Я сделала непростительную ошибку - не выложила сюда наш шоурил с последними работами. А ведь он даже с музыкой. Посмотрите, пожалуйста.

Недавно у нас состоялся первый студийный общий созвон с креативной командой.

Последний год я наконец-то говорю, что у меня есть команда. Вот эти люди, с которыми мы работаем.

Но, естественно, работаем мы в основном попроектно. У всех этих людей есть другие задачи, они не ходят в один наш офис, не получают зарплату. Пока у меня получает зарплату только один человек.

Хотя я посчитала - за последний год над нашими проектами работало уже больше 50 человек, если считать прямо всех - от продюсерской части до производственной, от раскадровщиков до тех, кто делает финальное сведение звука, цвета, монтажа… Это уже довольно много.

Но сейчас у нас начинает собираться команда, которую я хочу сделать основной креативной частью студии. Хочу, чтобы эти люди придумывали вместе со мной идеи. Чтобы они говорили, что работают в Betooned Animation Studio. Чтобы я раздавала им мерч, чтобы мы ездили на стратегические сессии на несколько дней в другой город (это планируется, кстати, даст бог).

У меня почему-то давно эта мечта - именно такой команды. Когда я думаю про какую-то классную идеальную жизнь в своей работе - я думаю о том, что есть место, где мы собираемся и что-то делаем. Где можно вообще сделать какую-нибудь необычную движуху. Типа сделать свой авторский журнал (зин) и подкидывать его в книжные лавки в Париже. В общем, что-нибудь такое совсем ебанутое.

Короче, не знаю, меня это будоражит точно так же, как я представляю, что все-таки сделаю наш авторский сериал на Netflix. Мне очень важно, когда есть классная команда, и ей классно быть вместе.

Ходила я тут на режиссерский анимационный курс, который не вывезла. Нет времени вообще. Коммерческие проекты, плюс продвигаю студию, плюс делаю свой режиссерский фильм.

На курсе нужно было еще самой все анимировать и рисовать, а я, во-первых, так себе художник и аниматор (объективно), я всегда ищу лучше крутых людей под задачи. А во-вторых, не помню что хотела еще сказать.

Но покажу, сделала вот сцену на курсе - талантливейший режиссер и педагог Вася Чирков объяснял, как в фильме важна атмосфера, а не только действия героя. Как важно передать ощущение реальности, разной, покоя, раздражения, насыщенности, упадка…

Я взялась за городскую атмосферу, потому что живу в достаточно шумном городе Тбилиси. В Тбилиси много бездомных собак, вот я и сделала бездомную собаку. У этой собаки даже есть прототип - это Макс, его фотку тоже показываю. Он живет надалеко от меня в овощной лавке.

В общем, так вот и получилось - она так и осталась спать на асфальте, и скорее всего у нее не будет продолжения.

Сейчас начинаем большой проект, анимационный фильм на целых двенадцать минут про художника Кандинского.

Двенадцать минут - это очень много для нас. Вообще, чтоб вы понимали, анимация стоит очень дорого.

Просто для сравнения:
- бюджет фильма “Интерстеллар” - 165$ млн
- бюджет фильма “Валли” - 180$ млн.

То есть, многие мультфильмы студии Pixar, Disney и Dreamworks стоят баснословно дорого. В студиях есть отдельные должности у людей, кто анимирует волосы и шерсть… Но мы ушли от темы.

Кандинский. Художник, который буквально перевернул представление о визуальном искусстве, да и не только искусстве. Все эти черточки и треугольники - я до сих пор их не понимаю - все это начал Кандинский.

Сама пытаюсь с этим разбираться.

А значительная часть фильма у нас будет состоять из работы с нейросетями. Мне пока это все сложно представить, но самое крутое - это то, что мы с клиентом договорились, что можем выкладывать некоторые процессы работы в соцсети. Вы даже не представляете, как это круто! Когда ты можешь показывать, что происходит. А не когда каждый проект под NDA и ты не можешь его показать даже когда сделал…

В общем, пока такие новости.

Кстати, ни один мой текст еще не написал chatgpt. Я пока в этом смысле дед и считаю что все, что пишет chatgpt - полное говно. Там нет души!

Когда мне было девятнадцать лет, я работала в Рив Гоше консультантом по косметике “Nivea”. И вот ко мне приехала супервайзер или мерчендайзер, я не помню. В общем, такая крупная грубоватая дама с красными губами. И вот она привезла какие-то бумажки, я их листаю, и понимаю, что не хватает чего-то, каталогов, кажется.

Я ей говорю - ты мне должна была еще каталоги привезти. А она такая:

“Я никому ничего не должна”.

Сейчас я, конечно, думаю, надо было просто сказать ей да пошла ты нахуй, но, к сожалению, раньше я не была такая смелая.

Я действительно считаю, что человек должен. Не мне должны, не вы должны, вы живите как хотите, я тут просто посты пишу. Но я убеждена, что человек в той же мере автор своей жизни, в какой и исполнитель. И я если автор своей жизни в какой-то момент не поймет, что пьесу, которую он пишет, нужно еще и исполнять, не преклонит голову, не снимет корону, не будет выдерживать рутину, не научится говорить себе “хорошо, нет, я не буду сейчас есть круассаны с лососем, я возьмусь за это, сделаю, потому что служение делу, который я выбрал - это важный и классный путь”, и реально возьмется, и сделает - отвечаю, это очень круто воздается.

Я тут проповедую истины прямо противоположные инстаграмным. И я точно знаю, о чем я говорю. Убеждение “я этого достоин и вселенная мне должна роллс ройс или хотя бы ролл унаги” гораздо хуже, чем убеждение “я делаю это маленькое дело, люблю его, там, где нужно, учусь терпению, поливаю этот свой сад, потому что я сам это выбрал, и я должен это. И я буду рад любой награде или отсутствию награды сегодня.

