🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

В память о Вэле Килмере хочу вспомнить «The Doors» Оливера Стоуна (1991), в котором актер сыграл Джима Моррисона. Причем не только сыграл, но и исполнил примерно половину песен. И теперь Стоун говорит, что, пересматривая фильм, уже не может вспомнить, где голос Килмера, а где Моррисона.

Подготовка началась за полгода до съемок. Пожалуй, легче всего пришлось Кайлу Маклахлену, который сыграл клавишника Рэя Манзарека. У него было классическое музыкальное образование. Гитариста Робби Кригера сыграл Фрэнк Уэйли, который к моменту съемок более 15 лет играл в своей группе на ударных. Ему пришлось перейти с ударных на гитару. Кевин Диллон, исполнивший роль барабанщика Джона Денсмора, прошел двухмесячный курс, по пять дней в неделю, набирая необходимую для съемок форму.

Диллон, Маклахлен и Уэйли играли по три трехчасовых репетиционных сета ежедневно. Параллельно Килмер работал над вокальными партиями, присоединяясь к группе во время вечерних сессий. Получилось настолько круто, что Стоун смог выбирать между оригинальными дорожками и записями актеров. Фильм хороший, с духом 60-х и Килмер там действительно очень классный.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Какое-то время назад я рассказывал про очень полезный плагин dearVR.
Отличная новость, Sennehiser раздает этот и еще несколько других плагинов абсолютно бесплатно!

Единственный минус — поддержка этих плагинов скоро будет прекращена. Но пока у вас прекрасная возможность воспользоваться этими уникальными плагинами для работы с пространством и бинауральным звуком в своих проектах.
В пакете есть также полезный плагин dearVR MIX, который позволяет создать акустическую эмуляцию высококлассной студии прямо у вас в наушниках.

05.04 MUSIC CAMP х SURPRISE:

SHUTTA — диджей, музыкант, и педагог. Ценный участник известного коллектива Roots United. Образовательная деятельность Димы заслуживает особого внимания. Он преподаёт уроки диджеинга и продакшена, а недавно запустил международную образовательную платформу Music Camp, где проводятся мастер-классы таких уважаемых артистов, как Flaty, Hoavi, Kuzma Palkin и Nocow.

Имея широчайший музыкальный кругозор и 15-ти летний опыт выступлений, Shutta умело балансирует между традициями бристольского, детройтского и экспериментального звучания.

📍ARMA, Москва
5 апреля, 23:00

Скидка 15%, промокод: PRIVATE

КУПИТЬ БИЛЕТ: SURPRISE.FM

💿 #Альбомнедели / vow

Амон Адонаи Сантуш ди Араужу Тобин — музыкант, диджей, новатор и один из самых влиятельных продюсеров на электронной сцене. Амон сформировал свой собственный узнаваемый стиль, который заключается в использовании сложных джазовых семплов совместно с элементами и ритмами таких стилей, как драм-н-бейс, IDM и трип-хоп.

Cujo (от исп. чей) — один из первых проектов, музыку под которым Амон выпускал еще до своего первого альбома под именем Amon Tobin, на небольшом лейбле Ninebar.

Adventures in Foam стал его первой большой работой, пробой пера, позволившей отточить свои фирменные черты. Однако, в отличии от поздних проектов, Амон здесь менее кинематографичен, более легок и органичен.

Альбом интересен не только, чтобы понять, как менялся его музыкальный стиль, это действительно отличная самостоятельная работа. Рваные биты, атмосферные структуры, живые инструменты и, в принципе, потрясающая работа с семплами. А также та самая прото-кинематографичность: даже пока я сижу на стуле и пишу этот текст, музыка в наушниках заставляет меня почувствовать, что я нахожусь в клипе. Сразу видно, что он вдохновлялся работой со звуком у его любимых режиссеров братьев Коэнов и Дэвида Линча.

В эти весенние дни я рекомендую вам выйти на улицу и не спеша прогуляться (или может даже прокатиться), включив себе Adventures in Foam и попробовав последовать за этой музыкой туда, куда она вас приведет.

