Франсуа Паскаль Симон Жерар. Портрет мадам Рекамье (1802—1805)

Жак Луи Давид не отдал свой «Портрет мадам Рекамье» ученику, чтобы тот его закончил. Но разве это могло остановить мадам? Она снова пришла к ученику Давида, чтобы он написал новый портрет. Этим учеником был Франсуа Паскаль Симон Жерар.

Этот портрет похож на предыдущий: причёска и наряд в античном стиле, схожая кушетка от того же мебельщика. К слову, похожие кушетки, платья, подпоясанные высоко под грудью «à la antique», похожая причёска стали тогда модными в Париже, этот стиль получил название «рекамье». Мадам была настоящим модным инфлюенсером.

А Франсуа Паскаль Симон Жерар сделал блестящую карьеру. Он стал придворным художником Наполеона Бонапарта, затем первым художником королей Людовика XVIII и Карла X. Жерара называли «художником королей и королём художников».

Увидеть картину можно в Музее Карнавале в Париже.

Жак Луи Давид. Портрет мадам Рекамье (1800)

Хозяйка парижского салона Жюли Рекамье заказала Давиду свой портрет. Художник взялся, но его постоянно что-то не устраивало: то в комнате темно, то свет падает не из той точки, то лапы ломит, то хвост отваливается. Мадам терпела, терпела и пришла к ученику Давида, чтобы тот закончил уже портрет.

Они практически договорились, но Жак Луи Давид возмутился и отказался отдавать портрет для доработки, сообщив: «У женщин есть свои капризы, а у художников свои. Позвольте мне удовлетворить мой каприз: я оставлю ваш портрет в его теперешнем состоянии». Картина осталась незаконченной — немного, в деталях. Жак Луи Давид после сожалел об этом, портрет стал одним из ярчайших образцов его мастерства.

Салон мадам Рекамье был блестящим, её слава очень скоро перешагнула границы Франции. О ней говорили в Италии и Австрии, Англии и Германии, даже в России звучало её имя, оно стало практически нарицательным. Александру Осиповну Смирнову, принимавшую у себя и опекавшую лучших представителей русской литературы, включая Пушкина, Лермонтова и Гоголя, называли «северной Рекамье».

А спустя ещё сто лет Блок писал: «Век не салонов, а гостиных. Не Рекамье – а просто дам». Поговаривали, что он имел ввиду конкретно Зинаиду Шаховскую, в чьей гостиной встречались Бунин, Ходасевич, Замятин, Набоков.

Сегодня «Портрет мадам Рекамье» находится в Лувре, Париж.

Александр Маковский. Пасхальный стол (1916)

На картине Маковского пасхальный стол — невероятно яркий и красочный, цветов на нём больше, чем блюд. Но если присмотреться, всё самое важное на месте: и кулич, и яйца.

Уже через год эти традиции будут уходить — после революции подобные праздники поощряться не будут. Временно.

Местонахождение картины: Тверская областная картинная галерея, Тверь.

Борис Кустодиев. На террасе (1906)

Большая часть картин Кустодиева посвящена русской провинциальной жизни. Его герои — купцы и купчихи, извозчики, посетители трактиров и ярмарок. На этом полотне изображена семья художника — жена, сестра с мужем, их дети и няня.

Кустодиев идеализировал русскую провинцию, что заметно это и в этой работе: пастельные цвета, мягкий свет, начищенный до блеска самовар и тихое семейное счастье. Повесить бы её себе в загородную усадьбу и пить рядом чай с детьми.

Картина находится в Нижегородском художественном музее.

Викторина Мёран. Вербное воскресенье (1885)

Викторина Мёран была натурщицей Эдуарда Мане — именно её мы видим обнажённой на картине «Завтрак на траве». Уже будучи натурщицей, она решила встать по другую сторону мольберта и прошла обучение в академии Жюлиана. Её работы имели определенный успех и выставлялись в Парижском Салоне — одной из самых престижных выставок Франции.

