Не успел я слегка похвалить недавний сезон «Каслевании: Ноктюрн», как Netflix испражнились, иначе не назовёшь, новой аниме-адаптацией без преувеличения главного слешера планеты - Devil May Cry. Честно, у меня была какая-то надежда, что всё сойдётся и в этот раз, а это уже вторая попытка, ведь около двадцати лет назад уже было аниме по франшизе, но тогда вышло средне, хоть и с отличным саундтреком, а в этот раз и бюджет, и рисунок, и обещание блюсти важные для серии вещи, и музыка хороша, правда, слегка мимо по стилю, но терпимо, а что в итоге? А в итоге меня разорвало на первых пятнадцати минутах первой серии, да так, что склеить куски уже не получилось.
«Дьявол может плакать» образца 2025го года - это фильдеперсовый, шумный, плоский, нелогичный и неограниченный в потоке маразма боевик, в котором авторы, зная ключевые этапы франшизы и оставляя на них пасхалки, выворачивают всё любимое и знакомое в какую-то дурнопахнущую пародию, меняя характеры, события и основы простой, но своеобразной вселенной, давая взамен зрелищную, но бестолковую клоунаду с невразумительными шутками, гендерными и социальными высказываниями и, конечно, же с привычной уже повесткой. Данте из вспыльчивого подростка с чувством вечного долга перед людьми из приквела или опытного охотника на демонов из оригинала превратился у местных авторов в туповатого шутника, которого обманывает и ловит каждый второй, а сам он без помощи не может справиться даже с простейшими задачами. Предыстория мира осталась почти нетронутой, хоть и накрутили воды в мелочах, но вот его развитие получилось слишком привязано к нынешней нестабильной обстановке в мире реальном, где вечное чувство новой глобальной войны, бесконечные толпы беженцев и игры спецслужб. Леди приобрела типичную биографию оригинальной снежинки, где от былой утончённости не осталось и следа, а вся её харизма схожа с солдафоном из G.I. Joe. Вергилий остался за кадром, но с аркой похожей на оригинальную, а вот Триш и Мундус где-то потерялись, хоть второй и упоминается, зато новый героев навалили, да таких, что лучше уж не надо, снабдив это всё даже не аллюзиями на «Божественную комедию», а на надоевшую «Алису в стране чудес».
Хотел я написать, что ситуацию спасает рисовка и экшен, но нет, не спасают и да, всё это субъективно и через призму фаната франшизы с 2007го года, который мучил Devil May Cry 3 на клавиатуре, ибо мышь тогда не поддерживалась, но иначе я не могу оценивать данный кусок анимации. Люди, не знакомые с игровой серией, намного проще воспримут местные сюжетные потуги и нравственные высказывания, но для меня это плевок в лицо фанатам, которые и так каждую новую игру по семь-восемь лет ждут, а тут ещё кролик-демон-террорист, которого, по мнение правительства США, послали русские для дестабилизации мирной жизни в стране, что идеально характеризует всё аниме.

#аниме #devilmaycry #netflix

#southofmidnight #xbox

#southofmidnight #xbox

South of Midnight прекрасна в первую очередь тем, что возвращает на пятнадцать лет назад, когда видеоигры были приключением сродни голливудским блокбастерам, где иные и поражающие воображения миры погружали тебя с головой в яркую, зрелищную, пускай даже немного банальную историю, зато дарили настоящие эмоции.
South of Midnight это прекрасный арт, но примитивный дизайн уровней, это фантастическая музыка и песни, но пресная боёвка и необязательная прокачка навыков, это клишированная, но искренняя история, где есть переживание, интрига, запоминающиеся герои и целый ворох фантастических существ, которые не просто монстры и боссы, но персонажи со своей трагедией. Вообще удивительно, как создатели взяв необычный пласт мифологии американского юга, поставили его на классические драматургические рельсы, но сохранили необычный взгляд на космологию и не превратили это в повесточный продукт, хотя сама игра стала жертвой отмены повестки, выйдя на пике отрицания данной позорной части современной истории.
South of Midnight ощущается старым добрым дриснеем, где есть и путь героя, и колоритные злодеи со своим взглядом на мир, и волшебство, и смерть, и предательство, и трагичный исторический контекст, и даже неоднозначность, что порой удивляет своей зрелостью в контексте типичной сказки.
Проблема South of Midnight в том, что это видеоигра, где тебя заставляют сражаться на скучноватых аренах, преодолевать простенькие акробатические пазлы и много прыгать. Хоть это не раздражает, но и не приносит удовольствия из-за недостаточной интуитивности и лёгкой пластиковостью мира и главного героя. Порадовали боссы, но вот финальный был совсем халтурой, когда вместо постановочного зрелища, как было со всеми остальными, на тебя вываливают однобокие арены со всеми типами врагов за игру, а потом ещё и побегать заставляют, а эту формулу ещё и повторяют раза три.
В итоге South of Midnight запоминается как очень уютное и красивое приключение, далеко не идеальное, но и времени на него ни разу не жаль. Дружба и кровные узы, принятие смерти и взаимопонимание, братская зависть и контроль с помощью грубой силы, уродство внешнее, но чистота внутренняя, самобичевание и попытка иметь власть над всем - все эти темы гармонично уживаются между собой, что создаёт целостное и увлекательное путешествие, да, с минусами, но колоритное, самобытное и возвращающее во времена, когда видеоигры были больше произведением, чем продуктом.

