Благодаря театральному чату «Бутерброда с икрой» (и Татьяне из «Москвы глазами москвички») узнал, что «Двенадцатую ночь» сыграют еще 7 и 8 июня на площадке театра в Хамовниках.

Если пост выше вас вдохновил, то делюсь ссылкой на покупку, удивительно, что билетов еще много. Сам взял на 8 июня в 15:00, присоединяйтесь 💚

Взрослые игры в детской песочнице

«Двенадцая ночь, или как как угодно» — Юрий Муравицкий — Никитинский театр

Если полистать канал, можно увидеть, что в сторону площадного театра дышу я неровно. Нравятся мне все эти «Женщины змеи», «Зобеиды» и прочие представители комедии дель арте. И этот спектакль — не исключение!

Мне приглянулась концепция оформления сцены: всё действие происходит в детской песочнице, с детскими же резиновыми игрушками, которые можно отыскать где-то у себя на антресолях. Во-первых, это словно попытка перенести итальянский театр в наши реалии. Во-вторых, тем самым режиссёр оставляет пространство для игры, ребячества и инфантилизма.

Главная фишка спектакля — его пересматриваемость. Перед каждым актом каждого вечера с помощью зрителей проходит жеребьёвка, от результата которой и зависит, кому какая роль достаётся. Вообще, это очень в духе самой концепции этого театра: импровизация, подсказки текста на ходу и классические образы, которые могут быть «надеты» кем угодно (от принцессы до дворецкого и шута). Этот же манёвр стирает и гендерные границы, что не противоречит историческому контексту, ведь в театре Шекспира все роли играли мужчины.

Отдельно хочу сказать, что образы у каждого актёра уникальные и продуманные. Они все в одной цветовой гамме, но при этом с акцентными элементами, которые добавляют характер. А сами же объекты для преображения — максимально простые: пиратская шляпа из костюма на утренник, розовая пышная юбка принцессы, деревянные мечи из майнкрафта. Всё то, что и правда может оказаться в руках у детей в песочнице для преображения в рыцарей, принцесс и пиратов.

Вот и всё: песочница, горсть карнавальных костюмов, хореография, яркая команда артистов — и прекрасный спектакль готов. Элементы активного взаимодействия с залом и «игры в театр», собственно, в театре — делают своё дело, и классический сюжет обретает новую окраску. И как же здорово, что выбранный формат даёт возможность шутить на актуальные сейчас темы и делает спектакль интересным на протяжении еще многих лет.

Сам театр в Воронеже, но уже второй год (а возможно и больше) команда привозит его в Москву. Увидите в следующий раз — точно идите и берите с собой, в целом, кого угодно: и ребёнка, и родственников, и друзей и партнёров.

А еще у Юрия Мураицкого сегодня день рождения, и как будто в честь этого ребята играли особенно задорно!

P.S. Я видел «двенадцатую ночь» в трёх театрах: на Бронной, в Ленсовета и в Никитинском. Смело заявляю, что эта версия понравилась мне больше всего, но и постановку на Бронной москвичам готов советовать.

P.P.S. Забирайте идею потешного вечера с близкими: покупаете приглянувшиеся элементы карнавальных костюмов, распечатываете текст пьесы, и разыгрываете понравившиеся сцены. После сегодняшнего дня задумался — не сделать ли это интерактивом на собственной вечеринке по случаю дня рождения (вот мои читающие друзья, конечно, обрадуются).

#это_мы_смотрим

Карамазовщина всё, но только на сцене МХТ, за её пределами всё без изменений.

«Карамазовы» — Константин Богомолов — МХТ Чехова

Готовьте помидоры, которые вы будете в меня кидать, но я не буду скучать по этому спектаклю.

Ушел ли я в восторге? Нет. Жаль ли мне, что что-то знаковое снимают с одной из крупнейших сцен в Москве? Да. Выбесила ли меня постановка? Да. А если так — то это как минимум работа, достойная зрителя и внимания, потому что худшее искусство — это то, на которое плевать (как Слава.Молодость).

