{ °• 🩰 ° 📖 • 🌹 °• }

//Апрель, 23

Колдовское число. Совершенно особенное в нашей семье. А ещё.
Шекспировское-английское. Сервантесовское-испанское. Балетное-Фокинское.

[ про колдовство этого дня — вот что я писала годом раньше.]

🎀 А сегодня — немножко Шекспировского:
• Вот тут я проводила небольшое переводческое исследование

• Здесь – подборка материалов от Арзамаса

• Тут — о значении Гамлетовских мест действия, о безумии и свободе Офелии, о цветах

• А тут — целая лекция про образ Офелии

• И Апрельская Зимняя сказка

• И крошечный спутник с [моим] Шекспировским именем

🏺И Фокинского.

//4 июля 1939 года Сергей Рахманинов пишет Михаилу Фокину:
Дорогой Михаил Михайлович!

Благодарю Вас за Ваше подробное письмо, рецензии, программы и т.д.

Только проглядев их, узнал о Вашем личном празднике. Значит, прежде всего, позвольте поздравить Вас и Веру Петровну с днём рождения и пожелать Вам на долгие годы иметь хороший театр, хороших артистов, пианистов, хороший оркестр и хороших композиторов. И чтобы эти последние, с готовыми партитурами новых балетов под мышкой, толпились бы "в очереди" перед дверью Вашей приёмной, а Вы бы только покрикивали: "Следующий!"

⤴️[ Да, 4 июля. Так что, друзья, если и вам случается пропустить день рождения друга, не стесняйтесь, поздравляйте после. Главное пожелание от чистого сердца напишите. Это всегда бывает приятно. Пусть и несколько месяцев спустя. ]

🏺🤍 А я поздравляю свою безумно талантливую любимую сестру. И желаю ей почти того же — "на долгие годы иметь хороший театр, хороших артистов..." и не бояться плыть против течения. Carpe diem.
И свою любимую невероятную маму. Всегда воплощавшую для меня английский язык. И вообще любовь к языкам. И вообще — ЛЮБОВЬ.

{ •°🖌• 🌹 °💌°• }

<...> Здесь тёплые дни часто сменяются холодными, с дождём, с порывами ветра. Но это не останавливает наступления весны. И уже кое-где зацвели фруктовые деревья и по арыкам побежала весёлая, прозрачная вода. Я всё стараюсь восстановить утерянное за долгий перерыв в рисунке, но это не сразу даётся. И надо сделать много рисунков, чтобы можно было из них отобрать лучшие. Город очень красив, и на каждом шагу — мотивы для зарисовок. <...>

//Художник–мирискусник Дмитрий Митрохин в письме искусствоведу Павлу Эттингеру ➰

22 апреля 1943 г., Алма-Ата

⤴️Большой рефлексивный пост про то, как была устроена и на что направлена выставка Дейнеки в Русском музее.

{°• ❤️ °🌥• 📜 °• }

//В прошлые выходные завершились две важные выставки: Каспар Давид Фридрих в Эрмитаже и Дейнека в Русском музее. Зафиксирую #post_factum впечатления.

Про Дейнеку.

💔Интересно, как эта выставка срабатывает в контексте сравнения с двумя другими большими выставками в Русском музее сейчас. И этот пост — по большей части, будет об этом.💔

Обобщая, Брюллов — певец русского дворянства, Васнецов — певец русской сказки, Дейнека — певец новой советской действительности, "Певец новой жизни" (выставка так и называется). Нового человека, юности, труда и спорта.

🖼Брюллова с Васнецовым — знают. И знают по нескольким "хрестоматийным" полотнам. Значит задача выставок — вызвать тёплую, почти детскую радость узнавания, приправленную национальной гордостью за русское искусство и точечно, аккуратно, филигранно показать менее известные страницы их творчества, чтобы не спугнуть публику внезапным ощущением неизвестности при встрече с бескомпромисно хорошо знакомым художником. Насколько выставки с этой задачей справляются — вопрос. На который я постаралась ответить здесь, относительно выставки Брюллова.

