Абсолютно сказочная серия фотографий Марко Капитанио с самобытными «левитирующими» чайными домиками японского архитектора Терунобу Фудзимори. Кажется, будто они вышли из мультфильмов студии Ghibli или из какой-нибудь игры Nintendo вроде The Legend of Zelda.

Все здания расположены в префектурах Яманаси и Нагано, а первое из них — Исторический музей Джинчокана Мории — было построено в 1991 году. Для Марко было важно не просто изучить подход Фудзимори, но и увидеть, как каждая постройка выглядит со временем.

Выглядит всё, конечно, прекрасно. И особенно круто осознавать, что архитектор до сих пор продолжает свою практику: спустя почти два десятилетия после того, как он стал признанным специалистом, курировавшим японский павильон на Венецианской биеннале 2006 года, и через 35 лет после проектирования своего первого здания, он продолжает создавать инновационные структуры, время от времени сотрудничая с международными дизайнерами.

Установлен новый аукционный рекорд на тиражную работу Кита Харинга

«Энди Маус 4» (1986) была куплена за $325 тыс. на торгах Heritage. Работа входит в серию, посвященную Энди Уорхолу, где художник изображен в образе человека-мыши с ушами Микки-Мауса.

Второй по значимости результат аукциона принадлежит самому Уорхолу: четыре его шелкографии «Грузовик», выполненные по заказу Немецкой ассоциации автомобильных перевозок в 1985 году, были куплены за $181 250.

В целом аукцион принес $1,76 млн при уровне продаж в 99,5%. На торгах были представлены работы Уэйна Тибо, Роя Лихтенштейна, Сальвадора Дали, Алекса Каца, Пабло Пикассо, Бриджет Райли и других художников.

The Ordinary вышли на битву с огромными ценами, связанными с участием инфлюенсеров и A-list звёзд в рекламных кампаниях косметических брендов. С 25 по 27 апреля жители Нью-Йорка могут посетить проект The Secret Ingredient и увидеть это разоблачение причин, стоящих за резким ростом цен.

Хотя бренд признаёт ценность знаменитостей, он считает, что они не должны способствовать росту цен на базовый уход за кожей

По мнению The Ordinary, маркетинговые бюджеты гораздо лучше было бы направлять на ингредиенты более высокого качества и на исследования в области красоты и здоровья.

Я скажу так: я не против самого высказывания — отчасти команда права. Коллаборации со звёздами — это одно, но многие продукты с дорогими рекламными кампаниями всё же выбираются по независимым отзывам пользователей. Но извините, The Ordinary всё ещё тратит немалые деньги на свою рекламу — пусть и не на селебрити. Это просто другая стратегия, друзья.

Хоть цель у неё и благая, мне не нравится, когда бренд бьёт себя в грудь и заявляет: «А вот они такие плохие, платят тем-то за съёмки, пока мы тут занимаемся серьёзным делом». Создавать рекламу (за неплохие, опять же, деньги), выезжая на том, что вы якобы не являетесь частью проблемы, оставаясь при этом причастным к более глобальному вопросу — ну такое.

С 29 марта по 24 мая 2025 года в Webber Gallery (Лос-Анджелес) проходит первая публичная выставка фотографий Йоргоса Лантимоса — режиссёра фильмов Dogtooth, Poor Things, Kinds of Kindness.

Фотографии раскрывают процесс создания кино: пустые бассейны, студийные постройки, фрагменты декораций, актёры между дублями. Это моменты «между» — за кадром, вне роли, вне действия. Лантимос фиксирует то, что обычно остаётся незамеченным: архитектуру декораций, игру света, следы съёмки, детали тел и объектов в пространстве.

Выставка организована в сотрудничестве с издательством Mack.

Экспресс-новость об интересных находках и невероятном наваре: рисунок Магритта, найденный на eBay за 1580 долларов, выставлен на аукционе Rago/Wright’s Post War & Contemporary Art — теперь его оценивают более чем в 100 000 долларов.

Хочется срочно изучить сайты с продажей вещей от частников. Кто знает, вдруг получится найти какой-нибудь давно затерянный шедевр?