Когда придет, тогда и придет”.

Сейчас я живу по принципу “надо пользоваться вообще всем, что есть”. Не в смысле каждой возможностью и по головам идти, а в смысле что самое незначительное событие в прошлом имеет значение. Научиться не обесценивать себя - это прямо еще один скилл, который круто прокачать, и который невероятно помогает.

Читала как-то длинный кейс коллеги, который релоцировался во Францию. Резюме впечатляющее. Море фотографий. Куча достижений. Имя в титрах, выставках, коллабы с людьми из Европы, рекомендательные письма. Думаю, ну не удивительно, что ему дали визу за десять дней.

А он мне говорил: да это все про то, как подать.

Прошло время, и я начала заниматься продажами. И вспомнила эти его слова. Открыла карту мира, распаковала свою память за последние десять лет, и записала вообще все, что может дать мне хороший старт для продаж на зарубежный рынок.

Оказалось, что я ездила на кинофестиваль в Польшу, представляла свой фильм, участвовала в Q&A на английском языке. Мои фильмы показывали в Нью-Йорке, Бухаресте, Ереване. Я работала на очень хорошее маркетинговое агентство в Нидерландах, у главы этого агентства что-то там больше 1000 подписчиков в Linkedin. Я делала анимацию нескольких инсталляций в конференц-зал в Майами. Делала анимацию картин для выставки в Ташкенте. Делала визуал для экранов на ивент в Стамбуле. Сделала сериал для игры в телеграм канал на английском языке, в котором три миллиона человек.

Вот, например, про тот же Майами. Ну общалась я там с барышней на английском. Делала ей анимированные джунгли на ивент. Ну вот…. Ну там... Помещение... Там в общем на стене пальмы были...

Так звучит текст унылого человека. А так звучит текст какие мы классные:

Мы оформили несколько мероприятий на проекцию 360 для конференц-зала в Майами! Более 1000 человек увидели наши проекции! В США! В городе океане! Там люди из голливуда бегают вдоль моря! Вау! Офигеть!

Тут, конечно, надо не переборщить, убрать восклицательные знаки, подумать, в общем… Но в целом даже такое работает, и еще как. Даже Монеточка недавно говорила - успех это вообще не про талант и даже не про связи. Это в первую очередь про умение себя подать и продать. Но у меня только одна оговорка - все-таки талант у меня есть, я считаю. У меня и у моей теперь потрясающей команды.

Первые тесты финальной обработки картинки нашего фильма "Wake" после анимации. Пока это все, конечно, очень примерно, только накидываем текстуры и свет, будем и анимацию, заливку дорабатывать, добавлять теней

Но как же круто видеть, что изображение продолжает оживать с каждым месяцем нашей работы

Я уже писала про наш проект - анимацию для фильма про детей из детских домов. Недавно мы собрали короткий трейлер, посмотрите его

Там есть отрывки из интервью подростков, которые выросли в детских домах.

К сожалению, монтажа еще нет, но режиссер Антон Колбин с командой уже заканчивает фильм.

Я его смотрела, даже отправляла с разрешения команды близким людям, моя мама посмотрела фильм два раза.

Смотреть непросто, но не то чтобы невыносимо. Очень сильно жаль, что все люди рождаются и растут с каким-то совсем разным набором вводных. Некоторым приходится буквально тратить всю свою энергию и годы жизни, чтобы пересобрать себя и выбраться хотя бы в состояние “ноль” - это закрытие базовых потребностей и худо-бедно какая-то удовлетворенность жизнью.

Даже мне пришлось сильно постараться для этого, и мне сложно представить, что приходится делать людям, у которых просто не было родителей, или они пили, били, уходили, и никак не могли обеспечить хотя бы какой-то фундамент ребенку.

Словом, когда фильм выйдет, я сразу же его покажу, а пока добавлю еще, что это очень правильный и крутой способ рассказывать такие темы через анимацию. Если в кино такого рода есть анимация, это:

- возможность чуть отдалиться, взять дистанцию от тьмы и ужаса, и посмотреть на это чуть более легким, мультяшным взглядом. Это позволяет мягко войти в историю, но при этом не отключать эмпатию зрителя
- возможность соблюдать этические нормы в отражении сюжетов - не показывать лица родителей, опекунов или органов правопорядка, опеки или суда. Взять меру условности, которая оставит эмоциональный ряд, но уберет все ненужные подробности. Такое редко возможно в кино, тем более в документальном
- возможность заклеить все нестыковки, дыры, провисающие места в драматургии и истории. К сожалению, у команды не всегда есть возможность доснять/донабарать материала. Анимация в этом случае лучшее спасение.
В общем, в кино анимация помогает по всем фронтам.

А еще круче заниматься анимацией, зная, как делается кино. Это про нас.

Посмотрите, какие классные фоны рисует наш художник Полина для фильма “Wake”. Про поминки в 2005 году. Фотография в серванте - просто мой топ и плюс вайб.

Мне часто говорили, вау, Саш, ты такая упорная, ты продолжаешь заниматься творчеством, даже если у тебя что-то идет не так! Молодец! Как так делать? Как продолжать, даже если нет ресурсов, даже если не веришь, что все получится?

Мне, конечно, лестно это слышать. Я действительно решила заниматься творчеством еще в 2011 году. Мне был двадцать один год. Сейчас 2025 год. И я пока не передумала. Просто сначала это было кино, а теперь анимация.

Щас как будто я начну говорить - я всегда знала, что у меня получится! Ко мне пришел во сне призрак моей прабабушки и поверил в меня! Я была у регрессолога! У меня написано в натальной карте!

Ничего у меня не написано. Нет, написано, кстати, у меня в пятом доме, доме творчества, очень много планет. Но не будем об этом.

