«Не сюжет терзает меня, а живопись, цвет. Я бегу за этой ускользающей нитью, за тайной живописи».

23 апреля родилась художница Наталья Нестерова.

Наталья воспитывалась в семье архитекторов, благодаря чему с малых лет погружалась в мир искусства. Своим главным учителем она называла дедушку, художника Николая Нестерова. Позже художница училась в МГХИ им. В. И. Сурикова в Москве в мастерской Дмитрия Жилинского.

Сама Нестерова характеризовала свои произведения как искусство «между маскарадом и трагедией». В ее работах органично сочетаются неопримитивистская и сезаннистская традиции, а сюжеты полны многослойных метафор и библейских аллюзий.

Сегодня вспоминаем художницу и хотим поделиться работой из коллекции Инны Баженовой.

🪴 Наталья Нестерова. Гелати. 1979. Холст, масло.

«Не сюжет терзает меня, а живопись, цвет. Я бегу за этой ускользающей нитью, за тайной живописи».

23 апреля родилась художница Наталья Нестерова.

Наталья воспитывалась в семье архитекторов, благодаря чему с малых лет погружалась в мир искусства. Своим главным учителем она называла дедушку, художника Николая Нестерова. Позже художница училась в МГХИ им. В.И. Сурикова в Москве в мастерской Дмитрия Жилинского.

Сама Нестерова характеризовала свои произведения как искусство «между маскарадом и трагедией». В ее работах органично сочетаются неопримитивистская и сезаннистская традиции, а сюжеты полны многослойных метафор и библейских аллюзий.

Сегодня вспоминаем художницу и хотим поделиться работами из коллекции Инны Баженовой.

🪴 Наталья Нестерова. Гелати. 1979. Холст, масло.
🪴 Наталья Нестерова. Печатников переулок. 1985. Холст, масло.

Сегодня в нашем фонде открылась выставка «Под одним небом (2016-2025). Живопись и графика французских и русских художников из коллекции Инны Баженовой» 🌒

Проект, впервые показанный в фонде в 2016 году, а затем совершивший путешествие по российским городам, снова возвращается в столицу!

«Под одним небом» — это экспозиция, в которой соседствуют классики французского модернизма и русские художники. Наша выставка не претендует на роль буквальной иллюстрации темы французского влияния на русскую живопись. Мы хотели дать представление об индивидуальном осмыслении пластических сопоставлений в искусстве в процессе коллекционирования. Коллекция Инны Баженовой построена не на принципе социокультурной концепции, а, скорее, органически следует за многообразием взаимовлияний в среде классической живописи.

«Для меня одинаково важны и отечественная, и мировая художественная практика. В искусстве мне интересны точки схода: взаимовлияния, желание учиться у соседей, обмен информацией. Деятельность фонда – это отражение моего отношения к искусству – как к огромному, сложному, вечно живому общемировому процессу».
Инна Баженова

В экспозиции выставки представлены произведения таких художников, как Оноре Домье, Жорж Сёра, Морис Утрилло, Андре Дерен, Андре Дюнуайе де Сегонзак, Илья Машков, Александр Шевченко, Николай Синезубов, Георгий Ряжский, Жорж Руо и Александр Древин.

Куратор: Елена Руденко.
Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций.

📍Посетить выставку можно в нашем фонде по адресу Пречистенская набережная, 17 до 30 августа 2025 года.

🌟

Поздравляем наших дорогих подписчиков со светлым праздником Пасхи! ✨

🌸 Одилон Редон. Две вазы с цветами. 1905. Холст, масло. Коллекция Инны Баженовой.

Поздравляем наших дорогих подписчиков со светлым праздником Пасхи!

Сегодня хотим поделиться работой Ольги Окс «Пасхальная радость» (2009) из коллекции Инны Баженовой.

✍️

Уже на следующей неделе в нашем фонде откроется новая выставка «Под одним небом (2016-2025). Живопись и графика французских и русских художников из коллекции Инны Баженовой» ☁️

Проект «Под одним небом» (куратор Елена Руденко) впервые был показан в фонде в 2017 году. После успешных гастролей по всей России (проект увидели жители Уфы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Ярославля, Саратова) мы решили снова показать выставку в Москве.

