Ольга Чернышева. Рынок 2004.

Не знаю, как ей это удается. В чем магия — свет, сюжет, композиция? В самом заурядном и повседневном различать такие образы.

Когда показывала эту работу на своей лекции в Stella Art Foundation в прошлом году, одна из слушательниц воскликнула: «Они же на цепях!»

Думаю, комментарии излишни.

Не знаю, будет ли эта работа на большой персональной выставке художницы в Доме Культуры ГЭС-2, которая открывается завтра. Но делюсь с вами.

Credit: галерея volkerdiehl

Стратегии работы с телесностью авторов женщин и мужчин в современном искусстве схожи, но если говорить о женском фокусе восприятие женского тела происходит не с точки зрения объективизации, а с позиции эмпатии и саморефлексии и, конечно, учитывает уникальность женского телесного опыта.

Вместе с моей коллегой искусствоведом Сашей Орловой подготовили новый материал про женский взгляд на тело в искусстве.

👉 Читайте на сайте (с картинками 😊) по ссылке:

https://murmure.space/media/corporealityinfemaleart

Завтра в 13.15 участвую в дискуссии на ярмарке Арт-Москва.

Из названия секции следует, что будем говорить про галереи, сообщества, прессу. Всего понемногу есть в murmure.

Краткий спойлер — на мой взгляд, галерея в традиционном понимании уже что-то устаревшее. Поиск нового всегда происходит на стыке форматов. Возможно, позиция спорная, но мне не интересно ходить проторенными путями.

Приходите поспорить, поддержать, познакомиться 🤍

Набор табличек Юстины Комиссаровой из серии «Рожденная в СССР», которые участвовали на квартирной выставке
|СО| Кровенное в murmure.

Это фразы, которые говорила художнице мама. Неосознанно, то есть из лучших побуждений и без злого умысла мы все ретранслируем что-то подобное нашим детям.

На днях вспоминала, что и моя мама «учила» меня как быть «правильной» женой. Но каждый опыт уникален, шаблонов нет. Напротив, их наличие рождает несоответствие и чувство вины.

Все эти таблички кстати проданы молодой маме, которая меня поразила тем, что приобрела их набором своей маленькой дочке. Чтобы никогда не говорить ей этого.

Вы тоже сталкивались с чем-то подобным? Не слушайте никого даже самих себя — нормы не существует, вы не можете быть кем-то кроме как собой.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Искусство Натальи Нестеровой (1944-2022) как иллюстрация к Экклезиасту, в нем сталкивается драматизм человеческого существования и медиативное смирение, радость и страдание, природное и человеческое.

Всего наследие Нестеровой, — 3,500 работ, но они разбросаны по миру. Культовая 70-ца, жила и работала во Франции, а умерла в Нью-Йорке.

Как бы ни казалось, что картин ещё много, но художник ушел и могу констатировать, что работы стремительно убывают. К счастью, в хорошие руки.

Миссия murmure в том числе в диверсификации коллекций работами художниц разного уровня карьеры — от молодых до состоявшихся.

Если вы хотите разнообразить свою арт-коллекцию работами художниц, мы можем предложить профессиональный и индивидуальный подход к нуждам коллекционера и полное сопровождение.

Доброе утро ☀️

Так много пришлось поработать последние 3 недели (я кроме всего прочего преподаю в университете), что сейчас приходится восстанавливаться, а в моем случае — усилием воли.

Я лучше всего восстанавливаюсь дома с искусством. Могу помочь вам подобрать похожее.

Например, эта картина Натальи Конюковой.

➡️ ее и другие работы можно приобрести здесь или в лс

Вот эти две сохранила себе в избранное — хочется их пересматривать.

Нджидека Акуниили Кросби,
Даниэлла Маккини

Первая картина «Thread» ушла с весенних торгов Sotheby’s за $1,9 млн.

