Священномученик Антипа Пергамский
Вторая половина XIX века
Медь, литье, эмаль; 10,5 × 9,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

В тексте Откровения Иоанна Богослова священномученик Антипа упоминается как верный свидетель Христа (Откр. 2:13). Согласно тексту его жития, святой проповедовал христианство в Пергаме, и языческие жрецы обвинили его в том, что из-за него их боги оставили город. Правитель Пергама потребовал от Антипы отречься от своей веры, но ни обещанное вознаграждение, ни угрозы не помогли. Тогда святого бросили в раскаленного медного быка, где он скончался с молитвой на устах. В V веке над могилой священномученика был возведен храм. Согласно источникам XI-XII столетий, при Феодосии Великом в IV веке в Константинополь был перенесен медный бык, послуживший орудием казни святого. С IX века в Константинополе существовал посвященный Антипе Пергамскому храм. Как в Византии, так и на Руси народное почитание Антипы было связано с верой в его помощь при зубной боли.

Наиболее древние сохранившиеся изображения святого относятся к XI веку. Традиционно его представляли старцем с длинной заостренной бородой в епископском облачении. Так святой изображен и на меднолитой старообрядческой иконе с эмалями. В ее верхней части размещен Деисус, в котором Христос в центре представлен в иконографическом типе Спаса Нерукотворного. Любопытно, что в надписи имя священномученика передано в форме «Антипей», а по сторонам от его фигуры помещены также буквы: «З» и «Ц». Они расшифровываются как: «Зубной целитель».

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне.Подписаться

Богоматерь Иверская
1770-е годы. Михаил Иванов Фунтусов.
Дерево, темпера. 29 × 21,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

По преданию, чудотворный образ Богоматери Иверской был во времена иконоборчества спущен для его спасения на морские волны сторонниками иконопочитания и в 1004 году приплыл к берегам Афона. Его обрел старец Гавриил, насельник основанного выходцами из Грузии в 980-983 годах монастыря Иверон. Когда икону пытались поставить в алтаре собора, она чудесным образом возвращалась ко входу в обитель, поэтому ее оставили там в специальном киоте, из-за чего она получила также название Вратарницы.

Первые сохранившиеся русские списки сказания об Иверской иконе относятся к XV веку, но широкое почитание она получила лишь при царе Алексее Михайловиче после того, как в 1648 году игумен Иверского монастыря Пахомий прислал в Россию список с иконы, исполненный с соблюдением надлежащих ритуалов иконописцем Ямвлихом Романовым. К 1669 году список с чудотворной иконы, отличавшийся отсутствием дополнительных изображений ангелов на фоне и апостолов на полях, был поставлен при въезде на Красную площадь, для него была устроена особая часовня. Большинство русских икон Богоматери Иверской воспроизводят именно этот образ.
`
Автор публикуемой иконы Михаил Фунтусов был домовым иконописцем графа Б.П. Шереметева. Сохранилось несколько его подписных работ, созданных под влиянием барокко и рококо. Икона из сбрания музея отличается стилистической традиционностью, а также греческими типами ликов Богоматери и Младенца. Очевидно, мастер ориентировался на какой-то греческий образец.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне.Подписаться

Воскресение – Сошествие во ад
Конец XVI – первая четверть XVII века. Вологда (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Чудо Воскресения Христово, многократно предсказанное в Ветхом и Новом Завете, не описано ни в одном из четырех канонических Евангелий, поэтому в древности его изображением служила сцена видения ангела женам-мироносицам, пришедшим к пещере, где был похоронен Христос, и обнаружившим гробницу пустой. Затем в византийском и древнерусском искусстве получила распространение композиция Сошествия Христа во ад. Эта иконография сложилась на основе текстов Псалтыри, посланий апостола Петра и апокрифов. Она соответствует богословскому объяснению сути праздника, сформулированному в тропаре: «Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав».
В иконах такого типа Христос в сиянии славы стоит на поверженных вратах ада и выводит оттуда умерших праведников, начиная с прародителей Адама и Евы. Среди праведников узнаются цари Давид и Соломон, пророк Даниил, Иоанна Предтеча. В более позднее время иконография Сошествия во ад дополнялась различными дополнительными сюжетами или заменялась сценой Восстания Христа из гроба.

В иконе использован традиционный краткий вариант иконографии Сошествие во ад. Живопись стилистически ориентирована на строгановское искусство рубежа XVI-XVII веков, но мягкость цветовых сочетаний, прозрачность красок позволяет связать это произведение с художественной культурой Вологды.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Распятие
Рубеж XVIII-XIX веков. Палех (?)
Дерево, темпера; 31,5 × 21,2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

В иконе использован один из традиционных вариантов изображения распятия: крест, на котором распят Христос, установлен за стенами Иерусалима на горе Голгофе. В ее основании лежит череп Адама. У креста стоят Богоматерь и Иоанн Богослов: согласно Евангелию от Иоанна, перед смертью Христос вверил свою Мать заботам любимого ученика. Рядом с Богородицей стоит святая Марфа, сестра воскрешенного Христом Лазаря. Это не совсем обычный выбор, поскольку чаще из жен-мироносиц при Распятии изображали Марию Магдалину. Рядом с Иоанном стоит Лонгин сотник, признавший в Христе Сына Божия и, по преданию, исцелившийся от болезни глаз брызнувшей на него кровью Христа. В небесах изображены померкшее Солнце и налившаяся кровью Луна. К Христу слетают ангелы с покровенными платами руками. На полях помещены образы преподобного Марона (в старообрядческой традиции его имя звучит как Марой) и мученицы Иустины.

Икона была исполнена мастерами иконописных сел Владимирской губернии на рубеже XVIII-XIX веков.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Тайная вечеря
Около 1813 года. Москва
Дерево, темпера; 52 × 66,5 см
Из иконостаса нижнего храма церкви Покрова в Филях
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Во всех четырех Евангелиях говорится о том, как во время праздничной трапезы Христос предрек, что будет предан одним из находящихся с ним за одним столом. Тогда же он установил таинство Евхаристии, благословив хлеб и вино и назвав их своими телом и кровью.Тайная вечеря вспоминается на службе Великого Четверга.

Изображения Тайной вечери известны с V-VI веков. Существовало два варианта интерпретации этого сюжета: литургический, представлявший Евхаристию как церковную службу, и исторический, изображающий сцену трапезы. В древнерусском искусстве иконы исторического типа входили в состав праздничных рядов иконостаса. Сперва Христа в этой сцене изображали слева во главе стола, но с конца XVII столетия под влиянием западноевропейских гравюр его фигура переместилась в центр, и композиция приобрела симметричность. Тогда же такие иконы стали размещать в сени Царских врат иконостаса.

Поза Христа на иконе из церкви Покрова в Филях восходит к композиции «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, но здесь Спаситель представлен с хлебами в руках, что акцентирует тему Евхаристии.

Икона отличается по живописи от большинства его икон иконостаса, исполненных в 1853 году. Вероятно, она сохранилась от предыдущего комплекса, исполненного после ухода французских войск из Москвы. Стилистическое решение иконы близко к произведениям первой четверти XIX столетия, созданным работавшими в Москве мастерами Палеха.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Неувядаемый цвет
Середина XIX века. Сызрань
Дерево, темпера; 35,4 × 31,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Название иконы восходит к тексту Благодарного канона преподобного Иосифа Песнописца (IX век), в котором Неувядаемый Цвет - один из эпитетов Богородицы, отсылающий к ветхозаветным прообразам - Древу Иесееву и процветшему Жезлу Аарона. Празднование иконе совершается накануне и в день памяти преподобного Иосифа. Впервые это название встречается в составе изобразительного свода Богородичных икон в 1722 году. В нем было два разных образа Богоматери с близкими названиями — Неувядаемый Цвет и Благоуханный Цвет. Вскоре первое из них стало единым для всего разнообразия композиционных типов изображения Богоматери с Младенцем, где Мария или Христос держит в руках цветы.

Икона из собрания Музея с тронным изображением Богоматери восходит к одной из греческих гравюр и представляет иконографию, популярную в Греции и на Балканах, но в России встречающуюся редко. Произведение было создано в известном старообрядческим художественном центре XIX века — городе Сызрани на Средней Волге.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Вход Господень в Иерусалим
Начало XVIII века. Кострома
Дерево, темпера; 60,5 × 51,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Изображения Входа Господня в Иерусалим известны с IV века. Традиционно в центре композиции занимает фигура едущего на осляти Христа, за ним идут его ученики. Справа из городских ворот Иерусалима встречать Мессию выходят жители с пальмовыми ветвями в руках, дети залезают на дерево и устилают путь Христа одеждами.