#игра #southofmidnight #xbox

Я очень скептически отношусь к серии от издательства «МИФ», которая посвящена различному мифотворчесву и легендам разных народов. Да, выглядит мило, но имена авторов не внушают, содержание не впечатляет, а трактовка порой вызывает вопросы, но предположу, что данная серия может хорошо зайти тем, кто в той или иной малоизвестной культуре ощущает тотальную пустоту знаний, тогда эти книги хотя бы поверхностно, но что-то да расскажут.
Я же не первый год проходил мимо, но тут вышел томик о серии книг Сапковского, а именно о «Ведьмаке» и о том, чем пан Анджей вдохновлялся при написании.
Отмечу, что в серии книг о похождениях беловолосого охотника за чудищами что-то понимаю, поэтому начал читать с уже сформировавшимся мнением и увы, но первую треть книга подтверждала моё отношение. Том поделён на три части и в первой говорится о жанрах фэнтези и фантастика как таковых, что скучно, плоско и банально. Во второй части автор разбирает не художественные работы Сапковского, где он сам указывал чем вдохновлялся и что считает основополагающим для жанра фэнтези. В этой части книга лишь пережёвывает слова фантаста, оставляя крайне слабые комментарии на их счёт. А вот в третьей наконец-то происходит сопоставление образов из саги с архетипами и прообразами из европейский и англо-саксонских легенд и преданий, что в мелочах, но было интересно даже мне.
Своё же отношение к серии я не поменял, но лишь укрепил, а спасает её симпатичное оформление и обхват культур. Для сторонних людей здесь нужно знание романов, в а для фанатов лучшим решением будет почитать эссе самого Сапковского, если ещё не читали, написаны они гораздо лучше и информативнее.

#книга #мифологияведьмака

Так хорошо, что нет сил ждать😱

https://youtu.be/p6XL6W_7_GA?si=HI9ZMXejeS3s51a2

Для порно пародии выглядит хорошо, но только есть нюанс…

https://youtu.be/oFkbsEKaoSE?si=zw6517jBpxcdyH7O

Игровая адаптация «Голубоглазого самурая» выглядит сомнительно и больше похожа на аддон, чем на полноценный сиквел👹

https://youtu.be/PVBLJYjSAhg?si=EcSkLwN4IUm4KWm3

Музыка… Музыка задаёт тон всему происходящему и возвращает на восемнадцать лет назад😭