В рамках Music Camp от Димы Shutta в клубе RNDM прошёл легендарный мастер-класс от Димы Ковязина. Его запись появится на YouTube-канале проекта. Подписывайтесь, чтобы не пропусть.

Дима затронул много интересных тем для начинающих и опытных диджеев, среди которых сравнение и работа с Allen & Heath и Pioneer, сводение с открытым фейдером, панк и электропанк, работа с долямии и еще интересных лайфхаков и историй, и почему Дима не пользуется рекордбоксом.

▶️Сегодня стартуем в Москве с интенсивом по диджеингу MUSIC CAMP x KURS RADIO

Благодарим всех за внимание и интерес к событию.

Скоро вернемся с хорошими новостями 😀

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Мы в Эфире.

Подключайтесь 🎤

https://youtu.be/epvAwevGT0Q?si=NX-Wa4uWlJLeHG5V

on air:
Music Camp Special w/ Shutta, Alisa Sliva & Nastya Yanson

Один из наших дизайнеров Леша Рябикин сделал фирменный эмоджи пак для канала

Нужны ваши бусты, чтобы пак заработал

Выручайте ⭐️

https://t.me/boost/tmcamp

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Смотрите, какая роскошь: нашла видео, в котором рассказывают, как вырезанные из бумаги треугольники и круги превращаются в музыку.

На видео Николай Воинов — один из пионеров рисованного (или графического) звука. В начале 1930-х гг тема в Советском Союзе была популярная. Суть в том, что с помощью запечатленных на кинопленке фигур и орнаментов синтезируются звуки и эффекты. Получается, что из квадратов, треугольников и кругов складывается не только визуальная форма, но и оптическая фонограмма. Исследователи стремились создать звуки, которые воспроизвести обычными инструментами было невозможно.

Воинов занимался «бумажным» звуком. Он вырезал из бумаги профили звуковых волн, покадрово снимал на мультипликационном станке и таким образом синтезировал звуковые дорожки. Свой инструмент для создания такой анимации он назвал «Нивотон». В этом видео есть фрагменты его знаменитого мультфильма «Танец вороны» 1933 года, созданного с помощью «Нивотон».

Спустя пару лет художника уволили с «Мосфильма», лабораторию закрыли. Он перешел работать на «Союзмультфильм» в качестве оператора. Пишут, что в его официальной биографии про эксперименты со звуком почти ничего нет.

▶️сам не верю, но вторая серия влога уже на YouTube.

Внутри два месяца жизни в стенах любимки клуба Blank , где под флагом кэмпа я зарядил на творчество 19 прекрасных и талантливых человек.

А еще: Слон, Scotch, El, Olya Pech и моя харизма 😀

Подпишись на YT канал. Приятного просмотра 🍜

▶️Не смогли устоять и все же сделали видео анонс интенсива по диджеингу Music Camp x KURS radio при поддержке клуба RNDM и Kultura Record Store в Москве

В этот раз анимацию ролика снова создал шеф объединения FAM Паша Жирков, ну а музыку, как обычно, сделал Shutta, который и проведет грядущий ивент!

Все подробности и кнопка «Подать заявку» по ссылке → Старт 31 марта

https://music-camp.ru/intensiv_kurs_radio

⏯Поддержите репостом и дружеским комментом рилс анонса в IG

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Друзья, с радостью анонсируем большой интенсив по дидженгу MUSIC CAMP x KURS radio при поддержке Kultura Record Store и клуба RNDM

Масштабный образовательный ивент, который продлится чуть больше месяца и включит в себя серию очных теоретических и практических занятий, мастер-классы ключевых диджеев российской сцены (Kovyazin D, Lena popova, Lay-Far), выпускную трансляцию студентов на KURS radio и выступление в клубе RNDM

В рамках интенсива под кураторством профессионалов будут затронуты все очевидные и неочевидные аспекты диджейского ремесла.
Как итог, полученные знания, навыки и опыт позволят студентам уверенно выступать на любых площадках, расти и успешно коммуницировать с участниками индустрии