Disclaimer: в тексте много эмоции и снобизма, но я честно считаю, что и такие постановки должны быть, и свой зритель (при том не в малых количествах) у них есть. Более того, недовольных скорее меньшинство, судя по продолжительной овации (насколько я знаю, так было не только на финальном показе, а в среднем всегда).

Итак, первый акт, — Карамазовщина. Диалоговый театр, который довольно близко к тексту ведёт зрителя по основным вехам произведения. Крупные планы им. Богомолова появляются уже тут, но пока своей роли не играют. Можно поразглядывать масштабную застройку сцену (что не очень распространено в последних работах Ломакиной). Ну и, конечно, пьяный (по роли своей) и едва-понятно выговаривающий Миркурбанов, от каждого вздоха которого зал разрывается аплодисментами.

Акт второй — становление Богомоловщины. Вот и начинается классическая россыпь приёмов КЮ. Тут и богомоловский выговор — безэмоциональное и безостановочное выпаривание сложных массивов текста, проникнуться которыми можно, лишь войдя в поток с держателем монолога. Крупные планы начинают давать ценность — подсвечивать эмоции артистов. Появляются абсурдистские элементы калинко-малиночного характера, тем не менее повествование всё еще близко к тексту. Тут же начинается и замешивание Достоевского с русскими сказками, видимо, чтобы показать, что Карамазовщина — точно такая же часть ДНК России, как и Лукоморье. Потихоньку разворачивается театр низкосортных шуток, который, тем не менее, свою аудиторию находит.

Акт третий — богомоловщина at its best. Всё, что вы можете себе представить о творчестве режиссёры — присутствует. Зачем-то переписанный финал? Пожалуйста. Убийство героев, которые в произведении живы? В достатке. Туалетные метафоры? Ну что вы, на этом выстроен весь финал.

При всём этом третье действие, хоть и самое долгое, — наиболее динамичное. Иногда, правда, я задумывался, от чего мне более противно: от шуток про ментовской беспредел и изнасилование бутылкой или от того, как, бодро хлопая в ладоши, заливалась хохотом часть публики, вряд ли хоть раз державшая в руках первоисточник.

Не обошлось и без пошлостей: от откровенной вырезки из третьесортного эротического романа до срывания бутонов и прочих сальных заигрываний.

При этом не могу не отметить ряд безумно красивых сцен, одна из которых — похороны Карамазова. Ради неё одной можно стерпеть всё.

А в целом, резюме такое: это режиссёрский масштабный театр. Авторских приёмов туча — правда к части вопрос «а зачем?».

Я рад, что это увидел, но не грущу, что не посмотрю это вновь. Водружаю на этот холмик унитаз-надгробие с надписью «Карамазовы 2013—2025», и так же небрежно, как две главных дивы постановки, кидаю цветочек, проходя мимо.

#архивные_зрелища

P.S. Даже немного иронично, что после поста о том, что я на самом деле добрый, я выдаю свой самый злой пост за всё время существования канала. Но будем честны, сильно чаще я чем-то восхищён 💚

⚠️ Непопулярное мнение

«Шинель» — Антон Федоров — пространство Внутри

С Федоровым у меня отношения странные: мне или очень нравится или ну совершенно нет. «Шинель» — это та постановка, которую я своим друзьям рекомендовать не буду, хотя плохой её назвать решительно невозможно.

Начну с того, что привело меня к такому умозаключению.

▪️Это очень режиссёрский театр. Я сторонник такого, но людям непогруженным советовать скорее опасаюсь. Здесь же буквально хрестоматия приёмов Фёдорова: много мельтешения, речевые паттерны у каждого персонажа, множество микротразакций (но не денежных, а физических — что-то постоянно дёргается, колеблется, мотыляется).