В экспозиции проекта соседствуют произведения классиков французского модернизма и русских художников, представляя диалог двух великих художественных традиций.

Приоткрываем завесу тайны и делимся кадром с монтажа выставки 💟

🧿

24 апреля 1974 года в Национальном музее в Гданьске уборщица случайно уронила и разбила раму картины Питера Брейгеля Младшего «Женщина, несущая угли». Досадная случайность привела к обескураживающему открытию: оказалось, что в музее вместо оригинала висела фоторепродукция 📷

Началось расследование, затянувшееся на долгие годы. В 2008 году, когда полиция возобновила дело, все архивы, связанные с этим происшествием, были уничтожены. Дело так и осталось бы не раскрытым, если бы не внезапная находка голландского журнала Vind.

В прошлом году эту картину Брейгеля выставляли в Музее Гауда в Нидерландах, что вызвало подозрение у журналистов Vind. Тогда они обратились к известному арт-детективу (да, да, есть такая профессия!) Артуру Бранду. Сопоставив несколько похожих работ художника, он связался с музеем и полицией. Расследование возобновилось, а Польша официально запросила возвращение шедевра в музей.

Кто же виноват в произошедшем? Бранд подозревает спецслужбы. Коллекционер, владеющий сейчас данной работой, заявил, что картина досталась ему в наследство от отца, которую тот купил в галерее, однако ее название неизвестно.

Каждый мечтает иметь в коллекции работу Брейгеля, но эта запутанная история еще раз подчеркивает, как важно проверять все документы перед приобретением произведения. А мы надеемся, что в рамках расследования удастся выяснить обстоятельства кражи и вернуть произведение настоящему владельцу.

🟡Питер Брейгель Младший «Женщина, несущая угли».
Фото: Фред Эрнт/Музей Гауда/AFP/Getty Images.
🟡Питер Брейгель Младший. Ловушка для птиц. Дерево, масло. Собрание Инны Баженовой.

В ожидании настоящей весны🥀

Работа художника Порфирия Никитича Крылова «Натюрморт» 1967 года из коллекции Инны Баженовой.

В этот день, 205 лет назад (8 апреля 1820 года), на острове Милос случайно обнаружили античную статую, ставшую известной во всем мире как Венера Милосская.

🔴 Облик статуи, как и других античных скульптур, был иным. Венера была раскрашена, на ее голове находилась металлическая диадема, в ушах были серьги, а на руках — браслеты.

🔴 История скульптуры тесно связана с французской культурой. Статую приобрел маркиз де Ривьер и подарил ее Людовику XVIII. Король передал произведение в Лувр, где оно хранится до сих пор.

🔴 Что держала в руках Венера? По одной из наиболее вероятных гипотез (рядом со статуей среди обломков нашли кисть с этим фруктом в руке) это было яблоко. Среди других версий — лук или амфора.

🔴 Изначально скульптуру приписывали Праксителю, но эта атрибуция оказалась неверной. Оказалось, что на постаменте статуи автором был подписан Александр из Антиохии-на-Меандре.

🔴 Венера Милосская стала популярным символом античной красоты еще в XIX веке. Время ее обнаружения пришлось на романтизм с его ностальгией по фрагменту и поэтизацией руины. Скульптура вдохновляла художников, поэтов и мыслителей на протяжении веков (среди которых Сальвадор Дали, Рене Магритт и даже Афанасий Фет).

📖 Еще больше интересных фактов об античном искусстве вы узнаете из сборника статей «Классика и истина» искусствоведа Дмитрия Молока, изданного нашим фондом. Сейчас издание в продаже в фонде!

♦️Фотография Венеры Милосской в Лувре.
♦️Реконструкция А. Фуртвенглера. В левой руке Венера (Афродита) держит яблоко Париса. 1893.

Мемуары, дневники, письма — не самые надежные исторические источники, но эти документы дают уникальную возможность понять мысли и чувства автора, а также прочувствовать атмосферу времени, в котором он жил и творил.