Ответ очень простой. Я просто уже не смогу заниматься чем-то другим. Переучиваться на другую профессию очень сложно. Мне 35 лет, алло. Я действительно задумывалась об айтишке в ковидные времена, но поняла, что я просто сдохну это учить с нуля. К тому же, я очень тупая. Я не понимаю уравнений, не знаю физику, не в курсе, что такое закон ома. У меня абсолютно не математическое мышление. Я понимаю почему у Ильи Кормильцева самые классные тексты в русском роке, что такое лишний человек, почему Балабанов лучший режиссер. Понимаю, как выстраивается драматургия любого контента. Из чего состоит герой. Как работать с вниманием зрителя. Что такое эмоциональный и социальный интеллект. Как вести переговоры. Как понять, что хочет клиент. Но что такое A/B тестирование, дедлок и балансировщик нагрузки - это просто бла бла бла для меня.

Мое дело повязано на зарабатывании денег. Мне надо кушать, а теперь еще кормить других. Поэтому я встаю по утрам и думаю, каким еще способом можно найти клиентов. Просто потому, что хочу есть, а не потому, что я такая пиздец какая творческая. И, самое главное, что у меня все-таки что-то получается. Наверное, если бы прям уж совсем не получалось, я бы бросила и все-таки выучила чем отличается фронтенд от бэкенда. Но все-таки чаще это получается, чем нет. А провалы - это просто часть процесса. Когда все становится сложно, или я делаю какую-то очевидную ошибку, я впадаю буквально в ступор, могу на несколько дней выпасть из реальности, уйти в свой мир и мусолить там это свое чувство вины или боли. А потом иду гулять и думаю - ну Саш, ну давай решение тогда принимать. Че делать будем? Бросать что ли это все? И я сразу отвечаю - нет конечно. И у меня снова появляются какие-то ресурсы.

Еще более короткий ответ почему я не бросаю - это все-таки любовь к делу, какое бы оно ни было. Я всегда говорю, что гораздо важнее любить то, что делаешь, чем делать то, что ты любишь. Лично для меня странно бросать или переставать любить например родителей, даже если они наделали ошибок. Так и у меня. Это же мой ребенок. Как я могу его бросить.

У нас в студии вышел наш первый мерч. Это футболка с логотипом, на логотипе, кстати, обнаружился косяк, который заметен, когда он напечатан, там плохой стык у букв, поэтому футболку ношу я. Но я планирую выпустить шопперы, еще футболки, магниты, и, может быть, даже конфеты Betooned.

Когда я видела такое в инсте, что компания или команда выпускает мерч, я все время думала, что это значит жутко серьезные люди, которые очень заморочились, дизайнеры неделю сидели ночами, был составлен строгий список людей, кому продадут этот мерч, составлен бюджет, юристы мои любимые сидели делали договоры и все такое.

Когда я начала делать что-то подобное, все оказалось довольно просто. Я вообще пока не понимаю, зачем мне мерч. Можно обойтись без него. Но как круто его сделать! Пусть будет. И получился он спонтанно. Ко мне в мастерской, где я работаю, подошел архитектор Ваня, и сказал, Саш, я иду в типографию сегодня. Тебе надо че-нибудь напечатать? Я такая ой, надо. Напечатай мне логотип на футболке. Ваня сказал, ладно, напечатаю.

И потом Ваня принес мне эту футболку. И я отдала ему за нее пятьдесят лари. Маша, с которой мы работаем в мастерской, сделала мне тут же несколько фотографий в футболке. Мы просто вышли на улицу Тбилиси. В Тбилиси любая улица - это фон для фото. Так в моей студии появился мерч. Вот и все.

В моих планах, кстати, еще выпустить зины. Зины - это журналы - самиздат. Про анимацию, про жизнь, напишу туда какие-нибудь тексты, интервью с классными аниматорами и художниками.

Как это продвигает студию? Есть ли у этого бизнес план? Не знаю. Ничего не знаю. Но я знаю одно - как только переставать делать то, от чего кайфуешь, все развалится.

Сейчас мы в студии разрабатываем сериал, на который планируем искать финансирование, скорее всего, зарубежом.

Сериал для взрослых, точнее, для подростков, не для детей. Мне не очень хочется делать детский контент по разным причинам.

В анимационных сериалах есть строгие категории почти в каждой стране, в США есть обозначения TV-Y (для всех детей включая младший возраст, так называемый preschool), TV-Y7 (для детей от 7 лет), и есть еще добавка TV-Y7-FV (Fantasy Violence), где дополнено, что это подойдет детям от 7 лет, но там есть довольно жесткие сцены драк, насилия, борьбы.

Я еще плохо знакома с анимацией для детей в США, но в России уже многое узнала. Летом я написала серию для сериала “Три кота” (она пока еще не вышла), делала миллион правок, было куча ограничений, но довольно много классного опыта. Супер команда, крутой продакшн “Метрафилмс”, да и сериал неплохой, но все-таки такая поколенческая цензура накладывает на него большие ограничения. И дело мне кажется вообще не в политической обстановке, а просто у нас такое странное сейчас время. Время, когда было свободно и все можно, прошло, а сейчас время, когда авторы ходят по минному полю из ограничений.