Лондон предлагает какое-то неприличное количество классных культурных событий этим летом. Уже 10 июня в галерее Hayward откроется выставка-ретроспектива Ёситомо Нары. На ней покажут более 150 работ, созданных за 40 лет его художественной практики.

Очень откликается метод художника — говорить о глобальных проблемах и личном опыте человека через мягкие образы. Больше всего его волнуют темы экологии и возможности установления «мира во всём мире». На это повлияла культура хиппи, которая была популярна в его детстве как одно из главных движений, выступавших против Вьетнамской войны.

И здорово, что он использует тему детства не как способ «смягчить углы», а как основу для свободного разговора. Для него это важнейший период формирования собственного «я», а чувствительность к миру и его проблемам становится важнее, чем наивность.

Успевайте попасть на выставку до 31 августа! Для меня это пока #когданибудь — иду изучать необходимые документы для визы 🙂

Сначала появились «вечные» карандаши, теперь — вечные и недвижимые скатерти, уже встроенные в столы. Серия Duk от студии TOOJ отличается твёрдыми, неподвижными формами, которые выглядят как драпированная ткань, но на самом деле выполнены из дерева и мицелия.

Основа изделий изготавливается из дерева, а затем покрывается материалом под названием Reishi, разработанным компанией-партнёром MycoWorks. Говорят, на ощупь он очень похож на кожу и придаёт нужные тактильные и визуальные ощущения.

Дизайнеры вдохновлялись сюрреализмом и стремились создать вещь-иллюзию, будто бы пришедшую к нам из снов. Я же вдохновляюсь их идеей — и точно могу сказать: #копим.

Экспресс-новость для утреннего «Вау»: Sony объявила победителей премии World Photography Awards 2025. Более полумиллиона заявок из 56 стран — все для того, чтобы выбрать самые лучшие снимки и представить их в Somerset House в Лондоне до 5 мая.

Добавил сюда своих фаворитов!

Вместе с хорошей погодой пришло и настроение приодеться. Кажется, все гости Сеула получили заряд модных свершений в максимально возможной дозировке: в город прибыла культовая выставка Christian Dior: Designer of Dreams, занявшая пространство Dongdaemun Design Plaza.

Экспозиция, рассказывающая о 80-летней истории бренда, не существует в отрыве от местного контекста, а напротив — переплетена с корейской культурой. Во-первых, в ней участвуют звезды местной арт-сцены. Во-вторых, вместо привычного деления на классические галереи, выставка мягко проводит зрителя через тематические комнаты, объединённые в один большой Сад, вдохновлённый архитектурой традиционного корейского двора.

Посетителей ждёт не только одежда и аксессуары, но и парфюмерия: знаковые ароматы Dior будут наполнять все пространства.

В общем, завидую гостям города! Дождусь следующей европейской выставки — добавляю её в своё #туду

В итоге, помимо желаемой выставки (о ней я хочу сделать видео), я попал на очень неплохую экспозицию в Heidi Horten Collection. Небольшая, но хорошо собранная выставка с очередным названием, в котором фигурируют два художника. Klimt/Warhol — совершенно не про какую-то сложносочинённую концепцию, поэтому никаких претензий к неймингу нет. Вся задача — в созерцании и сравнении разных направлений искусства XIX–XX веков. Не более.

Что сказать — созерцаем. Конечно, сильнее всего охал на Бэконе, Дюбюффе и Фонтане. Баския и Уорхол, разумеется, тоже присутствуют.

Само пространство институции очень порадовало: компактное, многоуровневое, светлое. По выставкам видно, что команда старается заморачиваться над архитектурой, и это радует. На кассе — симпатичный мерч, а в честь Пасхи сегодня ещё и раздавали традиционные сладкие булочки.

Теперь задумываюсь над покупкой годового абонемента…

Я вернулся домой и сегодня иду в музей, в котором ещё ни разу не был. Очень воодушевлён — тема выставки что-то вроде такого: 👻☠️👺

И я точно знаю, что не столкнусь с очередью: венцы едва ли выходят из дома в такой день. Всё потому, что сегодня последний — а значит, самый ленивый — выходной. Завтра снова учёба, а пока — chill-новость для chill-дня.