Так, в серии писем к сестре Ольга Розанова предстает перед читателем не только как известная и талантливая художница, но и как обаятельная, наивно-восторженная, ранимая и ироничная молодая особа. Она делится с сестрой самыми сокровенными переживаниями, рассказывает о своем окружении и успехах и расстраивается из-за критики в прессе.

Одно из самых трогательных писем посвящено художнику-авангардисту Давиду Бурлюку:

Сегодня было у меня интереснейшее знакомство с Давидом Бурлюком. Я теперь в него влюблена. Мы жали друг другу руки. Ему очень нравятся мои картины, и он говорит, что открыл во мне звезду. Особенно понравился ему тоже твой портрет (речь идет о картине «Портрет дамы в розовом платье», 1912, которую Ольга Розанова демонстрировала на знаменитой выставке «Союз молодежи»). И дома в пейзажах (картина «Этюд: два дома»). Бурлюк читает лекции по искусству и хотел сделать снимки с моих картин, чтобы показывать их перед публикой на экране. Читает он лекции по разным городам. Молодец! У него какая грудь красивая! Хотя немножко он нахал. Завтра его лекция в Питере. Он мне дал на нее контрамарки. О Давид! <...>

Критика меня ругает, то есть сволочинские газеты уже даже репродуктировали мою «Кузницу» и хотели и твой портрет, но Школьник запретил.

Если бы ты знала, какое веселье нагоняют эти критики! А Бурлюк смеется и говорит: «Меня тоже ругают, и мне очень приятно, что наши имена стоят рядом».

<...> картин моих пока не покупают. Зато успех в среде художников громадный. Один художник из «Мира искусства» сам рекомендовался мне на выставке и сказал, что считает за счастье мне представиться. Ученицы Петрова-Водкина передо мною заискивают, сама т-те Званцева на выставке говорила со мной, и ей нравятся мои картины <...>.

У меня разводятся новые знакомые и есть интересные, но художественная среда и художественные интересы поглощают меня и мне ближе всего <...>.

Теперь я все читаю по искусству на французском, да шляюсь на выставку. Картины мои висят на самом лучшем месте. А, увы, Давид скоро уедет!!! <...>.

Другие письма Ольги Розановой к сестре можно найти в книге «Архив Н.И. Харджиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ», изданной нашим фондом.

✉️

30 марта в фонде завершила работу выставка «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого». В ожидании открытия нового проекта, решили собрать дайджест интересных выставок, которые мы планируем посетить сами и советуем вам 💙

«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»
🖤 Центр «Зотов»
🟡 До 25 мая
Выставка посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения. Любовь, весна, искусство!

«Память о счастье»
🖤 Музей Тропинина
🔴 До 18 мая
Выставка отлично дополнит впечатления от экспозиции «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого», продолжая тему семейного и детского портрета первой половины XIX века.

«Магия акварели. Из фондов графики XVIII – начала XX века»
🖤 Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 10)
🟡 До 18 мая
Выставка позволяет проследить развитие акварели в России. В экспозицию вошли более 250 произведений, среди которых знаменитые парадные портреты (да, снова портреты!) кисти А.П. Брюллова и П.Ф. Соколова.

«Лансере. Отец и сын. К 150-летию со дня рождения Е.Е. Лансере»
🖤 Дом русского зарубежья им. А. Солженицына
🔴 До 29 июня
Проект рассказывает о тесной связи и преемственности творчества скульптора Евгения Александровича Лансере (1848–1886) и его сына художника Евгения Евгеньевича Лансере (1875–1946). Обе героя посвятили довольно заметную часть своего творчества кавказскому региону, выставка позволит совершить виртуальное путешествие по этим живописным местами.

«Иван Шишкин. Мастер эпического пейзажа»
🖤 Звенигородский манеж
🟡 До 29 июня
Отличный план на выходные — небольшое путешествие и выставка классического искусства. В экспозиции представлено 40 живописных полотен выдающегося русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина.