🌟Дейнеку знают меньше. И тоже по "програмным" полотнам — с бегущими спортсменами и спортсменками, работницами фабрик, темой войны и ещё, пожалуй, знают Парижанку [ в детстве у меня не возникало никаких сомнений, что она написана Ренуаром ]. Знают Дейнеку—монументалиста. Таким его и показывают. Однако, очень удачно, на мой взгляд, "перемешивают" в экспозиции известные живописные работы с пейзажными зарисовками и камерными набросками из заграничных поездок.

💔В рифму ко вторым, кстати, очень напрашиваются строчки Маяковского [мне кажется, они уместны были бы и в экспозиции]:

Кругом дома,
      в этажи затеряв
путей
   и проволок множь.
Гау ду ю ду!
Я в восторге
       от Нью-Йорка города.

📸 Отдельный зал был отведён графике 20-30-х годов, ещё совсем непохожей на известного всем монументального Дейнеку-соцреалиста. И это восторг! [обещаю, покажу отдельно!]

💔Более подробно про наполнение и разделы выставки очень хорошо написала моя подруга и коллега Уля — читайте тут!

♥️Из удачных находок кураторов в оформлении пространства выставки — транспорант при входе, балочные деревянные конструкции, ассоциируемые со спортивными трибунами и строительством нового мира, цветовое сочетание красного и серого, нисколько не похищающее, а напротив, усиливающее Дейнековскую выразительность.

💔И снова обращусь к наблюдению Ули — об оформлении:
Авторы выбрали два цвета выставки — красный и серый. Первый напоминает о роли Дейнеки в коммунизме, серый — о темах войны, быта рабочих индустриализации в его творчестве. Перегородка в первом зале словно парадирует каркас только строящегося здания — отсылка к развитию страны в первую половину 20 века.

Возможно, эти декорации предсказуемы. Но они сделаны хорошо и они срабатывают. Не играют на нарочитое театрализованное возведение Дейнеки на пьедстал главного советского монументалиста. А помещают его в среду, где работы звучат с нужным пафосом, но остаются проницаемыми для диалога.

♥️Итак. Выставка срабытывает. Она представляет творческую ретроспективу известного русского художника, пусть и оставляющую пробелы, но не претендующую ни на исчерпывающее исследование, ни на новаторское переосмысление. Но действительно расширяет зрительское представление о художнике. И делает это, на мой взгляд, грамотно.

#Ophelia_at_the_museum

{ °•🤩°🕯•🌟°• }

// Недавно рассказывала вам про наш новый выставочный проект, который будет посвящён исследованию и художественному осмыслению экосистем.

🥀Экосистемы создаются не только природой, но и единомышленниками в социальных сетях и творческой среде.

débouché — как раз такая творческая экосистема, которая объединяет людей, увлечённых искусством, литературой и модой.

🌟 Мы не только обсуждаем всё, что связано с культурой, но и предоставляем молодым людям возможность публиковать свои работы, этим самым помогая получить опыт и находить единомышленников.

// от авторов

По традиции, рекомендую несколько любимых постов:

⏺Подборка спектаклей
⏺Как одежда стала искусством
⏺Про сплетни, Арахну и сказителей

Читайте, смотрите, пишите — становитесь частью экосистемы, в которой циркулируют смыслы и творческие идеи  🤩

#Офелия_рекомендует

{ °• 🎨°🥚•🥀°• }

// Пасхальное

Яйцо. 1980-е
Шамот, глазурь

🤎С выставки Маргариты Соловьёвой-Ефимовой в МИСПе [той самой, где провожу детские (и не только!) медиации]

📝В прошлом году показывала старинные пасхальные почтовые карточки из личной коллекции!