И она связана с любимой темой: защитой окружающей среды.
Компания McCann Worldgroup Greece представила первый в мире несъедобный рис, предназначенный специально для свадебных церемоний.

В Греции ежегодно проходит более 50 000 свадеб, и на каждой по традиции бросают рис — символ благополучия и плодородия. Но эта красивая, хоть и устойчивая традиция приводит к выбрасыванию огромного количества съедобного риса, в то время как местные производители с трудом справляются с продовольственным спросом.

Самое классное: для создания этих мешков используют уже непригодный для еды рис — не искусственные гранулы, не пластик. Так что никакого вреда природе. Только экологическая и экономическая польза.

Вчера я #всталсдивана и отправился не в Чехию (давайте вместе пошлём моей подруге пожелания скорейшего выздоровления от всех болячек), а в маленький город Рец, что в полутора часах от Вены. Он находится в округе Холлабрун и является частью одной большой системы виноградников.

Я, не катавшийся на велосипеде уже очень давно, решил отправиться в небольшое путешествие по местам, где растёт ингредиент моего любимого Рислинга и Грюнер Вельтлинера. Пока что ловить красоты растущих лоз рановато, но оценить масштабы очень хотелось.

И… 50 км пройдено. На дороге почти не было машин, солнце пекло, но не сильно, а звуков вокруг практически не было. В какие-то моменты казалось, что ландшафты, которые я вижу, — нереальны. Ну не может быть так красиво. Я увидел двух оленят (бегущих по полю, представьте!), горный ручей и просто какое-то невероятное изобилие зелени. Весна уже вовсю захватила Австрию.

И вот сейчас ноги ощутимо гудят, да и вчера я едва ходил, но эти воспоминания точно останутся надолго. Нет, правда, нет способа лучше перестать нервничать и просто побыть в настоящем, чем фигачить на велике по холмам навстречу тракторам.

Попытка создать новую чувственную среду в условиях диджитализации — задача интересная и заковыристая. Кажется правильным обратиться к нашим ощущениям, которые сегодня отчасти стали рудиментарными, хотя раньше выполняли куда более важную функцию.

Одной из таких локальных реализаций стала кинетическая одежда Frisson от польского дизайнера Иги Вуглиньской. Её главная особенность — дрожь, которую ощущает носитель в ответ на окружающий звук. Разработанная в рамках исследований сенсорного дизайна, эта одежда интерпретирует звуковые ландшафты с помощью лёгких движений на своей поверхности, имитируя мурашки, которые мы испытываем в моменты сильных эмоций.

Когда-то такие рефлексы — дрожь, покалывание — служили сигналом опасности. Сегодня они всё чаще становятся реакцией на красоту или избыток вдохновения. Дизайнер исследует этот сдвиг, предлагая одежду, способную стать продолжением нашего эмоционального и сенсорного сознания.

Представьте одеть в этот наряд кого-нибудь для музыкального мероприятия, не сказав ему об этом… добрая шутка или злая месть? 😈

Экспресс-новость о локальных достижениях в мире 3D-печати: в Японии компания Serendix создала первую в мире ж/д-остановку, напечатанную на 3D-принтере.

Правда, не без нюансов: напечатаны были только внешние конструкции, после чего внутрь добавили бетон и арматуру. Тем не менее, строительные показатели впечатляют — вся установка заняла всего 6 часов.

Есть ощущение, что в очень ближайшем будущем мы будем видеть всё больше зданий, созданных по схожему принципу.

Рассказывать о классных проектах всегда приятно, а говорить о классных проектах своих друзей — приятно втройне!

Моя близкая подруга и куратор Ира Нетбай собрала групповую выставку Lace Grace Revolt, приуроченную к запуску Alan Nekhay Foundation — фонда, ориентированного на поддержку современных художников и критическое осмысление принципов равенства, устойчивости и репрезентации (а это мне особенно откликается).