Успехи в живописи не принесли ей богатства. По воспоминаниям писателя Джорджа Мура, художницу в Париже прозвали Липучкой (La Glu). Она, мол, попрошайничала в барах и кабаре, одетая в лохмотья с ручной обезьянкой играла на улице на гитаре. Однако, кроме слов Мура, нет никаких подтверждений этому, возможно, это его выдумка.

В 1906-м 62-летняя Мёран переехала в Коломб, пригород Парижа, и жила там со своей подругой Мари Дюфур. По слухам, больше, чем подругой, но тут опять же без доказательств.

После смерти Викторины Мёран и Мари Дюфур всё их имущество, включая многие картины, было уничтожено. Соседи вспоминали, как вещи из дома Викторины Мёран, в том числе скрипку и футляр от неё, наследники сожгли в костре.

«Вербное воскресение» сейчас находится в Историческом музее в Коломбе. Там же находится и ещё одна сохранившаяся картина Мёран «Le Briquet» (название можно перевести как «огниво» или «зажигалка»).

Энди Уорхол. Красный Ленин (1987)

Мэрилин, Элвиса и банку супа видели практически все, а вот «Красный Ленин» Уорхола не так знаменит. Это одна из последних картин художника. В том, что художник обратил внимание на образ Ленина, нет ничего странного: по-своему это тоже некий штамп поп-культуры — Ленин смотрел на нас с постаментов на площадях, со страниц учебников, он был на значке каждого октябрёнка. Икона не слабее Элвиса. Кстати, само изображение некоторые художественные критики тоже сравнивают с иконой.

Картина некоторое время принадлежала Борису Березовскому. Незадолго до смерти он продал её за 200 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Эдуард Мане. Завтрак на траве (1863)

Эту картину общество не приняло. Причина самая простая — голая женщина в компании мужчин. Ладно бы ещё какая-нибудь древнегреческая Богиня выходит из пены морской, но тут-то вообще что происходит? Безобразие да и только.

Изначально Мане назвал картину «Купание» — это вроде бы объясняет наготу, но всё равно не помогло. Критик Л. Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чём же смысл этой непристойной загадки».

Картиной возмущался даже такой смелый художник, как Гюстав Курбе. А уж у него-то… Погуглите «Происхождение мира» Курбе, если не видели. Только уберите детей от экранов. В общем, Парижский салон картину отклонил, и она так и не была продана. Зато известность Мане в результате скандала возросла.

В настоящее время картина находится в музее Орсе в Париже.

Минутка саморекламы (ну а почему бы и нет, если да?)

Триста лет тому назад десять лет назад я написала книгу — роман-шутку в виде книги жалоб и предложений. Говорят, что она смешная. И главное — короткая. Вы можете купить её на Литрес или прочитать на Яндекс.Книгах.

На Литрес https://www.litres.ru/book/viktoriya-vasileva/kniga-zhalob-i-predlozheniy-rasskazy-8233037/
На Яндекс.Книгах https://books.yandex.ru/books/eCsmxM0v

Впрочем, на Озоне и Вайлдберис тоже есть.

Всем 💛 и хорошего настроения 🎈

Иероним Босх. Святой Иоанн Креститель в пустыне (1504-1505)

Иоанн Креститель некоторое время жил в пустыне аскетом, где питался саранчой и диким медом, проводя время в религиозных размышлениях, а после проповедовал крещение покаяния для иудеев. Однако у Босха пустыня выглядит вполне себе цветущей, да и сам Иоанн имеет вид такой благостный, словно только что поел блинчиков.

Дело в том, что в XIV-XV веках в Голландии слово «пустыня» (woestine) не ассоциировалось с бесплодными песками, поэтому многие художники изображали Иоанна Крестителя среди великолепного пейзажа. Иудейской пустыни они не видели, представляли как могли.

Рядом с Иоанном мы видим необычный куст с фантастическими плодами. Художник изображает одну птичку, клюющую зерна роскошного плода, а чуть ниже, на плите саркофага, разрушенного корнями растения, лежит вверх лапками умершая птичка.

Не все символы Босха разгаданы, но это похоже то ли на древо познания добра и зла, то ли просто на символ греха. Агнец же — образ духовной альтернативы греховной жизни. Иоанн Креститель хоть и не выглядит совсем аскетом, вид имеет благостный и умиротворенный. Ему этот мир абсолютно понятен.

