Привет.
Сегодня поговорим о такой важной вещи, как «согласие на публикацию».

Недавно я слышала разговор двух фотографов о том, что заставлять человека подписывать согласие на съемку в арт-проектах не этично и подрывает доверие со стороны героя. Меня это удивило: а как же доверие фотографа к герою и юридическая безопасность автора?

Но давайте по порядку. Согласие на публикацию фотографий вам точно понадобится:
- для публикации работ в СМИ;
- для экспонирования фотографий на выставках;
- для другого использования фотографий, например для использования фотографий в фотокниге.

Сам по себе этот документ - подтверждение героя фотопроекта, что он согласен на публикацию вами своего изображения.

Теперь для чего реально это нужно.
Представьте себе ситуацию: ваш герой социального проекта согласился на съемку или же написал вам сам с просьбой поучаствовать в вашем проекте. Съемка прошла, проект завершен и выставляется. Прошел год. Вдруг вам пишет этот человек и требует, чтобы вы сняли фото с выставки или с публикации.

Почему так может произойти:
- иногда люди не отличают фешн-съемку от документальной даже несмотря на то, что они видели другие ваши работы и вы объяснили им все условия «на берегу»
- человек, увидевший себя без ретуши, может себе просто не понравится и высказаться против публикации серии
- люди порой подвержены чужому мнению. Пусть это будет мнение бабушки героини, которая скажет, что внучка на этой фотографии выглядит полнее/худее, моложе\старше и так далее
- до полного ухода в арт-фото я много лет работала в коммерческом фото и знаю достаточно случаев, когда модель после замужества/женитьбы обзванивала всех фотографов с требованием удалить её фото из портфолио. У меня на этот случай всегда были подписанные релизы. А вот у тех, у кого не было несли серьезные убытки.

Во всех этих случаях, если у вас на руках не будет подписанного согласия, то вы по факту потратили день (или несколько дней), силы и нервы не просто бесплатно, а себе в убыток (особенно если фото уже распечатаны или же на съемку арендовалось дорогое оборудование).

Как я делаю: до съемки я всегда отправляю герою форму согласия на публикацию и, если он отказывается ее подписывать, я просто его не снимаю.

Привет. 🙋🏻‍♀️

Настало время поговорить про эскизы к художественным объектам.

В моей серии «Пятая четверть» были искуственные объекты. Импланты на героях этой серии имеют определенный вид, форму и цвет. Логично предположить, что для них изначально создавались какие-то эскизы.

Можно даже услышать мнение авторов или преподавателей фотографии, что без эскиза и точной цели съемки на неё лучше вообще не ехать и не терять время.

Хотя есть и те, кто никогда и ничего не планирует и не проектирует.

И правильный выбор, как обычно, не в одной из двух крайностей. Вопрос "использовать эскизы или нет" сам по себе неправильный.

Теперь разложим по полочкам.

Первое и главное - не существует универсального ответа для всех авторов и всех проектов, использовать эскизы или нет. Давайте это зафиксируем.

Если вы не умеете или не любите рисовать, нет никакого смысла пытаться, даже если кто-то из гуру запретил вам вставать с места пока не будут эскизы. Это приведет только к угасанию вашего интереса к самому проекту. В итоге вы начнете его выдавливать из себя и создадите постный набор штампов на выходе.

Работайте, как работали тогда, когда всё получалось.

Если вы умеете и любите рисовать, вы можете делать эскизы к любой серии. Но не привязывайте себя к ним. Эскиз нарисовали вы сами, вы же можете его изменить, подстроить под изменившееся представление о проекте. А можете вообще выкинуть этот эскиз и сделать другой.

Что касается применимости эскизов к проектам - не всегда можно просчитать все условия съемки заранее, особенно если это арт-проект.

