«Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». Говорит Просперо, герой шекспировской «Бури». А я со своими ценителями искусства и коллекционерами иду на персональную выставку Ольги Чернышовой в ГЭС под названием ‘Улица Сна’. Заочно всем советую, а впечатлениями поделюсь в следующем посте!

P.s. посмотрите какие красивые работы! И еще в доступе! По всем интересующим вопросам писать @MariaSrgv

Летние планы сами себя не достроят. Два раза в год я создаю путешествия, направленные на раскрытие чувственного восприятия реальности через искусство, аромат и гастрономию. Это всегда букет из уникальных людей, кулуарных мест и особенного опыта. Например последний раз, мы соединили историка искусства #1 в России Дмитрия Гутова и частный визит в Уффици, один из самых посещаемых музеев мира, куда не попасть без толпы народа.

В этот раз едем в Бордо 10-12 июля (три полных дня). Делаю программу совместно с известной журналисткой в сфере культуры Maia Morgensztern. Майя пишет о дизайне и культуре для всех изданий начиная от Forbes и Wall Street Journal и заканчивая Elle Decoration, Vogue, Bazaar и тд. Это значит, что все частные коллекции и интересные гости будут наши. Более того, посмотрим один из крупнейших музеев иммерсивного искусство в мире, запасники и хранилища, скрытые от публичных глаз, посетим легендарные шато и их скульптурные парки, и даже поужинаем в замке с историей, которая насчитывает пять веков. Соберется как всегда приятная камерная компания в районе 10. Напишите пожалуйста Терезе @terrrez , чтобы запросить программу. Осталось 2 места

Обнимаю,
Хорошего вечера!

P.s. и может быть даже заглянем в знаменитый частный дом, построенный Ремом Колхасом для дизайнера Пьера Полена. Мы уже были в гостях у его сына в Париже, осталось посетить имение семьи в Бордо и выпить шампанского за их здоровье.

Летние планы сами себя не достроят. Два раза в год я создаю путешествия, направленные на раскрытие чувственного восприятия реальности через искусство, аромат и гастрономию. Это всегда букет из уникальных людей, кулуарных мест и особенного опыта. Например последний раз, мы соединили историка искусства #1 в России Дмитрия Гутова и частный визит в Уффици, один из самых посещаемых музеев мира, куда не попасть без толпы народа.

В этот раз едем в Бордо 10-12 июля (три полных дня). Делаю программу совместно с известной журналисткой в сфере культуры Maia Morgensztern. Майя пишет о дизайне и культуре для всех изданий начиная от Forbes и Wall Street Journal и заканчивая Elle Decoration, Vogue, Bazaar и тд. Это значит, что все частные коллекции и интересные гости будут наши. Более того, посмотрим один из крупнейших музеев иммерсивного искусство в мире, запасники музеев, посетим легендарные шато и их скульптурные парки, и даже поужинаем в замке с историей, которая насчитывает пять веков. Соберется как всегда приятная камерная компания в районе 10. Напишите пожалуйста Терезе @terrrez , чтобы запросить программу. Осталось 2-4 места

Обнимаю,
Хорошего вечера!

Мой личный хайлайт с недели искусства в Дубае—это египетская художница Huda Lufti. Здесь и про фрагментарность мира, и про оторванность от корней, и про потерю целостного я. С юмором, хорошо сделано, можно долго разговаривать с работами. Цены пока приемлемые — в районе 10-15 000 евро за работу. Полное портфолио доступных работ можно запросить, написав @MariaSrgv

Что мы берем с собой, когда приходит время путешествовать, бежать или двигаться дальше? Что остается после нас во времени и пространстве, когда мы мигрируем? Что мы берем с собой, когда остаемся? Что переносим, когда выживаем?

Самое сильное впечатление от Эмиратов в контексте искусства — биеннале в Шардже. Темой выбрано слово ‘carry’ которое имеет значение переносить, брать с собой, заботиться. Кураторы изучают как мы переносим изменения в разных сферах жизни, и какие они имеют социальные и технологические последствия. Очень советую тем, кто находится в регионе. Биеннале будет идти до 15 июня.

https://www.sharjahart.org/en/sharjah-biennial/sb-16

С праздником!

Не искусством едины, но искусством тоже;) классный ресторан Shimmers, очень советую. Отличная музыка, кухня огонь, лучше любого курорта. Когда живешь с искусством, стиль жизни прилагается.

Shimmers
800 323232

https://g.co/kgs/XVvFerz

Ярмарка Арт-Дубай радует обилием искусства из Индии. Посмотрите какие яркие, со вкусом и большим юмором сделанные коллажи. Отсылают к традиционному жанру росписи и миниатюры. Художник Alexander Gorlizki.