{ °• 🫥 ° 🎨 • 🤩 °• }

Продолжаем вспоминать значимые экопроекты в искусстве. Недавно мы рассказывали вам о самых ярких примерах экоарта. Сегодня же обратимся к выставочному проекту отечественной арт-сцены, который внес огромный вклад в становление экологической проблематики в новых формах искусства.

Выставка ​«HYDRA. Искусство новых медиа в контексте эко-тревожности», проходившая в Севкабель Порту в 2021–2022 годах, – это одно из самых масштабных событий, посвященных теме экологии в искусстве. Выставка объединила работы современных российских и зарубежных художников, работающих в области мультимедийного искусства и art&science.

{ °•  📸 ° 🌊 • 🌊 °• }

// HYDRA — вода.

Это волны Балтийского моря у берегов Зеленоградска/Кранца — 2025 | 1920-е

🪷 Кажется, что море осталось таким, как и сто лет назад. Морю шторма привычны. Оно не так уязвимо как Архитектура. Его красоту не способно изглодать время. Но вгляд в глубину даёт понять: море тоже хрупко, подвержено волнениям из-за того, что делается человеком.

➡️ Об этом будет наш новый выставочный проект в Академии.

Многие помнят нашу предыдущую выставку — Ко(в)чующие — о сохранении искусства. И о том, как оно помогает сберечься, не утонуть нам самим.

➡️Эта будет практически о том же – о консервации уязвимого и хрупкого, о метаморфозах и органике прекрасного, о спасении. Об экологии.

〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
// В предверии выпускаем посты об осмыслении экологических проблем в разных формах искусства.

🏺 я написала заметку про выставку Hydra, проходившую несколько лет назад в Севкабеле.
А девочки чудесно оформили.

[ будем благодарны, если поддержите реакциями или поделитесь вашими воспоминаниями о проекте. И подписывайтесь, чтобы не пропустить анонс открытия выставки и наших необычных экологических дискуссий, подкастов, экскурсий и кинопоказов🌿] ⤵️

🌸Детская арт-медиация «Во сне и наяву»

Мы отправимся в путешествие по двум волшебным городам. С жителями первого мы познакомимся на выставке художницы Маргариты Соловьевой-Ефимовой. В ее «городке» проживают весёлые и грустные, озорные и мечтательные «человеки», танцующие цветы, клоуны и клоунессы, поэты и птицы, волшебные танцовщицы и девочки с воздушными шариками.

Другой же город, в который мы попадем на выставке Виктора Вильнера, населен загадочными существами – летающими дамами и бродячими шинелями, носами, живущими отдельно от хозяев, и ожившими скульптурами.

И кто знает – может быть, познакомившись с этими героями, мы ещё не раз встретимся с ними и во сне, и наяву!

Рекомендуемый возраст 9-12 лет

🗓19 апреля в 13:00
Ведущая: Ксения Торопова
⏳1 час
🎫 300 рублей

🌺 В эту субботу веду сказочную детскую медиацию в МИСПе! Приводите своих младших братьев и сестёр, зовите знакомых детишек!

*️⃣Взрослые экскурсии по новым выставкам в МИСПе тоже обязательно будут! Ждите анонс.

[ Подробная информация ] ⤵️

#Экскурс

{ °• ☕️ °📔 • 📃 °• }

// Отметить Всемирный День Искусства никак нельзя было иначе.

🤩 Я наконец получила читательский билет научной библиотеки Академии Художеств. Теперь в моём распоряжении уже два академических библиотечных собрания редкой литературы по теории и истории искусства — двух художественных Академий Петербурга.

С Маргаритой сегодня листали художественные журналы 1900–1920-х годов, читали критические и сатирические статьи, отыскали ингредиенты для наших курсовых, выписывали слова из книжки про Боттичели Калифорнийского издательства 1970-х.

⏺В "Аполлоне" снова встретился рисунок Григорьева — в статье Пунина (про этих чудных грифов рассказывала тут!)