Картина находится в Музее Лазаро Гальдиано, Мадрид.

Альбер Обле. Селена (1880)

Селена — богиня Луны из древнегреческой мифологии. Зевс хотел обладать ею, но Селена выбрала простого пастуха Эндемиона.

Как вы вероятно знаете, Зевс не был добряком. Как-то Эндемион попросил у него бессмертия, вечной юности и красоты, и Зевс выполнил обещание, но погрузил юношу в беспробудный сон.

Согласно мифу, Эндемион до сих пор находится в вечном сне, и на протяжении веков каждую ночь Селена любуется его красотой.

Картина находится в частной коллекции.

Винсент Ван Гог. На пороге вечности (1890)

Первые наброски к этой работе появились еще в 1881 году. В письме брату Тео ван Гог писал о нескольких сделанных им рисунках местных сельских жителей, в числе которых упоминает «старого больного крестьянина, сидящего на стуле перед очагом: он опустил голову на руки, а локтями упёрся в колени».

Те наброски не сохранились, но этот образ так сильно запал художнику в душу, что он вернулся к нему спустя почти десять лет и написал эту картину маслом.

Увидеть полотно можно в музее Крёллер-Мюллер, Нидерланды.

Франсиско Гойя. Драка котов (ок. 1786-1787 гг)

ШшшПышшПышшшыШшш

Вот и всё описание, пожалуй. Вообще говоря, больше и нечего сказать. Но и пройти мимо невозможно.

Музей Прадо, Мадрид

Игорь Грабарь. Мартовский снег (1904)

Художник написал эту картину в расцвет своего увлечения импрессионизмом. Если рассматривать ее вблизи, может показаться, что она состоит из хаотичных мазков. Картинка складывается только тогда, когда отходишь от нее подальше. Ну или здесь, в интернете, где она в уменьшенном виде.

Детально выписаны только тени деревьев — они четкие, практически как на фотографии. Возможно, именно эта деталь и делает картину особенно живой. Как будто бы даже снег немного похрустывает, слышите?

Рассмотреть картину вблизи можно в Третьяковской галерее в Москве.

Сэмюэл Морзе. Умирающий Геркулес (1813)

Картину написал не однофамилец того самого Морзе, а он сам собственной персоной — автор знаменитой азбуки Морзе. Такой вот разносторонний человек.

Американский изобретатель Сэмюэл Морзе не просто увлекался искусством, он основал и возглавлял Национальную академию рисунка в Нью-Йорке. Лишь после этого он увлекся электричеством и идеей с его помощью передавать информацию. В конце жизни Морзе с сожалением говорил, что не он оставил искусство, а искусство не приняло его. Ну что ж, не всем суждено оставить свой след в истории как великому художнику.

Сюжет классический. Про Геркулеса, он же Геракл, вы и так знаете. Напомним, как он погиб. Геракл влюбился в Дейаниру и долго за ней ухаживал. Она ответила взаимностью, но ей надо было пересечь реку, чтобы прийти к возлюбленному. Дейанире предложил помощь кентавр, но помощь оказалась с подвохом. Кентавр убедил ее взять немного крови Геракла и отдать ему, чтобы изготовить любовное зелье — а то мало ли, вдруг разлюбит. Дейанира согласилась.

Шло время, муж начал смотреть на сторону, жена стала ревнивой и решила спасти брак тем самым зельем. Однако кентавр сделал яд, а не любовное зелье. Такой вот конец. Не доверяйте кентаврам. Серьезно, вы вообще их видели?

Где находятся работы Морзе, достоверно неизвестно, но вероятно — в поместье Саранчи Гроув в городе Покипси, штат Нью-Йорк.

Вася Ложкин. Кто котёночка обидел? (2007)

Алексей Куделин, он же Вася Ложкин, окончил юридический факультет, но по специальности не работал. В 2002 году он вступил в сообщество «Колдовские художники», групповые выставки которого проходили с участием его работ. Выставки прошли в России, Швейцарии и Нидерландах.