Икона входила в праздничный ряд иконостаса, выполненного костромскими мастерами в начале XVIII столетия. В ее традиционной иконографии присутствуют отдельные мотивы, заимствованные из западноевропейского искусства. Это рисунок складок плата, накинутого на голову одного из встречающих Христа священника, европейские формы городских ворот, горы на заднем плане с засохшей ветвью, свисающей с обрыва.

Многие костромские иконописцы состояли на службе в столичной Оружейной палате и были хорошо знакомы с принятыми в ней художественными приемами. В иконе манера царских изографов сочетается со свойственной местной костромской традиции непосредственностью образов.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Воскрешение Лазаря
1758 год. Москва
Дерево, темпера. 30,5 × 26,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

В Евангелии от Иоанна повествуется о том, что сестры Марфа и Мария обратились к Христу с просьбой прийти и исцелить их брата Лазаря. Но когда Иисус пришел к ним, Лазарь уже был мертв и похоронен. Иисус велел открыть вход в погребальную пещеру и приказал Лазарю выйти. Погребенный ожил и вышел из могилы. Считается, что в дальнейшем Лазарь стал епископом Китиона (ныне Ларнака, Кипр).

В русском искусстве этот сюжет часто включался в состав праздничного ряда иконостаса. Образ из собрания музея относится к домовым иконам и принадлежал В.В. Головину (1696–1781), владельцу подмосковной усадьбы Деденево-Новоспасское, который родился на Лазареву субботу. Как сообщает надпись на обороте, икона была куплена в Москве накануне Лазаревой субботы, которая в 1758 году выпадала на 11 апреля. В основе композиции лежит западноевропейская гравюра. Образ написан в стиле барокко, которому соответствуют колорит с глубокими оттенками синего и красного, активный динамичный рисунок складок одежд, клубящиеся облака.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Архангел Гавриил
(фрагмент створки Царских Врат)
Третья четверть XVI века. Ростов
Дерево, темпера; 52,5 × 34,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Архангел Гавриил традиционно считается посланником Божьим. Его имя упоминается в ветхозаветной книге пророка Даниила и апокрифической книге пророка Еноха, а также в евангелии от Луки. Память архангелу была установлена на следующий день после Благовещения, поскольку именно он принес Деве Марии благую весть о том, что ей было предназначено стать матерью Иисуса Христа.
Существование праздника в честь Архангела Гавриила в Византии письменные источники фиксируют с IX века. Позднее ему было установлено еще одно празднование 13/26 июля.

Изображение архангела в навершии Царских вратах входило в композицию Благовещения. В данном случае иконографическая схема следует алтарным вратам соборного иконостаса Троице-Сергиева монастыря, написанных Андреем Рублевым и Даниилом в 1425-1427 годах. Живопись лика без резких цветовых и световых переходов, мелкие белильные штрихи-оживки, моделирующие форму, декоративно решенные складки одежд характерны для ростовской художественной традиции. Тяжеловесность форм, напряженный приглушенный колорит – особенности искусства последней трети XVI столетия.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Благовещение
Вторая половина XVI века. Поволжье (?)
Дерево, темпера. 68 × 59,5 см.
Собрание Музея имени Андрея Рублева

События, легшие в основу праздника Благовещения, описаны в Евангелии от Луки, а также в апокрифических текстах, таких как Протоевангелие от Иакова и Евангелие Псевдо-Матфея. В них говорится, что на шестой месяц после Зачатия праведной Елизаветы, к Деве Марии в Назарет был послан архангел Гавриил с благой вестью, что от нее родится Сын Божий. Она усомнилась в том, что это возможно, но ангел, сославшись на всемогущество Бога и приведя в пример Зачатие неплодной Елизаветы, убедил ее.

Благовещение — один из наиболее распространенных сюжетов во всем христианском искусстве. В русской иконописи изображение Благовещение обычно помещали на створках Царских врат и в составе праздничного ряда иконостаса. В его основе лежат тексты Евангелия от Луки (Лк 1. 26-38), Протоевангелия Иакова и некоторых других сочинений.

В византийском и русском искусстве существовало несколько вариантов иконографии праздника. В иконе из собрания музея использован извод, распространенный в новгородском искусстве XV-XVI веков. Широко шагающий архангел Гавриил стремительно приближается к сидящей с пряжей в руках Марии. В его руке жезл – символ небесного посланничества, другая рука протянута к Богоматери. Она резко повернулась, услыхав приветствие вестника, и подняла правую руку, повернув ее ладонью вверх. Это движение передает смятение при появлении архангела и сомнение после услышанного от него. Особенность иконы – активный фон со сложными архитектурными элементами, характерный для русской иконописи второй половины XVI века.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Мученик Василий Мангазейский
1782 год. Фёдор Иванов Попов, Великий Устюг
Дерево, темпера. 31,5 × 26,5 см
Надпись в правом нижнем углу: 1782 году писал Федор Попов
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Мученик Василий Мангазейский (ок. 1588 - ок. 1602) был уроженцем Ярославля, работал в Мангазее (ныне не существующем первом русском заполярном городе в Западной Сибири) у одного из торговавших там купцов. По несправедливому обвинению в потворстве ворам, ограбившим торговую лавку во время его молитвы в храме, Василий был предан мучительным пыткам, от которых скончался. В 1649 году были обретены мощи святого, и от них стали происходить исцеления. В 1670 году мощи перенесли в Троицкий Туруханский монастырь.

История официального прославления святого была долгой и трудной. Окончательно его канонизировали лишь в начале XX века. Иконы Василия Мангазейского представляют большую редкость, так как из-за местного почитания они были малочисленны и бытовали, в основном, только в Сибири.

Икона из собрания музея написана великоустюжским иконописцем Фёдором Поповым, работавшим в 1760-1780-х годах. Великоустюжские купцы во второй половине XVIII века вели активную торговлю с Сибирью, чем, очевидно, объясняется заказ на написание иконы столь редкого святого.
Памятник представляет собой характерный образец великоустюжской иконописной традиции последней трети XVIII столетия, в которой влияние барокко и рококо сочетается с традиционными приемами иконописания.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Христос и самарянка
Конец XVIII – начало XIX века
Бумага, сажа, акварель; отлеп (?), прорисовка.
21,7 × 17,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

О беседе Христа с самарянкой повествуется в Евангелии от Иоанна. Оставив Христа возле колодца, апостолы ушли за едой, и в это время туда пришла женщина-самарянка. Иисус попросил у нее воды, что ее удивило, поскольку иудеям было запрещено общаться с самарянами. Тогда Христос сказал ей, что если бы она знала, кто Он, то сама бы просила пить, и открыл ей, что он Мессия. В православной традиции принято считать, что самарянку звали Фотиной (Светланой).

На иконном образце из собрания Музея имени Андрея Рублева представлен редкий иконографический извод этого сюжета. Христос сидит у колодца, увенчанного сенью на колонках, из-за которой к нему обращаются апостолы. Подобные листы-прориси были рабочим материалом иконописцев, с них они писали свои иконы. Раскраска прориси облегчала работу художника. Иногда на них вместо раскраски стоят пометы, что каким цветом писать. В данном случае раскраска выполнена полностью, что придает листу законченный вид.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Лествица преподобного Иоанна Синайского
1510 год. Писец Ферапонт Обухов
Бумага, чернила, краски, золото; 28,4 × 20,7 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

В четвертое воскресенье Великого Поста отмечается память преподобного Иоанна Лествичника Синайского. Он родился в VI веке в Константинополе, в 16-летнем возрасте принял монашеский постриг в Синайском монастыре. После смерти своего наставника Аввы Мартирия уединился в келье в окрестностях монастыря, где по ночам писал свои духовные сочинения. После 40 лет отшельничества Иоанн был вынужден взять на себя руководство обителью.

Его прославленное сочинение «Лествица божественного восхождения» представляет собой наставление для монахов по духовному совершенствованию и состоит из 30 глав, каждая из которых символизирует ступень восхождения к Богу. Написанная по просьбе игумена Раифского монастыря, «Лествица» стала популярна в монашеской среде и было переведена на многие языки. Ее древнейшая славянская рукопись относится к XII веку.