Ведущий интенсива - основатель MUSIC CAMP, диджей, продюсер, резидент объединения Roots United - SHUTTA

СТАРТ 31 МАРТА
→ ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Количество мест ограничено

🙂

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Kontakt Library Utility
(Mac only)

Все мы знаем и любим Kontakt. Для тех, кто не знает — это семплер, который позволяет загружать в себя огромные библиотеки семплов и инструментов от различных разработчиков. Если у вас лицензионный Kontakt и библиотеки, то добавление и организация их не составляет никакого труда. Но как только мы отправляемся в глубины пиратских морей, ситуация кардинально меняется.

В интернете есть множество туториалов, как добавлять пиратские библиотеки в одноглазый Kontakt, но мало из них работают в большинстве случаев. То библиотека слишком старая и не имеет нужно файла для добавления в современные версии Контакта, то после добавления семплер не видит библиотеку. Да и в целом некоторые инструкции настолько запутанные, что на разбирательство уйдет уйма времени.

Я для себя нашел очень простое решение проблемы — программа Kontakt Library Utility. Она позволяет устанавливать, лицензировать и менеджерить все ваши библиотеки. Во-первых, вам не нужно копаться в различных папках, программа сама все сделает. Во-вторых, не нужно разбираться SNPID ключами, за вас также все сделают. Вдобавок через KLU можно установить не по одной библиотеке за раз, а сразу множество, что очень сильно ускоряет процесс. Установка библиотек с внешних дисков также поддерживается.

КАК ПРОШЕЛ ВЕБИНАР СЛОВАМИ СЛУШАТЕЛЕЙ

Спасибо всем, кто подключился вчера, и отдельное спасибо Диме DX2OV за ценные инсайты

Для тех же, кто пропустил или не смог найти письмо на конференцию по причине пока еще сырой рассылки, есть отличные новости — мы все записали. Видео запись вебинара не за горами

MUSIC OPENS ALL THE DOORS

РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАР С DX2OV ЗАВЕРШЕНА

Если после регистрации вы не нашли письмо со ссылкой на конференцию, проверьте папку «СПАМ»

До встречи СЕГОДНЯ В 20:00!

Новый долгожданный выпуск DJ BOOTH с летним вайбом уже на нашем канале.

Герои: тяжеловес из мира танцевальной музыки, голландский диджей, продюсер и босс лейбла Radio Matrix — Delta Funktionen, и резидентка петербургского комьюнити Roots United — невероятная Napirelly. Вместе они составляют дуэт Immediate Proximity, работают на заводе по производству винила и активно гастролируют по миру. Мы поймали ребят по возвращении из Японии, где они выступали на культовом фестивале Labyrinth.

Верим и надеемся, что этот интернациональный выпуск поможет поднять настрой внутри локальной клубной сцены. Смотрится он на одном дыхании.

Не забудьте поставить лайк и подписаться на наш канал.

Приятного просмотра.

DJ BOOTH - DELTA FUNKTIONEN & NAPIRELLY - PART 1 (ENG+RUS SUBS)

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

В кинотеатрах сейчас идет один из самых красивых фильмов в истории французского кино — «Бассейн» Жака Дере (1969). Фильм, каждый кадр которого буквально искрится от сексуального напряжения. Ален Делон и Роми Шнайдер в роли влюбленной пары в отпуске на Лазурном берегу, чье сладкое безделье прерывается приездом бывшего любовника героини Шнайдер (Морис Роне) и его восемнадцатилетней дочери (Джейн Биркин). Впереди два часа ревности, страсти, страха и насилия.

Музыку к фильму написал великий Мишель Легран. Причем это следующая его работа после ставшего культовым саундтрека к «Афере Томаса Крауна». В «Бассейне» много женского вокала, виброфон и скрипка Стефана Граппелли. Там есть все: от блюза и классики до фанка и джаза, притом часто в рамках одной песни. Это партитура, пропитанная модернизмом и неумеренностью 60-х годов, — прохладная, утонченная, необычная и суперсексуальная. А еще это, пожалуй, самый «грувовый» саундтрек композитора.