https://youtu.be/wFJ3PZuAjK4?si=DZG9BXttan6LTqJ0

Вокруг «Мучениц» я бродил больше десяти лет, слушая рассказы впечатлительных людей, читая отрицательные рецензии и натыкаясь на фильм в каждом списке самых жестоких и запрещённых картин в истории. Но вот звёзды сошлись и наконец-то я посмотрел этот неоднозначный, но культовый в определённых кругах французский фильм ужасов первого десятилетия этого века.
«Мученицы» - это яростная, жестокая, шокирующая, эмоциональная и динамичная история девушки, которая ещё в детстве смогла сбежать от пыток одной религиозной секты, выросла, завела целую одну подругу, но все годы вынашивала план мести. Кино удивляет своим подход к жести и смерти даже спустя почти двадцать лет, ведь сейчас так не снимают. Это по всем уровням европейское кино в духе «Границы», которое не церемонится со зрителем, но и не превращается в бестолковый парад насилия и крови. Используя жестокость и смакуя каждую подобную сцену, создатели не возносят культ убийства, но наоборот отталкивают от подобного. Играясь с психологическим состоянием главной героини, авторы делают ход Хичкоком и меняют протагониста в истории, давая зрителю пережить события второй половины фильма вместе с новым главным героем. На предметном уровне это сочный пыточный слешер, но уже на следующем уровне это размышление на тему о мучениках и святых, вере и тем, что за гранью жизни и смерти. Авторы лишь немного приоткрывают занавес, что оставляет место для трактовки.
«Мученицы» кино определённо не для всех, хоть и содержит интересные сценарные идеи, ловкие режиссёрские приёмы и необычные сюжетные ходы, но в своей основе это ещё не снафф, но уже и не привычный фильм ужасов, что может оставить след на неподготовленной психике. Фанатам жанра определённо стоит ознакомится, ведь из такого поджанра мало фильмов с ярко выраженым смыслом, хорошими диалогами и адекватной сюжетной линией, что выделяет кино на фоне «Подопытной свинки» и «Подполья».

А вот бессовестный ремейк «Мучениц» это плохой, кривой, косой и бессмысленный дешёвый треш-хоррор, авторы которого вообще не поняли суть оригинала, а если и поняли, то решили не заморачиваться и взяли готовую историю и исковеркали так, что лучше бы и не трогали, выплюнув из-под своего пера богомерзкую кучу, которая как раз и фокусируется на насилии и только и делает, что вызвать у зрителя шок, но делает это крайне неумело и смехотворно. Фильму банально нечего предложить ни в сюжете, ни в шок-контенте, ни в атмосфере, ни тем более в переносе основополагающих тем и идей первого фильма. Для кого был снят этот ремейк решительно непонятно, поэтому смело можно проходить мимо и даже не пытаться.

#мученицы #martyrs #кино

«Заворожённые» - полнометражное анимационное нечто, балансирующее между современным беззубым дриснеем, аккуратной полуповесточной Pixar и паразитической на своём же наследии DreamWorks Animation. Это радужный (по виду, не по смыслу), предсказуемый, бесхребетный и пресный мультфильм, где принцессу так напрягали её родители, что, когда они силой злобной воли превратились в монстров настоящих, просто спрятала их в своей комнате, а королевством правили их честные и глуповатые советники. Сама же девочка беззаботно жила, веселилась и бесилась с друзьями, пока однажды военачальник не стал настаивать на аудиенции, что сподвигло принцессу наконец-то заняться проклятием.
«Заворожённые» - продукт своего времени, где нет никаких последствий, ответственности и жертвы. Да, моральный пласт здесь есть и он правильный, но в остальном это идеализированное представление о мире современных подростков в своей массе, что удивительно, ведь пишут и режиссируют это люди взрослые и с опытом. Это закономерное развитие идей «Храброй сердцем», где такая же эгоистичная принцесса в угоду своих личных детских желаний подставила мать и родину, так и в «Заворожённых», но авторы вторых пошли дальше и лишили героиню хоть какого-то осознания от поступка, зато родителей наделили чувством вины, что были они чересчур «токсичны» по отношению к дочери.
А за фасадом розово-пряничного сюжета иногда проглядываются неплохие сцены, яркая постановка и интересный арт, но отупляющие диалоги и соевые персонажи затмевают собой всё, что может хотя бы немного оправдать этот проект. А про внутреннюю логику и попытку в реалистичность я вообще молчу, ибо авторы даже не пытались.

#мультфильм #заворожённые #spellbound

Через месяц будем проводить акт соития без согласия с чертями, используя ручного дракона и личного мегазорда❤️‍🔥

