Вчера исполнилось 75 лет Григорию Липмановичу Соколову!

Спросите меня - кто лучший пианист сегодня в мире? Я без раздумий отвечу - Соколов.

Но он не просто лучший. Он - гений. Самый настоящий гений.

Но он не просто гений. Он и еще и рыцарь. Последний рыцарь подлинной культуры. Культуры такой - какой она была на пиках своего развития. В эпоху Возрождения, Просвещения, в классическую эпоху.

Сам факт возможности жить с ним в одно время, слушать его, бывать на его концертах - честь. И радость. Огромная радость.

С днем рождения, Маэстро❤️

“Пир во время чумы»

Этот разговор с Леонидом Федоровым непосредственно связан с выпуском «Человек, который был счастлив», опубликованным на прошлой неделе.
Именно от Леонида я впервые услышал об отце Александре Шмемане и его «Дневнике».

Этот выпуск мы записали и опубликовали в тот момент, когда мир стал другим - случилась эпидемия ковида.
Сквозь эту призму (растерянности, страха, удивления) его и стоит смотреть или пересматривать🙏

Что-то мы всё таки сделали для русской культуры. Починили дверь!

С днем рождения, Иван Андреевич🛠️

Твой товарищ, Николай Николаевич🚬😥

Сегодня день рождения у выдающегося искусствоведа Ивана Дмитриевича Чечота @czeczot

Друг, единомышленник, учитель - здоровья, сил и удачи во всех (и, конечно, наших общих) делах!

Пью за Ваше здоровье и обнимаю крепко, дорогой Иван Дмитриевич!

Сложно описать чувства, которые испытываю при прослушивании этого альбома.

Во-первых, это что-то невозможно прекрасное. Редкая красота и гармония в современном искусстве.

Во-вторых, это глубокая, единая, целостная работа. Что опять таки огромная редкость в музыке, которая пишется сегодня.

А главное, это как раз то, что объяснить нельзя. Ты просто понимаешь, что это написано для тебя, про тебя и тебе без этого нельзя.

Слушать на всех площадках

*Ну и счастливчики те, кто попадет на премьеры:

17 апреля - Москва

28 сентября - Петербург

Сегодня случайно наткнулся на это видео и не смог оторваться пока не досмотрел до конца.

Как же горько, что я никогда не смогу пообщаться с Саввой Васильевичем Ямщиковым. Вот уж с кем бы я мечтал познакомиться и не торопясь поговорить обо всём на свете.

Уникальный человек. Редчайший. Искусствовед, реставратор. А главное - ценитель и защитник культуры. Человек, который всю свою жизнь посвятил тому, чтобы сохранить и приумножить то, что и есть наше сердце - древняя, средневековая, классическая русская культура.

С чем только он не сталкивался в своей жизни. Каких только неприятностей и горестей не испытал. А всё выдержал.

Умер на любимой псковской земле. Похоронен в Тригорском. Совсем рядом с обожаемым им Пушкиным.

В этом интервью он рассказывает о том как работал с Андреем Тарковским и Вадимом Юсовым на картине «Андрей Рублев». Савва Васильевич там был главным консультантом. Это их совместный шедевр. На все времена❤️

Нашли редкое фото:
Борис Пастернак и Леонард Бернстайн.

А к фотографии история:

«Бернстайн рассказал Пастернаку о своём концерте, и о том как поспорил с министром культуры Павловым.

После того как Бернстайн перед исполнением сюиты из «Весны священной» рассказал публике, что музыка Стравинского в СССР тридцать лет была запрещена Павлов во всеуслышание заявил, что он лжет.

– Как вы можете жить при таких министрах! – возмутился Бернстайн.

На что Борис Леонидович философски заметил:

- Что вы говорите, причём тут министры? Художник разговаривает с Богом, и тот ставит ему различные спектакли, чтобы ему было что писать. Это может быть фарс, как в вашем случае, а может быть трагедия. Но всё это второстепенно.

Музыкант был в восторге от такого понимания вопроса.

На фоне повышения ставок по ипотеке и колебаний курса рубля россияне активно приобретают недвижимость в ОАЭ через программы рассрочки.

Рассрочка беспроцентная, дается на срок от 2 до 8 лет с первым взносом в 10% от стоимости.

Например, можно взять квартиру у моря с террасой и бассейном, чтобы жить или сдавать в аренду. Доход здесь в валюте и не облагается налогом.