В общем, надо бежать в кино, пока есть возможность посмотреть фильм на большом экране.

Анонсируем бесплатный вебинар с Dx2ov в рамках серии образовательных онлайн ивентов, посвящённых музыкальному продюсированию от Music Camp.

Dx2ov (Дмитрий Дроздов) — один из самых продуктивных продюсеров актуальной сцены. Он не только ежедневно пишет музыку, но и издает ее на широко резонансных лейблах. В его каталоге пластинки, изданные на ГОСТ ЗВУК, FUSELAB, ROOTS UNITED, и сплит релиз с легендой продюсером AL-90.

На семинаре рассмотрим:
- как запустить творческую продуктивность на максимум;
- как настроить креативный процесс и научиться коммуницировать с лейблами и их оунерами.

В роли модератора семинара — диджей и продюсер Shutta.

Данное событие бесплатное. Для участия необходимо зарегистрироваться по ссылке ниже:

🔗 https://music-camp.ru/dx2ov

Начало: 13 марта в 20:00.

💿 #Альбомнедели / vow

Киран Хебден, более известный как Four Tet, в своей музыке первоначально избегал традиционного формата популярной музыки, прибегая к более абстрактному подходу: его звучание и мелодии включают элементы хип-хопа, электроники, техно, джаза, грайма и фолка с живыми инструментами. На протяжении своей карьеры Хебден выпускает множество влиятельных альбомов под различными псевдонимами, активно сотрудничает с Томом Йорком и Буриалом, записывает ремиксы на других “влиятельных” музыкальных исполнителей.

Pause, вышедший в 2001 году на лейбле Domino, — второй по счету альбом Хедбена. Именно он стал для артиста значимой вехой и сразу привлек внимание к его уникальному звуку. Благодаря альбому Pause артист успевает получить титул «отца фольктроники», жанра, который считается объединением механических и танцевальных ритмов с элементами акустического рока и/или фолка.

Если учесть, что свою музыкальную карьеру Хебден начал в качестве участника пост-рок группы, то становится вполне понятно, откуда у него такая любовь к живым инструментам. Будь это даже его сайд-проект ⣎⡇ꉺლ༽இ•̛)ྀ ༎ຶ ༽ৣৢ؞ৢ؞ؖ ꉺლ, который строится на ощущении цифрового шума, — он все равно ощущается “живым” и звучит инструментально правильно.

Кроме того, уровень эмоциональности его треков в среднем выше, чем у его коллег по цеху. Если, например, треки таких мастеров жанра, как Autechre или Aphex Twin, чаще вызывают эмоции городской отстраненности, полусна и прогулки по ночному городу, то музыка Кирана больше похожа на преломленный мягкий свет. Примерно такое же ощущение возникает при прослушивании, например, Boards Of Canada.

Определенной особенностью данного альбома является и то, что он “музыкально бесшовен”, то есть переходы незаметны, а мелодии сливаются друг в друга. Интересно, что это работает не только при прослушивании по порядку, а выбивающийся по настроению трек «No More Mosquitoes» становится некоторым “смысловым якорем”.

Спасибо всем, кто пришел в Культуру на паблик ток в честь презентации книги Unzip от Fam Press 👀

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Если вы постоянно находитесь в поиске тех самых качающих и стильных барабанных лупов, то предлагаю ознакомиться с Bloom Drum Machine от Excite Audio.

Плагин содержит в себе большое количество винтажных саундбанков и лупов. Вы можете выбрать пресет и сразу начать творить под крутой бит. Но если вы хотите что-то изменить — без проблем. В плагин встроен стэп-секвенсор, где вы можете поменять каждый элемент барабанного лупа, настроить велосити, грув, либо вообще рандомизировать параметры.
Также в плагине появилась возможность загружать свои семплы и использовать их для создания лупов. Для более детальной настройки каждого звука в драм-машине есть ручки атаки, релиза, питча, форманты, панормы и вкладка с эффектами: Bitcrush, Dynamics, Reverb. Все эффекты могут применяться глобально и на весь луп во вкладке Global.