Название выставки отсылает к системе смыслов, раскрывающей три ключевых аспекта женского опыта: кружево — как символ «вплетения» идей и концептуальных связей, грация — как пластичность художественного жеста и глубина невербального воздействия, бунт — как сопротивление механизмам исключения и формирование новой субъектности.

Представленные художницы мне очень нравятся, а некоторые из них даже входят в мою скромную коллекцию, так что проект, который объединяет их под одной крышей, выглядит очень solid даже просто по списку участников.

С нетерпением жду фото экспозиции — и ваших снимков, если вдруг окажетесь в Alanya Kültür Merkezi с 15 по 20 мая!

Наверное, выставка Nie endgültig! в MUMOK стала первым проектом музея, которым я остался доволен — пусть и не полностью.

Возможно, всё дело в простоте концепции: отобранные работы были приобретены музеем в период с 1979 по 1989 год и стали одним из самых значимых пополнений коллекции за всю историю институции. Команда музея называет этот отрезок времени поворотным — десятилетием продуктивной работы, укрепления связей, развития образовательных программ и активных закупок.

Но, возможно, дело и в связи с социальной жизнью Австрии того времени. Кураторы выделили небольшой зал, в котором разместили чёткий план с мировыми и локальными событиями. Зафиксировав его у себя в голове, можно не только соотнести тренды в искусстве с контекстом, но и понять причины более точечных приобретений. Особенно порадовало, что именно в этот период музей приобрёл работы венских акционистов и одну из работ Гилберта и Джорджа — это уже само по себе подняло мне настроение.

А может, мне просто редко сейчас встречаются партиципаторные практики, и даже вопрос «Как выглядит идеальный музей современного искусства?» и нарисованный суп с бананом Уорхола кажутся хоть и скромным, но всё же классным шагом к интеграции зрителя в музейное пространство.

Чуть ругаю только экспозицию и этикетаж. В первом случае команда как будто не видела свое освещение, поэтому размещала очень бликующие работы прям напротив него (можем сыграть в игру «сколько раз увидели Даню»), а во втором они находятся так далеко от самих работ, что иногда достаточно сложно понять, как и по какой логике соотносить одно с другим.

Ну ничего, прощаем. Главное, что коллекция и правда получилась очень хорошей. Всем рекомендую добавить в свое #туду!

Через 2 дня я еду к своей подруге в Чехию, но наш первый в поездке поход в кафе уже здесь

Niki de Saint Phalle, Tea Party, ou Le Thé chez Angelina, 1971

В последнее время есть странноватая тенденция, которая отчасти звучит как новая теория заговоров: если у big-художника в скором времени намечается выставка/продажа работ, то она, скорее всего, будет сопровождаться каким-нибудь скандалом. Ван Гог и разборки в подлинности холста; Хокни и запрет на рекламу из-за сигареты; продажа Энди Уорхола на Christie’s и поимка людей, которые продавали поддельные работы художника во Флориде.

Последнее случилось на прошлой неделе, когда полиция нагрянула в Галерею изобразительного искусства Майами. Оказалось, что арт-дилер Лесли Робертс и его подельник Карлос Мигель Родригес Мелендес использовали мошеннические счета-фактуры и документы о подлинности для проведения сделок. Если они будут признаны виновными, то им грозит до 20 лет федеральной тюрьмы.

Главной жертвой мошенников стала семья Перлман. Они приобрели около 250(!) работ через преступников.

Продолжая праздновать буйство красок, хочу рассказать вам о выставке The Sprayed Dear от Катарины Гроссе, которая сейчас проходит в Staatsgalerie Stuttgart. Мне он чем-то напомнил последний проект от CJ Hendry Keff Joones (о нем я рассказал в видео в запрещенной соцсети!). Не столько яркими цветами, сколько успешной попыткой придумать новый тип взаимодействия с посетителями.

Для Катарины картина не имеет ни конца, ни края — краска в её работах охватывает целые архитектурные формы; она может появиться где угодно. Расширяя свою практику, художница создаёт по-настоящему масштабные произведения, в которых форма обладает такой же выразительной силой, как и цвет.