▪️Юмор меня заставлял смущаться (кринжевать) больше чем смеяться. Очень много не сильно остроумной игры слов: «люблюдок», «алкогоголь» и венец этого всего — «Кака Шинель!». Может, в определенном настроении это супер, но в меня совершенно не попали шутки с задней парты. А еще часть юморесок вновь крутится вокруг фаллических объектов — без них спектакль не потерял бы решительно ни-че-го.

▪️Постановка затянута (по моему личному мнению). Да, можно сказать, что часть сцен специально поставлены так муторно и с таким количеством повторений, чтобы погрузить зрителя в хтонь, безнадёгу и кафкианское болото, но случился перебор.

Однако, было здесь и множество ярких, интересных и мощных приёмов.

🔸Ход с тем, что Акакий — высоченный за счёт ходулей — искренне считаю главной и самой яркой находкой. Маленький человек оказывается выше всех и физически, и морально. А еще в этом образе можно увидеть червя. И вот, думай, зритель, — Акакий — всё же выше всех или лишь червь в глазах общественности?

🔸Очень умелое использование анимации. Я могу даже сказать, что она тут мне понравилась больше, чем в «Котловане».

🔸Музыкальная тема каждой локации уникальная и очень атмосферна — звуки портного мне доставляли какое-то космическое удовольствие с их мистическим и обволакивающим (словно новенькой шинелью) звучанием.

🔸Финальная сцена очень сильная и яркая: от актёрской работы каждого вовлеченного до невероятной работы со светом и звуком.

🔸Спектакль наполнен классными культурными отсылками: тут и Мунк с его «Криком», и Гоголевский же «Нос», и «Ёжик в тумане», и много чего еще. Узнавание таких маленьких отсылок — услада для ума.

🔸Актёрские работы все как на подбор — местами абсурдно, местами трогательно, местами раздражающе — всегда очень эмоциально и небезынтересно.

Получается, плюсов перечислил больше, чем минусов, а всё равно ставлю категорию скорее между «если в городе закончились спектакли» и «гарантией хорошего вечера». Фанатам творчества режиссёра скорее понравится, зрителям с хорошей насмотренностью — будет интересно, а остальным — странно и непросто (за время спектакля из зала ушло примерно 10 человек).

А еще такой имею комментарий: сидеть на первом ряду решительно невозможно. Во-первых, теряется магия: видны и стыки анимации со сценой, и ходули проглядывают, и грим в деталях виден, и цветы не такие живые. Во-вторых, главный герой — очень высокий, и, чтобы за ним следить, приходится сидеть с задранной головой все два часа, а мне уже не 20 лет (ха!). Поэтому, если будете ловить билеты, то уверенно хватайте места подальше — вы ничего не потеряете.

#это_можно_посмотреть

«Сказки сна» — Илья Старилов, Владимир Варнава (хореография) — Star Hive на сцене Электротеатра

Честно признаюсь, шел я на постановку скорее как на светский вечер — не ожидая ничего яркого. Что ж — вышел я с ощущением очень яркого и качественного продукта, и вот, рассказываю, почему.

Во-первых, не могу сказать, что это театр в классической форме: это скорее спектакль с элементами классического, пластического, иммерсивного и музыкального театров. Пожалуй, от этого микса весь перфоманс и работает — зрителю не дают заскучать, меняя формы представления сюжета.

Второе — это, конечно, совершенно восхитительная хореография Варнавы, исполнение Александра Челидзе (и всего балета) и музыка Александра Васильева. Ломаные движения, танцевальные воплощения героя и сторителлинг через пластику — завораживающе.

Третье — визуал и общее оформление: от средневекового застолья в первом акте до космической работы со светом и видео в основном действии.

Четвёртое — спектакль знает, когда зритель может заскучать или перегрузиться, и умело разрешает эти моменты. Этот приём — сильно в духе старого-доброго ГЦ.

Пятое — выглядит всё очень стильно: костюмы Горчилина, Ревенко и Скворцова; образы танцоров; сцена. Отдельно обратил внимание на обувь героев — выглядит супер аутентично (словно напечатали на 3д-принтере).