Список вещей, которые нельзя делать в наших детских мультиках (они все проходят фильтр психологов и редакторов):

⁃ детям - героям нельзя находиться в помещении без родителей, если только это не квартира, а мама где-то недалеко, в другой комнате или на кухне. На улице гулять без родителей нельзя. Можно посадить рядом хотя бы захудалую бабулю, которая смотрит за детьми
⁃ нельзя вставать ногами на стул (?). Ну нельзя и все
⁃ нельзя использовать колюще-режущие предметы. Вообще нельзя трогать ножи и орудовать ножницами. Только в присутствии взрослых.
⁃ нельзя говорить на сложные темы (сложные страхи, боязнь привидений, сложные конфликты с ровесниками или родителями)
⁃ нельзя в целом быть токсичными и конфликтовать так, чтобы этот конфликт продолжался. Если случился конфликт - он должен обязательно закончиться миром примерно сразу же.
⁃ нельзя быть плохим и злым. Если герой в целом угрюмый и чем-то недоволен, то он конечно же должен стать доволен с помощью великолепных добрых друзей…

Это еще не все, есть еще с десяток разных правил. Отношение у меня к этому двоякое. Вроде контент и должен как-то воспитывать, но в итоге мы получаем очень рафинированное кино. Я мало видела хорошего детского контента. Вы вообще помните попугая Кешу? Советую пересмотреть вам этот мультфильм. Кеша - невероятно токсичный, эгоистичный и заносчивый попугай. Просто drama queen, не иначе. Но все-таки - это характер. И такие люди встречаются в жизни. И классный этот мульт тем, что, несмотря на такой характер, Кеша все равно достоин любви и принятия.

Да и к тому же, я не то чтобы видела, чтобы у нас люди были токсичные просто потому, что увидели такого героя на экране. Скорее наоборот - мы видим добрых хороших людей на экране, и это никак не помогает стать самим добрыми и хорошими.

Как сказала моя подруга, “когда я смотрю эти мультики, я все время начинаю думать, что я плохая мать”.

Ради этого что ли все делается?

За последние три года я стала очень благодарной людям и случайным встречам. Просто буквально до: общаться ли мне с этим человеком? Мне не нравится как он жует. Не нравится его тон. Мне не нравится, что он думает о творчестве Антониони. Да и айтишник, к тому же, что это вообще за люди? Мы не сойдемся.

Сейчас рандомные знакомства: не убивает, никого не грумит, не преследует - замечательно. Чем занимается, как относится к русскому артхаусу, что думает о Набокове - просто абсолютно похуй. Привет, я Саша, как дела?

За три года я познакомилась и даже иногда действительно подружилась с огромным количеством людей. Режим “я себя не на помойке нашла” сменился на “давайте узнаем чем мы можем друг другу помочь чтобы прожить эту жизнь чуть счастливее”.

Кстати, последнее очень видно по певице Земфире. Я была много лет ее фанаткой, ездила за ней по концертам, и видела то, как она себя ведет на сцене. Я знаю, о чем говорю, и многие тоже наслышаны о ее характере. Земфира в 2016 году в “Олимпийском”: вы недостаточно хлопаете, недостаточно любите меня и вообще идите нахуй. Земфира в 2024 в Тбилиси: боже, спасибо что вы есть. Я вас так люблю

Мы все знаем, почему так произошло. Я вижу, как где-то в обществе только усилилась напряженность, конфликты, противостояния, но все-таки в каком-то другом углу то, что мы переживаем все три года, сделало нас чуть эмпатичнее, сбросило маски, показало нам ценность жизни.

Видео для привлечения внимания: барабанщик Земфиры Роман Резник, который сейчас ездит с ней по всем турам, просто играет импровизационный сет в Тбилиси в баре на десять человек.

Я с ним познакомилась и попросила дотронуться до него, на что он сказал ты что с ума сошла? Давай лучше я до тебя дотронусь.

Хоть и огромной ценой, но все-таки у людей сбросилась какая-то драконья наросшая шкура. Это хорошо.

В медиандсутрии в России (да и зарубежом я слышала то же самое) у авторов прав нет вообще. Это просто реальность. Ты делаешь год, два, три какую-то работу, а потом просто отчуждаешь права. Вы не представляете, сколько я видела (и иногда подписывала) кабальных договоров, где ты все время что-то должен, а тебе ничего не должны.

На западе хоть худо-бедно платят роялти, а у нас очень плохо и с этим. Бесконечные неразглашения, отчуждения, и вот ты ничего не можешь сделать с результатом своего труда.

Один наш проект для московского музея мы не можем показать до сих пор, потому что музей не открылся.

С этим мало что можно поделать. Я и сама составила все договоры со своими художниками и аниматорами на отчуждение прав. Ну потому что их отчуждают мне, а я отчуждаю клиенту. А если даже это мое личное кино, а не заказ, то дистрибьютор, который будет продвигать или показывать кино, потребует контракты с отчуждением прав со всех, кто это кино делал. Ему судебные иски не нужны.

И вот мы оказываемся в эпохе постмодерна, где автор уже давно умер. Ты смотришь свой труд на экране, переделанный и доработанный, ты его представлял другим, и вроде он нарисован твоим карандашом, но цвет, штрих поменяли, из девочки сделали мальчика, и вместо мячика у него теперь сигарета во рту.

Бывает, конечно, волшебство, когда команда работает на результат, и все идут в одну сторону. Такое нужно ценить. Такое и у нас бывает.

У меня какие-то очень тяжелые дни, вот люди любят читать и писать посты про успешный успех, но на самом деле вставать с кровати каждый день и снова и снова идти куда-то во тьму совершенно не представляя что там будет дальше - это сложно.

Меня радует то, что все, кто занимался чем-то вроде бизнеса тире творчества - всегда говорят: ты идешь как слепой кот даже если ты прочитал все книги на земле.

Я пока лет за десять успела снять несколько короткометражных фильмов, и когда-то пришла к выводу, что это не мое, раз я не попала на Кинотавр или в Канны. А потом поняла, что к творчеству нужно относиться так, как люди относятся к бизнесу, те, кто добились хоть чего-то - они просто делали снова и снова. Вы знаете, сколько стартапов в Кремниевой долине прогорает? Почти сто процентов.

Более того, я читала, что инвесторы скорее будут вкладывать деньги в людей, у кого было больше провалов, чем успехов. такие люди гораздо более устойчивы к переменам, надежны, и у них гораздо больше опыта.