Подписывайтесь на самый большой канал о рынке недвижимости Эмиратов от аналитика Андрея Негинского (он на фото) и скачивайте в закрепе каталог из 20 таких проектов с описанием и ценами.

«Человек, который был счастлив».

В этот раз мы решили опубликовать здесь выпуск, посвященный отцу Александру Шмеману.

«Апостол радости» - так часто говорят о нем его близкие и его почитатели.

«Дневники» Шмемана - это книга, которая буквально меняет твою жизнь. По крайней мере, точно позволяет посмотреть на нее с другой стороны, другими глазами. Так случилось и с участниками этой программы.

Здесь разговор, в котором приняли участие священники Алексей Уминский, Георгий Митрофанов и Петр Мещеринов.

Посмотрите или пересмотрите, если будет настроение🙏

Нашли редкое фото:

Александр Николаевич Сокуров и Юрий Борисович Норштейн ❤️

Стабильность приятна — до тех пор, пока не начинает душить ваше развитие. Потому что если делать всё по-старому, новых результатов не будет. А значит — не будет и выполненных планов, которых ждёт руководство. И повышений.

Программа «Исполнительный директор» от Академии Eduson - для тех, кто устал сидеть в зоне комфорта и хочет в топ-менеджмент с зарплатой от 360 000 рублей.

За 6 месяцев гибкого обучения без дедлайнов вы:
✓ Разберётесь в финансах, продажах, маркетинге и менеджменте на 322 уроках и 100+ бизнес-кейсах, заданиях и тренажёрах.
✓ Сохраните 100+ чек-листов и раздаток, которые сразу возьмёте в работу.
✓ Узнаете всё о методиках опытных лидеров, самый известный из которых - Ицхак Адизес, бизнес-консультант с мировым именем и автор книг по менеджменту.
✓ Получите диплом о профпереподготовке.

Доступ к курсу и обновлением останется навсегда. А 365 дней на связи будет личный куратор.

Оставьте заявку с промокодом СОЛОДНИКОВ – получите скидку 65% и личную консультацию с экспертом в подарок.

Стабильность приятна — до тех пор, пока не начинает душить ваше развитие. Потому что если делать всё по-старому, новых результатов не будет. А значит — не будет и выполненных планов, которых ждёт руководство. И повышений.

Программа «Исполнительный директор» от Академии Eduson - для тех, кто устал сидеть в зоне комфорта и хочет в топ-менеджмент с зарплатой от 360 000 рублей.

За 6 месяцев гибкого обучения без дедлайнов вы:
✓ Разберётесь в финансах, продажах, маркетинге и менеджменте на 322 уроках и 100+ бизнес-кейсах, заданиях и тренажёрах.
✓ Сохраните 100+ чек-листов и раздаток, которые сразу возьмёте в работу.
✓ Узнаете всё о методиках опытных лидеров, самый известный из которых - Ицхак Адизес, бизнес-консультант с мировым именем и автор книг по менеджменту.
✓ Получите диплом о профпереподготовке.

Доступ к курсу и обновлением останется навсегда. А 365 дней на связи будет личный куратор.

Оставьте заявку с промокодом СОЛОДНИКОВ – получите скидку 65% и личную консультацию с экспертом в подарок.

К выпуску с Эдуардом Артемьевым наш киноредактор Слава Шутов сделал для вас подборку не самых известных картин с прекрасной музыкой Эдуарда Николаевича:

1. «Золочёные лбы», 1971
реж. Николай Серебряков

Кажется, совсем забытый мультфильм, снятый в стиле лубка по тексту Бориса Шергина. История о социальном неравенстве, которое порой имеет место даже между близкими друзьями, рассказанная голосом Олега Табакова, поверх богатой, разнообразной партитуры Артемьева, которая путешествует с нами сквозь весь фильм.

2. «Три года», 1980
реж. Станислав Любшин и Дмитрий Долинин

Экранизация известной повести А. П. Чехова и уникальная режиссерская работа тандема актера и оператора, Станислава Любшина и Дмитрия Долинина.

История о тяготных взаимоотношениях между Алексеем и Юлией, в которых все резко меняется после неожиданного происшествия.
Музыка Эдуарда Николаевича здесь светла и романтична.

3. «Жаркое лето в Кабуле», 1983
реж. Али Хамраев

Профессор Фёдоров спокойно живет и работает в Ленинграде, но в один день получает приглашение на работу в Кабуле. Согласившись он попадает не просто в совершенно незнакомую страну со своим укладом, но еще и с разгорающейся войной. Над сдержанными кадрами, лаконичными сценами и вскипающим небом музыка звучит то удивительными отголосками "Сталкера", то нарочитой электроникой подстать стилю 80-ых.