📷 Экспозиция выставки «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».
Фото: Центр «Зотов»

Сохраняйте пост и отправляйте друзьям ❤️

Мир искусства полон тайн, но некоторые из них удается разгадать. Сегодня расскажем об истории знаменитого гобелена из Байё 👁️

Это уникальный памятник средневекового искусства, воссоздающий сцены нормандского завоевания Англии (более 1000 изображений — сцены сражений, длинные кавалькады верхом на лошадях, пересечение моря на ладьях). Гобелен выполнен в редкой технике лоскутной аппликации по льняному полотну с выделением силуэта ярким цветным контуром.

История самого гобелена богата событиями: от времен Наполеона I, который использовал его для пропаганды вторжения в Англию, до трагического периода Второй мировой войны, когда он оказался в руках представителей Аненербе. Тогда же археолог Карл Шлабоу удалил фрагмент с нижней части полотна, который до сих пор считался утерянным.

В марте этого года исследователи сделали неожиданное заявление: недостающий фрагмент был обнаружен в архиве в северогерманском городе Шлезвиг. В ближайшее время фрагмент будет возвращен во Францию и, вероятно, дополнит коллекцию музея в Байё, в котором хранятся остальные фрагменты гобелена.

Недавняя находка фрагмента гобелена из Байё напоминает нам о том, как важно сохранять и изучать произведения текстильного искусства. С особым трепетом вспоминаем выставку «Тканое великолепие. Шпалеры XVI-XVII веков», которая проходила в нашем фонде в 2020 году. Проект знакомил публику с никогда ранее не экспонировавшимися в Москве произведениями вышивки, шпалерного ткачества и майолики из частного собрания основательницы фонда In Artibus Инны Баженовой и коллекции Государственного Эрмитажа.

🔴Сцена 32. Гобелен из Байё. Сайт Artnews.
🔴Вышитое панно «Алегория мира Генриха І». Франция, начало 1560-х. Шерсть, шелк, вышивка гобеленовым швом по льняной ткани. Экспозиция выставки «Тканое великолепие. Шпалеры XVI-XVII веков».
Коллекция Инны Баженовой.

Ставьте ❤️, если вам понравилась наша новая рубрика, где мы будем рассказывать о новостях из мира искусства

Друзья, если вы еще не успели посетить выставку «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого», то приглашаем сделать это в выходные!

❗️Выставка открыта до 30 марта включительно.

А чтобы усилить впечатления от экспозиции и погрузиться в творчество Ивана Хруцкого, советуем прочитать наши посты:
💜 здесь можно узнать больше о биографии художника;
💜 в этом посте мы поделились рекомендациями книг об искусстве первой половины XIX века;
💜а здесь рассказали, чем примечательны натюрморты Хруцкого.

Режим работы фонда в ближайшие дни:
🔘четверг, пятница с 11:00 до 20:00;
🔘суббота, воскресенье с 11:00 до 19:00.

💟

Сегодня отмечается День работника культуры — профессиональный праздник тех, кто ежедневно вносит вклад в развитие и сохранение культуры и искусства.

Принимаем поздравления и спешим поздравить коллег 🥀
Желаем успехов в проектах, вдохновения, новых открытий в искусстве. Пусть ваша работа приносит удовольствие и всегда будет востребована окружающими!

📖

⚫️Зернова Екатерина. Букет тюльпанов. 1980. Картон, масло. Коллекция Инны Баженовой.

Композиция натюрморта Ивана Хруцкого богата и разнообразна: мы видим всевозможные плоды — виноград, яблоки, сливы, корзина со смородиной. Колористическим и композиционным центром произведения служит кувшин с цветами с ручкой в виде лисицы, списанный с реального фаянсового изделия, выполненного на заводе С. Я. Поскочина в Санкт-Петербурге.

Безусловно, художника вдохновляли полотна голландских мастеров XVII столетия, но он наделял свои натюрморты иным, более жизнеутверждающим содержанием. Хруцкий восторгался изобилием природы и прославлял красоту бытия. Именно поэтому его произведения можно отнести к стилю «бидермайер», характеризующемуся пристальным вниманием к деталям и эстетизацией повседневности.