Рукописная книга из собрания Музея имени Андрея Рублёва была создана в 1510 году по заказу основателя Иосифо-Волоколамского монастыря преподобного Иосифа Волоцкого писцом Ферапонтом Обуховым. Согласно описи 1545 года в обители хранилось 12 рукописей «Лествицы», три из них предназначались для литургического использования, так как чтение этого сочинения занимает важное место в службах Великого Поста. Одна из этих трех рукописей утрачена, другая хранится в Историческом музее, третья – в Музее имени Андрея Рублёва. Она исполнена изящным каллиграфическим полууставом и оформлена орнаментальными заставками балканского типа. Название глав в содержании книги традиционно представлено в виде ступеней.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Феодоровская
1763 год. Кострома.
Дерево, темпера; 65 × 49 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Икона Богоматери Феодоровской – одна из наиболее почитаемых древних богородичных икон России, главная святыня Костромской земли и покровительница царского дома Романовых. Согласно сказанию о явлении образа, составленному в XVII веке, он был обретен на дереве в окрестностях Костромы легендарным князем Василием Георгиевичем Квашней 16 августа 1239 года во время охоты и поставлен в городском соборном храме великомученика Феодора Стратилата, по которому и получил свое название. Чудотворная икона представляет собой двусторонний выносной образ, где на лицевой стороне представлена Богоматерь в иконографическом типе Гликофилусы (в русской традиции – Умиление), а на обороте изображена неизвестная великомученица, предположительно, Параскева. Образ датируется серединой – третьей четвертью XIII века.

Широкое почитание и общерусскую известность икона Богоматери Феодоровской получила в XVII веке после восшествия на престол первого государя из династии Романовых Михаила Федоровича, который был благословлен ею на царство. После широкого прославления образа в начале XVII столетия с него стали делать списки. Особенно много их было создано в Костроме после 1745 года, когда чудотворный образ был поновлен иконописцами Иваном Андреевым и Василием Никитиным Вощиным. Все они точно передают его иконографические и стилистические особенности, появившиеся после этого поновления: крупные геометрические звезды на мафории Богоматери, решение ее глаз, с усиленными белками и зрачком, направленным на зрителя. В нижней части помещалась надпись с кратким текстом Сказания о Феодоровской иконе из Пролога. К числу таких списков принадлежит икона из собрания музея.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Мученица Христина
(копия фрески церкви Спаса Преображения на Нередице в Новгороде, 1199 год)
1944 год. Копиист П.И. Юкин
Бумага, акварель; 21 × 27,8 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Мученица Христина Персидская (VI век) была названа в честь Христа. За исповедание христианской веры святая была забита до смерти бичами. Ее изображение в богатых одеждах и венце находилось в южной апсиде новгородской церкви Спаса на Нередице, большая часть росписей которой погибла во время Великой Отечественной войны.

Уменьшенная копия фрески была выполнена художником-реставратором Павлом Ивановичем Юкиным (1883/1885 –1945). Мастер родился в семье староверов поморского согласия в слободе Мстёре и, окончив семилетнюю школу, поступил в иконописную мастерскую Силиных, а затем Цепковых. В 1904 году переехал в Москву, где до 1908 года работал в реставрационной мастерской братьев Чириковых. С 1910 года занимался раскрытием стенописей новгородских храмов Феодора Стратилата на Ручью (1380-е годы), Рождества Христова на Красном поле (1390-е годы), Спаса Преображения на Ильине улице (1378). В 1912–1913 годах вместе с А.И. Анисимовым он участвовал в реставрационном раскрытии новгородских икон. С 1918 по 1931 год состоял во Всероссийской Комиссии по сохранению и раскрытию древнерусской живописи (ныне – ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря).

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Ченстоховская
Конец XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 22,3 х 18 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Чудотворный образ Богоматери Ченстоховской в Ясногорском монастыре в польском городе Ченстохова широко почитается как католиками, так и православными. Предание относит его к числу икон, написанных евангелистом Лукой. Первые достоверные упоминания об образе относятся ко второй половине XIII века, когда галицко-волынский князь Лев Данилович привез его в город Белз. В середине XIV века икону перенесли в Ясногорский монастырь. С ее чудесным заступничеством связывают спасение города Белза от татар, самого монастыря от гуситов в XV веке и от шведов в XVII столетии. Сказание об иконе стало доступно русскому читателю благодаря книге Иоанникия Галятовского "Небо Новое".

Первые русские списки Ченстоховской иконы были выполнены мастерами Оружейной палаты с фламандских гравюр первой-половины — середины XVII века. В XVIII столетии главным источников иконографии стала гравюра Григория Тепчегорского 1713-1714 годов, повторявшей нидерландский образец. На ней икона была представлен вместе с украшениями и вотивными привесами.

Икона из собрания музея написана в конце XVIII столетия вологодским мастером. Иконографически она восходит к гравюре Григория Тепчегорского. Живопись исполнена в упрощенной стилистике рококо.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Ченстоховская
Конец XVIII века. Центральная Россия
Дерево, темпера; 22,3 х 18 см


Чудотворный образ Богоматери Ченстоховской в Ясногорском монастыре в польском городе Ченстохова широко почитается как католиками, так и православными. Предание относит его к числу икон, написанных евангелистом Лукой. Первые достоверные упоминания об образе относятся ко второй половине XIII века, когда галицко-волынский князь Лев Данилович привез его в город Белз. В середине XIV века икону перенесли в Ясногорский монастырь. С ее чудесным заступничеством связывают спасение города Белза от татар, самого монастыря от гуситов в XV веке и от шведов в XVII столетии. Сказание об иконе стало доступно русскому читателю благодаря книге Иоанникия Галятовского "Небо Новое".

Первые русские списки Ченстоховской иконы были выполнены мастерами Оружейной палаты с фламандских гравюр первой-половины — середины XVII века. В XVIII столетии главным источников иконографии стала гравюра Григория Тепчегорского 1713-1714 годов, повторявшей нидерландский образец. На ней икона была представлен вместе с украшениями и вотивными привесами.

Икона из собрания музея написана в конце XVIII столетия вологодским мастером. Иконографически она восходит к гравюре Григория Тепчегорского. Живопись исполнена в упрощенной стилистике рококо.

Благоверные Федор, Давид и Константин, Василий Константин Ярославские
Середина XIX века. Ростов
Серебро, эмаль на медной основе
7,3 × 5,9 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Среди ярославских святых наиболее известными и часто изображаемыми были князь Федор Ростиславич по прозвищу Черный (ок.1240–1299/1300) и его сыновья Давид и Константин. Их почитание было установлено не позднее 1463–1468 годов после открытия мощей в ярославском Спасском монастыре.

Почитание святых князей братьев Василия († 1249) и Константина († до 1249) Всеволодовичей распространилось значительно позднее, хотя местное празднование было установлено вскоре после 1501 года, когда при пожаре Успенского собора в Ярославле обрели два гроба с нетленными мощами князей.

Миниатюрная эмалевая икона из собрания музея создана в Ростове, где финифтяной промысел известен со второй половины XVIII века. Четверо святых одеты в горностаевые мантии, Феодор, согласно его иконографии, представлен в схиме. Над ними представлен Святой Дух в виде голубя. Икона отличается яркой красочной палитрой.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Владимирская Волоколамская
Около 1572 года. Москва
Дерево, темпера; 109 × 75 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Образ Богоматери Владимирской был написан царскими мастерами по заказу Григория Лукьяновича Бельского (Малюты Скуратова), вложившего ее в Иосифо-Волоколамский монастырь. По размерам, иконографии и особенностям доски она повторяет древний византийский образ Богоматери Владимирской из Успенского собора Московского Кремля. В отличие от древнего оригинала на челе Богородицы изображен расшитый жемчугом и камнями убрус поверх мафория, а над нимбом корона. Эти детали передают драгоценный убор древней иконы, который она имела в XVI столетии.
На полях Волоколамской иконы дополнительно изображены два архангела в медальонах и московские святители Петр и Иона, чьи мощи покоятся в кремлевском Успенском соборе. При первом из них митрополичья кафедра была перенесена из Владимира в Москву, при втором русская Церковь стала автокефальной.

Сгущенная цветовая гамма, темный оттенок ликов типичны для московского иконописания 1570-х годов. Это еще более усиливает скорбное выражение лика, напоминающего о грядущих страстях Христовых и его искупительной жертве.

Икона особо почиталась в монастыре как чудотворная и имеет особый день празднования (3/16 марта).

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Державная
1917 год. Москва
Дерево, масло; 43,3 x 37,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Икона Богоматери Державной была обретена после того, как крестьянке деревни Починок Броницкого уезда Евдокии Андриановой во сне явилась Богородица и велела найти свой образ в селе Коломенском. Икону нашли в церкви Вознесения, его иконография и стиль живописи указывали на время создания не ранее второй половины XVIII века. Высказывалось предположение о том, что образ происходил из кремлевского Вознесенского монастыря, однако документального подтверждения оно не получило.