4. «Девочка и дельфин», 1979
реж. Розалия Зельма

Без этого мультфильма наш список был бы просто невозможен. Дельфин спасает девочку от гибели в бескрайнем море, а она затем возвращает его домой из тесного аквариума.
Этот пролог, гениальное гитарное вступление, песня... то, что после просмотра остается в памяти навсегда.

5. «Загадка сфинкса», 1985
реж. Владимир Пекарь

Фильм основанный на древнеегипетских фресках. Историю Аманехта, пожелавшего уподобиться богам, рассказывает Михаил Козаков.
Внутри стародавнего сюжета Эдуард Николаевич позволяет себе динамичные эксперименты с электроникой, которые придают инопланетный слой к жизни ушедшей цивилизации.

Каждый разговор с друзьями, у которых подросли дети, все чаще сводится к одному и тому же вопросу: «А ты думал, где он будет учиться дальше?» И в этом вопросе — не тревога, а попытка найти правильную точку опоры в непредсказуемом будущем.

Когда ты смотришь на ребенка и понимаешь — у него все может получиться. Он умный, собранный, интересуется тем, что тебе в его возрасте в голову не приходило. И хочется дать ему не просто шанс, а простор: не упереться в потолок, а найти среду, где его способности раскроются по-максимуму.

IQ Consultancy — это история про такую возможность. Они почти 25 лет помогают школьникам и студентам поступать в рейтинговые вузы и школы мира: выбор места, подготовка к экзаменам, подача документов и ориентация после зачисления — когда начинается настоящая жизнь за границей.

Это особенно важно, если речь идет о сильной школе-пансионе, бакалавриате или MBA, которая станет трамплином в карьере. Конкуренция в топовых университетах бешеная, но именно к этому IQ Consultancy готовит: всерьез, системно, с пониманием.

Если ваш ребенок стоит на распутье — куда дальше, в какой вуз, на какую программу, — посмотрите канал IQ Consultancy. Там много конкретного: истории студентов, советы по подготовке, разбор программ, анонсы вебинаров. Все, чтобы понять, как не упустить шанс.

Реклама. ООО «Ай Кью Консалтенси», ИНН 7816180833. erid: 2VfnxvYEK5z

Выпуск с Эдуардом Артемьевым давно пропал из YouTube, и вы просили залить его сюда.

С радостью выполняем вашу просьбу❤️

*удивительное совпадение - сегодня день рождения Андрея Тарковского🙏

Чуть не пропустили!
А ведь сегодня день рождения Иоганна Себастьяна Баха.

Пусть этот фрагмент из нашего выпуска «Слышать Баха» будет в его честь.

С днем рождения❤️

Премьера песни: «Мегаполис» — «K&M»

О сингле «К&М» рассказывает Олег Нестеров:

«Это песня-преображение, и ее место и значение на альбоме этому соответствует. Единственный трек, где звучит не мой текст, нашел я его на Азорах прошлой весной. Перед этим мы отложили работу над этой музыкой, важны были слова.

И вот на островах мне местный проводник рассказывает, как принимал поэта Сергея Шестакова, и показывает его книгу.

Пять лет назад его стихотворение стало песней на нашем альбоме «Ноябрь», и тут произошло то же самое, текст сразу же себя обнаружил.

Стало понятно, почему у музыки был такой необычный шаг, а сама она, как старинный гобелен со сказочным сюжетом. Магический реализм: именно таким духом пронизан весь новый альбом»

— Слушать на всех площадках: vk.cc/cJTEvs.
— Билеты на концерт-презентацию альбома: vk.cc/cHTGcv.

Всем привет! Залили сюда выпуск с великим Отаром Иоселиани, которого не стало в декабре 2023 года.

Это одна из самых важных встреч для меня. Светлая память прекрасному человеку и режиссеру.

Посмотрите или пересмотрите, если будет настроение🙏

Решили дать еще немного джаза (продолжая историю довлатовской любви к этой музыке), но теперь уже в книжной форме.

Наш редактор Александр Гачков сделал для вас подборку лучших книг о джазе:

1. Становление джаза. Коллиер Дж.