Главные персонажи работ Васи Ложкина — это пенсионерки, алкоголики, медведи, зайцы и, конечно, коты. А еще Вася Ложкин — основатель музыкального коллектива «Эбонитовый колотун» и лидер группы «Вася Ложкин и какие-то люди».

Картина «Кто котёночка обидел?» находится в частной коллекции.

Грант Вуд. Американская готика (1930)

Одна из самых цитируемых картин в поп-культуре, отсылки к ней были в диснеевских мультиках («Красавица и чудовище», «Мулан»), в «Докторе Кто», в клипе Элтона Джона и в «Симпсонах», разумеется — вообще говоря, чтобы собрать всё, пришлось бы провести серьёзную исследовательскую работу.

Интересно, что желания запечатлеть эти серьезные щи у Гранта Вуда изначально не было, это вообще картина про дом, расположенный в городе Элдон, штат Айова. Но когда художник набросал дом, то решил добавить и жителей, который, как ему показалось, могли бы жить в таком доме. Моделями послужили его стоматолог (наверно, вот поэтому картина пугает некоторых людей) и сестра Вуда. По задумке на картине отец и дочь.

«Американскую готику» в то время многие восприняли как сатиру на провинциалов — возмущались, что фермеры вовсе не такие мрачные, одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо. Сам художник говорил, что негатива он не закладывал.

Где находится: Чикагский институт искусств.

Неизвестный художник. Габриэль д’Эстре с сестрой (XVI век)

На самом деле мы точно не знаем ни название картины, ни изображённых на ней женщин. Всё написанное — предположения историков и искусствоведов.
Женщина справа похожа на Габриэль д’Эстре, фаворитку короля. Женщина слева имеет общие с ней черты. Это позволяет предположить, что это её сестра.
Картина пикантная, но вряд ли это эротические игры сестёр. Нахождение двух сестер в одной ванной в то время вообще не считалось странным. Чистая вода по 42 рубля за кубометр из крана в те времена во Франции не текла, так что ванну принимали вдвоём, а то и втроём.
Габриэль д’Эстре не стала женой Генриха IV, она умерла за несколько дней до свадьбы, съев отравленный апельсин (дамы, ешьте аккуратно, если выходите замуж за короля Франции). Тем не менее, у неё в руке кольцо — а значит, художник знал о намечающейся свадьбе.
Ах да, про сосок. Вероятно, этот жест символизирует беременность Габриэль.

Посмотреть на картину можно в Лувре.

Сальвадор Дали. Археологический отголосок «Анжелюса» Милле (1935)

Сальвадор Дали увидел репродукцию картины Милле «Анжелюс» ещё в школе. Она долго не давала ему покоя. «Эта картина вызывала во мне беспричинный страх… тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа», — вспоминал художник.

Почему в этой картине столько боли? Ведь это обычная вечерняя молитва. Став известным, Сальвадор Дали настоял, чтобы Лувр сделал рентген картины — и обнаружилось, что вместо корзинки с картошкой Милле изначально написал детский гробик. Крестьянская пара хоронила младенца. Милле решил переписать картину, превратив трагедию в молитву, но ощущение боли осталось.

Мотив «Анжелюса» Сальвадор Дали повторял более полусотни раз. В этой работе фигуры изображены слившимися со скалами мыса Креус неподалёку от Фигераса, родины художника.

Картина находится в Музее Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.

Жан-Франсуа Милле. Анжелюс (1859)

У картины мрачное настроение — это ощущается даже если не знать, что именно здесь изображено и что такое Анжелюс. Милле стоял у истоков «барбизонской школы». Тема крестьянской жизни была у него одной из центральных. На картофельном поле двое склонили головы в вечерней католической молитве — Angelus Domini.

Angelus — молитва поминальная, за всех умерших. Мужчина мнёт в руках снятую с головы шляпу, женщина склонила голову. На заднем плане над горизонтом отчетливо виден шпиль церкви в Шалли (неподалёку от Барбизона). Вечером в Шалли раздавался звон, сообщающий о начале молитвы. Художник запечателел момент, когда звон застал крестьян за работой и они отвлеклись от неё, чтобы помолиться.