Но это все меня не всегда мотивирует, и я не то чтобы опускаю руки, а скорее боюсь, что все развалится, что будет тьма, надо начинать сначала, влезать в долги, к тому же, у меня сейчас сильно повышается ответственность, финансовая и эмоциональная, перед своей командой.

И знаете, что меня сегодня успокоило? Юра Борисов. Какой он классный! Даже не его актерский талант (посмотрела “Анору” на днях - мне понравился), но его просто жизненный настрой, судя по видео и по тем, кто отзывается о нем (сама Майки Мэдисон, другие продюсеры/актеры/режиссеры). Я много знаю про киноиндустрию в России, и все, что я слышала о Юре (я с ним сама не работала), что в жизни он абсолютно земной, светлый, добрый человек

Как же я люблю таких людей! Как я люблю тех, кто относится к другим и к себе как к равным. Не заносчивых, не охуевших людей. Как про него сказала Мэдисон, что он радуется всему - провалам, победам, просто тому, что он уже сидит в этом замечательном зале на очередной премии, как он принимает любую реальность.

Его улыбка меня сегодня прямо спасла. Даже поплакала я. Какая бы жизнь не была - любить ее - это самый крутой скилл, какой только может быть. Я про это часто пишу и буду дальше писать.

Рассказываю абсолютно волшебную историю.

Когда начался ковид, это был 2020 год, у меня в квартире в Москве был планшет. Обычный айпад (потом я его продала за ненадобностью). В это время в Москве я снимала кино, все еще планировала стать великим режиссером.

И вот я увидела на самом планшете какую-то вроде встроенную программу для анимации. Я помню, что меня еще была ручка для планшета, и мне нравилось водить ею туда-сюда. Еще мы все время сидели дома, вроде уже открыли заведения, но ситуация все равно была странная, поэтому я решила от нечего делать взяться за анимацию. Я никогда не делала анимацию раньше, ничего про это не знала и вообще жутко тупила.

Это был, вроде бы, ноябрь, почти уже Новый год, поэтому я решила сделать что-то про Деда мороза. И так вот пошло - поехало, я придумала очень короткий мульт, где обычный дед превращается в Деда мороза.

Потом я его даже озвучила (вроде набрала на стоках звуки), и даже кому-то показывала (вообще не вспомню кому), а потом мой дед пропал бесследно.

Я ничего не поняла. Так у меня пропадали в жизни дневники, видео из Ришикеша, Индии, где мы едем с красавчиком - индусом вдоль Ганги, пропали видео из других стран, городов, так мой дед исчез, как и все мое прошлое…

Словом, я расстроилась. Перекопала все свои диски, реальные и облачные, не нашла и забыла про него.

Прошло пять лет.

Это видео попалось мне на моем гугл диске два часа назад. Причем не где-то в папке “мусор удалить”, а просто на главной странице, буквально - я захожу на гугл диск и вижу своего деда. Мистика? Шмистика!

Прикиньте! Моя первая анимация! Я даже тогда не планировала заниматься анимацией вообще. Пять лет назад я даже не знала, как моя жизнь перевернется, как я поеду жить по другим странам, разведусь, открою свою студию. Просто был дед и все.

Короче, показываю вам деда и предлагаю верить в чудеса. С Новым годом!

При всей своей творческой натуре и желании получить каннскую пальмовую ветвь, я занимаюсь бизнесом. Это сложно было принять, но, судя по всему, эта часть меня гораздо более мне понятная.

Я помню, что много раз в школе, потом в университете, я проходила какие-то профессиональные тесты, потом я на чем-то гадала, смотрела натальные карты, психологические свои типы. И много раз по итогам этих тестов и карт выпадало, что мне надо быть предпринимателем. Я все время удивлялась и расстраивалась. Я творческий человек! Великий автор! Писатель! Режиссер! Это смешно!

Абсолютно интуитивно я начала работать по бизнес-схемам, когда открыла студию. Я понимаю, что у меня должна быть прибыль. Я вкладываю эту прибыль дальше в развитие студии, в создание нового контента, в написание сериала. Ищу в Европе питчинги и рынки, где я могу представить свой проект. Я обожаю пиздеть с людьми и ненавижу восемь часов сидеть за компом и рисовать человечков. Поэтому я нанимаю людей, талантливых, невероятно интересных, классных, которые это делают. Я плачу им за то, что они классные. А сама занимаюсь другими делами. Вот и все. За два года я раздала больше трех миллионов рублей другим людям.

Вообще, нужно конечно читать книжки про бизнес, но мне максимально лень. Если вы можете порекомендовать что-то интересное, но при этом нормальное, а не про успешный успех, про какие-то хорошие кейсы, пришлите, пожалуйста.

Эти эскизы мы нарисовали с художницей Дашей для питчинга в Минкульт к моему фильму “Заповедник” по повести Довлатова. Фильм длится около семи минут, и рассказывает историю писателя Алиханова, который устраивается на работу в Пушкинский заповедник под Псковом (я туда съездила в прошлом году и даже видела мужика, с которым там жил Довлатов). Алиханов, конечно же, пьет, поражается нездоровым восхищением Пушкиным, ну и общается с ним в алкогольном бреду.

Фильм будет снимать не моя студия, а студия “Пчела”, я выступлю как режиссер.

Когда-нибудь мы наверняка получим финансирование (как известно, в Минкульте этого можно ждать несколько лет)

Вот такой набор шаблонов договоров на все случаи жизни теперь есть у меня, благодаря юристу.

Мне так нравилось, когда я общалась с клиентами, они все говорили “мы вам вышлем договор, юристы наши его проверили”. Или “пришлите реквизиты, у нас юристы проверят ваше ип”. Я думала, вау, у этих людей есть юристы.

Эти юристы сидят где-нибудь естественно в москва-сити, в очках, проверяют документы. И это значило, что эти клиенты очень серьезные люди, ведь у несерьезных людей нет юристов, они плывут по течению и ковыряются в носу.