⏺И статья Тугендхольда про Борисова-Мусатова!

Я счастлива быть там, где искусство.

[ 15.04.24 — пост прошлого Всемирного дня Искусства ]

#academic_notes #flow

{ °• 🌸° 🗒 • 🪞°• }

/В день рождения Виктора Борисова-Мусатова

Велика власть чар музыкальных в произведениях Борисова-Мусатова, – власть чар ласковых да улыбчивых. Вихрь звуков, тихая зеркальность напевов мелодийных, нарастая, повисли в пространствах души внимающей, и — словно осадились росами хладными мусикийские вздохи; и в туманности чар зачалась симфония облаков, шёлка и розовых-розовых гирлянд.

И звуки из хаоса небытия вызвали образ прошлого родимый.

//Андрей Белый
Борисов-Мусатов вовсе не воспевал какие-то усадьбы. Он искал свет и искал его в листве, в кустах, цветах, травах и — в людях, которые у него тонкие, как листья, как тени листьев, и травы, и человеческие фигуры (платья) могут быть просвечены насквозь, как сад, необыкновенным художником.
Могли ли быть картины Борисова-Мусатова без людей?
[Точно] не знаю. Нет.

//Варлам Шаламов

🍃 Гобелен, 1901, ГТГ — фрагмент, нашла в своих архивах

🌱Окно, 1886, ГТГ — одна из первых известных живописных работ художника (создана им в 16 лет)

Рекомендую:
Пост Третьяковки
Пост Русского музея

{ °• 🏰 °🌿• 🤩 °•}

Заброшенная кирха Шаакена

🤎Калининградская область, посёлок Жемчужное, недалеко от замка Шаакен.

// Предыстория из путевых заметок:
В сам замок и на его легендарную сыроварню мы ехали целеноправленно. А вот про Кирху, честно говоря, не знали. Посчастливилось увидеть её по дороге. На высокие кирпичные стены забралась по винтовой лестнице внутри них (сохранилась!! Довольно прочные кирпичные ступеньки). Походили-побродили и поехали дальше (спойлер: к ещё одной кирхе, пока об этом не зная).

📖 А теперь делюсь тем, что мне удалось про неё раскопать⤵️

🤎Заложена в 1280 году, в 1320 — упоминается настоятель кирхи пастор Томас.

🤎Из сохранившейся информации о её прежнем облике, интерьерах и перестройках (решила оставить сухую четкую выдержку из интернет-источника) :
• Сложена из валунов и кирпича готической кладкой, оштукатурена. Две пристройки с юга - притвор и ризница. Башня, повреждённая молнией, достроена куполом.

• Флюгер установлен в 1796 году. Высота башни с флагштоком составляет 28,5 м.

• У башни два контрфорса. Неф размером 22,6 на 10,4 м, внутри состоял из трёх пролётов со звёздчатыми из 16 частей сводами.

• В 1882 году с северной стороны в нефе прорублены окна, окна с южной стороны заложены. Хоры с четырьмя контрфорсами имели восьмиугольное завершение и деревянный потолок.

• Триумфальная арка размером 14,5 на 6,9 м. Арка стройная готическая.

• Алтарь и кафедра XVII века, церковная утварь XVII-XVIII веков.

• Орган работы фон Каспарина 1734 года. Кирха имела три колокола, отлитых в 1736-м, 1815-м и 1869-м годах.

• В XVII-XVIII веках кирха неоднократно перестраивалась.
*️⃣под спойлером — как это всё выглядело

🤎Что стало с кирхой во время войны:
Во время — ничего. Она сохранилась целой, без повреждений. А вот после 1945 — отсутствие надзора привело к тому, что черепица осыпалась, конструкции разрушились, к 1966 купол башни из-за подгнивших стропил сильно перекосился и во избежание несчастного случая был снят. В 70-х, правда, была сооружена новая крыша с шиферным покрытием. В попытках восстановить? Нет, использовать древние стены ещё немного — под склад. Тогда же в башне были прорублены квадратные ворота (для логистических целей, видимо).