🟡 Иван Хруцкий. Натюрморт. Цветы и фрукты. 1839. Холст, масло. Национальный художественный музей Республики Беларусь

Напоминаем, что познакомиться ближе с творчеством художника можно до 30 марта (включительно) на выставке «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» в нашем фонде.

🌸🌹

Это утро, радость эта,
Эта мощь и дня и света,
Этот синий свод,
Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы,
Этот говор вод,

Эти ивы и березы,
Эти капли — эти слезы,
Этот пух — не лист,
Эти горы, эти долы,
Эти мошки, эти пчелы,
Этот зык и свист,

Эти зори без затменья,
Этот вздох ночной селенья,
Эта ночь без сна,
Эта мгла и жар постели,
Эта дробь и эти трели,
Это всё — весна.

Афанасий Фет

Настроение — весна 🌱

🟡 А. А. Волков. Весна в Замоскворечье. 1992. Бумага, пастель.
Коллекция Инны Баженовой.

4 книги, которые помогут лучше понять произведения Ивана Хруцкого 📚

Дорогие друзья, мы запускаем новую рубрику в канале, где будем делиться с вами рекомендациями книг и статей об искусстве. Все материалы подобраны кураторами фонда, чтобы вы могли глубже погрузиться в изучение культуры и истории.

Начнем с подборки книг от куратора выставки «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» Анны Корндорф, которые помогут осмыслить культурный контекст первой половины XIX века и дополнить впечатления от экспозиции:

📖 Светлана Усачева. Иван Хруцкий (Серия: Художник в Третьяковской галерее). М.: Третьяковская галерея, 2012.
Единственная изданная на данный момент книга о Хруцком, в которой изложена биография и особенности творчества художника. Издание дополнено иллюстрациями из коллекции Третьяковской галереи.

📖 Алла Голованова. Натюрморт в мировой живописи (Серия: Энциклопедия мирового искусства). М.: Белый город. 2012.
Хруцкий — признанный мастер натюрморта. Разобраться в этом жанре поможет масштабное исследование, прослеживающее основные этапы развития натюрморта в мировом искусстве.

📖 Русская жанровая живопись XIХ — начала XX века. Очерки. Под редакцией Т.Н. Гориной. М.: Искусство, 1964.
Сборник очерков охватывает ключевые моменты развития русской жанровой живописи, уделяя особое внимание классической эпохе второй половины XIX века. Авторы рассматривают творчество ведущих мастеров жанра, показывая, как общественные изменения влияли на формирование их художественного стиля и тематики.

📖 Дмитрий Сарабьянов. Русская живопись XIX в. среди европейских школ. М.: Советский художник, 1980.
В книге анализируется взаимодействие национальных и международных тенденций, что помогает лучше понять место отечественного искусства в мировом художественном процессе.

🖼 Иван Фомич Хруцкий. Натюрморт. 1839. Холст, масло. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург.

#InArtibus_рекомендует

«Я художник «Портрета ветра» и цветов»

15 марта — день рождения художника-нонконформиста Владимира Яковлева. Творчество мастера наполнено светом и тихой грустью. Несмотря на тяжелую судьбу и проблемы со здоровьем, художник оставался верен своему творческому пути, превращая внутреннюю боль в произведения искусства.

🔴Владимир Яковлев. Красные цветы. 1990. Оргалит, масло.
Коллекция Инны Баженовой.

🥀

Творческое наследие Ивана Хруцкого довольно широко рассеяно на всем пространстве бывшей Российской империи. Отчасти это связано с биографией художника, которая до сих пор полна загадок.

Что же нам известно о жизни живописца, которого исследователи часто называют певцом «цветов и плодов»?

🕶 Ян Хруцкий родился 27 января 1810 года в местечке Улла (ныне Витебская область) в семье шляхтича Томаша (Фомы) Хруцкого. Его отец был греко-католическим (униатским) священником.

🟡 Мальчик воспитывался в Полоцком высшем пиарском училище (то есть принадлежавшем католическому монашеского ордену пиаристов), где получил первые уроки рисования.

🕶 В 1827 (или 1829) году Ян Хруцкий прибыл в Петербург. Здесь он стал именоваться Иваном Фомичом и оттачивал художественные навыки, стажируясь в Академии художеств.