Название «Державная» икона получила благодаря иконографическом особенностям: увенчанная короной Богородица с Младенцем на коленях восседает на троне и держит в руках скипетр и державу. Из-за того, что день обретения иконы в 1917 году совпал с датой подписания императором Николаем II отречения от престола, в явлении образа усматривали особый смысл, что Богородица приняла на себя попечение об оставшейся без правителя державе. С образа был выполнен ряд списков.

Икона из собрания музея отличается высоким качеством живописи и была создана в одной из лучших иконописных мастерских Москвы того времени.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Преподобный Иоанн Кассиан Римлянин
Первая половина – середина XIX век. Ростов
Эмаль на медной основе. 2,7 × 2 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Иоанн Кассиан Римлянин (ум. ок. 435) – богослов, церковный писатель, один из основателей западного монашества. Прозвище «Римлянин», скорее всего, указывает на его происхождение из Западной Римской империи, и его родным языком была латынь. Монашество принял около 380 года в Вифлееме вместе со своим другом Германом. Через несколько лет оба отправились в Египет, где посещали монастыри и знакомились с отшельниками. В 400 году прибыли в Константинополь, там святитель Иоанн Златоуст, бывший в то время патриархом, рукоположил Германа в священники, а Кассиана в диаконы. В 404 году Кассиан был отправлен с посольством в Рим, а в 415–416 годах в поисках уединения перебрался в Галлию, где основывал в городе Массилии (Марселе) два монастыря.

Почитание преподобного Кассиана Восточной Церковью началось не позднее первой половины XI века в греческих монастырях Палестины, а к концу XII века достигло Константинополя. В XIII–XIV веках оно существовало также у южных славян и в Валахии. На Руси восприятие Кассиана было двойственным. Если для церкви он святой в чине преподобного, то в фольклоре Кассиан выступает как отрицательный персонаж, наделяется демоническими чертами – злобным характером, косоглазием, способностью к сглазу («Касьян глазом косит. Касьян на что не взглянет, все вянет»). Эти народные поверья связаны с тем, что календарная память святого 29 февраля (по старому стилю) отмечается только в високосные годы, а в остальные переносится на день раньше.

Миниатюрное изображение преподобного Кассиана из собрания музея создано ростовским мастером-эмальером в первой-половине – середине XIX столетия. Очевидно, оно принадлежало человеку, чьим святым покровителем был преподобный Кассиан.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Явление преподобного Прокопия Декаполита святителю Питириму Тамбовскому
Вторая половина XIX века
Дерево, масло; 31,1 × 26,3 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Прокопий Декаполит (ум. ок. 750) жил в период иконоборчества. Его прозвище, по-видиому, связано с происхождением из Заиорданья (Декаполиса или Десятиградия). За защиту почитания икон вместе со своим учеником Василием он был брошен в тюрьму по приказу императора Льва III Исавра. После смерти правителя-еретика получил свободу и прожил еще около десяти лет в иноческих подвигах.

На иконе из собрания музея представлен редкий сюжет, основанный на эпизоде из жития святителя Питирима Тамбовского (в крещении Прокопия) о чудесном явлении ему его святого покровителя. От уст Питирима исходят две строки текста — так художник проиллюстрировал слова его обращения к святому, а текст молитвы преподобного Прокопия к Спасителю образует контур нимба вокруг его головы. Фигуры святых представлены реалистично, одежды детально проработаны. Фон и фигура парящего Христа трактованы более свободно и акварельно.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Обретение главы Иоанны Предтечи
Яйцо пасхальное
1915–1916 годы. Н.С. Емельянов
Дерево, токарная работа, темпера; высота 17,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Глава Иоанна Предтечи – одна из почитаемых реликвий христианского мира. В Сказании о ее обретениях, приписываемом византийскому агиографу Симеону Метафрасту, говорится, что после казни Иоанна Крестителя Иродиада закопала главу во дворце отдельно от тела. При императоре Константине (306-337) двое монахов, совершавших паломничество в Иерусалим, нашли реликвию и перевезли в город Эмесу, где арианин Евстафий вновь ее закопал. В правление императора Маркиана (450–457) архимандриту Эмесы во сне явился Иоанн Предтеча и указал место, где следовало искать реликвию и главу обрели второй раз. Третье обретение состоялось в IX веке, когда реликвия была торжественно перенесена в Константинополь.

Первые два обретения отмечаются в один день - 24 февраля / 9 марта, третье – 25 мая / 7 июня. Первое и второе обретения изображалось в виде сцены, где двое монахов откапывают в пещере главу Иоанна Предтечи, лежащую в драгоценном сосуде. Она представлена на одной из сторон пасхального яйца, расписанного иконописцем Н.С. Емельяновым, который выполнял иконы для собора Феодоровского городка в Царском селе, изображенного на другой стороне яйца.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Великомученик Феодор Тирон
Середина XIX века. Москва
Дерево, масло; 126 × 53 см
Притвор верхнего Спасского храма церкви Покрова в Филях
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Мученик Феодор Тирон (рубеж III-IV веков; день памяти в субботу 1-й седмицы Великого поста) был призван в римскую армию городе Амасия (современная Турция) во время правления императора Максимиана Геркулия. Получил произвще Тирон, что означает «новобранец». За исповедание христианской веры был гоним и принял мученическую кончину, будучи приговорен к сожжению. Почитался как покровитель простых солдат.

На иконе из верхнего храма церкви Покрова в Филях святой представлен в воинских одеждах с крестом в руке - символом мученической смерти. Образ был написан в 1850-1853 годах на средства приходского старосты, купца И.П. Гладилина вместе с другими иконами, размещенными в киотах притворов верхнего храма. В живописи иконы академические приемы письма сочетаются с некоторыми чертами традиционной иконописной манеры.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Козельщанская
Конец XIX века. Холуй
Дерево, темпера; 22,5 × 18 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Образ Богоматери Козельщанской стал широко известен в 1881 году, когда в имении графа Владимира Капниста в селе Козельщина Полтавской губернии от него исцелиласть младшая дочь Мария. После этого образ возили в Москву и началось массовое создание списков с него. В 1886 году икону передали в церковь в Козельщине, при которой вскоре был основан монастырь Рождества Богородицы.

По легенде, икона была привезена в XVIII веке из Италии. В действительности, она была написана в XIX веке в России. Образцом для нее послужила гравюра Йозефа Вагнера с живописной композиции итальянского художника стиля барокко и позднего рококо Якопо Амигони. Известны редкие примеры использования этой гравюры русскими иконописцами задолго до прославления Козельщанской иконы.

Младенец на иконе изображен полулежащим на коленях Матери, в руке он держит небольшой крест. В нижнем углу виден край стола на котором стоит чашка и лежит маленькая ложка. В итальянском оригинале эти детали соответствовали мотиву кормления ребенка матерью, который в русской иконописи был переосмыслен как евхаристический.

Икона из собрания музея принадлежит к спискам с чудотворного образа, которые создавались в качестве раздаточных для Козельщанского монастыря в селе Холуй Владимирской губернии. Золотые фон и поля прочеканены орнаментом в «русском стиле», а подцветка на полях имитирует эмали на иконном окладе.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

/1

/1

Великомученик Пантелеимон и священномученики Афиноген и Садок
Конец XIX век. Москва
Медный сплав, литье, эмаль; 12,5 × 9 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Священномученик Садок (Садоф, Шах-Дуст), епископ Персидский, Селевкийский и Ктезифонский жил в IV веке в государстве Сасанидов в правление Сапора (Шапура) II. Имя святого на персидском означает «друг царя». В греческом языке оно преобразовалось так, что стало походить на встречающееся в Ветхом Завете имя, означающее «праведник». В старообрядческой традиции закрепилось написание этого имени как Садоф. Память святого отмечается дважды в год: 19 октября / 1 ноября и 20 февраля / 4 или 5 марта (в зависимости от високосности года).
Однажды Садоку во сне явился его предшественник на епископской кафедре священномученик Симеон и предупредил о грядущей мученической кончине. Святой и 128 его последователей были схвачен по приказу Сапора и после пяти месяцев пыток с требованием поклониться солнцу и огню им всем отрубили головы. То, что Садок заранее знал о своей смерти, стало причиной его народного почитания как защитника от внезапной кончины. Именно поэтому его изображение наряду с целителем Пантелеймоном и священномучеником Афиногеном часто встречается на меднолитых путевых иконах, призванных оберегать своих владельцев в дальних странствиях. Такой образ из собрания музея был выполнен в одной из московских литейных мастерских в конце XIX века.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Священномученик Гермоген Московский
Конец XIX – начало XX века. Иконописные села Владимирской губернии
Дерево, темпера; 13,5 × 10,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Священномученик Гермоген (в миру Ермолай, ок. 1530-1612) был священником одной из церквей в Казани и после принятия монашества стал вскоре архимандритом казанского Преображенского монастыря. Два года спустя стал митрополитом Казанским и Астраханским, а в 1606 году возведен на патриарший престол. После низложения царя Василия Шуйского патриарха Гермогена заточили в Чудовом монастыре, где он скончался. В 1652 году тело Гермогена перенесли в Успенский собор Московского Кремля.