⚔️ Сейчас кирха заброшена.

Выглядит и загадочно, и удручающе. Коробка без крыши с обрушенными сводами и разрушенными пристройками. Внутри сохранилась такая красивая стрельчатая арка, отделяющая хоры от нефа (ура, после курса Византийской и средневековой архитектуры в академии я хорошо представляю, о чём речь!).

С северной стороны кирхи, на месте старого немецкого кладбища, теперь современное кладбище.

С юга — здание немецкой школы (мы, кажется, его пропустили). Старых домов в поселке сохранилось мало.

🤍 А вообще этот пост посвящается не только обожаемым средневековым руинам, но и моему возлюбленнику [Если бы не Глеб, то не то что этих кадров, героически снятых под ветром и дождём, бы не было, а вообще всей этой поездки и много-много чего ещё. Не представляете, с какими приключениями мы добирались до этих выброшенных на пустынные дороги обломков средневековья].

#Voyage_voyage

{ •°🌿• ⚔️ ° ✨ °• }

// Сегодня будет большой архитектурный пост! Про заброшенную средневековую прусскую церковь.

[ А пока хочу напомнить, что летом делала похожие архитектурные посты — рассказывала про судьбу Усадьбы Быково в Московской области. Вот здесь, здесь и здесь
И про усадебную церковь.
Спойлер: кирха тоже как раз относилась к усадьбе замку .]

*️⃣На первой фотографии я как раз забралась в эту кирху!! Вечером будет много кадров оттуда!
*️⃣А на второй трогаю дерево на берегу рва башни Врангеля и показываю свои любимые янтарные кольца {🧚‍♀️}

{ °• 🍦°🗂️• 🌂°• }

// Найдены фотокарточки Кранца 1900-1930-х годов

Выбрала те, на которых лучше всего можно разглядеть одежду — в дополнение к предыдущему посту о музее курортной моды.

*️⃣Кранц — престижный немецкий курорт. Сейчас — город Зеленоградск Калининградской области.

[ Хранятся в Государственном музее истории Санкт-Петербурга почему-то (вроде как поступили из частного собрания некого Тагарина). Это почтовые карточки, на оборотах большинства — письма, в основном на русском и немецком ]

{ 🪭💍🌂 }

Термин "круизный стиль" — нельзя сказать, что он устарел. В нём есть очарование. Это фантазия о путешествии куда-то.

//Николя Гескьер, модельер

🎀 Из деталей моих курортных образов в этот раз — жемчуг, янтарные бусы, браслеты и кольца, серебряные броши с камнями и жемчугом, гюйс (матросский воротничок), кружевные вортнички (сплетённые прабабушкой), корсеты (гобеленовый и шёлковый) и рукава-перчатки с бисерно-кружевной вышивкой (если знаете, как называются — подскажите, пожалуйста!)

[ 🤩ищите на фотографиях из поездки! ]

🤍 Музей курортной моды, Зеленоградск🤍

Музей очень хороший! Ретроспектива круизного стиля с конца 19 века и до наших дней, очень много не только цельных образов, но и деталей к ним и всяких антуражных мелочей (шляпных булавок, щипцов для завивки волос, украшений, несессеров, часов...) — всё из коллекции Александра Васильева. Он же про всё там и рассказывает (в аудиогиде — берите обязательно, когда там будете!).

И само здание!
В 60-е оно строилось и потом функционировало до 90-х как кинотеатр "Янтарь". Как и многие общественные здания того времени — в стиле космического футуризма. ракет, межпланетных кораблей. В 2000-е он был частично перестроен под детскую спортивную школу. Потом там находился вещевой рынок. И вот теперь, с недавних пор, это музей. Помещение обыграли очень здорово, сохранили для антуража спортивную разметку, задействовали пространство в высоту.