Несмотря на то, что в театральных кругах мнения разделились, я искренне советую сходить и посмотреть на всё своими глазами. Это как минимум яркое событие, а в довесок к тому еще и талантливое.

Советую брать билеты в партер, в середину и лучше не очень далеко, тогда все сценические узоры срабатывают наиболее эффективно. Я был заворожён, а местами ощущал мурашки по коже от общего единения музыки, танца, текста и визуала. Этот техно-рейв-бал — очень крутой продукт.

P.S. А еще вас ждут угощения перед стартом и программка, в которой можно ознакомиться со всем поэтическим текстом. В ней и классный интерактив — гадание.

#это_мы_смотрим

«Кто ссыт, — тот тонет».

🎭 «Мертвые души» — пространство Внутри — Владимир Комаров и Андрей Маник.

Люблю пространство Внутри за свободу мысли, её выражения, а еще за то, что говорят со зрителем на равных и о важном.

За фасадом классической истории — пулеметная очередь метафор на окружающую действительность: от проросших баобабов до прыщей, которые надо было вовремя выдавать. Целый калейдоскоп стереотипно-сатирических образов проносится перед залом всего за полтора часа, чтобы разрешиться трогательным монологом маленького принца (неожиданно? Да.)

Категория: видишь билет — хватай.

Шутки на грани (а грани чего — пока не понял, но это единственный спектакль, где от слова «бля» мне страшно хотелось смеяться), которые при этом не скатились в низкосортность. Смеялся я в целом много, но парад лингвистических юморесок о Коробочке — мой хайлайт.

Актёрский состав звёздный. От того даже удивительно, что не очень много людей знают о постановке. Спойлер вне программки: в некоторой форме в спектакле занят даже Ваня Ургант. А еще я в большей части случаев не приветствую детей на сцене, но Лавр — это другое.

Про художественное оформление могу сказать, что снова из маленького пространства собрался мир, за которым интересно наблюдать, и который не наскучивает при всей скромности используемых элементов.

В общем, люблю работы, где можно и посмеяться, и задуматься. Запоем смотрю постановки, не воспроизводящие каждую строчку первоисточника. А здесь как будто сразу целая россыпь отсылок к Гоголю: и черевички золотые, и монолог про маленького человека, и ревизор едет в несчастный городишко.

С моей точки зрения — это спектакль must see. Но оговорка всё же будет: больше всего понравится тем, кто уже обладает хорошей насмотренностью , а еще тем, кто в Внутри уже бывал. Пожалуй, надо быть открытым к тому, что сам сюжет будет не на первом плане, поэтому звать с собой приверженцев классического театра не стоит. (Для полной прозрачности скажу, что не все мои друзья-театралы разделяют со мной столь высокую оценку, но понравилось всем уж точно.)

P.S. Второй режиссёр — Андрей Маник — автор хитов пространства, до которых я всё не могу дойти: «Три сестры» и «Ричард». Теперь буду ловить билеты еще более активно, особенно, если учесть расхожее мнение, что эти две работы даже более круты.

#это_мы_смотрим

С этим ночным приветом несу весть о том, что завтра в 11:00 (в целом, уже почти сегодня, 18.03) начнутся голодные игры на сайте Театра Наций за право купить билеты на спектакли мая.

Сам я буду участвовать в этой гонке в попытке поймать премьерного «Дон Кихота» Антона Фёдорова. С режиссёром у меня lovehate в лучших традициях: насколько я не оценил «Мадам Бовари» в Маске – настолько же я люблю, например, его «Морфий» или «Котлован». Посмотрим, что будет в этот раз!

А вот на что я советую ловить билеты вам:

5 и 6 мая – Тартюф – Евгений Писарев – мой предыдущий пост как раз про него: очень тонко, стильно и смешно без излишних режиссёрских наворотов.

21 мая – Рассказы Шукшина – Алвис Херманис – желанный плод для многих, который при этом редко играют. Тут прекрасно всё: и состав, и выбор произведений, и нерв, и бесконечная теплота. Точно нужно хватать и вести своих близких.

