Самый необычный музей, который вы когда либо видели находится под водой в Карибском море, а точнее на территории Национального парка Канкуна. Он был задуман с целью сохранения близлежащих коралловых рифов, предоставив альтернативное место для дайверов

Расположен музей на глубине от 4 до 8 метров и в нем примерно 400 скульптур, в основе которых прототипы местных жителей. Скульптор Джейсон Тейлор рассказывает историю народов, начиная от майя и заканчивая нашим временем. Для создания такой коллекции потребовалось более полутора лет работы, 120 тонн цемента и около 4-х километров стекловолокна. Со временем, конечно, скульптуры изменяются, это демонстрирует и скоротечность жизни, и, конечно, нашу близость к природе.

Посмотреть скульптуры можно в стандартном костюме для дайвинга или на лодке со стеклянным дном.

14 апреля — день бывших возлюбленных, а агентство makelove решили пусть этот день будет еще и днем бывших коллег и запустили спецпроект с простой механикой.

После увольнения многие продолжают следить за новостями бывших коллег и компаний, но из-за неловкости, гордости или страха не решаются напрямую выразить поддержку, похвалу или признаться, что скучают по совместной работе.
Проект «Ноготочки» — это аккаунт-шпион, через который можно анонимно передать тёплое сообщение. Писать могут как бывшие сотрудники, так и бывшие работодатели — первый шаг к взаимности может быть с любой стороны.

Чтобы передать сообщение нужно заполнить форму на лендинге: написать текст и указать ссылку на адресата. Его опубликуют от имени Ноготочков — в комментариях под последними постами получателей, а также продублируют их в сторис @makenogotochki

Проектом напоминают, что  отношения с бывшими по работе нужно сохранять. Тут я полностью согласна, хорошие отношения могут понадобиться в будущем

У одного из моих любимых брендов Sunnei был свитер, вдохновленный тем самым изображением, которое вы видели 100500 раз.

Так от эти обои Windows XP Bliss (Безмятежность) считаются самой просматриваемой фотографией из когда-либо сделанных.
Снимок был сделан примерно в 1996 году профессиональным фотографом Чарльзом О’Риэром в Калифорнии. Вопреки распространенному мнению, фотография не была отфотошоплена, хотя позже Microsoft признала, что зеленый холм слегка затемнили.

Фото О’Риэр сделал для себя, а потом загрузил его в библиотеку стоковых фотографий Corbis, которая принадлежала Биллу Гейтсу. Летом 2001 года ему позвонили из Microsoft. Они искали фотографию, которая лучше всего проиллюстрировала бы их новую операционную систему Windows XP. Из тысяч фотографий в библиотеке они выбрали этот зеленый склон.

Microsoft предложила ему одну из самых больших сумм, когда-либо уплаченных за одну фотографию. Фактически, компания предложила так много, что ни одна служба доставки не согласилась отправить оригинал фото из-за высокой стоимости страхования.
В итоге Microsoft оплатила билет на самолет, чтобы О’Риэр лично доставил фотографию в их офис в Сиэтле.

О’Риэр делал успешные коммерческие фото для National Geographic, Los Angeles Times и других известных изданий, но большую славу и деньги ему принес снимок, сделанный для себя.

А вот еще девушка в личке поделилась роликом Uzbekistan Airways. Настоящая локализированная восточная сказка

Давно не выкладывала ничего из рабочих проектов. С начала года в портфолио добавился проект дизайна бренда отеля.

Яркий, солнечный с фотостилем в эстетике фильмов Соррентино

Знаете эти safety video, которые показывают перед полетом, типа “здрасьте, уберите все вещи наверх, если что спасательный жилет лежит там-то”. Как часто вы смотрите эти видосы? Уверена, что скипаете.

Но на самом деле эти видео же тоже продолжение бренда. Года 2 назад я впервые увидела креативное safety video у Thai airways.
Я тогда была в восторге, что оно отличается от всего того, что я видела до этого.

А еще нашла пример у United Airlines к выходу новой части Человека-паука. Там буквально в видео Человек-паук.

Air New Zealand вообще регулярно выпускают обновления. Это, например, собрало 20 млн просмотров за 3 недели.
А это сделали давным давно к выходу последней части Хоббита. Ну да реклама, ну и что, прикольно же.

Уважение брендам, которые не делают все по шаблону, просто потому что так всегда было принято.

Вдохновение — ресурс, который всегда должен быть под рукой. Особенно в рекламной индустрии. Иногда один удачный референс или неожиданный взгляд на привычное может запустить целую цепочку идей.