Сегодня традиция часто рассматривается как нечто, что следует либо сохранять, либо отвергать. Художник задается другим вопросом: что происходит, когда мы относимся к традиции не как к реликту, но к чему-то изменчивому, чему-то, что мы можем подвергать сомнению, изменять и переосмысливать? Вот только если бы все в этом мире были так открыты к сомнению;)

Цены на работы варьируются от 4 до 9к евро, что очень хорошо для этого художника. По вопросам приобретения писать @MariaSrgv

Передаю привет из Эмиратов: завтра открывается ярмарка Арт-Дубай. Два слова о Лувре: не впечатлена. Понятно великолепная архитектура Нувеля, красивая крыша, все в согласии и балансе с природой, масштабно. Но коллекцию нельзя так экспонировать. Во-первых, постоянная коллекция чрезвычайно мала. Например, один или два зала покрывают ВСЕ искусство от ренессанса до 1850х. Остальные эпохи также представлены одним-двумя экспонатами. Во-вторых, сама экспозиция с моей скромной точки зрения построена отвратительно. Отсутствует диалог между работами, преемственность. Очень маленькое количество не самых лучших работ знаменитых авторов вырваны из контекста, перемешаны друг с другом, приправлены странными комнатами с дизайном и нумизматикой. С кем ни обсуждаю, люди придерживаются подобного мнения. То ли местный куратор решил, что для локальной аудитории сойдет, то ли все деньги ушли на лейбл Лувр, а на аренду коллекции бюджет решили не тратить. В принципе в стиле региона. Пока вдохновения здесь не нашла.

P.s. выкладываю наиболее странные сочетания работ

Передаю привет из Эмиратов: завтра открывается ярмарка Арт-Дубай. Два слова о Лувре: не впечатлена. Понятно великолепная архитектура Нувеля, красивая крыша, все в согласии и балансе с природой, масштабно. Но коллекцию нельзя так экспонировать. Во-первых, постоянная коллекция чрезвычайно мала. Например, один или два зала покрывают ВСЕ искусство от ренессанса до 1850х. Остальные эпохи также представлены одним-двумя экспонатами. Во-вторых, сама экспозиция с моей скромной точки зрения построена отвратительно. Отсутствует диалог между работами, преемственность. Очень маленькое количество не самых лучших работ знаменитых авторов вырваны из контекста, перемешаны друг с другом, приправлены странными комнатами с дизайном и нумизматикой. С кем ни обсуждаю, люди придерживаются подобного мнения. То ли местный куратор решил, что для локальной аудитории сойдет, то ли все деньги ушли на лейбл Лувр, а на аренду коллекции бюджет решили не тратить. В принципе в стиле региона. Пока вдохновения здесь не нашла.

P.s. выкладываю наиболее странные сочетания работ

В Москве редко когда можно застать действительно современный танец, но ГЭС-2 со спектаклем ‘Под Землей’ это удалось. Рекомендую всем, кто не ждет от танцевального перформанса плавности хореографии, пируэтов, пачек и пуантов. ‘Под Землей’—спектакль про путешествие к себе, про поиск своего исходного состояния с помощью соединения фольклорной музыки и современной хореографии. Ведь именно на стыке казалось бы несопоставимых элементов как раз и рождается что-то новое. Это соединение случается редко, но именно оно с моей точки зрения называется хорошим искусством. Хорошего воскресенья, обнимаю!

P.s. Хореограф и режиссер спектакля Ольга Цветкова. Я теперь ее фанат.

А вот еще фотограф Леша Фокин делится любимыми фото Бахарева. Не могла молчать

#bw
фотограф Николай Бахарев
fokinman

Интересно, есть ли жанр советский глянец? Это как обычный глянец, только искренний, простой и немного ностальгичный. Фотограф: Николай Бахарев. Между прочим, один из очень немногих российских фотографов, чьи работы есть в коллекции Нью-Йоркского МОМА. По вопросам приобретения и чтобы запросить доп портфолио конечно писать @MariaSrgv

Поздравляю команду Cosmoscow с рекордно-успешным благотворительным аукционом! Ребята вчера собрали 17 300 000 руб, все лоты были проданы, а Ургант превратил действие в отличное шоу.

Моим любимчиками были лоты от галерей Szena (фотограф Николай Бахарев) и Shift (Полина Шилкините)

Основные новости мирового арт-рынка: только что вышел последний Art Basel Art Market report. Что считаю важным подчеркнуть:

- Объем рынка в 2024 составил 57.5 миллиардов долларов

- В 2024 году объем продаж упал на 12%

- 2024 стал вторым последовательным годом, когда объемы продаж идут вниз

- НО! Количество продаж увеличилось на 3%

- Сейчас происходит передача капитала и наследники не всегда готовы платить те высокие цены, которые выкладывали родители. Соответственно кажется, что пузырь стал немного сдуваться

- Также интересно, что ротация коллекционеров все-таки происходит. Галеристы отрапортовали, что в 2024 году 44% сделок было совершено новыми коллекционерами.