Не привык смешивать редакторскую работу и собственное творчество, но все же очень рад поделиться, что сегодня вышла песня «Завис», которую мы сделали после перерыва практически в 2 года.

Она стала таким, отпечатком моего плохого настроения, которое преследовало на протяжении нескольких месяцев, но наконец-то отступило. О каких-то штуках лучше говорить уже на дистанции, когда ты понимаешь, что твое взаимодействие с материалом не вызовет ретравматизацию, но позволит посмотреть на него под новым углом.

В общем, обойдусь без каких-то сложных объяснений концепций и просто поделюсь ссылкой на платформы 🤍

Пишу прямо из кинозала: «Майнкрафт» — самый странный фильм на свете. Я даже не был уверен, нужен ли о нём пост, но все же.

Меня не покидает мысль, как все бегали по синим и зелёным экранам типа всё время съёмок (Джек Блэк, конечно, отдаётся процессу на 150%). Почему нельзя было сделать просто мультфильм…

В картине почти нет разницы между вайбом «реального мира» и мира игры — потому что и там, и там герои ведут себя слишком карикатурно. Поэтому вообще пофиг на любые попытки натянуть логику на сюжет.

Забавные моменты, конечно, есть, но приходится продираться через игровые правила, которые никто не объясняет и не предлагает их новых версий. Разбираемся сами.

Короче, капец. Смотрю по той же причине, по которой когда-то посмотрел первый сезон «Белого Лотоса» (только тогда я был с высокой температурой): все о нём говорят. Ну, и Дженнифер Кулидж.

Очень хочется однажды оказаться на вилле Terra Fracta на склоне холма острова Антипарос, Греция — просто чтобы устроить себе детокс ОТ ВСЕГО.

И это было бы проще, чем кажется:
дом практически полностью подземный — значит, никакой сети и звуков уведомлений;
горный ландшафт вместо городской суеты поможет хоть немного разгрузить моё «переедание» визуальной информации (такова участь редактора);
а доступ внутрь только по подземной дорожке спасёт от непрошенных гостей.

А какие виды на воду…
Пусть дом немного и напоминает логово злодея — абсолютно точно провёлбы там какое-то время.

#копим все вместе на работу Энди Уорхола Big Electric Chair, которая впервые появится на аукционе.
Christie’s проводит продажу искусства XX века, и одним из главных лотов станет именно электрический стул — работа, вдохновленная газетной фотографией из 1953 года из материала о тюрьме Синг-Синг.

Обещают, что её купят как минимум за 30 миллионов долларов. Ждём 12 мая и результатов, но, учитывая, что это первая продажа спустя полвека, цена может вырасти ещё больше.

Очень мне нравится студия «Тихая» из Нижнего Новгорода, поэтому я очень рад рассказать, что ее команда подготовила выставку в честь 10-летия проекта «Наши двери всегда закрыты», которая пройдет с 20 апреля по 31 августа.

Название юбилейной выставки является негласным принципом студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи. Экспозиция, созданная главным куратором «Тихой» Алисой Савицкой, представляет собой фантастический художественный кабинет и объединяет более ста произведений резидентов студии, архивных документов и
фотографий. Все выбранные произведения отображают этапы развития студии — оснащение мастерских, появление новых пространств, знаковые выставки.

Посмотреть на развитие такого самобытного пространства, его команды и позиционирования представляется очень полезным делом. Бронируйте билеты и отели в Нижнем Новгороде, чтобы успеть посетить проект — для этого у вас есть все лето!

Я, когда день не выкладываю посты

Мартин Киппенбергер, ab in die Ecke und schäm Dich

Прошло пару недель с того момента, как я посмотрела выставку, и до сих пор не смогла сформулировать внятный текст или перестать о ней думать. Попробую снова. Чернушник и любимец Ханса Ульриха Обриста, британец Эд Аткинс, только что перешагнул за сорок, и уже имеет персональную выставку даже не в Тейт Модерн, а в Тейт Британ. Для Аткинса, судя по его выдающимся словам в каталоге (он также признанный писатель), выставка представляет собой переосмысление хаоса жизни: «I want everything I make to corpse».