🐱А ещё сюда забредают коты и отдыхают в соломенных креслах. Тут, в Зеленоградске — кошки повсюду!

#Ophelia_at_the_museum
#Voyage_voyage

{ °•🥀° 🌼 • ☘️°• }

Привыкайте: раньше была перспектива-перспектива, теперь — метафизика-метафизика, мистика-мистика.

//преподавательница на лекции по искусству Возрождения (всё ещё про искусство Возрождения, если что)

А у меня сегодня — уже в Петербурге — вернисаж одной невозможно метафизичной и чертовски мистичной выставки. Вернусь с новостями о ней позже, а пока продолжаю делиться собранным и найденным в Калининградских архивах.

#flow

{ • ° 📷• 📜° 🖼°• }

А вот так выглядела местность в Германии, где эту тарелочку сделали

🤎Нашла такую открыточку с её видом приблизительно 1905-1924 годов. На оборотной стороне — письмо, вроде бы на немецком.

В 1809 г. представитель славной династии Франсуа Бох выкупил Бенедиктинское аббатсво в местечке Меттлах. В этом здании в стиле барокко он основал механизированное производство предметов сервировки стола.

На картах

{ °• 🌸°🍽️ • ☕️ °• }

// Находка

Фарфоровая тарелочка немецкого производства приблизительно 1950-х годов

🍽️ Mettlach. Summerday

Куплена в Замке Шаакен {"Зелёный замок"/"Травяной замок") за 500 рублей

*️⃣там же, где были замечены аисты

{ °• 🌸°🍽️ • ☕️ °• }

// Находка

Фарфоровая тарелочка немецкого производства приблизительно 1950-х годов

🍽️ Mettlach. Summerday

Куплена в Замке Шаакен {"Зелёный замок"/"Травяной замок") за 500 рублей

*️⃣там же, где были замечены аисты

{ °•🎀 ° 🔳 • 🏺 °• }

Искусство — есть одно из средств единения людей

// Л. Н. Толстой

Обожаю находить и собирать разные интересные и красивые вещицы, особенно те, которые могут рассказать свои истории и вдохновить на творчество. Сегодня делюсь подборкой найденных каналов — о литературе, созидании, природе 🏺⤵️

🤩 gypsophila • publish & vibe — блог о книгах, издательском деле, искусстве, мотивации и творчестве

🦋 Радование сердца — альбом фотографий, заметок, стихов и зарисовок искусствоведки, художницы и исследовательницы архитектуры Павловска Маргариты

🌊 RUSALKA — дневник художницы Лизы, создающей волшебные русалочьи миры в тихой лагуне художестаенной академии
(а тут интервью с Лизой!)

🌙 Лунное солнце — маленькое измерение, творческий канал поэта-символиста и писателя-фэнтезист Л.Вун Македонски

🏠Книжный коттедж — тот самый летний домик загородом, полный уюта, солнца и книг! Здесь отзывы о прочитанном, книжная эстетика и подборки

❤️Kusochek — уютная творческая лаборатория студентки-медика, иконы стиля, "мастерицы ретро-укладок и просто дивы" Лизы

📚 Арина и миллион хобби — когда хочется творить все и сразу, а еще успевать читать

          🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍

[ 🤍 фотографии — мои, калининградские ]

{ °• 🕊️ °😏 • 🏰 °• }

// Самое романтичное открытие этой поездки: аисты обожают селиться на руинах средневековых кирпичных построек.

📸 Первый кадр — из экспозиции Калининградского музея изобразительных искусств.
[ К сожалению, я не сфотографировала этикетку, если найду точную информацию по годам и месту — добавлю! ]

🤎 Второй я сделала в Кирхе святого Якоба.

🤎Третий — в замке Шаакен.