Да, история в DOOM напоминает смесь Warhammer 40k и Diablo, но РУЧНОЙ ДРАКОН И ЛИЧНЫЙ МЕГАЗОРД😂

https://youtu.be/e7wRJT6gECQ?si=1Aohn0eDxEay-pcO

Бывают такие книги, которые хочешь почитать только из-за названия или темы, встречающийся так редко, что готов на любую авантюру лишь бы получить часть ожидаемых эмоций.
Такая история вышла у меня с романом «Вендиго» французской писательницы Эстель Файе. Причина же, по которой я решился на эту авантюру, сами вендиго - древний злой дух коренных народов Северной Америки, имеющий очень скудный послужной список в художественных произведениях. Главное и самое значительное его появление это одноимённая повесть дедушки жанра хоррор Элджернона Блэквуда, с которого сам жанр, по заверениям некоторых, и начался (прибавляя к этому другую его повесть «Ивы»). Второе важное появление это роман Стивена «деменция не мешает мне до сих пор писать» Кинга «Кладбище домашних животных», где вендиго появлялся лишь косвенно, но жути нагонял, что до сих пор мурашки появляются. Ещё вспоминается видеоигра Untill Dawn, где эти чудища приобрели более попсовый характер.
И вот на русском языке выходит роман, целиком посвящённый, как я надеялся, этому редкому, но жуткому монстру.
«Вендиго» - это мистическая притча о чувстве вины и последствиях, о потере человеческого и всех современных проблемах общества в разрезе одной маленькой группы людей, оказавшейся в сложных обстоятельствах. Расизм и сексизм, фанатизм и патриотизм, жизнь по чужим правилам и бессмысленное существование. Может показаться, что я хвалю это произведение, но ирония в том, что имея все эти темы, автор не смог ни в интересную историю, ни в ярких героев, ни в самого вендиго. Это крайне унылая, поверхностная и предсказуемая история, для которой вендиго лишь аттракцион, чудище, насильно добавленное сюда, чтобы хоть немного оправдать неловкий психологический подтекст. Почти весь роман это хождение по лесу, как настоящему, так и по чаще своих воспоминаний и страхов, преследующих героев всю их жизнь. Вместо жути здесь скука, вместо жестокости исторической лишь моральное насилие, а ближе к концу размашистая мистика ощущается рудиментов, добавленным, как необходимую часть жанра, а не причинно-следственный элемент. Все потуги автора добавить интригу лишь раздражают своим топтанием на месте, ведь герои никак не развиваются, они лишь функции, чтобы показать глупость солдата, фанатизм священника, храбрость женщины-воина или трусость аристократа. Все образы слишком современны, глубины нет, характеров нет, зато есть планы внутри планов и интриги в интригах, что ощущается совсем уж глупо, особенно в контексте потерпевших крушение. А лёгкий политический комментарий не дотягивает даже до минимума, поэтому вообще не вяжется с общей фабулой.
«Вендиго» - это даже не попытка в саму суть мифа, а привлечение внимания на редкую, но узнаваемую легенду. Вместо игры над подсознательными страхами или брутальным первобытным ужасом автор нам зачем-то показывает людей, загнавших себя в неудобные обстоятельства и по заслугам получивших, но только всё разваливается без крепкого сюжетного стержня, страха хотя бы минимального и интересной загадки. Фанатам жанра обходить стороной, не фанатам желательно тоже, ведь автор обманул нас, так как нет здесь вендиго, а местного монстра можно заменить на любого оборотня или вампира и суть не изменится, но в хорошем произведении чудовище лишь вершина страхов куда более сильных и реальных, а здесь нет даже примитивных пугалок.