Ну и невозможно ничего не сказать про дизайн плагина: работать в нем — эстетическое удовольствие.
Вы можете использовать Bloom Drum Machine как для студийной работы, так и для живых выступлений с помощью миди контроллера.
Всем качевых драм-партий🥁

В это воскресенье займемся распаковкой архивов в Петербурге — FAM отправляется в Культуру для презентации книги Unzip.

С 19:00 начинаем презентацию Night Club Flyers: Yekaterinburg 90’s and 00’s — вход свободный.

В 21:00 стартует паблик-ток, организованный под крылом Music Camp.
Модератор: Shutta
Участники паблик-тока: Shulya, Ваня Татаринов, Роман Струнов, Паша Жирков.

Если вы планируете прийти, обязательно зарегистрируйтесь по ссылке!

До встречи в Культуре 👀

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Сегодня про самый номинированный на грядущий «Оскар» фильм — «Эмилия Перес» Жака Одиара.
До последнего времени он считался главным фаворитом: модный режиссер, вечная история нравственного перерождения, прогрессивные ценности, призы в Каннах (в том числе за лучший саундтрек), четыре «Золотых глобуса» (в том числе за лучшую песню), да еще и трансгендерная актриса в главной роли. Но с недавних пор ситуация изменилась, и песни тут тоже замешаны.

«Эмилия Перес» — мюзикл о мексиканском наркобароне Хуане дель Монте, который решает совершить транспереход и начать новую правильную жизнь. Первоначально Жак Одиар планировал вовсе не фильм, а либретто к опере, но так увлекся, что создал киносценарий. И понеслась. Музыку к фильму написали композитор Клеман Дюколь и певица Камилль (раньше была солисткой Nouvelle Vague), номера поставил хореограф Дамьен Жале, а костюмы создал креативный директор Yves Saint Laurent Энтони Ваккарелло.

В общем, кино выглядит так, будто его создали для того, чтобы оно понравилось всем: и команда модная, и смыслы трендовые. И пока кино видели только избранные критики, примерно так оно и было, его всё больше хвалили. Критика началось после того, как кино увидели непрофессиональные зрители. Теперь мексиканцы его ругают за апроприацию их культуры, ЛГБТК+ сообщество — за вредные клише, и все-все вместе — за недавно найденные старые посты актрисы Карлы Софии Гаскон о количестве мусульман в Испании.

Но больше всего достается музыкальному номеру на песню под названием La Vaginoplastia. Там танцуют и поют врачи и пациенты клиники пластической хирургии, а в тексте песни перечисляются операции, которые надо сделать, чтобы поменять пол. Выглядит задорно, но многих возмущает сильное упрощение таких серьезных изменений. Короче, даже если очень хочется, все равно всем не угодишь.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Биографии музыкантов и диджеев? Есть! Биографии лейблов? Худо-бедно, но имеются. Нонфикшн про отдельные носители? Тоже можно найти. Но совсем мало книг, которые были бы написаны про тех, кто за кулисами крутит колесики большой музыкальной индустрии — их еще называют продюсерами, рекордменами или A&R-менеджерами. Да, конечно, есть книга «Ковбои и индейцы» Гарета Мерфи, но ее история охватывает развитие именно звукозаписи. Поэтому это просто замечательно, что один из выдающихся A&R-менеджеров нашего времени написал автобиографию «Liberation through hearing».

Без его чутья, фантастической любви к музыке как таковой и саморефлексии мы бы не получили значимое количество классических альбомов и прекрасных артистов. Его зовут Ричард Рассел, и именно он сделал XL Recordings тем лейблом, который мы знаем. Этот человек напрямую поучаствовал в успехе The Prodigy в девяностых (и крайне сложно пережил тот фантастический успех), открыл всему миру Adele, вывел из глубочайшего андеграунда британский хип-хоп и грайм в лице Stormzy и Giggs, вернул на сцену соул-легенду Гила Скотт-Херона, выпустил лучшие альбомы Radiohead и никогда не проходил мимо любых новых музыкальных трендов, которые сегодня возникают и гаснут с бешеной скоростью.