Кстати, в документалке hbo “The price of everything” («Всему есть цена») про арт-рынок — советую ее посмотреть, одна из героинь как раз Нджидека. Художница комбинирует многослойность коллажа, фотографии, живописи и это правда выглядит какой-то магией.

А Даниэлла изображает темнокожих девушек в интерьерах, как правило на фоне западноевропейского искусства.

Тот самый канал про женщин в искусстве

🌍 Продолжаем путешествие по планете, исследуя специфику арт-рынка женского искусства в мире вместе с murmure — первым изданием про женщин в искусстве.

👉 Мы уже писали про Японию (Художницы на японском арт-рынке: двойственность — секрет успеха?)

👉 Наш новый материал посвящен искусству художниц африканского происхождения.

Согласно исследованиям:

в 2023 году крупнейшие аукционные дома предлагали 288 лотов произведений художниц африканского происхождения, в 2024 их было уже 452.

При этом, как поделились с нами эксперты африканисты Таисия Константинова и Янина Дубейковская:

В Африке разрыв возможностей на получение образования и самовыражение у женщин действительно ниже, потому что в целом социум строится на протоколах выживания, и семьи делают больше ставку на мальчиков, как более сильных. За каждой африканской женщиной творцом стоит долгая история преодолений.

👉 мы также уже писали, что следующую Венецианскую биеннале, впервые за историю смотра, будет курировать африканка Койо Куо, эксперт в области панафриканизма и и директор Zeitz Africa в Кейптауне.

🗒️ новая статья

«Женское африканское искусство покупают охотнее, чем созданное мужчинами континента» Катерины Алабиной уже на сайте:

https://murmure.space/media/africanartists

Настроение — смотреть мультики по картинам художницы-иллюстратора Марии Полушкиной, у которой вчера состоялась выставка и презентация книги «Женщины внутри женщины» в соавторстве с поэтом Анной Аркатовой про

«Вселенную, где героиня становится произведением искусства для самой себя и, не стесняясь ставит свои интересы и опыт превыше всего»

(хотела бы я такому научиться).

Тот самый канал про женщин в искусстве

Ольга Чернышева. В ожидании чуда. 2000.

Художница ехала в троллейбусе, впереди нее сидела дама в мохеровой шапке. За окном уже была оттепель, по стеклу бежали струйки воды, солнечный свет подсвечивал мохер, который электризовался в разные стороны как антенны. Оказалось, что шапочки повсюду — на улицах, в транспорте, в сером зимнем московском пейзаже они напоминают цветы.

Ольга Чернышева — наделена удивительной способностью видеть красоту в банальном и делиться этим с зрителем. Одна из немногих художниц, о которой писал Гройс: «Она — художник воскресенья, а не будних дней».

⚡️ 24 апреля в Доме-культуры ГЭС-2 открывается долгожданная персональная выставка художницы. А это значит, что я буду много вам про нее рассказывать.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Марина Абрамович, Несущая скелет (2008).

Тот самый канал про женщин в искусстве

Какая ты феминистка?

Обнаружила (и прошла 🫢) этот тест, который составляла сама Алла Митрофанова. Он короткий и очень забавный:

👉 https://cyberun.garage.digital/game1/sample.htm

Дизайну и верстке не удивляйтесь — сайт Кибер-Фемин-Клуба был создан в 1997 году в компьютерном клубе, тексты приносили на дискете, после он пропал, но архив сохранился и оказывается он выложен на сайте Garage Digital


👉 Кибер-фемин-клуб был основан в 1994 году в Санкт-Петербурге, чтобы проводить лекции, семинары, выставки, концерты на темы искусства новых медиа и феминизма.

👉 Алла Митрофанова теоретик кибер-феминизма и участница клуба.

Публикую приглянувшийся отрывок из ее статьи 2010 года «Киберфеминизм в истории, практике и теории»:

Если женское не является опытом социальных структур, то откуда оно приходит и как дать ему развернуться в языке культуры?