22 и 23 мая – Му-му – Дмитрий Крымов – в Москве осталось всего два спектакля режиссёра (второй – «Серёжа»). Сюда рекомендую брать билеты тем, у кого уже хорошая насмотренность, и кто любит в театре покопаться в метафорах. Ну и, конечно, если вы знакомы с почерком Дмитрия Анатольевича.

28 и 29 мая – Десять посещений моей возлюбленной – Мурат Абулкатинов – я обязательно напишу отдельный пост про спектакль, но поверьте, это будет прекрасный вечер для вас: понятные и одновременно с тем неожиданные визуальные метафоры, простая и местами наивная история, очаровательные и потешные шутки. Сюда можно идти и самому, и с родителями, и со второй половинкой, и с друзьями, да с кем угодно.

#театральный_месяц
#это_мы_смотрим

Изменить себя или изменить себе?

🎭 «Товарищ Кисляков» – Александринский театр – Андрей Калинин – мрачная сатира по роману Пантелеймона Романова, который вы скорее всего не читали, а, вероятно, и не слышали.

Категория: очень качественный театр

Забегая вперёд, скажу, что в этот раз моя привычка готовиться к просмотру спектакля сыграла надо мной злую шутку – незадолго до я прочел произведение, поэтому никакой интриги в сюжетном плане для меня не было. Зато появилась опция сильнее сфокусироваться на режиссёрских приёмах и метафоричности, которых нам насыпали с горочкой.

На протяжении трёх часов нам показывают постепенное разложение Ипполита Кислякова, переобувание, отказ от своего прежнего Я и переход к какой-то новой, менее приятной сущности. В целом такой процесс показать довольно сложно, но с помощью аудиовизуальных приёмов и блестящей актёрской игры у команды спекаткля всё получилось.

Спойлер – финал постановки и произведения немного отличаются, и это стало предметом нашем с товарищем спора. Я стоял на том, что режиссёрский взгляд сделал позицию героя более понятной и жестокой, из-за чего ощущение «жалкого человека» отошло на второй план. Литературный же финал давит именно на никчемность Кислякова, а не позицию силы. Мне было бы интересно обсудить этот аспект со всеми, кто посмотрит спектакль, поэтому делитесь своим мнением, если вы уже успели ознакомиться!

Тем не менее – изменение концовки дарует нам феноменальную финальную сцену, в которой сошлось всё, что лично я очень люблю: визуальный акцент, аудиальное напряжение, торжество актёрского и завершение открывающей сцены.

Еще один интересный инструмент демонстрации внутренней борьбы героя – световое разграничение его мыслей и действительности. С помощью этого удаётся проговорить то, что в тексте обычно передаётся как внутренние терзания персонажа.

Классический приём, который особенно ярко работает в «Товарище» – это игра одним актёром нескольких ролей. В части таких пересечений «основной» персонаж раскрывается еще более ярко на фоне «побочного». Например, пришедший директор музея с агрессивными повадками и слепым следованием новой политике здесь совмещается в одном актёре (к слову, игра Никиты Барсукова поражает) с псом Джерри, который орёт на незнакомцев и бросается на интеллигента по первой команде.

Ну и под конец расскажу про декорации – тут нет классической застройки сцены, тем не менее каждый объект, который на ней оказывается, довольно детально очерчивает пространство, в котором находится герой. И при этом всё очень стильно – мебель выкрашена в чёрный, и на её фоне красный плакат, провозглашающий конец эры интеллигенции, смотрится еще более акцентным.

Подводя черту, скажу, что это очень качественный спектакль, и я его советую посмотреть: в нём каждая деталь на своём месте, и в комплексе всё отлично работает. А еще – он понятный, но не примитивный, его интересно смотреть и заядлому театралу, и тому, кто только встаёт на этот путь. В этот раз советовать читать первоисточник до просмотра я, пожалуй, не стану, тогда вас будет увлекать еще и сюжетная часть. А после выхода из здания театра могу гарантировать вам внутренний диалог – где граница собственных убеждений, которая уже не подвинется? И еще – я всё-таки жалею или не переношу товарища Кислякова?

