могут нанести вред могиле сына. Эта встреча становится символом не только реального возвращения прошлого, но и эмоциональной неизбежности появления неразрешённых травм.

Лукас, которого играет Тим Рот, переживает утрату по-своему. В ночь на Новый год он оставляет Эдит, не сумев справиться с тяжестью боли, и исчезает на десять лет. Через восемь лет он начинает писать книгу о потере сына, вступает в новый брак, его новая жена ждет ребенка, и он находит утешение в пении в хоре. Его попытка двигаться дальше, несмотря на внутренние раны, демонстрирует сложный процесс адаптации к изменившейся реальности, где внешнее обновление жизни не всегда означает полное эмоциональное исцеление.

В противоположность ему, Эдит остается в старом доме, наполненном воспоминаниями о прошлом и совместных фотографиях с сыном. Ее жизнь словно остановилась во времени: боль утраты и воспоминания о прощании с Джейкобом в больничной койке стали неотъемлемой частью ее существования. Невозможность получить объяснения причин ухода Лукуса лишь усиливает её замешательство и внутреннюю растерянность. Эдит сталкивается с цепью экзистенциальных вызовов: смерть ребенка, одиночество и отсутствие поддержки, что приводит к постоянной скорби и агрессии по отношению к Лукасу.

Контрастные пути героев подчёркивают, насколько индивидуально может проходить процесс переживания травмы. В то время как Лукас пытается заново собрать воедино свою жизнь, создавая новые отношения и находя утешение в творчестве, Эдит остаётся пленницей прошлого, неспособной отпустить боль и двигаться дальше. Фильм тонко и постепенно погружает зрителя в мир личных трагедий, демонстрируя, как неразрешённые чувства и недосказанность могут разрушать внутренний мир человека.

Лукас в своих речах очень точно описал их трагедию: сначала они потеряли сына, потом себя, а потом друг друга. Бессилие зарождает в них разъедающее отчуждение. По поводу неразрешимых ситуаций пишет Виктор Франкл:
«Когда мы уже не в силах изменить ситуацию, мы вынуждены изменить себя.»
В нашей власти остаётся наше отношение к действительности и нашим переживаниям.

Для героев их разговор спустя 10 лет стал исцеляющим моментом, когда они смогли открыться друг другу после трагических событий. После встречи Эдит отпускает свою скорбь, а Лукас подводит черту.

Спасибо зрителям за то, что поделились своими личными историями и активно участвовали в обсуждении.

Всегда ждём вас в кинотеатре Победа по четвергам в 19:00!

«Отравленная любовь» — история, где боль становится языком любви

После сеанса состоится обсуждение фильма с психологом, арт-терапевтом, логотерапевтом Анастасией Теедемаа.

6 февраля в 19:00

Это история любви двух людей, вновь соединившихся после многих лет разлуки, вызванной трагической случайностью. Их мимолётная и пылкая встреча вновь пробуждает в них болезненные чувства и обиды, но также напоминает о той особенной близости, которую они когда-то испытывали друг к другу, показывая, что продолжать жить можно лишь простив и поняв друг друга.
В главных ролях: Тим Рот и Трине Дюрхольм

Режиссёр Дезире Носбуш экономично разворачивает действие, максимально используя атмосферные места в прибрежном городке Вианден.

Несколько психологических проблем, которые можно увидеть в фильме:
Как травма разрушает отношения?
Потеря ребёнка - это травма, которая меняет людей навсегда. Фильм показывает, как каждый из героев справляется с болью по-своему.

Почему мы бежим от боли, даже ценой потери любви? Возможно ли простить то, что кажется непростительным? 10 лет молчания — это не просто время. Это гора невысказанных слов, обид и вопросов. Встреча через 10 лет — это шанс начать диалог. Но чтобы простить друг друга, героям нужно сначала понять, что они чувствуют сами.

Этот фильм - не только о любви, но и о том, как мы справляемся с болью. После просмотра вы сможете лучше понять, что стоит за поступками героев, а психолог поможет разобрать, как эти ситуации могут отражаться в реальной жизни.

После фильма вас ждёт открытое обсуждение, где можно будет задать вопросы и поделиться своими мыслями.

Ждём Вас в кинотеатре Победа!

Братья, музыка и сложные судьбы.