Опыт быть различным, как будто смыл с нас все определения и оставил пустоту для того, чтобы хотеть собраться в опыте реального становления. Очень было интересно понимать и практиковать женское, строить жизнь в модусе женского (что это такое, тогда никто из нас не знал). В экстремальных ситуациях, как говорят антропологи, женское сообщество всегда активно, оно уходит из игры в авторитарных моделях общества. В связи с этим и принцип: нас интересовало женское, как оно себя проявляет в технологии, в микросообществах.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Было платье, стало ухо.

Вот какая метаморфоза приключилась с объектом, год назад показанным в Нижнем Новгороде на выставке murmure, умелыми руками
арт-группы «Штопка»
(Наталья Топорова и Татьяна Маркина).

В подмосковном отеле Белые Аллеи на выставке ЭХО локация 8 художниц создали свои объекты, вдохновившись нойз-перформансом Митрия Гранкова, исполненным на инструментах из подручных предметов, найденных на территории этого бывшего пионер-лагеря.

Концерт был впечатляющим (писала про него тут), но бренчание на железяках как ни крути обязывало этому шуму подчиниться, — я к примеру даже расплакалась, в то время как ухо из мягкого теплого войлока было ненавязчиво и деликатно.

То есть это также и пример того, что качества материала могут быть про силу или слабость: железо - жесткое, звонкое, холодное. Войлок — мягкий, деликатный, теплый.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Вита Буйвид (р. 1962) - петербургская фото-художница ещё в 1990-е украшала старые фото рюшами, кружевом и надписями. А в 2000-е автор фото инсталляций на стыке разных медиа.

Можно сказать, что она работает с феминисткой проблематикой, например взаимной «резни» —ворчания, ругани, бытовухи, которые скрываются за фасадом любой семьи.

Но у нее вся эта трагедия и боль перемешаны с иронией в жанре драмеди и черного юмора в лучших традициях семейки Адамс.

Прочла даже, что некоторые пары откладывали развод после ее выставок.

Вот такая альтернатива психотерапии - посмотреть на себя со стороны.

Upd: обратите внимание, что «шкуры бобровых» это были настоящие шкуры с фотопечатью.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Много ли вы знаете об уличных художницах?

Чтобы разобраться, как девушки работают на улицах, мы обратились к Владе Милькиной (MV Picture), уличной художнице и автору исследования "FEMSTREET. Почему женщин в граффити и стрит-арте меньше, чем мужчин?", а также книги и онлайн-издания FEMSTREET.

Женщины в стрит-арте, граффити и мурализме сталкиваются с общественным неприятием. Уличные художницы разных стран делились тем, что постоянно сталкиваются с сексизмом даже внутри своего комьюнити -- "иди вари борщ", "возвращайся на кухню" -- такое им приходится слышать.

Однако, в действительности многие уличные художницы готовы рисковать безопасностью ради самовыражения и идеи, наравне с мужчинами. Некоторые даже совмещают уличное искусство с материнством и делают это темой своих работ.

👉 кто были первыми муралистками и графитчицами?

👉 какими трудностями и успехами могут поделиться современные уличные художницы читайте в нашем новом материале:

https://murmure.space/media/femstreetart

Вязанными граффити уже едва ли удивишь?

Наши девушки и Ольга Божко и Надя Петрова радуют нас регулярно.

И все же работы этой испанской стрит-артистки показались мне весьма необычными. Они подчеркнуто декоративны и совсем не стремятся играть в «граффити».
Так трогательно напоминает бабушкино рукоделие.

Свистнула в канале Femstreet 👀

Его ведет отважная Влада Милькина, и ещё она также новая авторка murmure, и уже прямо завтра мы обещаем начать рассказывать вам про искусство улиц в женской интерпретации (оно очень разнообразное).

Чудесного вечера пятницы!

Тот самый канал про женщин в искусстве

В Снобе вышла статья, объясняющая интерес к феномену памяти у современных художников.