Крайне интересно слушать его рассказ, наполненной гигантской любовью и к музыке, и к тем людям, которые ее создают, и к культуре в самом широком смысле этого слова. Между делом он дает ценные советы: как артисту оставаться артистом, а продюсеру оставаться продюсером, как переживать взлеты и особенно падения. Но это ни в коем случае не книжка самопомощи (как например, книга Рика Рубина, еще одного гениального человека из мира музыки). Это книга о человеке, который настолько долго существует в мире музыки и видел столь многое, что вся история андеграунда и высококачественной поп-музыки последних десятилетий через его призму воспринимается до ужаса увлекательно.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• art:cast °176 | Harry Wills

Это Гарри Уиллс — не боксёр, а интересный и разносторонний продюсер и диджей. В каком-то смысле один из лучших «на ринге». UK Garage, Breaks, House и Techno — все его релизы и сеты про тонкий вкус и подбор звуков. У него множество элиасов: Bernard Baum, Brazen, BEAUTIFULPLACE, совместные проекты BeeDeeBeeBee, Snoozin’ B и Phone Traxxx.

В интервью Torture the Artist, к которому записан этот микс, был забавный вопрос про букву Б (B): что в ней особенного, почему она так часто встречается в его никнеймах. Ответ лучший:

There’d be no Bass without B — just ass.

💿 #Альбомнедели / vow

Джон Белтран — американский музыкант, активно выпускающий эмбиентную электронику с начала 90-х годов. За свою длительную карьеру он создал множество легендарных релизов на различных значимых лейблах, а его музыка охватывает стили от эмбиента до техно и латинских мотивов.

Placid Angles начал свою историю в 1997, когда Белтран выпустил альбом The Cry на Peacefrog Records и уже был признанной фигурой на тогда еще формирующейся сцене танцевальной музыки.

И через 20 лет молчания проект получает свое продолжение в виде альбома First Blue Sky на лейбле Magicwire. Фирменный стиль Белтрана, четко выверенный им еще 20 лет назад, все еще прослеживается в каждом треке с альбома. Нежные, даже блаженные синты в стиле Aphex Twin, перкуссионные ритмы и общий ломаный звук возвращают нас к истокам, когда жанры еще не имели никакого значения, а вся сцена все еще считалась экспериментальной.

В целом First Blue Sky отлично удовлетворяет жажду музыки в стиле Warp и Apollo. И хотя подобное звучание можно найти и у других исполнителей, опыт и подход Белтрана находит свой отклик снова и снова.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Сегодня расскажу про крутую VST библиотеку звуков Spitfire Audio — Labs.

Labs отличается от других семплеров своими уникальными звуками, которые создаются разными музыкантами и саунд-дизайнерами со всего мира.
Большинство библиотек в своей основе имеют живой инструмент, обработанный пачкой различных эффектов. Все библиотеки грузятся напрямую из лаунчера Spitfire Audio, так что даже для бесплатных звуков вам придется завести аккаунт.
Сейчас плагин распространяется по подписке с добавлением новых звуков каждый месяц. Но самое вкусное — часть звуков полностью бесплатна и очень хороша.
Рекомендуется к ознакомлению☝🏻

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

Был в прошлом году один очень зажигательный и веселый фильм, который так и не добрался до российских кинотеатров, но который можно найти в интернете и посмотреть, — Kneecap.

Кино про взбалмошную ирландскую хип-хоп группу уже получило кучу наград, а теперь номинировано аж на две премии Оскар — в категориях «Лучший международный художественный фильм» и «Лучшая оригинальная песня» за композицию Sick in the Head.

Западный Белфаст, Ирландия. Лиам и Ниша тусуются, бездельничают и устраивают потасовки с полицейскими. Волею одного очень увлекательного случая они знакомятся со школьным учителем Джей Джеем, который убеждает парней записать первый трек. И это первый хип-хоп трек в мире на ирландском языке. Так начинается путь к славе Kneecap.