Чтобы не терять время на бесконечный поиск, наш арт-директор Соня Дмитриева собрала подборку Телеграм-каналов, которые помогают оставаться в контексте и находить свежие инсайты:

Curiosity archives — @curiosityarchives
Глубина, эстетика и неожиданные смыслы. Канал Нины Захаровой про дизайн, культуру и любопытство.

Believe in brief — @believeinbrief
Четко, лаконично, по делу. Креативный копирайтер из Яндекса делится рекламными кейсами и наблюдениями.

Креатигры — @creatigerrr
Когда важна не частота, а точность. Креативный директор makelove пишет про рекламу и креатив.

Why so pretty — @whysooopretty
Все самое эстетичное из маркетинга, дизайна и искусства от арт-директора Яндекс Афиши.

Тайная жизнь креативного директора — @secretofcreative
Не только рекламные кейсы, но и размышления о профессии и индустрии. Автор — креативный директор Jami Lup.

А в чем тут идея? — @avchemtutideavopros
Минималистичные принты + их разбор. Поможет прокачать насмотренность.

SMOTROLOG — @MolodoiSmotrit
Кинематограф, клипы, реклама — канал про визуальный сторителлинг и интересные решения.

Коты и ящики — @shreddingcat
Заметки о кино, сериалах, медиарынке и поп-культуре от креативного директора KION.

Если хочется видеть больше хорошего контента в ленте, этот список — отличное начало.

#FriendsInspo

Ууу Why so pretty сегодня в подборке каналов от агентства Friends. Приятно как, не могу

Ууу Why so pretty сегодня в подборке каналов от агентства Friends. Приятно как, не могу

Еще очень хочу домой этот диван, вчера пол вечера пыталась его найти, но не знала как называется.

Нашла. Называется Tago, придумал его еще в 1960-х Мишель Дюкаруа. А вдохновила его зубная паста, точнее алюминиевый тюбик зубной пасты, сложенный сам на себя, как туба, и закрепленный на обоих концах. Такие дела. Ищите вдохновение в повседневных вещах!

Новые красивые свечи получились, очень нравятся ♟️

Как понять, что дизайн плохой?

Знаете, заходишь в квартиру, офис или любое другое пространство и видишь кривые углы стен, мебель стоит как-то криво. То же самое происходит и с макетами. Все располагается неровно, заголовок выровнен по левому краю, а текст внизу — по центру.

Или зашли вы в другое пространство, а там грязно. Грязные тени, например, под текстом, которые там вообще не нужны. Плохое качество фото, все в пикселях.

Всё кажется шумным. Это похоже на хаос из вещей, которые не убрали. Текст размещен на шумном фоне с паттерном и ничего не читается, много декоративных элементов, которые вообще не несут никакого смысла. Фигуры всякие "летают", чтобы хаотично заполнить пустое пространство, но зачем они там — непонятно.

Сериал “Разделение” мне не особо зашел, но их спецы мне очень нравятся.

Например, у корпорации LUMON, в которой работают главные герои, есть своя страничка на Linkedin и они там даже приветствуют новых сотрудников

Мало кто знает, но в 2020 году я делала свою коллекцию украшений, которая называлась Circean jewels, а вдохновлена была историей греческой богини Цирцеи.

Украшения я хотела массивные, совершенно непохожие на все что можно было найти в массовом ритейле. Поэтому и богиня была выбрана непростая. Цирцея — богиня колдовства, навсегда изгнана на остров Ээя за то что отомстила своему возлюбленному, превратив в чудовище его возлюбленную Скиллу.

Она была особенно известна тем, что могла превратить людей в животных, это именно она превратила спутников Одиссея в свиней и держала на совсем острове Одиссея год.

Все 3 изделия получились с первого раза такими как было мною задумано и это я к чему. Бриф — оооочень важная составляющая любого проекта. Над ним прям нужно сесть и подумать, потратить на это время. Нельзя просто прийти к дизайнеру и сказать, что вам нужен дизайн для бренда украшений, попросить порисовать, предложить какие-то варианты. Чем точнее вы сформулируете что хотите получить, где это будет использоваться, для кого это, какой образ/метафора в основе вашего бренда, что хотите транслировать, тем быстрее получите нужный вам результат.

Шеннон Картье Люси
Ваш проводник в мир меланхолии и тревожности

Пользовалась успехом в мире искусства в начале 2000-х годов, выставляясь в ныне не существующей, галерее Team в Сохо в Нью-Йорке. Но к 2011 году она полностью отказалась от искусства, потеряв себя из-за наркотиков и развода с мужем.

Чуть позже Люси вернулась в родной город Нэшвилл, чтобы поборот героиновую зависимость, а после получила степень магистра психотерапии в университете Теннесси.