Там упоминается и дебютная квартирная выставка murmure «Дом, в котором в живу» (с которой вообще все и началось).
А также цианотипии из серии «Отсутствие» Марии Читаевой, которая рассказала, почему она обращается к теме памяти, даже малозначительной и сиюминутной.

Мне правда очень нравится эта хрупкая и чувственная серия работ, вручную отпечатанных на состаренных листах бумаги - чистая поэзия!

С биографией художницы и ещё доступными к приобретению листами из серии можно ознакомиться в онлайн-каталоге murmure или в лс

5 апреля в рамках открытия выставок ЭХО-ЛОКАЦИЯ и СОРОКА-ВОРОНА состоится встреча-дискуссия с Екатериной Карцевой, основательницей квартирной галереи женского искусства Murmure и медиа Murmure.space

Галерея успела зарекомендовать себя выставками женского искусства, получившими отклик у СМИ и профессионального сообщества. За два года был представлен сайт-специфик проект «Платье, в котором я живу» на арт-ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде, выставка «Сила» под кураторством Ольги Божко и параллельный ярмарке COSMOSCOW проект «[со] КРОВЕННОЕ».

Murmure space - медиа про женщин в искусстве и телеграм-канал.

Екатерина расскажет про кураторские проекты murmure и обсудит феномен интереса к искусству художниц сегодня.

14:00 — встреча с Е. Карцевой
17:00 — перформанс М.Гранкова
18:00 — экскурсия

Арт-территория в «Белых аллеях» 
Москва, пос. Вороновское⠀
Калужское ш.

В Милане в PAC Padiglione d'Arte Contemporanea с 28 марта по 8 июня 2025 идет крупнейшая персональная выставка иранской художницы и режиссера Ширин Нешат (1957) BODY OF EVIDENCE.

Обладательница Золотого льва Венецианской биеннале (1999), Серебряного льва Венецианского кинофестиваля (2009) и Императорской премии в Токио в (2017). Нешат интерпретирует историю и настоящее своей родины — Ирана через проблемы идентичности, религиозности и женственности.

Начиная с ее дебюта в 90-е с серией «Женщины Аллаха», включающей фотографии женщин, чьи тела исписаны поэтической каллиграфией,

кинокартины «Женщины без мужчин» — символическая, аллегорическая история о четырех женщинах, которые порывают с традициями и берут свою судьбу в собственные руки,

до видеоинсталляции «Ярость», которая предвосхитила движение «Женщина, жизнь, свобода», (начавшееся в сентябре 2022 года после убийства молодой иранской женщины, арестованной полицией нравов за то, что неправильно носила хиджаб).

Искусство Нешат выходит шире за темы гендера, используя дуализм мужского и женского в качестве отправной точки исследования противоречий между связью с родиной и жизнью вдали от нее, здравомыслием и безумием, мечтой и реальностью.

Выставка охватывает более чем 30-летнюю карьеру художницы и включает почти 200 фотографий и десять видеоинсталляций.

Тот самый канал про женщин в искусстве.

Дорогие, кто тут давно, могли заметить, что я пусть по-любительски, но от чистого сердца люблю кино женщин-режиссеров (Альмодовар тоже будем считать почти женщина 🤭) и сейчас в Еврейском музее и центре толерантности идет выставка — Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера Татьяны Лиозновой.

Проект призван показать вклад не только Лиозновой, но всех остальных, не менее легендарных, от Киры Муратовой и Ларисы Шепитько до Анны Меликян, которыми я восхищаюсь!

👉 Обратите внимание, запланированы кинопоказы и дискуссии - вот расписание.

❗️ А ещё есть возможность выиграть билеты на 2 лица с открытой датой бесплатно, книгу-биографию Ларисы Шепитько и открытку по мотивам выставки!