Продолжать? Ставьте 🔥 в случае положительного ответа

Хочется посвятить отдельный пост туалетам в Фонде Prada в Милане. Сам музей был построен крупным архитектором Ремом Колхасом, который кстати стоит за проектом московского Гаража, помимо огромного количества других мировых музеев. Фонд Prada построен на контрастах разного рода: старое, новое, горизонтальное, вертикальное, стекло, метал, дерево, природа, форма и ее отсутствие. Кажется, что на туалетах Рем Колхас действительно оторвался. Здесь идет диалог между ретро-представлениями о будущем из одержимой космосом культуры 60-х и виртуальным диджитал будущим в мыслях архитектора XXI века. Классно. Пространство дезориентирует, сбивает с толку, отправляет на другую планету. Кажется этим и должен заниматься современный музей. Ведь именно с другой планеты можно четче увидеть свою.

Передаю привет с недели искусства в Милане и желаю красочного вечера вместе с местным поп-арт художником, корифеем итальянской сцены Valerio Adami

«Устаревают веками устоявшиеся связи и институты власти, общества, семьи. Новые законы и порядки теряют актуальность еще до того, как успели возникнуть. Все твердое, незыблемое, прочное, надежное тает в воздухе. Все святое становится богохульным, ценности переворачиваются с ног на голову». Кажется актуальным, не правда ли? Сегодня мы считаем непостоянство основной характеристикой современного общества. А вот Карл Маркс говорил эти вещи 1848 году если не раньше. Выше его цитата из Манифеста коммунистической партии. Это состояние текучести, гибкости границ, нечеткости очертаний, общественных законов отлично описывали импрессионисты, как люди очень тонко чувствующие время. Например, посмотрите на Бульвар Капуцинов 1873 года Моне.

Коллаборация дня: тем временем Metropolitan музей запустил партнерство со знаменитым брендом пластырей Band-aid—в продаже лимитированные коллекции пластырей и аптечек со звездными картинами из коллекции музея. Вот так надо праздновать день рождения бренда! И между прочим информация о проекте находится на главной странице сайта Band-Aid (а не задвинута на 154 место после перехода по 25-ой ссылке, как любят другие корпорации). Сразу всем видно—интеллектуальный модный бренд, который имеет живой интерес ко всему происходящему вокруг. Мой уровень лояльности этот проект точно поднимет, и я переплачу 6 долларов за эту покупку. А раз ребята все-таки тратят на это миллионы, значит не только я. Любимые российские бренды, пишите @MariaSrgv, вам тоже придумаем что-то классное модное молодежное. Не стесняйтесь. Потенциал у нас большой.

Если показывать кино, то только как итальянский художник Fabio Mauri.
#вдохновение

Именно на этих ножках входим в новую рабочую неделю вместе с фотографом Yorgos Lanthimos. Хорошего вечера!

Делюсь любимыми работами с салона рисунка в Париже:

1. Ольга Чернышова на стенде галереи Iragui. Единственная российская художница, работы которой находятся в коллекциях Нью-Йоркского МОМА, Tate Britain, Albertinа в Вене, в числе большого списка прочих музеев. Отличается большой любовью к обыденному моменту, принятием реальности, нежному отношению к повседневности. Скоро между прочим у Ольги открывается персоналка в ГЭС. Кто еще не купил себе в коллекцию Чернышову, очень советую. После выставки в ГЭС работы точно подорожают. По вопросам приобретения конечно писать мне @MariaSrgv

2. Качественный поп-арт от корифея французской сцены художника ERRÓ. Ярко, иронично, достаточно жестко. Все как мы любим.

3. Nina Mae на стенде хорошей галереи Suzanne Tarasieve. Гиперреализм конечно не новость, но здесь работа берет масштабом. Тот случай, когда размер имеет значение и усиливает энергетику холста. Если сегодня происходящее в мире напоминает эксперимент в лаборатории, почему бы не рассмотреть его обитателей под микроскопом? В этом контексте техника гиперреализма опять становится актуальна, как никогда.

Смотрите какая красота! Передаю привет из Салона Рисунка в Париже. Мой абсолютный хайлайт—это работы Никиты Алексеева. Художник музейного качества и с мировым именем. Веселые, но умные работы. Никита много лет исследовал значение вещей и объектов в нашей жизни: как они нас формируют, какое влияние оказывают, насколько человек является совокупностью предметов, его окружающих? Посмотрите на эти классные гибридные существа, находящиеся в постоянном поиске себя. Кого-то точно мне это напоминает. Настолько странно, что настроение поднимается. Цена максимально адекватная — 1500 евро за лист. По вопросам приобретения и чтобы запросить полное портфолио художника конечно писать @MariaSrgv