#книга #вендиго #widjigo

Первая заявка на фильм года🧟

https://youtu.be/IYGG55qwQZQ?si=70fQ0FsxqekU3RlR

Спустя месяц после релиза, когда вся шумиха, критика и насмешки остыли, а впечатления наконец-то улеглись и переварились, можно смело заявить, что «Электрический штат» от братьев Руссо определённо не плохое кино. Взяв бестолковый роман, где текст лишь оправдание симпатичных иллюстраций, создатели умудрились вытянуть из этого альбома неплохую предысторию, красочную альтернативную реальность и зрелищные батальные сцены.
«Электрический штат» - это фантастическое приключение в мире, где восстание машин было подавлено людьми, а виртуальная реальность захватила умы среднего и низшего класса. Морально и идейно кино опоздало лет на двадцать, а некоторые вещи давным-давно сбылись в нашей реальности, что не обесценивает основные темы картины.
Здесь слабая основная история и картонные главные герои в исполнении Милли Бобби Браун, застрявшей в образе Одиннадцатой из второго сезона «Очень странных дел» и обленившийся Крис Пратт, ставший лицом посредственных боевиков.
«Электрический штат» - это подростковая критика корпоративизма в духе «Первому игроку приготовиться», но без филигранной режиссуры Спилберга, эпического размаха и титанических пасхалок и камео. Но в ответ картина дарит тягучую атмосферу ложной победы человечества, узнаваемые референсы и душевные диалоги. Это масштабный блокбастер старой школы, который не летит в своём повествовании, но может себе позволить остановится и похвастаться какой-то запредельной проработкой окружения. Да, здесь всё слишком предсказуемо и наивно, но к некоторым героям проникаешься, от банальных шуток улыбаешься, а от ожидаемых смертей грустишь. Братья Руссо набили руку на больших фильмах и здесь они будто захотели отдать дань проектам, на которых выросли сами, но не забыв добавить чего-то своего.
«Электрический штат» затягивает, хоть и раздражает, удивляет, но порой набрасывает уныние. Это как проводной телефон в эпоху смартфонов с 5G, который громоздкий, лишённый практически всех функций, но вызывающий приятные воспоминания из детства и восторг от звука моторчика колеса с цифрами. Это замаскированный под аналоговый фильм в эпоху оцифровывания и ИИ, который при всех условностях и недочётах ощущается реальнее «пластиковых» проектов, заполонивших экраны.

#кино #электрическийштат #theelectricstate

Иронично, ведь когда-то DC переделывали «Отряд самоубийц» в тона Marvel, теперь же вторые сняли фильм в мрачных тонах DC времён Снайдера🌑

Сглазить не хочу, но есть надежда на неплохой боевик💥

https://youtu.be/-sAOWhvheK8?si=CBbHHWHY-IG7cDeH

После «Микки 17» если и были вопросы относительно творчества Пон Джун-хо, то посмотрев парочку его предыдущих фильмов всё встало на свои места. Правда, появились вопросы к «Паразитам», которые стали сильнее выделяться в фильмографии южнокорейского режиссёра.

«Вторжение динозавра» немного странное кино, которое в лучших традициях южнокорейского кинематографа существует на стыке нескольких жанров.
Безмятежная жизнь жителей Сеула заканчивается с появлением речного мутанта, созданного равнодушным отношениям американских учёных, сбрасывающих токсичные отходы в городские воды. Если брать предметный уровень повествования, то вырисовывается банальный до изжоги фильм ужасов про очередного монстра, но самое важное в картине находится гораздо глубже. Создатели не сильно скрывают явный экологический посыл, а сама история берёт своё начало от реального случая, в котором, к счастью или к сожалению, не было десятиметрового мутанта-людоеда.
«Вторжение динозавра» - это неряшливый жанровый продукт с очень простым авторским словом, которое не потеряло своей актуальности, но уже и не имеет такого же влияния на массовые умы. Здесь простые персонажи с прозрачной мотивацией, небольшой социальный комментарий и на удивление отличные для своего времени визуальные эффекты. Ближе к середине внутренние проблемы героев перетягивают одеяло на себя и фильм начинает наводить скуку, но к концу нагоняет неожиданной трагедии, чего категорически не было бы, например, у западного проекта.
«Вторжение динозавра» при всех погрешностях запоминающееся кино хотя бы образом монстра и видами сеульской канализации, а ещё это самобытное в сердцевине кино, радующее необычными жанровыми решениями даже в контексте банальной фабулы.

#вторжениединозавра #gwoemul

А вот «Окча» при своём звёздном актёрском составе, большом бюджете, качественных эффектах и своеобразному темпоритму ощущается куда меньше фильмов, чем тот же «Вторжение динозавра», а совсем уж прямолинейным высказыванием, что скотобойни это плохо, общество потребления деградирует, а настоящая красота в девственных лесах. С лидерами больших корпораций и их образами всё понятно и они жадные недалёкие злодеи, то вот местный образ «борцов» за права животных меня удивил, ведь они показаны здесь далеко не положительными героями, а корыстными и трусливыми манипуляторами. Правда в остальных аспекта «Окча» это абсолютно линейное кино, не оставляющее место для трактовки и фантазии. История о искусственно созданных существа для потенциальной победы над голодом выливается в переполненную максимализма притчу о девочке и её ручном монстре, которая может задеть эмоционально ближе к финалу, но крайне спорная в материальном подходе. Это детских фильм в жестоких и мрачных тонах с поверхностной критикой капиталистической системы, но без внятного фундамента и финального вердикта, что оставляет зрителя с незаконченным произведением и чувством бессмысленности любой борьбы.