В 1912 году, в год 300-летия со дня кончины святителя, Синод принял решение о его канонизации. В постановлении написание имени святого было зафиксировано как «Ермоген», но в историчекой литературе и иконописи также используется «Гермоген». К канонизации было создано большое количество паломнических икон патриарха, которые освящались на его мощах. На обороте иконы из собрания музея имеется надпись об освящении образа в 1916 году на день памяти обретения мощей святого.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Святители Медост Иерусалимский и Власий Севастийский, преподобный Марой, мученики Флор и Лавр
XIX век
Медь, литье; 15,5 × 10,9 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Марон (IV–V века) жил в Сирийской пустыни на горе, служившей некогда языческим капищем. Прославился исцелениями телесных болезней и душевных недугов. Считал своим учителем преподобного Зевина и всех своих посетителей направлял искать у него мудрости и благословения. Преподобный хотел быть похоронен со своим учителем в одном гробу, но этого не случилось. Из-за мощей святого возник конфликт, и они были захвачены жителями одного из соседних селений. Надними был построен храм, а затем устроен монастырь. Вероятно, именно к преподобному Марону было обращено послание святителя Иоанна Златоуста, адресованное «священнику Марону-аскету».

Имя святого Марона носит Маронитская католическая церковь, имеющая статус патриархата. Большинство ее исторических общин находится в Ливане, Сирии и на Кипре. На Руси преподобный почитался в первую очередь за дар целительства «огневицы и трясовицы» (горячки и лихорадки). В 1727 году в московской церкви Благовещения в Старых Панех был устроен придел Марона Сирийского.

В старообрядческой традиции имя святого имело форму Марой.

На старообрядческой меднолитой иконе преподобный представлен в окружении святых, которые также почитались как целители от людских и «скотьих» болезней.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Иверская. Святитель Николай Чудотворец. Мученица Наталья
Складень
1890 год. Круг И.С. Хрустачева, Сергиев Посад
Дерево, резьба; 9 × 8,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Икона Богоматери Иверской в Иверском монастыре на Афоне имеет также название Портаитисса (Вратарница), поскольку долгое время пребывала над главным входом в обитель. Ее живопись датируется XI-XII столетиями, а оклад выполнен грузинскими мастерами в начале XVI века. Сказания о чудотворном образе разнообразны по содержанию, но сходятся в том, что он чудесным образом прибыл к берегам Афона и не давался в руки тем, кто пытался вынести его на берег. Икону извлек из воды один из монахов обители, которого израла сама Богородица. Согласно преданию, икона была ранена при нападении на монастырь, и на щеке Богоматери осталась кровоточащая рана. Эта деталь часто встречается на списках с иконы.

В 1648 году русскому царю Алексею Михайловичу был доставлен исполненный на Афоне точный список с чудотворной иконы, на котором были воспроизведены изображения ангелов и апостолов, имевшиеся на ее окладе. Вскоре с Афона были привезены еще несколько списков. В Москве особо почиталась икона, находившаяся в часовне у Воскресенских ворот близ Красной площади.

Изображение Богоматери Иверской на резном складне иконографически восходит непосредственно к афонскому образцу, о чем говорят пропорции и низкий срез фигуры Богоматери. Искусство миниатюрной деревянной резьбы, развивавшееся при Троице-Сергиевой лавре, также происходит с Афона. В последней четверти XIX столетия продукция резчиков, работавших в Сергиевом Посаде, пользовалась широким спросом среди паломников монастыря. Среди мастеров-резчиков особенно известен Иван Семенович Хрустачев, работам которого близок публикуемый складень. На его обороте указана дата исполнения - 1890 год.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Огневидная
Первая половина XIX века. Гуслицы (?)
Дерево, темпера; 13 × 12 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Изображения Богоматери Огневидной известны в русском искусстве с первой трети XVIII столетия в составе графических и иконописных сводов Богородичных икон. Там она представлена без Младенца, оплечно,л как правило, в повороте влево. В сборнике сказаний о чудотворных иконах Богородицы «Солнце пресветлое» 1710-х годов она также названа Вангаглийской и связана с Афоном. По преданию икону бросил в огонь император-иконоборец Феофил (829–842), но лик чудесным образом уцелел и был обретен в 845 году в афонском монастыре святого Павла. Действительно, там до настоящего времени сохраняется древняя икона такого типа, созданная в XII веке. В монастыре она имеет еще одно название «Зерцало».

В силу популярности сборника «Солнце Пресветлое» у старообрядцев, иконография, со временем утратив свою легенду, получила особенное распространение среди сторонников старой веры, хотя встречается и в официальной Церкви. Большинство известных Огневидных икон связано своим происхождением с Ветковско-Стародубским регионом, а также подмосковными Гуслицами. Лик Богоматери на них писали различно — красным или обычного цвета.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Святитель Иннокентий Иркутский
Первая половина XIX века
Дерево, темпера; 32,8 × 26,7 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Святитель Иннокентий Иркутский (в миру Иван Кульчицкий, ум. 1731) родился в начале 1680-х годов в Черниговской губернии. В 1708 году принял постриг в Киево-Печерской лавре, в 1720 году был назначен начальником миссии в Китай, а год спустя рукоположен в епископы. В 1727 году Иннокентий стал первым епископом Иркутским и Нерчинским. Жил в Вознесенском монастыре близ Иркутска. Оказывал содействие Первой Камчатской экспедиции Витуса Беринга (1725-1730). После кончины был погребен под Тихвинской церковью Вознесенского монастыря. Празднование святителю установлено в 1804 году, а в январе 1805 года были открыты его мощи. 9/22 февраля их торжественно перенесли из Тихвинской церкви в собор Вознесенского монастыря.

На иконе святитель Иннокентий представлен в мантии и клобуке с крестом в правой руке и четками в левой. Иконография восходит к гравюрам, изданным в Москве в начале XIX века. Текст на нижнем поле сообщает, что это «Изображение святителя Христова Иннокентия, первого епископа Иркутского, нового чудотворца, явившегося в 1804 году, празднование памяти коего ноября в 26 день». Живопись иконы сохраняет черты, характерные для произведений XVIII столетия, очевидно, она была написана вскоре после канонизации святителя.

#икона #иконы #иконопись #иконография  #музейрублева 

👉Икона в смартфоне

Святитель Вукол Смирнский
1739 год. Егор Грек, Москва
Дерево, темпера; 32,3 × 27,6 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева
В правом нижнем углу: «1739 год м(еся)ца июля 9 числа. писалъ їконописец егор ївановъ»

Согласно преданиям, святитель Вукол был поставлен в епископы города Смирны в Малой Азии апостолом Павлом или евангелистом Иоанном Богословом и смог обратить в христианство многих язычников. После кончины святителя на его могиле выросло миртовое дерево, от которого происходили исцеления.