Что это было? Я не знаю. Это кино, это перформанс, это все медиумы сразу: смерть, одиночество, разложение. Violently crude and deeply satisfying. Страдание и плач, насилие, тревога, страдания, пустота. Много личного – работы про умершего отца и разговоры по телефону с матерью, AI generated. Всё это не настоящее, но будто живее живого. Захотелось залезть в голову к художнику и разобраться в его вселенной – ужасающей и пугающей.

Много видео, диджитал, трогательных рисунков на post-it, которые он оставлял своей дочери перед школой, а потом решил выставить. Экраны с героями – или surrogates или emotional crash test dummies, как он их называет, выглядят пугающе. Много автопортретов, как от руки карандашом, так и в диджитале. Художник вроде не с нами в комнате, но кровати «дышат», будто он на них лежит, он с нами разговаривает и поёт нам песню. «I want to rediscover the human in the most inhuman places».

Особенно зацепило видео «The muttering man in Hisser» (2015): мужчина, мастурбирующийся в углу одинокой спальни, которая вскоре будет без следа проглочена sinkhole – a true story that became an obsession, снятое на трёх экранах, увеличивающихся в размерах, как будто Аткинс всё сильнее пытается придать смысл происходящему. В этом видео главный герой (он же художник) – «swallowed by the earth and never retrieved». И огромная любовь к материалу и профессии – на видео даже видны заусенцы на ногтях, а эмпатии достаточно, чтобы мы начали сопереживать даже диджитальным героям, но и реальным тоже.

Ретроспектива завершается фильмом, в котором актёр два часа читает молодым людям предсметные записки его отца, умирающего от рака, "Nurses Come and Go, but None for Me" (2024). До слез пробирало несколько раз.

Будто побывала в хорроре, и этот хоррор – жизнь. Хочется сказать спасибо хотя бы за то, что благодаря таким художникам и редким всплескам красоты не опускаются руки заниматься культурой.

Текстище! Хотел написать о выставке, но лучше Даши этого уже не сделать

В июне во Дворце Гальера открывается большая ретроспективная выставка Рика Оуэнса — и это обещает быть чем-то по-настоящему захватывающим. Temple of Love — это 30 бруталистских цементных скульптур, реконструкция спальни дизайнера, которую он делит со своей музой Мишель Лами, а также более 100 знаковых образов, созданных за всю его карьеру.

Личные архивы, видео, фотографии — посетители смогут проследить весь путь Рика, увидеть, как формировалась его эстетика и философия.

Команда музея называет проект действительно масштабным и «беспрецедентным», описывая выставку как размышление «о любви, красоте и разнообразии, представленное в монументальной обстановке».

Отправляем выставку в #туду — тем более, она будет идти достаточно долго, до конца января 2026 года.

Я #всталсдивана и отправился в Альбертину посмотреть новые выставки. Первым делом пошёл на Matthew Wong — Vincent van Gogh. Painting as a Last Resort.

И… ну, как-то слабо. Мне кажется, кураторам не стоит так часто прибегать к формату «двух художников», особенно если идея их объединения не выглядит убедительной. В отличие от проекта Rembrandt – Hoogstraten, где параллели между мастерами были логичными и выстроенными, здесь концепция кажется натянутой до предела и вызывает скорее недоумение.

Для полного негодования не хватало только одного — вынести имя Ван Гога в название вперёд. В экспозиции всего восемь его работ, причём не самых знаковых. Я понимаю попытку поддержать Вонга через параллель с Ван Гогом — их биографии
пересекаются в нескольких точках. Но объединять их по принципу «оба писали подсолнухи, но по-своему» или «оба умерли рано»… камон. Отдельная выставка Вонга была бы куда органичнее.

Альбертина — один из моих любимых музеев, и я очень люблю их проекты, но эта выставка стала разочарованием. Надеюсь, что тренд на подобные выставки вскоре исчерпает себя.