#окча #okja
#кино

Пару комиксов я, конечно, урвал, но это даже не рядом с уловом предыдущих лет…

За остальной мерч спасибо @viktleva 🌶️

Помимо книг была масса различного винила без ценников и даже парочка косплееров с азиатским уклоном.
Комиксов было тоже мало, что может быть по причине заключительного дня ярмарки.
Большой уклон в патриотизм и приближающиеся майские праздники.
Бедный Норштейн, который год сидящий на одном месте, все дни раздаёт автографы.
Эксклюзивов и новинок тоже было немного.
А самое интригующее было в прозрачном кубе в центре зала, где мужик в соавторстве с ИИ писал все дни книгу, которую вроде как должны даже издать.
Да и вообще тема ИИ была чуть ли не основной на данном мероприятии.
Возможно, что всё вышеперечисленное потому что я зажравшийся дед, а может просто сейчас нет крепкого литературно-культурного фундамента, лишь его симулякры, да и на былых заслугах тоже далеко не уедешь.

#nonfiction

Вот и прошла очередная ярмарка тщеславия книжная - non/fiction 2025.
В этом году было ещё меньше на что смотреть, ибо количество участников уменьшилось, не было моих любимых Logobook, что может и к лучшему, ибо я оставляю у них обычно много денег…
Людей масса, активностей мало, из лекций на мой взгляд не было ничего интересного, даже за автографами в этот раз не гонялись.
Красивые стенды на месте, как и духота. Ценник как везде. Заметно разрослись стенды с фэнтезийной романтикой, к которым и подойти было почти невозможно из-за количества интересующихся.

#nonfiction

Хранители, 2009

#кино #хранители #watchmen

Хранители, 2009

#кино #хранители #watchmen

Хранители, 2009

#кино #хранители #watchmen

Хранители, 2009

#кино #хранители #watchmen

Хранители, 2009

#кино #хранители #watchmen

После «Паразитов» от Пон Джун-хо лично я ждал если не очередного мирового хита, то как минимум смелого и необычного проекта, ведь так часто и бывает, что творец после успеха получает на руки полную свободу и делает либо «Начало» и «Аватар», либо «Банши Инишерина» и «Северянин». Поэтому выбор нового проекта Пона был интригующим - не самый популярный фантастический роман о клонировании человека.
«Микки 17» очень долго добирался до релиза: затянувшийся постпродакшн и переносы пробуждали небольшие сомнения, но звёздный каст внушал надежду. Юмористический сай-фай с южнокорейский замешиванием жанров, творческая свобода и потенциальные размышления о гуманности дублирования человека.
«Микки 17» - это во много классическая научная фантастика с прекрасной первой половиной, где как раз есть интересный мир, оригинальное развитие будущего нашей цивилизации, остросоциальный юмор с примесью цинизма и чернухи, моральные дилеммы клонирования, философский подтекст и отличный Патисон, в который раз не хуже какого-нибудь Ди Каприо перевоплощается из раза в раз. Проблемы появляются во второй половине, где фильм резко меняет свою тему, темп, даже стиль и превращаются в скучноватую экологическую агитку, во главе которой находится Марк Руффало в одной из своих худших ролей, за которую ему просто обязаны дать Золотую Малину и не только за карикатурное изображение Трампа, но даже больше за однобокость персонажа, которого можно было сделать гораздо интереснее, но вины Марка скорее всего нет (хотя это уже не первый проект, где он подбешивает), ведь задачу ставит режиссёр.
И вот это двойственность фильма мешает целостному восприятию картины, но сглаживает углы то, что очень многое в фильме необычно и нетипично для жанра в массовом его проявлении.
«Микки 17» - это авторское кино, что заметно в детальной проработке окружения, быта и логики мироустройства. Это скорее европейская фантастика в духе «Инкала» и «Валериана». Простота антиутопического общества объединяется здесь с достоверными, но немного пародийными элементами, что создаёт запоминающийся и выделяющийся образ. Это неровное, но «ручное» кино, где виден тот огромный бюджет, который, к сожалению, не окупился. Помимо Патисона здесь хорош Стивен Ян и Наоми Яки, которая недавно заостряла на себе внимание в «Подай знак».
«Микки 17» - редкий представитель не только для жанра, но и для кино в целом, обречённый на провал ещё на стадии сценария. Это доброе и поучительное кино, показывающее правильные вещи с детской наивностью, но искренне и местами оригинально и креативно, а исполнитель главной роли только закрепляет интерпретируемую режиссёром историю. Не хватает здесь и жести «Паразитов», хотя схожие темы затрагиваются, но почему-то создатели решили не дожимать, а финал и вовсе сделать приторным и немного повесточным, что не портит впечатление, но и не западет в душу.