В фильме много запрещенных веществ, секса, криминала и хип-хопа. Гремучая смесь для музыкального байопика, но этот фильм не просто байопик. Это рассказ о языке и протесте. Ирландский находится под угрозой исчезновения, и сегодня он считается языком сопротивления. Для Kneecap хип-хоп на ирландском — это политический жест, выражение несогласия мириться с навязываемыми правилами и способ сохранить свой язык, а с ним и собственную культуру и идентичность.

Кино максимально энергичное, безбашенное, да еще и с классным мессенджем и визуальными решениями. А еще там есть Майкл Фассбендер в роли боевика-республиканца.

🔊 #Клубныйзвук / Rwanda

• GS 02: Nizar Sarakbi

Nizar Sarakbi — диджей, продюсер и организатор, проживающий сейчас в Австрии. С друзьями он хостит регулярные мероприятия в венском клубе PRTS.
Я очень хотела написать вам про этот микс, но он исчез из Саундклауда и снова появился. Ловите момент.

Селекция эклектичная, про сочетание жанров, отражающая веру в богатство танцевальных и музыкальных выражений. Страстные диггеры звучат так. От таких миксов за окном выходит солнце.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Несмотря на взлеты, падения и возникающее время от времени уныние по поводу кажущейся неразвитости, можно с уверенностью говорить о таком явлении как «русский рейв». Но что это за зверь, и какова его история? Когда он возник? Как люди воспринимали абсолютно новую культуру? Что с ними стало? Куда все развивается? Можно ли считать эту субкультуру отдельной художественной сценой? Вопросов миллион, но не на всех из них пока можно дать какие-то четкие ответы. Однако выходят книги воспоминаний, с разной степенью успешности снимаются какие-то документальные фильмы и берутся интервью.

Одной из главных книг, и явно самых красивых (и дорогих!) из всего, что было выпущено по теме истории русского рейва, является тяжеленный (почти 6 кг бумаги!) альбом «Made In Dance». Создан он под редакцией Олега Цодикова, который поучаствовал и в организации «Гагарин-пати», и в открытии одного из главных клубов девяностых — московского «Титаника». Этот альбом рассматривает культуру «русского рейва» с разных позиций. Во-первых, это попытка зафиксировать то, через что прошло первое поколение русских рейверов: клубы, пати, мода, дизайн. Во-вторых, это редкая попытка передать визуальную историю через фотографии (многие из которых на публике показываются впервые) и флаеры (которые уже можно считать частью культуры той эпохи).

Тираж книги был совсем небольшим, что-то в районе тысячи экземпляров. Он уже давно разошелся между немногочисленными фанатами русского рейва. Так что, если захотите поискать, готовьтесь к серьезному ценнику (ему книга абсолютно соответствует) или ждите очередной допечатки.

📚 #Шелест / Илья Воронин

Несмотря на взлеты, падения и возникающее время от времени уныние по поводу кажущейся неразвитости, можно с уверенностью говорить о таком явлении как «русский рейв». Но что это за зверь, и какова его история? Когда он возник? Как люди воспринимали абсолютно новую культуру? Что с ними стало? Куда все развивается? Можно ли считать эту субкультуру отдельной художественной сценой? Вопросов миллион, но не на всех из них пока можно дать какие-то четкие ответы. Однако выходят книги воспоминаний, с разной степенью успешности снимаются какие-то документальные фильмы и берутся интервью.

Одной из главных книг, и явно самых красивых (и дорогих!) из всего, что было выпущено по теме истории русского рейва, является тяжеленный (почти 6 кг бумаги!) альбом «Made In Dance». Создан он под редакцией Олега Цодикова, который поучаствовал и в организации «Гагарин-пати», и в открытии одного из главных клубов девяностых — московского «Титаника». Этот альбом рассматривает культуру «русского рейва» с разных позиций. Во-первых, это попытка зафиксировать то, через что прошло первое поколение русских рейверов: клубы, пати, мода, дизайн. Во-вторых, это редкая попытка передать визуальную историю через фотографии (многие из которых на публике показываются впервые) и флаеры (которые уже можно считать частью культуры той эпохи).