Самое определенное, что можно сказать о применимости эскизов, я покажу на примере:
- Если вы снимаете натюрморт или автопортрет в хорошо знакомых вам условиях, эскизы более применимы.
- Если вы ездите по чужим домам и снимаете героев, то вы каждый раз будете сталкиваться с новыми условиями и новыми сложностями, эскизы менее применимы. Во втором случае я советую держать в голове цель съемки, исходя из цели выходить на «эталонный кадр» и ровняться в последующих съемках на этот эталонный кадр.

Вернемся к серии «Пятая четверть». Там были эскизы и делал их мой соавтор Михальцов Максим. Он показывал их мне, скорее как идеи для объектов. Но дело в том, что как только мы брались за лепку и отливку имплантатов, то все рисунки скорее отвлекали внимание на себя и откровенно мешали творчеству. А дальше была съемка и имплантат часто крепился в другом положении и в другой последовательности (если состоял из разных частей) и на другую часть тела.

Весь проект был чередой экспериментов и полетом фантазии.

Чтобы отлить имплант, нужно соблюдать правила: в нужной пропорции смешать силикон и отвердитель, а также соблюдать технику безопасности при работе с компонентами. Но при создании самого внешнего вида импланта придерживаться каких-то правил бесполезно, потому что каждая новая съемка предъявляет свои новые требования.

При этом нарисованные Максимом эскизы не стали бессмысленной частью работы, они стали разворотом для книги «Пятая четверть».

В итоге эскизы в данном конкретном проекте нужны были скорее для коммуникации между авторами, чтобы скоординировать взгляд на внешний вид объектов.

Выбирайте как работать над каждым конкретным проектом, а не ориентируйтесь на то, как сделали другие. Их опыт вам может не подходить.

🙋🏻‍♀️

Я с хорошими новостями, я ученики курса "Самопродвижение фотографа" Татьяна Собенина, Мария Усманова, Юлия Овчинникова и Наталья Марченко-Скрипка утверждены на получение стипендий выдающихся деятелей культуры России и для талантливых молодых авторов от Союза Фотохудожников России

Привет! Фотокнигу «Пятая четверть» можно посмотреть и купить на фестивале «Жердела» в Краснодаре)

Привет! 🙋🏻‍♀️
У ученицы курса "Самопродвижение фотографа"Анастасии Пентюхиной 26.04 открывается выставка "E2-E4" в пространстве "Транзитной зоне" Санкт-Петербурге!


Участники выставки:
Анастасия Пентюхина, Александр Соколов, Андрей Защинский, Вадим Шмаков, Герман Иванов

О работе Анастасии
"с 2021 фотограф Анастасия Пентюхина знакомится с разными людьми из сообщества слабовидящих и незрячих шахматистов в России. В рамках следующей выставки в "Транзитной зоне" она вернулась к четырём шахматистам, с которыми поддерживает связь в течение последних нескольких лет, чтобы пройтись с ними по их любимым местам, послушать их истории о шахматах, работе и интересах, да и просто поговорить.
документация их прогулок и разговоров, в свою очередь, будет представлена в пространстве."

Отдельно приглашаем вас на открытый шахматный турнир с участниками выставки — он будет проводиться в день открытия, 26-го апреля. мы будем рады как опытным, так и начинающим игрокам.

А 11-го мая в 14:00 в рамках публичной программы выставки в пространстве пройдет мастер-класс по цианотипии.

Выставка пройдет с 26 апреля по 25 мая!

часы работы:
воскресенье
15:00-18:00

Телефон для уточнения часов работы и записи на посещение и мастер-класс:
+79992472983

Проект реализуется при поддержке фонда
«Арт-Молодость».

О тишине и переосмыслении

Привет.

Сегодня - о важности отдыха. Не отпусков, не смены локаций, а именно тишины и перезагрузки.

Я склонна к переработкам и часто не чувствую момента, когда пора остановиться и сделать перерыв. Когда это стало негативно отражаться на моей жизни, я взяла за правило day off — хотя бы один день в неделю ничего не делать. Не читать рабочие тексты, не готовить, не думать о проектах. Просто лежать с книжкой.

Через такую паузу проще вернуться к работе над серией и увидеть то, что не замечала раньше. Появляется пространство для маневра.