#кино #микки17 #mickey17

О «Хранителях» Алана Мура можно написать целое эссе, которых за сорок лет уже набралось огромное количество, что не удивительно ведь «Хранители» - бесспорный шедевр не столько среди графических романов, но среди литературы двадцатого столетия в целом. Это бессмертное произведение всеобъемлющее и всеохватывающее, нестареющий и поражающий своей глубиной анализ человечества и деконструкция «книжек с картинками».
Говоря о «Хранителях» нельзя не упомянуть и эталонную экранизацию Снайдера, которую «истинные» фанаты Мура (как и он сам) назовут бледной тенью оригинала, я же считаю, что Снайдер и команда сделали тяжеловесный и многослойный роман Мура удобоваримым для всех, наградив фильм потрясающим визуалом, невероятным вниманием к деталям и бережным отношением к первоисточнику. Увы, для своего времени «Хранители» Снайдера оказались слишком новаторскими и непонятными для только сформировавшегося зрителя кинокомиксов, поэтому лента провалилась, что не помешало ей заиметь культовый статус.
DC же решили нырнуть ещё раз в этот омут, но осторожно, выпустив в этот раз мультипликационную экранизацию magnum opus’а Мура.
«Хранители» - это, поделённая на две части, покадравая экранизация комикса, которая всё равно кое-какие вещи оставила за кадром. Здесь неплохой рисунок граничит с неровной анимацией, зачем-то с эффектом пониженных кадров, как в «Человеке-Пауке: Через Вселенные». Но проблема новой экранизации не в этом, а в том, что в этот раз, пытаясь быть ближе к первоисточнику, создатели всё равно почему-то не стали воссоздавать каждый кадр один в один, а в некоторых сценах нагло берут ракурсы и акценты из экранизации Снайдера и получается не новое самостоятельное прочтение, а ещё более зависимое от знания основы зрелище, которое имея такой фундамент ощущается немного вторично и блекло. Хорошие работы актёров озвучки всё равно уступают выученным наизусть диалогам и монологам из предыдущей версии, где даже дубляж был очень достойным. Ещё у новой версии очень странный саундтрек, составленный исключительно из оригинальной музыки, но без основополагающих треков, часть из который дословно легло в основу творения Мура, как, например, Desolation Row Боба Дилона или All Along the Watchtower Джими Хендрикса, которые Снайдер с присущей ему прямолинейностью добавил в свою версию и теперь эти и другие композиции неразрывно связаны с определёнными сценами, а в мультфильме эти же сцены без музыки стали будто пустыми и недостаточно эмоциональными. Но даже такая неровная и недорогая работа не смогла испортить сильнейший сюжет, великолепных героев и общий посыл, хоть и утратила немного в мелочах. Под конец, зная, что будет, ты всё равно сидишь в невероятном напряжении, повторяя про себя все фразы героев и восхищаясь той запредельной проработкой и взаимосвязью сюжетных линий. Но лучше пересмотреть экранизацию Снайдера в режиссёрской версии, которая намного лучше передаёт монументальность «Хранителей».