Для этого надо принять участие в розыгрыше в моем другом канале 👉 Арт-консультант

Тот самый канал про женщин в искусстве

Поддержка институций, молодые коллекционеры и женское лидерство, что может укрепить позиции художниц на арт-рынке в 2025 году?

Катерина Алабина, ознакомилась с прогнозами зарубежных коллег и выделила основное о будущем рынка женского искусства.

👉 2025 — это большой год женского искусства, как минимум потому, что ведущие мировые музеи обещают ряд выставок-блокбастеров, посвященных художницам.

👉 Эксперты сходятся во мнении, что интерес к художницам, вероятно, станет сильной точкой в поле коллекционирования и инвестиций. В 2024 году доля работ художниц выросла до 44% — это наивысший рост с 2018 года, когда женщины составляли лишь 33% от общего рынка.

👉 Новыми игроками становятся молодые коллекционеры, которых привлекают начинающие художники, их ровесники. Согласно последнему исследованию ARTSY доля художниц, родившихся в 1985 году или около того, составляет 63% рынка.

Полностью обзор читайте по ссылке 🫶🏻

Тот самый канал про женщин в искусстве

На сайте Нью-Йоркского MoMA есть про Ольгу Тобрелутс (она представлена в коллекции музея).

Конец 1990-х Ольга в зените неоакадемизма, переосмысляет античных героев как иконы модных брендов. И это так остроумно:

Тобрелутс тоскует по старой Пизе, когда современные здания еще не вторглись в пейзаж эпохи Возрождения. «О, — сетует она, — современная жизнь отвратительна по сравнению с легендарным прошлым».

Неоакадемизм вступил в борьбу с модернизмом. Эта битва эпична и потрясает мир, как битва между классическими героями и мифическими чудовищами.

Аполлон, известный своей красотой, носит Moschino. Его культ — кэмп, китч.

Символом D&G является бог Гермес, который в мифологии защищает людей, любящих легкую наживу, например, наркоторговцев. По одежде, которую они носят, можно понять, что они поклоняются Гермесу.

Бесчисленные сыновья Гипноса, бога сна, являются людям в разных обличьях, как животные или природные явления, но Морфей — единственный из них, кто подражает людям. Изменившись тысячу раз в виртуальном пространстве сна, он представляет собой тысячи новых образов, которые появляются на мгновение и так же быстро исчезают.

(Текст Олеси Туркиной, переведенный на английский. Там еще очень интересно про Медузу Горгону отдельно напишу).

👉 А пока напоминаю, что в ФК Екатерина идет масштабная ретроспектива Ольги, мы murmure инфопартнер, а еще на сайте murmure вы можете приобрести принты Гермеса и Антиноя 100х100 см с лентикулярных панелей, которые были представлены художником в павильоне Македонии на Венецианской биеннале в 2021 году.

Тот самый канал про женщин в искусстве

Наткнулась в интернете на коллекцию семейной пары Фрэнси Бишоп Гуд и Дэвида Хорвица. Они собирают искусство более 30 лет, а большая часть произведений в коллекции, созданы женщинами.

Во-первых, коллекция представлена онлайн. Достаточно интересно покопаться. Они показывают ее в своем пространстве в Флориде в Форте Лодердейле, – бывала там, а у них, увы, нет! Место называется Girls Club и у него розовые стены – это, конечно, вызывает у меня вопросы. Они делают выставки, проводят лекции, сотрудничают с школами и музеями – это так называемая "майямская модель", в Флориде очень много коллекционеров, и они все делают что-то подобное.

Во-вторых, я почитала интервью с Фрэнси и у нас с ней полный мэтч! Я в восторге. В смысле, такое ощущение, что я отвечала бы точно также, в том числе и про мужа, и про детей ))) Эх керамику, которую надо трогать за соски, теперь тоже о такой мечтаю ...


Что побудило вас сосредоточиться на женском искусстве?