Сейчас я дополнила эту практику неделей тишины раз в полгода. Не каникулы, а остановка, чтобы посмотреть, что сделано за это время.

Это началось с неожиданного комментария. На одном воркшопе мне сказали: “Очень странное у тебя CV. И сайт как будто заполнен наспех.”
Я удивилась, потому что у меня было много работы, выставок, проектов, премий. Но потом поняла: я просто не успевала это фиксировать. Делала пост в соцсетях — и бежала дальше. Отправить работы, подписать договоры, всё срочно.

В какой-то момент я поняла, что даже не делилась многими своими сериями. Не было времени на осмысление их и когда я залезла в свои архивы поняла что у меня к примеру в серии «Ретротопия» в три раза больше кадров чем я показывала. А потом я и сама забыла о них.

В итоге эта неделя отдыха помогает вернуться к себе. Посмотреть, куда я иду, и зачем. Потому что на высокой скорости можно забыть, с чего всё началось.

Очень советую попробовать.

Привет!❤️
Поздравляю преподавателя курса "Светографика" и "Фотошоп для арт-фотографа" Марину Саломахину с участием в фестивале цифрового искусства Play Digital Art с работой "Первоформа". И сегодня прислали первые фото и видео с фестиваля!

Поздравляю ученицу курса "Самопродвижение фотографа" и Школы Новой Фотографии @tressfall с шорт-листом Chester Photo Festival!

https://chesterphotofestival.com/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR7nc0CwhybsZBj4jj_B7hc-8iIhCPEao-kjzi-ljO8QrYQB1zlcMu-fHVzOCQ_aem_LxA9QfewzowLSnOTv___Ew

Привет!

Сегодня о внешней мотивации снимать долгосрочные серии.

Я часто вижу такую картину, что на протяжении учебы в какой-либо фотошколе или институции автор показывает себя достаточно хорошо, он снимает свои серии в хорошем ритме и бодро делает первые шаги в карьере. Заводит много знакомств и друзей.

Все становится сложнее, когда автор получил диплом об окончании обучения. Я заметила, что большая часть моих одногруппников не продолжила карьеру. И дело не в их таланте или каких-то природных способностях.

Выключаясь из арт-тусовки с окончанием обучения, автор теряет ориентир и перестает понимать, как и куда двигаться дальше. Кто-то даже говорит о чувстве потери после окончания учебы.

Нам всем важна и какая-то рутина (слушать лекции по расписанию, выполнять задания), и творческий заряд одногруппников, помощь преподавателя и когда это все заканчивается молодые авторы часто чувствуют себя выброшенными и потерянными.

Это авторский блог, и я рассказываю только о личном опыте преодоления этих трудностей для продолжения карьеры.

Как можно себе помочь продолжать заниматься искусством:

- Продолжать обучение. Я знаю много авторов, которые постоянно учатся в различных школах просто для того, чтобы иметь дедлайн сдачи проекта. Это рабочая стратегия и таким образом у вас всегда есть куратор или ментор.

- Продолжать работать со своими бывшими одногруппниками. Конечно, если они сами продолжают что-то делать. Коллективная деятельность помогает выстроить свой график так, чтобы всегда находилось время на искусство.

- Перевести отношения со своим бывшим (любимым) преподавателем из отношения ученика с учителем в отношения с ментором. Вы договариваетесь на встречу с бывшим преподавателем раз в какой-то промежуток времени (например, раз в 2\3 недели) и показываете новые снимки. Тогда у вас будет жесткий дедлайн сдачи работы.

- Можно самостоятельно ставить себе дедлайны. То есть при съемке проекта без создания какого-либо объекта вручную, я сама себе должна сделать один кадр в неделю. Если серия сложнее, к примеру требуется создавать сложные объекты, как в серии Пятая четверть, то один кадр в две недели.