#мультфильм #хранители #watchmen

Студия A24 уже давно перестала быть чем-то сакральным и выпускает множество проходных проектов, но которые привлекают интересным и оригинальным концептом. «Опус» как раз из таких проектов. Невзрачные трейлеры, но интригующая задумка о поп-звезде, ушедшая со сцены на пике своей популярности, но вернувшаяся через двадцать лет с анонсом нового альбома, а для его продвижения он пригласил прессу в свою резиденцию, где расположилась настоящая секта. Джон Малкович, конечно, весомый аргумент, но я ничего не ждал от этой картины, что немного меня спасло.
«Опус» - это предсказуемый, даже шаблонный триллер про секту, где происходит всё самое примитивное в подобных историях. Здесь очень долгая экспозиция и молниеносная развязка, не совсем логично стыкующиеся события, герои-клише и дурновкусный финальный посыл. Всё перечисленное порой очень бросается в глаза, но, как я писал раннее, Малкович - очень весомый аргумент, который собой может затмить добрую половину проблем картины. Главным плюсом фильма является сама личность той самой загадочной поп-звезды и то, как авторы вписали его в контекст эпохи и индустрии: настоящие записанные треки, образы и костюмы, клипы и кадры с концертов - это всё создаёт ту самую кино-реальность, которой искренне веришь, ибо после просмотра в голове играют треки Моретти, а перед глазами блики от его сценических нарядов. И вот эта магия вымышленной реальности то, ради чего стоит ходить на фильмы в кинотеатры, где звук бьёт по ушам, мельчайший свет слепит, а сцены впечатываются в память. Да, сценарий не дотягивает до уровня хотя бы приемлемого триллера, да, персонажи здесь только для того, чтобы нелепо умереть и да, финальное заключение вызовет скорее нервный смешок, чем экзистенциальный ужас, но первая половина фильма на своём звуко-смысловом уровне гипнотизирует, а Малкович/Моретти - определённо один из лучших образов в кино за последнее время. На мой взгляд, авторам надо было углубиться во внутреннюю кухню шоу-бизнеса и обратную сторону феноменального успеха, а не мусолить в тысячный раз религиозный фантазм и консерватизм вероисповедания.
«Опус», как кино, быстро выветривается из головы, но вот треки останутся в плейлисте надолго.

#кино #opus #опус

Двадцать пять лет…
Двадцать пять лет назад вышел один из самых лучших документальных проектов в истории телевидения, который оставил на мне и во мне какой-то невообразимый след🦖

И вот спустя четверть века «Прогулки с динозаврами возвращаются»🫨

Да, уже есть «Доисторическая планета», но к проекту BBC особенное отношение❤️‍��

https://youtu.be/Y4qqoyIcERU?si=tgtwODXKdjqSqR5K

Не смог я остановить сам себя и в итоге пошёл смотреть что там ещё наснимали по «Когда плачут цикады. Помимо разных мини-эпизодов и альтернативных четырёхсерийных аниме было аж три полноценные адаптации с живыми актёрами. На сериал меня уже точно не хватит, но вот два полнометражных фильма я отсмотрел🫨

«Когда плачут цикады» - это почти покадровая экранизация аниме-первоисточника, но из-за формата безбожно порезанная. Маленький бюджет, бессвязность происходящего, очень странный возрастной каст и полная зависимость от знания оригинала. Это плохой молодёжный слешер, который слишком театральный и статичный, а сцены расправы не внушают ни страха, ни отвращения. Ценности в этой экранизации нет ни для новичков, ни для фанатов. Это сопроводительный продукт для тех, кто очень сильно проникся аниме, да и тем фильм ничего не может предложить взамен их любви, если такая возникнет. Даже волосы героиням не покрасили, как мне их отличать? Не по лицам же😬

#когдаплачутцикады #higurashinonakukoroni

«Когда плачут цикады: Клятва» - прямое продолжение первого фильма, а по сюжету вторая половина сериала-аниме, но настолько сжатая, что понять происходящее нет ни желания, ни возможности. А трогательный финал из аниме в этой версии выглядит, как сцена из какого-нибудь «Девочки-пулемёт», но без безумия, юмора и креатива. Это такой же ненужный и бесполезный для мира фильм, каким была первая часть. А отличить героев всё также очень сложно.

#когдаплачутцикадыклятва #higurashinonakukoronichikai
#кино

Первые три главы спустя могу с уверенностью написать, что South of Midnight это совершенно не провал (в идейном плане), а очень даже приятная приключенческая игра, которая немного от тебя требует, зато с лихвой окунает в фольклор американского юга, где много ярких и необычных героев, запоминающихся мест и необычных существ. Да, здесь типичная и слабая боёвка, которая не раздражает, простенькие загадки и линейный мир (спасибо за это отдельное), зато невероятные художники, сумасшедшие композиторы и запоминающиеся эпизоды. Героиня могла быть чуть более миловиднее, но зато она полноценный персонаж, а не ходячая повестка. Определённо допройду🔥

#southofmidnight #xbox