Начнём с азов! Если вы хотите чуть большего погружения в тему, чем просмотр фильма «В джазе только девушки», монография Коллиера послужит вам верой и правдой. Автор прослеживает развитие джаза от мотивов африканских племён, через становление блюза и регтайма, бибопа и свинга, вплоть до слияния с рок-музыкой. Написано без особого академизма, но не стеснясь терминов. Чёткое и увлекательное повествование идёт рука об руку с редкими фотоматериалами, а в конце, на десерт, избранная дискография.

2. Музыка свободного джаза. 1959-2022. Беличенко С.

Феномен фри-джаза, акценты которого смещены в сторону импровизации, известен с конца 50-х годов. Попытка ли эта вернуться к религиозным и этническим истокам, или экспериментальное авангардное чтение решать, конечно, слушателям. Однако, чтобы чуть лучше воспринимать контекст фри-джазовых партитур и исполнений, точно стоит обратиться к теории и фактам. Эта книга охватывает вот уже почти 70-летнюю историю свободного джаза, подробно останавливаясь на музыкантах и ансамблях, на клубах и звукозаписывующих компаниях, на судьбы джаза не только в Америке, но и в Европе, Японии и Канаде, и даже о первых архивариусах этого музыкального стиля.

3. Джазовые контакты. Встречи и судьбы. Барбан Е.

Ефима Барбана по праву можно считать великим счастливчиком. За жизнь ему довелось пообщаться с множеством великих джазовых исполнителей. Из этих встреч и интервью и родилась этот сборник очерков о выдающихся музыкантах, среди которых и Энтони Брэкстон, и Дюк Эллингтон, и Мишель Легран, и Джерри Маллиган и ещё с десяток джазменов, о которых вы могли и не слышать, но после прочтения точно захотите послушать!

4. Джаз от Ленинграда до Петербурга. Фейертаг В.

Для любителей джаза Владимир Фейертаг не нуждается в представлении. Известный теоретик, журналист и педагог ещё с конца 1950-х годов продвигает култьтуру джаза в Петербурге и как руководитель ансамблей, и как лектор, и, собственно как автор первой книги о джазе. Влюблёнными глазами Фейертага мы наблюдаем город на Неве, бесконечную череду концертов и репетиций, зарождение новых мелодий и звуков, пропитанных не только африкано-европейскими гармониями, взрощенных на ленинградских музыкальных полях.

5. Квадрат. Из истории российского джаза.

Говоря о петербургских страницах истории джаза, нельзя не упомянуть самиздатский машинописный журнал «Квадрат». Это первое периодическое издание о джазе выходило в Ленинграде в 1960-1980-е годы тиражами в 50-60 экземпляров. За почти что 20 лет были отпечатаны 17 выпусков, наполненных музыковедческими статьями, рецензиями на концерты и редкие пластинки. В эту книгу вошли избранные материалы из истории российского джаза, многие из которых нет даже на просторах интернета.

6. Воспоминания о турне. Бенни Гудман и джаз оркестр (США). Гастроли в СССР. 1962 г. Кроу Б.

Приезд великого джазмена стал эпохальным событием для музыкального (да и не только) сообщества в СССР. Во время политического накала правительства США и Советского Союза решили совершить культурный обмен. В Америку отправился Святослав Рихтер. К нам отправился Бенни Гудман и более чем за месяц дал 32 концерта в Москве, Ленинграде, Тбилиси, Киеве, Ташкенте и Сочи, на которых побывало около 180 тысяч человек. В воспоминаниях контрабасиста Билла Кроу не так много впечатлений от России, однако наглядно и очень интересно показана внутренняя кухня известного джазового оркестра.

7. Дюк Эллингтон. Тепляков С.

Вот издание-путеводитель для поистине искушенного слушателя. Помимо биографии одного из главных классиков и одновременно авангардиста джаза в ХХ веке, читатель в этой книге найдет полный список произведений, исполнявшихся оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, сопровождённый кратиким комментарием. На мой скромный взгляд, сложно найти более достойный вариант для музыкальных гаданий (рекомендую первый трек на 106 странице).

По рюмашке

Как вы знаете, Сергей Довлатов обожал джаз.
Буквально, не мог без него жить.

Одним из самых любимых его музыкантов был великий Оскар Питерсон — джазмен-виртуоз, «канадский Лист» и просто влюбленный в джаз музыкант.

Наш музыкальный редактор Артем Макоян выбрал для вас несколько альбомов Питерсона, которые можно включать прямо сейчас.

1. «Motions and Emotions»

Сборник симфонических аранжировок популярных песен 1960-х с солирующим на фортепиано Питерсоном. Присутствующая на этом альбоме версия битловской «Eleonore Rigby» — отдельная любовь.