#это_мы_смотрим

Только добрался до отеля, и спешу вам отчитаться, что «Холопы» — БДТ — Могучий — это эпохальный спектакль, который должен быть в учебниках при театральных и в целом остаться в истории.

Я в восторге! И теперь понимаю, почему люди готовы одним днём (порой даже без ночи) ехать в Петербург.

Мы почти два часа без остановки обсуждали с другом постановку. Быть может, соберусь с мыслями и напишу что-то более осмысленное, но разбирать по кусочкам даже не хочется.

#это_мы_смотрим

P.S. Билетов нет до мая, но призываю хватать июнь, как только появится.
P.P.S. Я всё еще не написал ничего про «Материнское сердце», которое тоже шедевр, но совсем иного характера.

Всем привет!

Вот так дела, канал наконец-то снова оживает. Пропал почти на целых восемь месяцев, а за это время столько всего произошло — и не перескажешь. Долго я собирался с силами, чтобы вернуться громко и ярко, но, кажется, что начать стоит с простого «вернуться».

Впереди нас с вами ждёт:

✨ Перезапуск канала — с новыми стилистикой и названием, но старой идеей.
✨ Документ-компас в театральном мире от меня для тех, кому хочется посоветоваться перед тем, как взять билеты.
✨ Мои честные отзывы (местами излишне восхищенные, а порой — ультимативно язвительные) на то, что смотрю сам.

Спасибо, что вы оставались в канале. Спасибо, что задавали вопросы: «Слава, а когда посты?» Спасибо, что ходите в театр 🫶 Погнали!

�� «Красная Шапочка» — Внутри — Гоша Мнацаканов — хтонь и балабановщина в искрометном фантике с тоскливым послевкусием — примерно так я бы описал этот спектакль.

Категория: видишь билет — хватай.

«Красная шапочка» имеет мало общего с известным сюжетом, зато собрала в себе так много фольклорно-сказочных мотивов, что замечаешь основные ниточки, которые прошивают тоскливые русские сюжеты по сей день. Сказка — в целом прекрасный жанр для рефлексии, «шапочка» это вновь доказала.

Я в целом привык, что у «Внутри» декорации скорее держатся в категории минимализма, но тут всё теми же простыми инструментами создаётся маленький полноценный мирок — поющий и плачущий лес (как будто отсылающий к современному искусству), автобусная остановка, кладбище с загрязненными сугробами и многое другое.

Стоит сказать, что я смеялся все полтора часа, — настолько остро и злободневно звучат в постановке реплики героев. А потом наступила новая волна: «О боже, и как же так жить». А потом — новая: «Как же это всё-таки жизнеутверждающе!»

Плохо в жизни и в мире — бывает.
Судьба умеет складываться не так, как тебе бы хотелось.
Хочешь правды — придётся постараться.
Тяжёлые решения надо принимать.
А еще — после них надо продолжать жить.

И это такой тёплый вывод, который дал мне не утонуть в размышлениях об Афгане, лихих девяностых и общей несправедливости (все они — вполне себе участники спектакля).

В общем, работа Гоши и команды спектакля — невероятна. Особенно и рассказывать больше не хочется, чтобы не подготовить вас излишне к тому, что увидите, — уношу этот спектакль в категорию «видите билеты — хватайте». С одной лишь ремаркой — если вы готовы воспринимать неклассический театр и легко свыкаетесь с талантливым «баловством на сцене».

#это_мы_смотрим

P.S. Очень было страшно возвращаться с новым постом после такого затишья (особенно с осознанием, что на канал подписаны авторы, за которыми я и сам слежу и чьему мнению сильно доверяю), но я надеюсь, что мы вместе продолжим изучать такой огромный мир нашего театра!

P.P.S. Всё, Слава, хватит переписывать текст в десятый раз — публикуй.