🟡 В столице будущий мастер натюрморта любил бывать в Эрмитаже, копируя голландские и фламандские полотна императорской коллекции.

🕶 Хруцкий много участвовал в академических выставках, неоднократно получал медали, а в 1839 году стал академиком.
Произведения художника пользовались успехом у критиков, находили признание среди частных клиентов и завоевывали сердца ценителей искусства.

🟡Однако в 1844 году художник окончательно вернулся на территорию Белой Руси. Здесь он работал с архиепископом Семашко в Вильно, ограничив жанровое разнообразие своего творчества и почти отказавшись от натюрмортов. Хруцкий сосредоточился над многочисленными церковными и частными заказами.

🕶 В 1854 году художник переехал в свое имение Захарничи близ Полоцка. В 1850-е годы мастер практически оставил занятия живописью, стремясь к тихой уединенной жизни, которую воспевал в своих произведениях. Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года.

💌 Напоминаем, что выставка «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого» продлится до 30 марта.

Погрузиться в тайны жизни и творчества художника поможет статья Сергея Кузнецова «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого. Искусство как (только) часть человеческого бытия» в каталоге, изданном фондом специально к выставке.
Каталог в продаже!

🤎 Иван Хруцкий. Автопортрет. 1884. Холст, масло. 45,5×36,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В Международный женский день спешим поздравить прекрасных подписчиц нашего канала! 🌼

В честь праздника делимся избранными произведениями художниц из коллекции Инны Баженовой. У каждой из представленных художниц был свой уникальный путь в искусстве, их живопись сильно отличается по стилю, колориту, сюжету, но всех их объединяет любовь к своему делу и профессионализм.

🔴 Екатерина Зернова. Весенние цветы и раковина. 1986. Оргалит, темпера.
🤎 Наталья Нестерова. Гелати. 1979. Холст, масло.
🔴 Татьяна Маврина. Вельяминова. 1979. Бумага, гуашь.
🤎 Антонина Софронова. Портрет. 1935. Холст, масло.
🔴 Надежда Удальцова. Берег реки Мологи. 1937. Холст, масло.

Знойный летний день, Москва, 1920. Художники Эль Лисицкий и Казимир Малевич позируют неизвестному фотографу в ожидании большого путешествия по России.

В 1919 году Малевич все больше увлекается разработкой теоретических концепций и начинает преподавать, переезжая в Витебск. Сплотив вокруг себя учеников, он создает художественное объединение «Уновис» («Утвердители нового искусства»), среди участников которого Эль Лисицкий, Илья Чашник, Лев Юдин. Отличительным знаком группы был черный квадрат: если внимательно приглядеться, то на рукавах Лисицкого и Малевича можно заметить эту фигуру.

Очень быстро участникам группы становится тесно в Витебске. Малевич стремится распространить теорию супрематизма — «нового живописного реализма» — в регионах, чтобы создать Всероссийский Уновис. С этой целью и затевается путешествие, во время которого художники посетят Оренбург.

Впечатляет маршрут путешествия — от западной границы (Витебска) через Смоленск в Москву, а затем сквозь огромные территории Поволжья, на границу с Азией и обратно в Витебск. Столь далекое (в тысячи километров) и длительное (с июня по сентябрь 1920) перемещение из города в город в тифозных вагонах, в условиях послевоенной разрухи было весьма опасным делом, но опасности не остановили миссионеров. Только работа «на фронте провинции» (на фоне успехов витебской педагогики) открывала перед ними ранее непредставимые возможности.

Вступительная статья И. В. Смекалова. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ. Том II. С. 141.

На фотографии мы видим художников, увлеченных искусством и безоговорочно верящих в свое учение. Увы, их мечте не суждено было сбыться. В ряде городов действительно были созданы филиалы объединения, но они были немногочисленны по составу. Скоро распалось и витебское объединение, когда большая часть Уновиса переехала в Петроград в 1922 году.

Еще больше архивных материалов и сведений о жизни художников начала XX века вы найдете в книге «Архив Н.И. Харджиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ», изданной нашим фондом.