Теперь у меня есть юрист. Я беру трубку стационарного телефона, сразу после получения факса, набираю номер (там еще телефон такой с кружочком), общаюсь с клиентом, мне клиент говорит “мы вам пришлем шаблон договора”, и я такая “хорошо, мои юристы его проверят”.

И забавно, что все почему-то называют юристов в множественном числе. И я стала так делать, хотя человек очевидно один, их не пятьдесят.

Извините, а вот эти все юристы, они сейчас с нами, в этой комнате?

Поздравляю всех женщин с 8 марта! Это наш праздник.

Сегодня хочу сказать, что лучшим подарком для нас было бы отсутствие дискурса “женщины которые изменили историю” или что-то такое.

“Женщины, которые изменили анимацию”. “Женщины, которые изменили космическую индустрию”.

Вы хоть раз встречали заголовок “мужчины, которые изменили историю”?

Давайте когда-нибудь такие заголовки про женщин нам тоже покажутся странными. Потому что количество женщин в любой сфере будет равно количеству мужчин.

Вот многие плевались от квот в голливуде, но квоты на расы, гендеры в киноиндустрии существуют именно потому, что без квот базово женщины просто не становились режиссерами, авторами, сценаристами историй. Анимация это доказывает лучше всего.

Бренда Чепмен стала первым женщиной-режиссером в компании Pixar. В 2012 году она сняла мультфильм “Храбрая сердцем”. В 2012 году! Pixar была основана в 1986 году, 39 лет назад! Беспредел. Почти сорок лет ни одна женщина не сняла ни одного фильма этой студии.

И о нашей анимации. Кстати, я много раз уже слышала, что, несмотря на то, что у нас все-таки тоже мужчины были главными в анимации и кино, но это совковое равенство и слово “товарищ” было неплохим. Может быть поэтому у нас женщины все-таки сделали что-то в анимации.

Тут надо выделить, конечно, Инессу Ковалевскую, которая сняла “Бременских музыкантов”. Да, этот мульт сняла женщина! Ура! Поаплодируем ей, а она, вообще-то, жива, ей 92 года.

Так же упомянем Валентину и Зинаиду Брумберг (“Сказка о царе Салтане” и много других фильмов), Аида Зябликова (“Домовенок Кузя”), Александра Снежко-Блоцкая («Конек-горбунок» и другие), и многие другие женщины с еще более странными именами и фамилиями.

Среди современной анимации вообще не помню женщин-режиссеров, если говорить именно о зрительской анимации. Среди авторской анимации женщин-режиссеров тьма, уйма, куча. И слава богу! Одна лучше другой.

Финал: давайте пожелаем нам успехов, возможностей реализоваться, и отсутствия насилия, ужаса, харассмента, обесценивания в это нелегкое время. Давайте помнить, что, если бы женщины правили миром, войн бы не было вообще. Мужчины, я вас бесконечно люблю, но не сегодня. Спасибо за внимание.

Хочу напомнить, что старание, терпение и миллион попыток, когда хочешь сделать что-то качественное, пересбор материала, выкинуть ненужное (иногда даже девяносто процентов), отполировать, довести, доделать - это абсолютно нормально и нормально для всех!

Есть исключения в виде гениев, но таких очень, очень мало. Не берите их в голову. Ставить ограничения - круто. Довлатов каждое предложение писал с другой буквы, начальные буквы не должны были повторяться, чтобы не графоманить и вычищать материал.

Если у вас что-то не получается, все хорошо. Недавно мне удачно напомнили про это стихотворение, когда я вспоминала баттл Славы КПСС и Окимирона (сами знаете почему), где Слава справедливо и по фактам раскидывал автора, там была строчка “Ты не жил над словесной рудой в штольне, но пафоса так дохуя, что учился с Путиным в одной школе”

Оказалось, это отсылка к Маяковскому, стихотворение которого звучит так:

“Поэзия – та же добыча радия.
В грамм добыча, в годы труды.
Изводишь единого слова ради
Тысячи тонн словесной руды”.

Всем антихайп

Время - самый ценный ресурс

Люди очень зря ценят деньги больше, чем время. Самый ценный ресурс - это время. Если есть деньги, лучше их отдать другому, чтобы получить время. Время - это очень понятная категория. Оно просто заканчивается. Деньги могут и не заканчиваться, мало ли - вы ребенок богатых родителей или заработали миллионы на крипте. Словом, можно сказать “денег у меня просто дохера”.

Но времени никогда не будет дохера.

Деньги - это чаще всего мерило понтов, а не удовлетворенности жизни. Для внутреннего удовлетворения не нужно много денег. Да и времени много не нужно, но проблема в том, что время тратится людьми гораздо более бездумно, чем деньги. Даже если вы спустили все деньги на шмотки, это не так плохо, как если вы прожили день, не зная, зачем, что вы от него получили, что вы дали другим? А потом вы моргнули и вам тридцать пять. Моя мама мне много раз говорила, Саш, жизнь так быстро пройдет - ты оглянуться не успеешь. Я все время стараюсь это помнить.

Иногда я представляю, что я умираю. О чем я буду в первую очень жалеть, чего я не сделала? Я буду жалеть о том, что у меня в творчестве было слишком много страхов. Слишком часто я думаю, что делаю что-то неправильно. Что это никому не будет интересно. И я иду туда и вкладываю ресурсы, потому что не хочу об этом жалеть на смертном одре. И на это нужно в первую очередь время, а на деньги. На любовь к близким нужно время, а не деньги. На то, чтобы воспитать детей, любить их, улыбаться им, нужно тридцать процентов, допустим, денег, но семьдесят процентов - времени. На то, чтобы реализовать свои амбиции, нужно вообще пять процентов денег и девяносто пять - времени.