Образы и сюжеты ее картин иногда напоминают реальные ситуации, с которыми она часто сталкивалась в детстве. Художница выросла с отцом-шизофреником: рутинным занятием для девочки было находить тостер в морозильной камере или библию в посудомоечной машине. Во взрослой жизни она стала находить такое поведение очаровательным и стала переносить это в творчество

Если вы смотрели анимационную антологию Love, Death & Robots, то наверняка помните эпизод Zima Blue — о художнике по имени Зима, который на протяжении всей карьеры использовал один и тот же патентованный голубой цвет, а картины его становились всё больше и больше — размером с дом, город, планету, звезду.

Кажется, у этой истории есть прототип — один из классиков современного искусства Ив Кляйн и его знаменитый ультрамариновый цвет, запатентованный в 1960 году, и известный как International Klein Blue или IKB. Для создания краски, синий пигмент смешивали с особой синтетической смолой, благодаря которой цвет, после нанесения на поверхность, не терял в яркости. Точная формула IKB так и не была раскрыта. Цвет никогда не продавался, и только сам Кляйн мог его использовать, но сейчас он есть в пантоне.

Художник считал, что каждый цвет абсолютно самобытен и несёт особую эмоцию. Так, по его мнению, розовый ― цвет души человека, синий ― цвет космоса и нематериальности.

В 1958 году у него прошла выставка под названием «Пустота». Приглашения на нее получили несколько тысяч человек. Их угощали синими коктейлями, а после группами по десять человек приглашали пройти внутрь галереи. Но попав туда, зрители обнаруживали лишь пустой шкаф, белые стены, закрашенные синим окна и синий занавес. Публика возмущалась, но Кляйн хотел показать истинную механику потребления искусства. Зрители шли увидеть не произведения, а отметиться на престижном событии. Пустоту с выставки Кляйн еще и продавал. Покупатель должен был платить только золотом. Половина вырученного выбрасывалась в Сену — уходила в пустоту, а сертификат на работу уничтожался. У покупателя не оставалось никаких свидетельств о покупке — лишь пустота.

Но большую известность ему принесли «Антропометрии», где в роли «живых кистей» выступили обнаженные девушки

И еще пример про некричащий бренд.

В ноябре при освещении президентских выборов в США приложение Calm выкупили 30 секундный слот на телеке, где был простой синий экран с сообщением: «Мы купили это рекламное пространство, чтобы дать вам 30 секунд тишины. Да, просто тишина».

Рекламные слоты на телеке никто не смотрит, а скорее слушает, делая что-то параллельно. И когда внезапно становится тихо, это наоборот обращает твое внимание.

А еще отлично ложится на тренд, где люди уже не выносят шум из всех соц сетей и отписываются от большого количества каналов

Пока я пересобираю свое портфолио и выбираю новый конструктор, хочу сказать, что я фанат роликов Squarespace

У них есть своя инхаус креативная студия, которая создает все промо кампании бренда.
Так вот в 2023 году они заняли 3 место в рейтинге THE ONE SHOW в категории инхаус креативных агентств. Их обогнали только подразделения Apple из Купертино и Лондона.

Каждый год у них выходит несколько серий продуктовых роликов. Ни в одном из них нет скидок, огромных промокодов и на меня не кричат, чтобы мне продать подписку.

Squarespace ориентирован на аудиторию начинающих предпринимателей. А каждый ролик — это короткая история про одного такого человека.

В посте самая последняя серия. В первом с водой продакшн построил квартиру внутри гигантского резервуара для воды. По ходу съёмок его наполняли водой, поэтому снимать нужно было всё в хронологическом порядке без возможности пересъёмки.

А больше роликов можно посмотреть в портфолио у их Chief Creative Officer

Новая свеча, сделанная сегодня в ночи ♟️

Хэллоу, амигос! Я ищу коммуникационного дизайнера себе в команду Яндекс Афиши

Работы много, будем собирать и выстраивать яркий бренд. Пример наших коммуникаций в посте, уметь работать с иллюстрациями — маст
Уровень миддл+/синьор
Можно рекомендовать кого-то или присылать портфолио в личку🫰

5

Ура, появилось приложение Art cracker. Это что-то вроде шазама в мире искусства. Наводишь камеру на картину или скульптуру и приложение выдает тебе информацию о данной работе.

Мне всегда не хватает в музеях истории о каждой картине на карточке рядом

Несколько лет назад был тренд — публиковать фотографии жутковатых пустынных помещений. Это могли быть самые обычные локации, запечатленные в несвойственном для них состоянии. Например, безлюдная станция метро, пустой бассейн или больница, коридор отеля.