Фото: РГАЛИ

◼️

Напоминаем, что до 30 марта в нашем фонде проходит выставка «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого»🌸

Это первая масштабная ретроспектива мастера натюрморта, знакомящая российского зрителя с его произведениями. Чем может быть интересно творчество художника XIX века современному зрителю? Делимся цитатой президента фонда Инны Баженовой:

Мне, как коллекционеру, натюрморты Хруцкого дороги как неотъемлемая часть домашней реальности, часть моего мира. Они не хранятся в запасниках собрания, а украшают комнаты, совсем так, как задумывал художник. Живописец, воспевавший щедрость мироздания и даров природы, красоту юных и отмеченных бременем жизни лиц, комфорт тихого повседневного быта, уют, покой и простые человеческие радости, видится мне не просто изысканным воплощением канувшего в Лету стиля бидермайер. Его творческий путь, построенный как реализация «классических» ценностей, и сегодня вдохновляет жанровой широтой, а всего несколько работ Хруцкого, собранных вместе, звучат настоящим гимном «тихой жизни», превращая естественную жизненную среду человека в целостный поэтический мир.

🔴 Режим работы фонда:
вторник — пятница с 11:00 до 20:00;
суббота — воскресенье с 11:00 до 19:00;
понедельник — выходной.

До встречи на выставке!

❗️Остаются последние 6 мест на экскурсию по выставке И. Хруцкого. Бронируйте скорее, больше экскурсий не планируется: https://clck.ru/3GfF5Q

🪄 РОЗЫГРЫШ!

Совместно с телеграм-каналом Я поведу тебя в музей дарим каталог и два билета на экскурсию по выставке «Гимн «тихой жизни» Ивана Хруцкого». Для участия переходите по ссылке ниже: https://t.me/vmuzey/23751

❗️Дорогие друзья, в бизнес-центре, где располагается наш фонд, сегодня произошла техническая неисправность лифта. В связи с этим доступ в фонд значительно затруднен.

Рекомендуем выбрать другой день для посещения.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Дорогие друзья, мы искренне тронуты таким огромным интересом к экскурсиям по выставке работ Ивана Хруцкого. Учитывая высокий спрос, мы приняли решение организовать дополнительные экскурсии.

Поспешите забронировать место — количество участников ограничено: https://clck.ru/3GLVkE

«В комнате» – одна из самых обаятельных работ Ивана Хруцкого, написанная в его имении Захарничи в 1854 году.
В уютной комнате художник запечатлел трогательную сцену: двое мальчиков, оставив барабан, увлеченно рассматривают большой иллюстрированный альбом. Их лица спокойны и сосредоточены – юные читатели полностью погружены в открывающийся перед ними мир.

Особое очарование картине придает интерьер усадебного дома: нарядная лампа и бронзовое пресс-папье на столе, пейзажи в резных рамах на стенах, комнатные растения на деревянной подставке. Тяжелая штора, отодвинутая к краю окна, пропускает мягкий дневной свет.

В этой работе художник близок к стилю бидермейер, воспевающему поэзию повседневности. Картина позволяет нам заглянуть в атмосферу семейного уюта и неспешной усадебной жизни середины XIX века.


И. Хруцкий. В комнате (Мальчики, рассматривающие альбом с картинками). 1854. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

🎨 1836 год. Перед нами один из самых ранних мужских портретов кисти Ивана Хруцкого – и какой интересный! Взгляните на эту бороду и модный костюм 1830-х: перед нами, вероятно, купец-старообрядец.

Хруцкий, известный своими роскошными натюрмортами, подошёл к портрету с той же тщательностью: каждая деталь костюма выписана с удивительной точностью и вниманием. Любопытно, что в те годы художник был настолько востребован, что создавал до 7 портретов в год, демонстрируя необычайную работоспособность и неизменное мастерство.

Кто этот человек? Мы не знаем. Но благодаря кисти Хруцкого он стал для нас собирательным образом целого сословия – русского купечества XIX века.

И. Хруцкий. Портрет неизвестного. 1836. Холст, масло. Частное собрание, Москва.