А я не знала, что мы коллекционируем женщин. Однажды оглядевшись по сторонам, воскликнула: «Боже, 90 процентов всего этого — женщины». После чего уже стала сознательно фокусироваться на женщинах.

Женщины более склонны — не хочу сказать, выносить напоказ свое грязное белье, но раскрывать себя и работать с темами автобиографий больше, чем мужчины. Как Луиз Буржуа и Элис Нил. Это портреты других людей, но вы можете почувствовать их тревогу.

Вы по-прежнему активно покупаете искусство?

О да, я как наркозависимая. Стараюсь не собирать много, потому что уже старая, но не очень-то получается. Вот только что купила керамическую желтую фигурку женщины авторства Кэти Стаут. Вы касаетесь ее сосков и загорается свет. Часто я слежу за художником и говорю, что это слишком дорого, но через два года плачу вдвое больше. Это был тот самый случай.

Согласовываете ли вы с Дэвидом свои приобретения?

Я уверена, что покупала вещи, которые он терпеть не может. Я стараюсь не следовать тенденциям и никого не слушать. Бедные мои дети, после того как меня не станет.

Кто-нибудь из детей интересуется продолжением вашей коллекции?

Нет. Я думаю, что их бунт — это проявление консерватизма. У меня всегда было много обнаженной натуры в коллекции. Когда моя дочь Лиза привела домой своего первого парня, у нее на лице читалось: «О, Господи».

Тот самый канал про женщин в искусстве

Туалет, разрисованный помадой 💞 Кажется, эта Барби не будет послушной.

Поп-ап инсталляция Анастасии Антиповой «Трудная трудная мечта» в пространстве коворкинга Кривоколенный 9с3 в Москве.

Разрисовать общественный туалет помадой — есть в этом что-то панковское. Все-таки ворваться в общественное пространство, пусть и с розовыми сердечками — это вызов. Напомнило исторические фем-инсталляции из проекта Джуди Чикаго «Женский дом» 1970-х.

Проект коллег — девчонок из галереи Fabula.

Тот самый канал про женщин в искусстве

А что в Японии?

Летом я ездила в эту потрясающую и самобытную страну, отдельную морем от всего мира. Мы влюбились в Японию и планируем новую поездку, однако я также была поражена неприкрытым и воюпиющим сексизмом. Такого беспардонно потребительского отношения к женскому телу я не видела никогда и нигде.

Мы тогда побывали на ярмарке Арт-Осака, где купили работу японской художницы Мики Ишихара. Пост про это вот здесь. Мики окончила кафедру ремесел по металлу Университета искусств города Кобе.

Конечно, мы все знаем Яеи Кусама и Тихару Шиота. Также была крутейшая художница Ацука Танака (1932-2005), член группы Гутай в 1950-е занималась медиа-артом. В канале я уже писала про Кимико Йошиду
и Мари Катаяма.

Но мы решили основательно задаться вопросом, каково положение художниц на японском арт-рынке?

Катя Алабина изучила отчет The Japanese Art Market Report 2024, а я написала искусствоведке профессору университета Васэда Вакана Коно — она хорошо говорит по-русски и делала в Японии выставки русских художников Леонида Тишкова, Александра Пономарева.

Оказалось, что женщинам и художницам в том числе, в Японии совсем не просто!
Хотя, как ни странно, государство активно поддерживает их за пределами страны.

Полностью материал по ссылке:

https://murmure.space/media/hudozjnitsy_na_japonskom_art_rynke

Ура сегодня пятница!

Все время ругаю себя, что нужно больше и лучше работать, в тоже время мигом забываю уже случившиеся заслуги и обесцениваю реализованные достижения. Знакомое?

Тот самый канал про женщин в искусстве

Такие романтичные картины современной британской художницы Джесс Аллен (род. 1966)

Очень девочкины, когда любишь и скучаешь, мечтаешь, ленишься, спишь 🥰 я так часто делаю …

jessallen.co.uk

Тот самый канал про женщин в искусстве