Для подобных мест даже есть специальный термин — лиминальные пространства или liminal spaces. И они породили свою интернет-культуру: им посвящен целый сабредит на 900к человек.

Но такие пространства не только появляются на современных фото. Эдвард Хоппер — один из наиболее значимых американских художников XX века, на своих картинах изображал именно такие пространства.

Стиль его картин сочетает в себе реализм и психологическое проникновение. Но хоть на его картинах присутствуют люди, что несвойственно изображениям лиминальных пространств, ему удаётся передать ощущение пустоты и одиночества в городской среде и повседневной жизни.

Какие его картины надо знать:
— «Полуночники», 1942, с людьми в ночном кафе
— «Дом у Железной Дороги», 1925. А этот дом вдохновил Хичкока на создание дома в фильме «Психо» в 1960 году и стал прототипом для дома в сериале «Семейка Адамс»
— «Комнаты у моря», 1951

Есть единственная биография, которую я перечитываю и это “Пройти сквозь стены” Марины Абрамович.

Книга бесстрашная, оооочень вдохновляющая, рассказывает про все самые значимые ее перформансы.

Один из самых известных перформансов Абрамович – “Ритм 0” 1974 года. Она стояла посреди комнаты с табличкой, на которой была инструкция: ”на столе 72 предмета, которые можно применять ко мне как хочется, я объект”. На столе были разные предметы, от безобидных, таких как перо, роза, вино до опасных, включая нож и заряженный одной пулей пистолет.

Поначалу зрители были довольно осторожными и сдержанными, дарили розы, целовали. Но со временем их действия становились все более агрессивными. Ее раздели, разрисовали и даже порезали кожу, отрезали волосы. Приставили пистолет к ее голове, причем один из зрителей вынужден был вмешаться, чтобы предотвратить потенциальную трагедию.

После 6 часов, она встала, пошла в сторону зрителей и многие убежали, так как поняли, что она ожила, перестала быть их игрушкой и стала сама управлять своим телом.

"Ритм 0" стал иллюстрацией того, как коллективная психология может трансформировать человеческое поведение и люди могут стать жестоким, даже если ситуация того не требует.

В общем, книга рекомендасьон

Бренд Liquid Death появился всего 5 лет назад, но благодаря смеси из бунтарского маркетинга, покорил сердца американских зумеров. Cегодня Liquid Death — самый популярный бренд напитков в социальных сетях Америки и один из самых продаваемых напитков на Amazon.

Идея пришла в голову основателю после того, как он сходил на фестиваль музыки и экстремального спорта от Vans в 2009 году. Его участникам приходилось пить простую воду из банок энергетика Monster Energy, по-другому было нельзя — Monster спонсировал мероприятие. Но профессиональные спортсмены, конечно, не будут пить энергетик один за другим. 

Изначально в ассортименте была только обычная и газированная вода, но позже добавились вкусы — манго, лайм, дыня и ягоды. 
И все это разлито в необычную для этой сферы упаковку — большие алюминиевые банки объемом в 0,568 л, похожие на банки пива или энергетика.

Бренд рассчитан на ЦА, которая не хочет пить алкоголь там, где пить что-то безалкогольное как-то неудобно. И придерживается философии Straight Edge — это возникшее в конце 1970-х течение в панк-культуре, представители которого отказываются от алкоголя и наркотиков и ведут нарочито здоровый образ жизни.

Уже немолодая Straight Edge культура, лежащая в основе бренда, совпала с трендом на снижение потребления алкоголя у зумеров, среди них пьющих людей на 20% меньше, чем в других поколениях. При этом зумеры не хотят отказываться от социальных взаимодействий, которые связаны с выпивкой, а по статистике спрос на безалкогольное пиво растет.

Liquid Death — это буквально вода в банках. Она общедоступна и скучна сама по себе. Весь бизнес держится на бренде. Liquid Death приносит $50 млн в год, около 10% из которых — от мерча. Мерч! Люди платят бренду, чтобы продвигать продукт

Сяо Ян — модель и инфлюенсер из Китая, которая носит протез ноги на протяжении 20 лет. Долгое время она сталкивалась с проблемой интеграции своего гардероба с протезом, после чего в её голове возникла идея сделать его более «модным».

Спустя некоторое время она познакомилась с двумя дизайнерами, стоящими за китайским ювелирным брендом YVMIN. А позже они совместно придумали проект, концепция которого заключалась в превращении протезной конечности в своего рода смелый аксессуар, сочетающийся с любыми образами: от ярких до аскетичных.