Мне очень помогло понять ценность времени, когда в прошлом году у меня был сильный финансовый кризис. Я жила в Ереване, покупала побольше моркови, она была очень дешевая и вкусная. И конечно, я просыпалась с жутким страхом по утрам, тогда я влезла в долги и кредитные карты. А потом я села и поняла, что я трачу очень много времени на страх. Мне помогло не какое-то там ощущение “я все смогууууу я молодец бла бла бла”, а просто понимание, что этого времени уже никогда не будет. А я трачу его на энергию, которая мне ничего не дает.

Поэтому я расписала себе планы, начала делать какие-то презентации, кому-то писать, зная, что, возможно, все это будет впустую. Еще раз поплакала, и стала тратить время на какую-то позитивную повестку. И это сработало. Да так, что только успевай разгребать эту энергию, которая пришла. Тревоги уходят, когда начинаешь что-то делать. Даже помыть полы иногда полезнее, чем смотреть в эту бездну. Иначе она начнет всматриваться в нас. На это нет времени.

Прикол, конечно, что нужно в разные соцсети писать разным языком. Больше всего мне нравится тик ток - это самая свободная сеть, хоть и для школоты. Там можно говорить что угодно, как угодно, и просто быть собой.

На втором месте у меня телеграм, тут я тоже худо-бедно пишу честно.

Затем идет инста, в которой, если честно, мне сложно. Инста так и осталась вот этой вот соцсетью про успешный успех и майбах на патриках, что выглядит, лично на мой взгляд, просто колхозно. Мне кажется, по-настощему богатые люди не потнуются так, как понтуются люди в инсте. Когда я куплю крутую тачку, буду записывать все равно тик токи, а не дурацкие рилсы! Но посмотрим, как жизнь повернется.

И, наконец, linkedin. Это для меня вообще соцсеть "я и моя маска". Если хочешь быть максимально не тем, кто ты есть, надо выбирать linkedin. Я правда честно-честно искала там людей, кто осмелился хоть раз написать слово "жопа", но никого не нашла(

Тем не менее, там я нашла продажника, там можно найти новые контакты. И там я вчера запостила пост про классную американку Мишель, с которой мы два часа пили кофе и болтали за анимацию. Она живет больше десяти лет в Грузии и развивает анимацию на международный рынок. Большая молодец и больше всего меня, конечно, удивляет, почему она не живет в США. Мне, как человеку, выросшему на американской мечте, это не понятно. Впрочем, может, я потом пойму, когда наконец там окажусь. Вот поэтому я и пишу все эти подробности здесь! Очень стремно такое писать в linkedin, про мои сомнения и таким языком. Слава богу, что хоть где-то можно быть собой.

Рассказываю про наш авторский фильм.

У нас в студии сейчас несколько путей развития, и мы идем сразу всеми. Это продажи (ничего в них не понимаю, специалист начал этим заниматься с начала месяца, и я радуюсь, что мне надо просто говорить да или нет, а потом смотреть на результат. В этом смысле я стараюсь искать всегда опытных людей и не жалеть на них денег, чтобы знать, что уж что-то точно получится).

Это креатив новых проектов (с этим сложнее всего, потому что придумать сериал, снять тизер - это огромная работа. Но это очень интересно, потому что я обожаю участвовать в питчингах, тем более они будут теперь уже зарубежом, погружаться в новую среду, заводить новые контакты).

И это вот создание уникального авторского контента прямо сейчас.

В прошлом году я закончила обучение анимации в Ереване, и к концу обучения сделала аниматик своего будущего фильма. Это не совсем в чистом виде работа моей студии, поэтому это такой коллаб со студией Invisiblre Friends.

История про девочку, которая в начале 2000-х теряет своего деда, ветерана войны. Это время тревожных новостей по телевизору, время ухода совка, новых микроволновок, странных плакатов, рекламы, странной новой одежды, рынков, зарождающихся торговых центров. В фильме есть только капля из всего этого, там, в квартире, происходит такая борьба смерти с жизнью, и неизбежное прощание со старым и переход в новое.

Никто, кроме героини, не поможет ей повзрослеть, разве что немного мама.

Мы уже начали делать анимацию, нарисовали часть фонов, разработали героев. Это трудная работа, в том смысле, что в коммерческих проектах всегда понятна задача, отчасти понятно исполнение, и есть вариант просто попасть/не попасть в ожидания клиента.

В творческом проекте мы идем каким-то другими путями, ошибаемся и переделываем, что не всегда приятно и хочется. Но сценарная школа научила меня безжалостно чистить ненужный материал, чтобы добиться результата.

Очень хотим закончить фильм к ноябрю. Я не люблю мусолить проекты по несколько лет. Пусть это будет весело и задорно, хоть и про смерть, и уже через год мы поедем с фильмом на первые фестивали. Пожелайте нам удачи.

Ну все короче, теперь буду рассказывать про только про свою студию и про анимацию (ха), ничего подобного, я все время выпадаю в какие-то более общечеловеческие темы, кино, или психика, или даже как правильно мыть полы. Сначала я думала, что так нельзя, надо быть какой-то очень уж понятной, какой контент я хочу доносить, вот это все. А потом подумала - да хер с ним, что хочу то и пишу. Посмотрела, кто как ведет каналы, и увидела, что вполне себе у многих людей, у Лебедева, у Картозии, есть вообще тексты на отвлеченные темы. Поэтому извинитесь.

Но сейчас напишу про студию.

Мы прямо растем. Даже скорее просто становимся серьезнее и основательнее. Юрист составил мне договоры, по которым я работаю с клиентами и исполнителями. Договоры были и раньше, но это были рыбы каких-то старых моих договоров, которые я взяла с других проектов. Теперь я ставлю наш логотип на форму, знаю, по каким пунктам я защищена, и сплю спокойно. Я, кстати, плачу налоги, не люблю обходить законы. Всегда стараюсь все делать так, чтобы до меня потом не докопались. Потому что ну иначе себе дороже.