Изображения Вукола Смирнского встречаются очень редко. Поскольку его память отмечается между Сретением и днем отдания этого праздника, то иконописец поместил в правом верхнем углу композиции его изображение. Икона имеет подпись известного московского мастера Егора Иванова Грека, в творчестве которого прослеживается верность традициям иконописцев Оружейной палаты рубежа XVII-XVIII веков. Согласно надписи на обороте, икона была создана в Москве по заказу Василия Васильевича Головина. Сын стольника, получивший образование в Голландии, он попал в опалу в 1721 году, которая окончился спустя четыре года в день памяти святителя Вукола. При императрице Анне Иоанновне он вновь подвергся преследованиям, а освободившись же из тюрьмы в 1738 году стал последовательно исполнять обеты, связанные со своим избавлением.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Взыскание погибших
Конец XVIII – начало XIX века. Хвалынск
Дерево, темпера; фольга, бисер, холст, шитье, низание; 31,6 × 26,9 см
Дар Е.С. Юровой
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Название образа Богоматери Взыскание погибших восходит к древней повести «О покаянии Феофила, эконома церковного, во граде Адане», перевод которой стал популярен в России в XVII столетии. Инок Феофил, будучи оклеветанным и изгнанным со своего поста, от отчаяния заключил и подписал договор с дьяволом, но потом раскаялся и молился о прощении перед иконой Богоматери, которую он называл Взысканием погибших». Богородица в ознаменование прощения вернула ему подписанный договор.
Иконография Богоматери Взыскание погибших появилась в XVIII веке и восходила к гравюре, выполненной по живописному произведению П.П. Рубенса. Для этого изобразительного типа характерны сцепленные пальцы рук Богородицы, обнимающей стоящего у нее на коленях Младенца. Иконография бытовала в нескольких близких, но различающихся незначительными деталями изводах. Эти различия появились в следствие адаптации и упрощения композиционно сложного западного образца на русской почве. Несколько икон с таким названием почитались как чудотворные. Интересно, что этот извод был воспринят и некоторыми старообрядцами, примером чему служит икона из собрания музея, происходящая из Хвалынска. Ее украшает шитая цветным бисером риза.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Преподобный Кирилл Новоезерский
Середина – вторая половина XIX века
Дерево, темпера; ткань, фольга, золотные нити, шелковые нити, бить, цветное стекло, шитье; 24 × 19 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Кирилл Новоезерский (ум. 4 февраля 1532) родился в Галиче в семье «патриарших детей боярских» Белых. Юношей он тайно ушел в обитель к преподобному Корнилию Комельскому и принял там иноческий постриг. После смерти родителей преподобный Кирилл около 20 лет странствовал по святым местам, юродствовал, ходил босой и в рубище. В Тихвинском Успенском монастыре, уснув на паперти собора, он увидел Богородицу, которая указала ему идти на востоке от Белого озера, чтобы основать там обитель. Над Красным островом ему привидился огненный столп от земли до неба, и после этого знамения святой поселился там под огромной елью. Между 1512 или 1517 годами на этом месте был основан Воскресенский монастырь. Святой еще при жизни прославился чудесами исцеления и пророчествами. Самым известным его посмертным чудом было явление во сне царю Ивану Грозному. Святой, представившийся Кириллом Белым, запретил ему входить в одну из палат. На следующий день эта палата обрушилась, а царь был спасен. Почитание святому было установлено лишь в 1631 году, тогда же были обретены его мощи и составлено житие.

Иконография преподобного сложилась в начале XVII столетия. Обычно его изображали средовеком в короткой мантии и босым. На раздаточных иконах Новоезерской обители он нередко предстает в молении Христу на фоне монастырских построек. К этому типу относится и публикуемый памятник. В изображении монастыря подробно показаны все постройки обители: центральный собор Воскресения Христова с приделом во имя преподобного Кирилла и колокольней, церкви иконы Богоматери Одигитрии и преподобного Алексия человека Божия, Праведных Захарии и Елисаветы, Апостолов Петра и Павла. Шитая риза на икону выполнена вскоре после ее написания.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Праведный Симеон Богоприимец
Начало XIX века. Романово-Борисоглебск
Оклад: 1805 год. Москва
Дерево, темпера, серебро, чеканка, гравировка, золочение; 33 x 27 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Праведный Симеон Богоприимец, согласно преданию, был в числе семидесяти переводчиков Ветхого Завета на греческий язык по заказу египетского правителя Птолемея II Филадельфа (ок. 308–245 гг. до н.э.). Дойдя до слов пророка Исайи: «Се дева во чреве приимет...», Симеон усомнился в правильности слова «дева» и попытался исправить текст, но ему явился Ангел и дал обещание, что Симеон будет жить до тех пор, пока не станет свидетелем исполнения пророчества и не примет в свои руки рожденного Девой Спасителя Мира. Дожив до глубокой старости, Симеон узнал в Младенце, принесенном на сороковой день после рождения в Иерусалимский храм, Спасителя, а в юной Марии - Богородицу. В память об этом событии был установлен праздник Сретения, символизирующий встречу Ветхого и Нового завета. Память праведного Симеона приходится на следующий день после Сретения.

Мощи святого в древности находились в Константинополе в церкви святого Иакова. В настоящее время их частицы хранятся по всему христианскому миру.

Праведный Симеон всегда изображается на иконах Сретения. В русской иконописи его отдельные поясные и оплечные образы с Младенцем Христом на руках известны с XVI века, но встречаются редко.

На иконе из собрания Музея имени Андрея Рублёва Младенец держит в руке свиток с текстом: «Не старец Мене держит но Аз де..». Это фрагмент стихиры на празднование Сретения. Образ был создан в начале XIX века в Романове-Борисоглебске – одном из крупных центров старообрядческого иконописания. Оклад был тогда же исполнен в Москве.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Сретение
Конец XVII века. Тихвин
Дерево, темпера; 54,5×41 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

На сороковой день после рождения Сына, Мария и Иосиф принесли своего первенца в Иерусалимский храм, чтобы посвятить его Богу. Там Святое Семейство встретил праведный старец Симеон, которому было предсказано, что он не умрет, пока не увидит Спасителя мира. Увидев Младенца Христа, он воскликнул: «Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко…», а пророчица Анна, бывшая в храме, восславила Господа. Это событие описано в евангелии от Луки, текст которого лег в основу праздника Сретения, отмечаемого на сороковой день после Рождества Христова, а также его иконографии.
В русском искусстве существовало два основных варианта иконографии: симметричный, при котором по одну сторону от алтаря были представлены Иосиф и Богородица, а по другую – праведные Симеон и Анна, и ассиметричный – в виде процессии из трех фигур, которую встречает Симеон. При этом в обоих вариантах композиции Младенец мог изображаться как на руках Марии, так и Симеона.
На иконе из собрания музея Младенец представлен в руках Симеона над престолом, что символически обозначет евхаристическую жертву.
Икона происходит из новгородских земель, расположенных в сфере влияния Тихвина. Ее колорит, принципы изображения архитектуры отражают особенности новгородской художественной традиции конца XVII века, но упрощенные приемы письма, нарушенные пропорции фигур – черты провинциальной перерботки этих особенностей, свойственные работам тихвинских мастеров.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Мученик Трифон Апамейский Конец XIX – начало XX века. Ростов
Латунь, эмаль на медной основе, штамповка. роспись; 6,1 × 5,1 см
Дар А.В. Сухаревой
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Согласно житию, мученик Трифон (III век) родился во Фригии близ города Апамеи. Прославился избавлением жителей от насекомых-вредителей, уничтожавших хлеб, изгнанием беса из дочери римского императора Гордиана III и исцелениями. В 250 году он был казнен в городе Никее за приверженность христианству. Тело его похоронили в родном селе, а позднее мощи перенесли в Константинополь. По одной из версий, их затем отправили в Рим, по другой - их выкупили у венецианцев, вывезшим мощи из Константинополя, жителями города Котора в Черногории.

Особое почитания мученика Трифона на Руси началось в середине XVI столетия. По преданию того времени однажды у царя Иоанна Грозного во время охоты улетел любимый кречет. После трехдневных поисков птицы царский сокольничий Трифон Патрикеев обратился с молитвой к своему святому покровителю, после чего во сне к нему явился юноша на белом коне с пропавшим кречетом в руках и произнес слова утешения. На утро сокольничий нашел птицу на ближайшем дереве, отвез ее царю и рассказал о помощи святого Трифона. На месте сонного видения была возведена церковь Трифона в Напрудной слободе в Москве.

В русской иконописи мученик Трифон чаще всего изображался в соответствии с видением Трифона Патрикеева на белом коне с кречетом в руках. Так святой представлен и на эмалевом образке из собрания музея. Подобные миниатюрные иконы массово изготавливались в Ростове Ярославской губернии как паломнические реликвии московской Трифоновой церкви, в которой с 1819 века хранилась частица мощей святого, привезенная из Котора.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Святители Иоанн Златоуст, Василий Великий и Григорий Богослов
Конец XIX века
Медный сплав, литье, эмаль; 11,6 × 9,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Святители Иоанн Златоуст (ок. 347–407), Василий Великий (ок. 330–379) и Григорий Богослов (ок. 325–389) внесли особый вклад в развитие церковной догматики и оказали существенное влияние на формирование богослужения. Установление общего дня празднования им, по-видимому, имело целью снятие многовекового конфликта между последователями каждого из этих трех мыслителей, непримиримо спорившими о том, чье понимание догматики ближе к истине, и кто из этих святителей достоин большего церковного почитания. В 1084 (или 1092) году святители вместе явились в видении митрополиту Иоанну Евхаитскому и повелели учредить им общий праздник, составить службу и почитать всех троих одинаково, поскольку они между собой «во всем согласны и имеют перед Богом равное достоинство». Иконы трех святителей, согласно письменным источникам, бытовали уже в первой половине XII века.