Имея дедайн вы не будете ждать, что вам ответит какой-либо один герой, которому вы написали и он не очень то хочет сниматься. Вы точно знаете, что на этой неделе нужно снять героя, так что придется написать еще стольким людям, скольким потребуется, чтобы уложиться в дедлайн. Таким образом вы постепенно войдете в ритм и вам вскоре не нужна будет никакая внешняя мотивация для съемок серии.

Привет! 🙋🏻‍♀️

Уже завтра начнется курс "Светографика".

Дорогие участники курса, напишите мне пожалуйста в личные сообщения @Natalia_Ershova, если у вас не вышло добавиться в чат курса в Телеграм или же в группу курса в ВК.

Привет!
Делюсь с вами потрясающей фотокнигой Виталия Серова "Летний Берег"!
https://vimeo.com/471693559

Наслаждайтесь!

Привет! 🤚

Вышел мой новый текст о том как фотографу написать Artist Statement и для чего он нужен.
Спасибо за публикацию SkillBox Media !

Приятного чтения!

https://t.me/za_shtorkoy

Друзья, продолжается набор на онлайн-курс «Светографика».

Осталось всего 4 дня, чтобы успеть на скидку 40%!

Светографика - это уникальное искусство владения светом, которое делает фотографию невероятно эффектной и эстетичной и визуально выделяет работу среди других.

Чему вы научитесь:

🔹Создавать динамичные и статичные световые образы
🔹Понимать взаимодействие света и цвета
🔹Использовать маски гобо и световые сдвиги
🔹Работать с тенями и отраженным светом
🔹Рисовать светом на лице, теле и фонах
🔹Делать автопортреты, которых больше ни у кого нет

⸻

Программа курса

📍 Урок 1
• Введение в светографику
• Цвет и свет: как они смешиваются при искусственном освещении
• Статическая отрисовка (на примере портрета)

📍 Урок 2
• Динамическая отрисовка (портрет)
• Роспись по лицу и телу
• Создание необычного фона
• Маски гобо: как сделать реалистичные световые маски дома
• Световые сдвиги: рисуем картины светом
• Автопортрет, который невозможно повторить

📍 Урок 3
• Дополнительные техники: перекрытие части изображения, отраженный свет
• Работа с тенями
• Материалы, которые понадобятся для светографики
• Натюрморты в свете

📍 Урок 4
• Разбор работ известных фотографов, использующих динамичный свет
• Анализ домашних заданий

⸻

Преподаватель курса - Марина Саломахина, профессиональный фотограф и эксперт по светографике с громадным опытом выставок в России и Европе.

⸻

Занятия будут проходить по субботам в 14:00 МСК.
Старт курса 12 апреля 2025г.

⸻

Стоимость

• При записи до 10 апреля включительно — скидка 40%, цена 7200 р.
• При записи после 10 апреля — 12000 р.


Курс "Светографика" пройдет только 1 раз в 2025 году.


Для записи и по всем вопросам:

@ErshovaPhotoschool

http://e-photoschool.ru/light_painting

Привет!
Сегодня второй и завершающий день весеннего маркета современного искусства WIN-WIN и на стенде bookelab осталась всего одна фотокнига "The Fifth Quarter".

Приходите полистать и купить её!

Привет! Сегодня второй и завершающий день весеннего маркета современного искусства WIN-WIN и на стенде bookelab осталась всего одна фотокнига "The Fifth Quarter".

Приходите полистать и купить ее"

Привет.🙋🏻‍♀️

Сегодня поговорим о подготовке к съемке фотосерии. А также о том, как из планирования не уйти в прокрастинацию.

Когда вам пришла идея серии, нужно определить, откуда она к вам пришла. Существует разница между идеями, пришедшими из книг и фильмов и идеями из реальной жизни.

Пример. После просмотра какого-то фильма вы загорелись его центральной темой. Но, прежде чем идти и снимать ее, я бы советовала вам подождать хотя бы 2-3 недели и посмотреть, будет ли она вас волновать спустя это время. Важно понять, что вас заинтересовало - тема и идея, или же актеры, графика и остальной красочный визуал. Кино усиливает идею визуальными инструментами, значит вам нужно время, чтобы отмести их влияние и подумать над самой темой.