И еще на прошлой неделе я проводила свои первые в жизни собеседования. Нанимаю на работу sales менеджера. Когда мы в конце года запустили рекламную компанию, и она пошла не то чтобы очень хорошо, несколько моих хороших друзей - маркетологов, да и просто специалистов, сказали, что через инстаграм я буду искать клиентов очень долго. У меня b2b сфера, мне просто нужно нанять продажника.

Я, кстати, стараюсь слушать людей. Это отдельная тема, я напишу про нее. Есть вещи, без которых вообще любое дело будет даваться очень тяжело. Например, корона на голове и неспособность воспринимать критику. У меня была такая жесткая сценарная школа, я так много раз получала пиздюлей за то, как все плохо написано, так много раз переписывала все заново, что у меня сложился максимально крепкий иммунитет на критику. И не такой типа “ой что вы мне сделаете я все лучше знаю”, как раз наоборот - я слушаю, что мне говорят, но всегда сверяю со своими собственными планами - подходит ли мне это.

Сейчас мы с классным опытным специалистом уже на финальной стадии согласования оплат/стратегии/понимания как будем работать, и уже со следующего месяца в моей студии впервые будет работать человек на контракте! Офигеть! Я буду ему платить деньги! Не за проект с денег от клиента, а прямо платить! Очень страшно! А вдруг деньги закончатся? А вдруг ничего не получится? И вообще, что это еще за студия, за бизнес, боже, Саша! Ты учишься в универе на филфаке, прогуливаешь пары, ешь кириешки в торговом центре “мегасити”, пьешь пиво! Кто тебе дал право нанимать людей? Иди делай уроки.

Так я думаю иногда. Но потом открываю кириешки и продолжаю свой нелегкий но весьма интересный анимационный путь.

На фотографиях вы видите стилшоты с нашего фестивального фильма, который мы делаем сейчас. Про него еще отдельно напишу.

Эмоциональная саморегуляция. Часть пятая. Последняя

Сегодня завершу свой цикл постов про эмоциональную саморегуляцию. Читайте сначала - как заботиться о себе, чтобы иметь устойчивое эмоциональное состояние. Разумеется, тут еще нужна психотерапия и много чего, но я нашла для себя совершенно конкретные техники, которые помогли мне стать счастливым человеком, не волнообразно, а устойчиво.

Часть первая
Часть вторая
Часть третья
Часть четвертая

Последний раз мы остановились на том, что наша психика, наша темная сторона - это наш защитник. Даже наш внутренний критик, наш внутренний абьюзер пытается нас защитить, выжить в этом нелегком мире. Осознание этого дает возможность хотя бы не быть себе врагом. А это уже путь к какой-никакой заботе о себе.

И большим следующим шагом на этом пути для меня стала благодарность. Это какое-то банальное действие, но, если у вас есть привычка благодарить судьбу, вселенную, бога, удачу, себя, да что угодно (не важно кого) за то, что у вас есть, каждый день, как чистить зубы - это огромный шаг к внутреннему счастью.

Я начала это делать давно и делала с большими перерывами (просто забывала). Могла пропустить неделю или две, потом снова меня утягивала какая-то яма, я туда уходила, во тьму, ложилась на дно, и страдала от несовершенства мира. Но потом возвращалась к благодарности. Потому что с точки ноль, принятия того, где я сейчас, возможен путь дальше. Я не сторонник менять свою жизнь из ненависти или единственного только желания избавиться от того, что есть сейчас. Мне кажется, гораздо более здоровый подход - смириться с тем, что есть. Только это поможет найти рациональные решения. Ведь в первом случае это неприязнь к настоящему. А во втором это любовь к нему.

Я начала просто каждое утро благодарить мир за то, что у меня есть. За еду. За крышу над головой. За людей рядом. Даже если они не всегда меня устраивают. Даже если у меня мало денег. Даже если мне не всегда нравится то, что я делаю. Но у меня все-таки много чего есть. Попробуйте это сформулировать, перечислить. Родители, еда, обувь. Здоровье. Это банальности, но благодарность за эти банальности дает очень много. Как круто ценить просто само существование.

И второй пункт этой практики - она обязана быть регулярной. Без регулярности ничего не получится.

Сначала у меня было много сопротивления этому “спасибо”. Я прямо ощущала, как где-то внутри меня какой-то недовольный чел орет и истерит, нет, нам этого недостаточно! Чего это еще вы вздумали благодарить мир за еду! Я хочу машину! Хочу в диснейленд! Хочу мороженое на палочке по утрам! Почему я должен благодарить мир за кашу! Нет!

Этому надо просто кивнуть и пойти дальше. И так каждый день. И каждый день это пространство благодарности будет чуть-чуть расширяться. Потом появится благодарность солнышку. Благодарность собачке. Благодарность себе за то, что я сделала за день мало, но хоть что-то сделала.

Это совсем не означает, что я разленюсь и лягу на печку. Почему-то люди очень этого боятся. Наоборот, только чувство внутреннего удовлетворения от жизни поможет понять, чего я хочу на самом деле. Разобраться в себе и действовать дальше.

Помните мультфильм “Унесенная призраками” Миядзаки? Это мой любимый мультфильм. Я пересматриваю его время от времени. Я восхищаюсь главной героиней за то, что она так мало берет от жизни. Ей предлагают сто дощечек, а ей нужна одна. Я прямо плачу в этот момент. Почему-то меня это невероятно трогает. Мне тоже хочется быть такой. Мне кажется, это очень здравый подход, чтобы быть счастливым человеком.

Вот я так постепенно вернулась к анимации. И в текстах тоже вернусь. Рассказала вам примерно что может помочь делать дальше великие дела. Дальше буду в основном рассказывать про эти великие дела.

Поблагодарите жизнь за то, что у вас есть эта самая жизнь.