Тираж книги был совсем небольшим, что-то в районе тысячи экземпляров. Он уже давно разошелся между немногочисленными фанатами русского рейва. Так что, если захотите поискать, готовьтесь к серьезному ценнику (ему книга абсолютно соответствует) или ждите очередной допечатки.

💿 #Альбомнедели / vow

Кен Ишии — один из пионеров японской электронной сцены, диджей и продюсер. Своими релизами на лейбле Ричи Хоутена, а также альбомом Jelly Tones открывает миру японское техно, поставив его на одну линию с детройтским минимализмом и берлинскими экспериментами.
В 1998 году открывает церемонию начала зимних олимпийских игр в Нагано — момент, закрепивший за ним статус культурного амбассадора.

Ролан Барт писал: «Ведь говорят же, что японский язык выражает ощущения, а не констатирует факты». Кен отлично подтверждает эту идею: звуки в его работах рождаются из пустоты, выстраивают сложные конструкции, чтобы затем снова распасться и раствориться, оставляя пространство для новых колебаний.

Sunriser — это не просто техно-альбом, это утопическая звуковая Аркадия. Альбом звучит как рассвет над миром, который еще только предстоит построить. Каждый трек — это движение и мысль, приглашение к исследованию внутреннего и внешнего пространства.

🎛 #Аудиософт / Егор Никитин

Привет! Сегодня расскажу про крутейшую программу для дистанционной аудио коллаборации.
Sonobus — бесплатная open source программа, которая позволяет передавать мультиканальное аудио без потерь через интернет или локальную сеть с минимальными задержками. Программа использует прямое peer-to-peer подключение между пользователями, что позволяет детально настроить задержки и качество звука между всеми пользователями. Sonobus поставляется также в виде аудиоплагина, который можно повесить на мастер дорожку вашей DAW и транслировать сигнал прямо оттуда.

Основные функции:
• Кроссплатформенность (поддерживаются устройства на Mac, Windows, IOS, Android, Linux)
• Поддержка нескольких пользователей (возможность одновременного совместного транслирования аудио)
• Встроенные звуковые эффекты, метроном, плеер (если вы используете программу для музыкального джема, то можете обработать все звуки поканально внутри программы для комфортного мониторного микса, включить общий метроном, запустить минусовку или любой другой аудиофайл)
• Поддержка сжатого (16-256 кбит/c) и несжатого аудио (16, 24, 32 bit) — вы можете выбрать для каждого пользователя индивидуальное качество звука в зависимости от скорости их интернета
• Функция записи коллаборации (вы можете настроить, какие звуковые источники будут в записи)
• Интеграция с сервисом VDO.Ninja для создания видео конференции или трансляции вашего экрана устройства

🎞️ #Музыкавкино / Саша Ахмадщина

«Дикая планета» (1973) — один из самых странных из когда-либо созданных анимационных фильмов.
На планете Игам живут гигантские синие существа с красными глазами. У них есть домашние животные — маленькие гуманоиды, потомки землян. Однажды на планете начинается восстание. Гуманоиды начинают борьбу за свою свободу под сумасшедший сплав джаза, фанка, прог-рока и психоделической электроники.

Кино было действительно новаторским и требовало новаторского саундтрека. Режиссер фильма Рене Лалу пригласил создать партитуру Алана Гораге, который был в те времена известен своими аранжировками для Сержа Генсбура, Бориса Виана и Жана Ферра. Несмотря на джазовый бэкграунд, Гораге написал музыку, в которой грувовый рифф сочетается с авангардным безумием.

Эта смесь психоделии, джаза и фанка сделала саундтрек «Дикой планеты» одним из самых цитируемых в истории. Вот классный микс, который объединяет саундтрек с хип-хоп артистами, которые его сэмплируют: тут есть Madlib, Flying Lotus, J Dilla и MF DOOM. А вот трейлер фильма, чтобы немного погрузиться в его эстетику.