Место нахождения картины — Музей д’Орсе, Париж.

Борис Кустодиев. Портрет Ф. И. Шаляпина (1922)

В 1919 году Федор Шаляпин пригласил Бориса Кустодиева работать над постановкой оперы «Вражья сила» в Мариинском театре в качестве художника по декорациям и костюмам. Кустодиев к тому времени передвигался только в инвалидной коляске, но согласился. Он очень любил и уважал Шаляпина. Это заметно — фигура на картине получилась поистине великая.

Ещё во время работы над оперой художник сделал множество рисунков и набросков, а после принялся за написание огромного, двухметрового портрета. Как вы понимаете, писать такой портрет, находясь в инвалидной коляске, непросто. Кустодиев писал его по частям, полулёжа, с помощью специально разработанного устройства, позволяющего наклонять полотно до нужного положения.

Шаляпин купил портрет и в 1922 году увёз его в эмиграцию во Францию. А Кустодиев создал для себя уменьшенную копию. Спустя 30 лет после смерти Шаляпина его дочери Марфа, Марина и Дасия передали оригинальный портрет в дар на хранение в Ленинградский театральный музей. С 1985 года портрет Шаляпина выставляется в Большой гостиной в доме-музее Ф. И. Шаляпина Санкт-Петербурге.

Место хранения уменьшенного варианта — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Рекс Уистлер. Голова девушки рядом с черепом (1934)

Реджинальд Джон «Рекс» Уистлер писал фрески и светские портреты, а также создавал театральные костюмы и эскизы для фарфора. Наверно, сегодня его назвали бы скорее дизайнером, чем художником.

Однако эта работа отсылает нас куда-то к голландским аллегориям XVII века. Даже лицо девушки не выглядит лицом из века двадцатого.

Многие видят отсылку к этой работе в кадре из фильма «Чужой 3» Дэвида Финчера, где к Рипли наклоняется инопланетянин. Жутковатая сцена, если вы помните. Как говорил классик, волосы стынут в жилах.

Картина находится в частной коллекции, а кадр из фильма — в комментариях.

Пабло Пикассо. Кошка, поймавшая птицу (1939)

Пикассо говорил: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».

Однако эта кошка скорее пугает, чем вызывает симпатию. Картины Пикассо этого периода часто посвящены темам смерти и насилия. Искусствоведы сходятся во мнении, что они отражают его отношение к Гражданской войне в Испании и демонстрируют предчувствие кошмара Второй Мировой, в который совсем скоро погрузится весь мир. За первые три месяца 1939 года войска Франко заняли Барселону, Мадрид и Валенсию, а Гитлер уже начал вторжение в Восточную Европу.

Кошка, как вы уже догадались, беременна. Возможно, таким образом Пикассо намекал, что зло вынашивает грандиозные планы. Впрочем, это лишь догадки.

Картина экспонируется в Музее Пикассо в Париже.

Роберт Раушенберг. Стёртый рисунок де Кунинга (1953)

Раушенберг посвятил искусству 61 год из своих 82, и за это время чего только не натворил. Абстрактный экспрессионизм, смешение стилей, работа с мусором, перформансы, фрески, театральные декорации…

Одна из самых спорных его работ — «Стёртый рисунок де Кунинга», которая буквально является стёртым рисунком Виллема де Кунинга. Раушенберг взял его карандашный рисунок, аккуратно стёр его ластиком (на это ушло 2 месяца) и экспонировал на выставке как результат полноценного творческого акта.

Публика и критики разошлись в том, можно ли считать это искусством, и до сих пора так и не сошлись. А сам де Кунинг никак не прокомментировал такой акт с его рисунком.

Сейчас рисунок находится в Музее современного искусства в Сан-Франциско. В музейном каталоге он числится как «рисунок со следами материала для рисования на бумаге с этикеткой и позолоченной рамкой».

Питер Макс. «Лучший мир» (1993)

Питер Макс — американский художник и дизайнер. Возможно, вы никогда о нем не слышали, но в 70-е и 80-е годы он был очень влиятелен в рекламной сфере США. Вот лишь часть его достижений:

🌼 В 1980-х годах Макс был официальным художником многих крупных мероприятий — чемпионата мира по футболу 1994, Grammy Awards и других.