Еще бывает так, что вы, напротив, решили что сможете раскрыть тему лучше или иначе - тогда перерыв тем более необходим.

По-другому дело обстоит если вы заинтересованы или наоборот напуганы каким то явлением извне. Пусть это будут промзоны и их мрачное очарование, или же социальная проблема. Тогда переспите ночь с этой идеей и на утро начинайте искать локации или героев для съемки. Если вы работаете в офисе, то посмотрите локации на Яндекс/Гугл -панорамах, поищите героев в социальных сетях или через знакомых. Начните прямо с утра и выполните одно дело. Найдите одну локацию или одного героя и договоритесь на сьемку. На следующий день съездите и посмотрите локацию.

Например, вы решили снимать заброшенные здания. Значит вам стоит съездить на выбранный объект и посмотреть, не обнесена ли она сейчас ярким и жизнерадостным забором, есть ли какое-то пространство, чтобы отойти и поставить штатив. Сделайте пару кадров на телефон, так вы прикинете, какое фокусное расстояние понадобится вам на сьемку. На следующий день найдите на картах еще одну локацию, посмотрите проезд, транспортную доступность и снова на следующий день съездите и посмотрите на нее вживую. Вдруг ее снесли, или там пробки и на машине доехать тяжело и лучше найти автобус/такси, который поедет по выделенной полосе и т.д. Лучше узнать о таких мелочах, приехав налегке, чем привезти с собой всё оборудование и обнаружить новостройку на месте нужного объекта.

И вот мы приблизились к выходным. Берите камеру, подходящий вам объектив и езжайте снимать. Не обязательно что вы снимите с первого раза. Но в любом случае это опыт и новые данные об объекте.

Подготовка к съемке происходит в 2-х плоскостях:
- фактической, когда вы подбираете оборудование, изучаете объект съемки и т д,
- психоэмоциональной, когда вы изучаете свое отношение к теме и подбираете подходящий ритм работы. Самый рабочий и универсальный ритм, который я знаю, это делать одно маленькое дело каждый день: так вы не будете слишком уставать (а значит вам не потребуются длительные перерывы), при этом будете постоянно двигаться к цели, что само по себе заряжает энергией.💥💥💥

Друзья, уже завтра в 13.00 откроется весенний маркет современного искусства WIN-WIN и будет идти все выходные. И на стенде bookelab будет показываться и продаваться фотокнига "The Fifth Quarter".

Приходите!!

Привет 🙋🏻‍♀️
Делюсь с вами уникальной и очень выразительно фотокнигой одного из моих любимых фотографов Cristina de Middel, а книга называется Sharkification
Наслаждайтесь!

И приглашаю всех принять участие в фотоконкурсе Свет и Цвет! Главная тема конкурса 2025 года – ЧЕЛОВЕК и ОКРУЖАЮЩИЙ ЕГО МИР. Организаторы конкурса приглашают участников выразить через фотографию, как современный человек мира живет, работает, творит. Как он создает новое, меняет среду бытия и меняется сам; показать человека в контексте нынешнего времени; рассказать, что его волнует и восхищает, удивляет и находится в фокусе его внимание; как он взаимодействует с другими людьми, природой и космосом, пространством городов и поселений.
Заявки на участие подаются онлайн на официальном сайте конкурса. Перед подачей заявки нужно пройти регистрацию.
Подробные условия можно прочесть ЗДЕСЬ

Подавайтесь!💥

Привет! ❤️

Моя фотокнига "Пятая четверть" и зин "В домике" ученицы курса "Самопродвижение фотографа" Натальи Шульгиной примут участие в фестивале самиздата ЗИН - ЗИН в Хабаровске. Кроме фестиваля фотокниг и фотозинов, там будет параллельная программа мастер-классов, презентаций и перформансов. Фестиваль пройдет с 5-го по 15-е апреля.

Приходите!