[ * про каждую из этих построек хочу рассказать подробнее позже ]

➡️ В замке мне рассказали, что гнездо венчает башню вот уже сто лет (!) [ самому замку, кстати, около 800]. И каждый год аисты одной и той же семьи прилетают сюда, в своё родовое имение [дворянское гнездо?].

📝 Нашла ещё вот такую легенду (может и сомнительную, но всё-таки красивую):
Когда рыцари ордена прибыли на Прусскую землю, они были поражены количеством аистов. Орден считал их божественными птицами и складывал про них легенды. Считалось, что аисты прилетают из волшебной страны, недоступной человеческому взору. Иногда, когда люди уходили за ягодами на болота и больше не возвращались домой, тевтонцы верили, что собиратели случайно набрели на эту волшебную страну и были так поражены ее красотой, что не пожелали возвращаться в наш мир. А еще орден верил, что пока аисты вьют свои гнезда на стенах замка – Шаакен будет стоять.
И правда — замок стоит.

🤎Аистиные гнёзда — часть местной древней архитектуры.
И её жизнь.🤎

🤍 Кстати, один Аистиный пост у меня уже был — тут!

#Voyage_voyage

{ °•🗂️°📚•🦢°• }

// Та самая фотоплёнка юности родителей

Königsberg,Cranz,Pillau,
20-s

#Photogrophelia
#Voyage_voyage

{ °•😁° 😃 • 🎨°• }

СМЕХ

В день смеха [простите, припозднившись!] делюсь неожиданной параллелью, обнаруженной на выставке "Репин. Детали".

🔳 Вот всем известная Репинская картина "Запорожцы", 1891. И не менее известный "Смех" Филиппа Малявина, 1898. Период — один. Работы — совершенно разные. Малявинская импрессионистическая бурная экспрессия и репинский детальный реализм. Но это только на первый взгляд. Смех. Вот та общая эмоциональная сила, которая выражена в них обеих.

⏺С Малявиным — ясно. Смех здесь — персонифицированная в русских "бабах" буйная яркая стихия. Он руководит действием, колоритом, движением в картине. И этим он поразил евпопейскую публику [сначала выиграв золотую медаль на парижской Всемирной выставке в 1900, потом сорвав овации на выставке Берлинского сецессиона. И в 1901 он был продан в Венеции на международной выставке искусств]:
Поистине нельзя найти во всем нашем отделе более “всемирно-выставочной” и “парижской” вещи, нежели эта эффектная картина.

//Напишет Александр Бенуа

⏺с Запорожцами — чуть сложнее. Мы привыкли, что это сюжетная, историческая картина. Уже из названия понятно, кто изображён и за каким занятием, даже приблизительно — в каких реалиях.

Но главное в ней — смех.

📝Из экспликации к "Запорожцам" с выставки "Репин. Детали":
С лёгкой руки И.Э.Грабаря Репина стали заслуженно называть "Гоголем в красках". В картине словно "звучат" разные оттенки смеха, дополняя чувство гордости и внутренней независимости. Во время международной выставке в Чикаго в 1893 году, на которой было представлено полотно, американские газеты восторженно писали о том, что картина "Запорожцы" — зрительная антология смеха.
[ впрочем, эти же строчки — и в электронном каталоге Русского музея ]

Про Малявина, кстати, сам Репин писал вот что (и лично оказал ему огромную поддержку в академии):
По поводу академических выпусков теперь была у нас бурная баталия из-за Малявина. Этот неукротимый, блестящий талант совсем ослепил наших академиков. Старички потеряли последние крохи зрения, а вместе с этим и последние крохи своего авторитета у молодежи. Старая история. Рутинеры торжествуют свое убожество.

📜 Вот так вот в двух картинах художников одной эпохи, одного круга, но разных поколений и разных, в общем, художественных подходов, отображена одна идея — бурной стихии смеха. В обоих он, смех — по-гоголевски главный герой.

#Ophelia_at_the_museum