🌺 Почта США заказала у Maкса несколько почтовых марок.

🌸 Один из самолётов Boeing 777-200ER носит специальную раскраску, разработанную Максом.

🪻 Он придумал логотип напитка 7UP.

А перед вами — его художественная работа. Его картины яркие, даже психоделические, как иллюстрации к сказочному миру. Сейчас художнику 87 лет, с 2019 года Питер страдает от деменции и прекратил любое творчество.

Работа находится в частной коллекции.

Эжен Делакруа. Охота на львов в Марокко (1854)

Картина написана по мотивам путешествия художника в Алжир и Марокко в 1832 году. То есть он решил зафиксировать свои впечатления через 22 года после поездки! Впрочем, разве такое забудешь?

«Охота на львов в Марокко» — яркий пример романтизма. Делакруа выбирает не кульминацию события, а момент перед ней. Атмосфера напряжена, ещё миг — и начнётся! Природа вокруг словно движется и горы вот-вот начнут ходить ходуном. И футбольный комментатор за кадром кричит: «Опасный момент!». А нет, это уже просто показалось.

Картина висит в Эрмитаже, Санкт-Петербург.

Уильям Хогарт. Девушка с креветками (1740-1745)

Хогард был известен прежде всего как гравёр, изображавший сатирические сцены из жизни, в которых он высмеивал общество. Этот портрет — одна из самых поздних его работ, художник был уже стар, а его работы наполнились скорее любовью к людям, а не презрением.

Девушка с креветками — жизнерадостная торговка с улицы. На ее голове стоит блюдо с креветками, которых мы почти не видим. Зато прекрасно видим саму девушку. Картина так и не была закончена. После смерти художника картина некоторое время оставалась в его доме, и вдова говорила покупателям: «Часто слышишь, что он не мог изобразить человеческую плоть. Вот вам и плоть, и кровь!»

Сейчас картину можно увидеть в Лондонской Национальной галерее.

В 2009 году венгерский историк искусства Гергели Барки сел посмотреть «Стюарта Литтла» и немало удивился, когда увидел картину художника Роберта Берени «Спящая дама с черной вазой», которая уже 90 лет как считалась пропавшей.

Полотно последний раз было в продаже в 1928 году, а после после Второй мировой войны пропало.

Для интерьера дома в фильме картину купили 500 долларов в одном из магазинчиков старья, причем никто и не вспомнил, в каком именно. После подтверждения авторства она была продана в 2014 году на аукционе в Будапеште за € 229 500.

Рене Магритт. Препятствие пустоты или Карт-бланш (1965)

На картине мы видим девушку на коне, пересекающую лес. Хотя вообще говоря, мы видим не всю девушку и не всего коня.

Магритт часто поднимает в своих работах тему невидимого. Вот, к примеру, человек скачет по лесу — и мы то видим его, то нет, но наш разум всё равно собирает видимые части в единое целое. А если вместо дерева, за которым «прячется» часть всадника, будет пустота, наш разум соберёт картинку воедино?

Отвечать вам. Не ломайте голову слишком сильно, Магритт говорил, что загадки его интересуют больше, чем ответы на них.

А если хотите рассмотреть картину поближе, вам в Галерею искусства в Вашингтоне.

Уильям Холман Хант. Леди из Шалотта (1888)

Легенда о деве Элейн из Асталота — классическая трагедия. Дева Элейн безответно влюбляется в рыцаря Ланселота, умирает от разбитого сердца и завещает отправить своё тело с прощальным письмом по реке в Камелот.

В XIX веке поэт Теннисон написал на основе этой незатейливой, но грустной истории балладу «Волшебница Шалот». А баллада, в свою очередь, стала основой для полотен многих прерафаэлитов.

На картине Ханта девушка только что заметила рыцаря в окне и взметнулась вверх. Любовь только зарождается, но Элейн уже запуталась в пряже, а зеркало треснуло — судьба её предрешена.

Увидеть картину можно в музее Уодсворт Атенеум, Хартфорд.