Памятник древнерусской письменности «Беседа трех святителей», построенный по принципу вопросов и ответов и с XV века считавшийся отреченной литературой, получил широкое распространение у старообрядцев. Небольшие меднолитые образки с изображением трех святителей пользовались в их среде особой популярностью. На иконе они представлены стоящими под образом Спаса Нерукотворного. В соответствии с утверждением о полном равенстве всех троих, на иконах Собора вселенских учителей их могли изображать в разной последовательности. Однако в старообрядческом литье наиболее часто Василий Великий изображается в центре.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Преподобный Феодосий Тотемский
Конец XVIII века. Вологода (?)
Дерево, темпера; 18 × 13 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Феодосий Тотемский (в миру Феодосий Суморин, ум. 1568) родился в начале XVI века в Вологде, рано женился и вскоре овдовел, после чего принял монашеский постриг в вологодском Спасо-Прилуцком монастыре. В 1554 году им был основан Спасо-Преображенский монастырь в Тотьме. Феодосию удалось быстро добиться расцвета обители за счет хорошо налаженной экономической деятельности. В 1560 году преподобный возродил Спасо-Николаевскую Ефремову пустынь. После смерти святого выяснилось, что он под одеждой носил власяницу, вериги и железную шапку. Местное почитание преподобного началось в монастыре сразу после его кончины. В 1626 году местный тотемский иконописец Яков исполнил первую икону святого, передав его облик со слов знавшего Феодосия при жизни старца. В 1729 году было установлено местное празднование его памяти.
В 1796 году были обретены мощи святого и начался процесс его общерусской канонизации, состоявшейся 28 января/10 февраля 1799 года.

На иконе, служившей паломнической реликвией Спасо-Суморина монастыря, что удостоверяет сургучная печать на обороте, святой представлен в молении образу Богоматери Одигитрии Суморинской-Тотемской, с которой он пришел из Спасо-Прилуцкого монастыря. У ног Феодосия помещено изображение его гроба с нетленными мощами. Надпись над изображением гроба указывает дату обретения мощей. На заднем фоне представлены Спасо-Суморин монастырь и град Тотьма с ее домами и храмами.

Икона была написана местными мастерами на рубеже XVIII–XIX веков вскоре после обретения мощей и канонизации святого.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Утоли моя печали
1898 год. П.М. Соколов, Москва
Дерево, темпера; 22 × 11 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Первое письменное упоминание об образе Богоматери с названием «Утолимая» встречается в рукописном сборнике кратких сказаний о богородичных иконах «Солнце Пресветлое» начала XVIII века. Икона Утоли моя печали прославилась в 1760 году в Москве в церкви Николы в Пупышах, когда от нее получила исцеление тяжело больная женщина. Спустя четыре года в трапезной церкви был устроен особый придел в честь этого образа. Списки с него появились во многих московских храмах. Особо широко икону стали почитать после избавления от эпидемии чумы 1771 года. В советское время перед разрушением храма в Пупышах чудотворный образ перенесли в церковь Николы в Кузнецах и установили во Введенском приделе. Живопись иконы датируется временем не ранее рубежа XVII-XVIII веков.

Иконография «Утоли моя печали» восходит к западным образцам, не совсем верно понятым русским иконописцем. Этим объясняется несколько странная поза Младенца, как бы зависшего в воздухе, а также жест левой руки Марии, поднесенной к лику.

Икона из собрания музея была написана выходцем из Палеха Петром Михайловичем Соколовым. Вместе с ней в одном киоте хранится образ преподобной Марии Египетской того же автора, аналогичная по художественному решению. Иконы отличаются виртуозностью исполнения, характерной для палехских мастеров-миниатюристов, наиболее талантливые из которых перебирались в Петербург и Москву. Графично выполненный орнамент на фоне, полях и нимбах имитирует драгоценный оклад.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Архангел Михаил и преподобная Ксения
Первая треть XIX века. Калуга (?)
Дерево, темпера. 33 х 27 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобная Ксения (V в.) – дочь римского сенатора-христианина, в крещении Евсевия. Согласно ее Житию, по достижении совершеннолетия она была обручена со знатным и благородным юношей, но не желала замужества, поскольку намеревалась посвятить свою жизнь служению Богу. Боясь гнева родителей, вместе с двумя своими рабынями она тайно покинула дом, села на корабль, следовавший в Александрию, и поселилась на уединенном острове Коя недалеко от Галикарнасса. Евсевия просила своих спутниц называть себя Ксения (чужестранка) и сохранить тайну ее происхождения до своей кончины. Вскоре девушки встретили пресвитера Павла, забравшего их в город Милассу. Там Ксения построила на свои деньги церковь св. Стефана и устроила монастырь. После монашеского пострига она была посвящена в сан диаконисы, вела суровую подвижническую жизнь, сочетая молитву и труд. Старец, некогда нашедший их, стал епископом. В момент ее кончины в небе над монастырем появился венец с блистающим посреди него крестом.

Изображения св. Ксении в русской иконописи чрезвычайно редки. На иконе из собрания Музея имени Андрея Рублёва она предстоит Христу вместе с Архангелом Михаилом. На полях иконы размещены фигуры преподобных Иоанна Лествичника и Пелагии Антиохийской. Подбор святых на иконе, очевидно, продиктован заказом и представляет небесных покровителей семьи. Подчеркнутое двуперстие благословляющих жестов указывает на принадлежность памятника старообрядческой художественной традиции. Нарядный колорит, эффектное использование золота, отточенность миниатюрной орнаментики, внимание к передаче пейзажа, ориентация на работы царских мастеров оружейной палаты в письме ликов характерны для произведений старообрядческих мастеров Калуги.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Апостол Тимофей и пророк Иоанн Предтеча
Середина – вторая половина XV века. Новгород
Дерево, темпера; 26,7 х 21,3 см
Из собрания архитектора-реставратора П.Д. Барановского
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Тимофей (ок. 17 – ок. 80) был апостол из числа 70-ти и первым епископом Эфеса. Родился в городе Листре в Малой Азии. Когда апостол Павел исцелил там хромого от рождения человека, многие жители уверовали во Христа, среди них был будущий апостол и члены его семьи. Тимофей последовал за Павлом, который позднее адресовал ему два из своих посланий, а в 65 году рукоположил в епископы Эфесской Церкви. Тимофей принял мученическую смерть от язычников. В IV веке его мощи перенесли в Константинополь в храм Святых Апостолов.

На иконе апостол представлен без атрибутов епископа. Не исключено, что соединение в одном изображении фигур апостола Тимофея и Иоанна Предтечи, названного на иконе Иваном Великим, связано с идеей небесного покровительства великому князю Ивану III (1462-1504), рожденному в день памяти апостола Тимофея.

Живопись иконы типична для Новгорода середины – второй половины XV столетия. Ее отличают свободная постановка удлиненных фигур, уверенность рисунка, ритмическая организация складок одеяний, сочетание зеленых и голубых тонов одеяний с плотной киноварью и яркими белилами книги и свитка.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Богоматерь Отрада и Утешение (Ватопедская)
Конец XVIII – начало XIX века. Ростов
Серебро, эмаль на медной основе. 6,5 х 5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Икона «Богоматерь Отрада и Утешение» - одна из чтимых богородичных икон Ватопедского монастыря на Афоне. Богородица представлена на ней обращенной ликом вправо, как бы отворачивающейся от Мланеца, и отводящей его ручку от своих уст. Ее необычный жест объясняет позднее предание. В нем говорится, что ночь на 21 января (3 февраля) 807 года Ватопедский монастырь осадили разбойники, ожидая в засаде, когда откроются врата обители. В это время игумену, оставшемуся в церкви после службы, было видение - Богоматерь на иконе обратила к нему свой лик, а Младенец поднял ручку к ее устам со словами «Нет, Мать Моя, не говори им этого, пусть они накажутся за грехи свои». Но Богородица, отведя Его руку, произнесла: «Не отверзайте сегодня врат обители, а поднимитесь на стены монастырские и разгоните разбойников».