Спасибо Анастасии Камаевой за психологический разбор фильма! Текст разбора по ссылке

Основные детали обсуждения:

«Братья по нотам» представляет собой историю, в которой главная драма разворачивается через музыку. Поиск идентичности, родственных связей и борьба с неконтролируемым - главные кризисы и вызовы, стоящие перед Тибо и Джимми.

Когда Тибо узнаёт о лейкемии, его привычный мир рушится. Он сталкивается со своими страхами, и в нем появляется желание оставить после себя что-то значимое. Эта внезапная уязвимость вынуждает его переоценить отношения, жизненные ценности и обратить внимание на то, что раньше оставалось в тени

Фильм поднимает важный этический вопрос: справедливо ли, когда братьев разделяют при усыновлении, фактически лишая их общего детства и возможности формировать братскую привязанность? Проходя разные испытания, братья пытаются наверстать упущенное.

Музыка даёт героям шанс восстановить связь. Для Джимми игра на тромбоне в любительском оркестре - способ выражать себя, а для Тибо, всемирно известного дирижёра - профессиональный талант и привычная среда. Творческая деятельность становится символом воссоединения, показывая, что эмоциональная глубина музыки способна преодолеть все барьеры. Так последний концерт стал для них терминальной точкой единения и осознания себя и друг друга.

Вопрос о том, насколько наше будущее обусловлено случайностью, воспитанием или собственным выбором, проходит красной нитью через весь сюжет. Параллельная история братьев наглядно показывает роль судьбы и личного выбора в определении себя.

Фильм подчёркивает, что даже самый обеспеченный человек может оказаться уязвимым, столкнувшись с болезнью, а человек с небольшим достатком, перед сложными социальными реалиями. Главное уметь преодолеть кризисы и заниматься "своим делом", несмотря на неконтролируемые беды и вызовы. Мы не всегда можем победить, но можем научиться преодолевать отчаяние.

Музыка является способом выражения братьев, выступает символическим повествованием и ведёт зрителя в чувственный мир героев.

Спасибо зрителям за то, что активно участвовали в обсуждении и смогли открыть медицинские, символические детали и высказать личные впечатления!

Всегда ждём в кинотеатре Победа каждый четверг.

В следующий раз смотрим "Отравленная любовь"

Оставляем "Присутствие" в памяти!

Спасибо психологу-психоаналитику Юлии Терешковой за детальное обсуждение фильма!

Что удалось выделить после просмотра?

Фильм «Присутствие», на первый взгляд, рассказывает о столкновении семьи с потусторонним явлением после переезда в новый дом. Однако в психологическом ключе «Присутствие» может быть метафорой накопившихся внутренних конфликтов и травм внутри семьи.

Каждый из героев обладает яркими чертами характера.

Ребекка (мама) проявляет черты нарциссизма, что может быть связано с собственным внутренним дефицитом любви и признания. Нарциссическая личность нередко использует детей для подтверждения собственной значимости. Она видит в сыне смысл своей жизни. Крис (отец) пытается решить финансовые вопросы и при этом испытывает напряжение от неспособности эмоционально поддержать супругу и детей. Тайлер (сын) близок с матерью, чувствует, что является для неё главным источником смысла жизни. Это может формировать у мальчика ложное чувство «особого статуса» и сильно привязывать его к матери, затрудняя формирование собственной идентичности. Хлоя (дочь) переживает депрессивное состояние, страдает от отсутствия искренней поддержки.

В фильме наблюдается резкий дефицит близости и взаимопонимания между Ребеккой и Крисом. В дисфункциональной семье зачастую один из партнёров (часто с нарциссическими особенностями) не видит в другом полноценного человека с чувствами и потребностями. Либо оба супруга могут эмоционально «закрываться» в своих проблемах (финансовых, карьерных, личных), а дети превращаются в «сцену» для выражения их неразрешённых конфликтов.

«Присутствие» можно рассматривать как историю об обнажении человеческих страданий через призму семейной дисфункции.

Потусторонние силы лишь усиливают конфликт, отражая то, что происходит в сознании и подсознании героев. Фильм призывает зрителя задуматься о важности диалога, обоюдного участия и эмпатии в семье — и о том, к каким катастрофическим последствиям может привести, казалось бы, «небольшое» безразличие или неспособность услышать друг друга.

Спасибо всем зрителям за участие в обсуждении! Всегда ждём в кинотеатре Победа.

В следующий раз смотрим фильм "Братья по нотам". 30 января в 19:00