Почитаемый ныне в Ватопеде образ датируется XV веком.Его иконография стала известна на Руси в XVI столетии. Наиболее ранний известный русский образ такого типа датируется второй половиной XVI столетия и был написан в Москве. От афонского образа он отличается зеркальным изображением. В конце XVII века эта икона принадлежала святителю Димитрию Ростовскому и была его келейным образом. Предполагается, что он был благословлен им в Москве перед отъездом на Ростовскую митрополичью кафедру. В настоящее время эта икона находится при раке святителя в соборе ростовского Спасо-Яковлевского монастыря.
Популярность иконография Отрада и Утешение приобрела после канонизации святителя в середине XVIII века, ее часто изображали на его иконах, она стала пользоваться особым почитанием, с нее выполнялись списки.

Небольшой эмалевый образок из собрания музея был написан в Ростове местными художниками-эмальерами как паломническая реликвия Спасо-Яковлевского монастыря, представляющая его святыню, связанную со святителем Димитрием Ростовским.

#икона #иконы #иконопись #иконография  #музейрублева  

👉Икона в смартфоне

Преподобный Савва Сторожевский
Конец XIX века. Центральная Россия
Дерево, темпера; медный сплав, чеканка, гравировка; 22 × 18,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Савва Сторожевский (†1407 года) – один из учеников преподобного Сергия Радонежского, основатель звенигородского Саввино-Сторожевского монастыря. В 1392 году после кончины своего учителя преподобный Савва исполнял обязанности игумена Троицкой обители, пока преподобный Никон Радонежский находился в затворе. Также Савва был духовным отцом жены Дмитрия Донского Евдокии (в монашестве Евфросинии) и восприемником от купели их второго сына – князя Юрия Звенигородского, который после победы над Волжской Булгарией пригласил преподобного устроить в своей вотчине монастырь в честь Рождества Богородицы. Написанная в 1430 году икона святого Саввы была поставленная у его гроба в монастырском соборе и прославилась как чудотворная. Общерусская канонизация святого состоялась в 1547 году. В XVII веке обитель была любимым местом богомолья царя Алексея Михайловича, который, по преданию, связывал свое спасение от разъяренного медведя во время охоты близ монастыря с чудесным заступничеством Саввы Сторожевского. Мощи святого были обретены в 1652 году.

На иконе из собрания музея святой представлен в молении ко Христу на фоне Сторожевского монастыря. Очевидно, что она служила паломниечским образом Сторожевского монастыря. Оклад повторяет изображение на иконе с некоторым упрощением в деталях. Использование плетеного орнамента с цветами на полях типично для оформления иконных окладов в конце XIX столетия.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Преподобный Сергий Радонежский перед гробами родителей
Конец XIX – начало XX века. Сергиев Посад
Дерево, графит, резьба; 17,2 × 12 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобные Кирилл и Мария – родители преподобного Сергия Радонежского. Род Кирилла, возможно, восходил к варягу Шимону – одному из устроителей Киево-Печерского монастыря. Супруги жили в селе недалеко от Ростова, Кирилл был боярином ростовских князей Константина Борисовича и Василия Константиновича. У Марии и Кирилла были сыновья Стефан, Варфоломей (будущий преподобный Сергий) и Петр, а также, возможно, дочь Анна. В 1328 году Кирилл и Мария перебрались в Радонеж, а к концу жизни приняли монашеский постриг в подмосковном Покровском Хотьковом монастыре недалеко от Троице-Сергиева монастыря. Оба скончались около 1340 года и были похоронены в Хотьковском монастыре.

Канонизация схимонаха Кирилла и схимонахини Марии состоялась в 1992 году, но их изображения как святых встречаются гораздо раньше в составе житийных циклов преподобного Сергия. В XIX веке широкое распространение получили паломнические иконы Хотькова монастыря с изображением преподобного Сергия перед гробами родителей. К этому типу относится резная икона из собрания музея. Покровский Хотьков монастырь административно был связан с Троице-Сергиевой лаврой, где сергиево-посадские резчики изготовляли подобные произведения.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Святитель Николай чудотворец, преподобные Антоний Великий и Афанасий Афонский, с избранными святыми на полях
Середина XVI века. Вологодские земли
Дерево, темпера; 89,5 × 66,5 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Преподобный Антоний Великий, Египетский (около 251–356) – один из основоположников христианского монашества. Основные сведения о нем содержатся в житии, составленном святителем Афанасием Великим (Александрийским), сразу после смерти Антония. Святой родился в богатой семье коптов-христиан в Египте, в селе Кома (Коман-эль-Арус). В молодые годы отказался от родительского наследства, услышав в церкви цитату из Евангелия от Матфея: ««Если хочешь быть совершенным, пойди, продай имение твое, и раздай нищим и будешь иметь сокровище на небесах, и приходи и следуй за Мною». Антоний стал вести жизнь отшельника и аскета сперва возле родного селения, затем на другом берегу Нила. Вокруг его жилища на горе Писпир (Дер-эль-Мун) вскоре образовалась колония отшельников. Вместе с Аммоном Нийтрийским Антоний основал келлию, ставшую одним из крупнейших египетских монашеских поселений. К концу жизни святой поселился у подножия горы Кульзум, недалеко от Красного моря, где сейчас находится носящий его имя монастырь Дейр-эль-Каддис-Антван. Антоний дважды в периоды гонений на христиан посещал Александрию, обладал большим духовным авторитетом. Состоял в переписке с императором Константином и его наследниками.

На иконе святой Антоний в монашеском одеянии с наброшенным на голову куколем изображен здесь вместе со святителем Николаем Мирликийским и преподобным Афанасием Афонским (†1000) – основателем Великой Лавры. Тексты службы святителю Николаю отражают такой его аспект почитания как «воздержания учитель». Таким образом, программа иконы читается как прославление трех покровителей монашества.

Иконография памятника типична для Новгорода, однако в его стилистическом решении преобладают черты, характерные для ростовского искусства. Такое сочетание встречается в произведениях, создававшихся в вологодских землях.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Чудо архангела Михаила о Флоре и Лавре
Конец XVIII века. Выг
Дерево, темпера; 76 × 63 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Имена братьев-близнецов Спевсиппа, Елевсиппа и Мелевсиппа означают «ускоряющий бег коня», «гонящий коня» и «ухаживающий за конем». Согласно житию, они происходили из знатного рода в Галлии. Их бабка Леонилла познакомила внуков с христианством, и братья приняв новую веру, послали слуг в святилище Нимезиды, чтобы сокрушить стоявшие там статуи. Юношей схватили и подвергли пыткам. Когда их бросили в огонь, произошло чудо, и они вышли из огня невредимыми и умерли в тот момент, когда увидели, что ангелы пришли за ними сопроводить их в Царствие небесное. Вслед за братьями была казнена и Леонилла.

На Руси не существовало отдельных изображений святых. Однако их часто можно видеть представленными в качестве конюхов, погоняющих лошадей, на иконах «Чудо архангела Михаила о Флоре и Лавре». Как правило, братьев Спевсиппа, Елевсиппа и Мелевсиппа наделяли тем же атрибутом, что присущ вавилонским отрокам, побывавшим «в пещи огненной» – небольшими восточными шапочками, поскольку они так же избежали гибели в огне.

Икона из собрания музея – яркий памятник старообрядческого иконописания Выга конца XVIII века.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне

Мученицы Татиана и Параскева
Около 1747 года. Москва
Дерево, темпера, серебро, чеканка, гравировка; 34,5 х 27 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Согласно житию, мученица Татиана жила в Риме и была диакониссой. Во времена императора Александра Севера (222-235) ее силой попытались заставить поклониться языческим идолам. и в тот момент, когда святая решительно отказалась это сделать, в городе произошло землетрясение. Дума я, что святая стойко выдерживает пытки благодаря колдовской силе, содержавшейся в ее волосах, мучители обрили Татиану наголо и заперли в храме Зевса. Через три дня жрецы храма обнаружили святую живой и исцеленной от ран, а статую Зевса поверженной. Тогда Татиане и ее отцу отсекли головы.
В древности на Руси почитание святой не было широко распространено и изображения встречались крайне редко. В середине XVII века ее популярность значительно возросла, поскольку это имя носила любимая сестра царя Алексея Михайловича царевна Татьяна Михайловна (1636-1706). С середины XVIII столетия Татиана стала почитаться как покровительница русского студенчества, так как в день ее памяти императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского университета.
Икона из собрания Музея имени Андрея Рублёва и ее оклад были созданы в эпоху господства стиля барокко. На окладе достаточно точно воспроизведены все второстепенные детали изображения пейзажного позема, что характерно для того времени.

#икона #иконы #иконопись #иконография #музейрублева

👉Икона в смартфоне