2. «Oscar Peterson Plays The Irving Berlin Song Book»

Название говорит за себя — Питерсон переигрывает произведения Ирвинга Берлина, одного из самых известных сонграйтеров середины XX века (который, кстати, по одной из версий родился в Тюмени — а по другой, в Тобольске). Такая вот связь времен и пространств.

3. «Oscar Piterson in Russia»

Тот самый концерт, свидетелем которого стал Сергей Довлатов. В 1974 году Питерсон приехал в СССР, и это было событие галактического масштаба для всех любителей джаза. Питерсон со своим трио дал два концерта (в Таллине, где и был Довлатов, и в Ленинграде), записи с которых и составили этот альбом.

4. «Ella & Oscar»

Просто великий дуэт — «первая леди джаза» Элла Фицджеральд и Оскар Питерсон, чей фортепианный стиль пытаются копировать, но угнаться не могут. Страсть, чистая музыка и жажда эмоций — все на месте.

5. «The Bach Suite»

Небольшой оммаж Питерсона миру академической музыки — трехчастное произведение, названное в честь Иоганна Себастьяна Баха, и обыгрывающее в себе мотивы из Хорошо темперированного клавира.

"Какими бы разными мы ни были, все равно навсегда остаются Ленинград, мокрый снег и прошлое, которого не вернуть. Я думаю, все мы плачем по ночам".

«Мой друг Сергей Довлатов» - новый выпуск #солодников

00:00 «В ОВИРе эта сука мне и говорит…»
01:52 Андрей Арьев - друг Сергея Довлатова
04:45 «Все - замечательные люди, ну кроме, может, Володи…»
06:01 «Портрет хорош. Годится для кино. Но текст беспрецедентное говно»
09:16 Милосердие Довлатова
10:38 «Музэй, пионэр»
13:11 «Не ходил я с детства в синагогу…»
15:45 «У нас даже в алфавите согласных больше, чем несогласных»
23:34 Знакомство с первой женой, которая ушла от Довлатова на следующий день после свадьбы
25:55 «Одновременно чистая правда и чистая выдумка»
32:33 Солженицын или Шаламов?
37:07 Творческий метод Сергея Довлатова
40:01 Работа в музее-заповеднике «Михайловское»
43:52 «Тридцать пять лет в дерьме и позоре»
45:51 Как Довлатов уезжал из СССР
49:22 Как Андрей Арьев узнал о смерти Довлатова
50:53 «Я хочу вернуться писателем»

Ах, какой выпуск мы для вас готовим❤️

Совсем скоро!

Сегодня слушаем музыку, созданную любовью❤️

Наш музыкальный редактор Артем Макоян подобрал записи легендарной и непревзойденной виолончелистки Жаклин Дю Пре, сделанные вместе с ее мужем, пианистом и дирижером Даниэлем Баренбоймом. Несмотря на то, что исполнительская жизнь Дю Пре трагически прервалась в самом зените из-за болезни, за столь краткий миг она успела переиграть практически весь репертуар виолончельной музыки — и определенную часть этого пути она прошла с супругом.

1. Эдвард Элгар — Концерт для виолончели с оркестром

Это запись не совместного исполнения, но не упомянуть ее нельзя. Ведь именно с исполнения этого концерта началась слава Дю Пре в музыкальном мире, что поспособствовало и популярности самого произведения — Концерт для виолончели был написан Элгаром в 1919 году, но лишь после Жаклин Дю Пре прочно обосновался в репертуаре музыкантов.

2. Иоганнес Брамс — Соната для виолончели и фортепиано №1

Первое, что сделали молодежены Баренбойм и Дю Пре — это записали обе виолончельные сонаты Брамса, который и сам когда-то учился играть на виолончели. Эти сонаты, кстати говоря, прославили и учителя Жаклин, советского (и гражданина мира) виолончелиста Мстислава Ростроповича, к которому она даже ездила на обучение в Москву.

3. Людвиг ван Бетховен — Соната для виолончели и фортепиано №5

Это уже поздняя для Дю Пре запись, на радио BBC в 1970 году. Необходимая для исполнения Бетховена стать и страстность буквально прорываются сквозь запись.

4. Людвиг ван Бетховен — Фортепианное трио №2

А здесь трио — к Жаклин и Даниэлю присоединился из близкий друг и скрипач Пинхас Цукерман. И все тот же Бетховен, которого, кстати, Дю Пре записала довольно много: есть и виолончельные сонаты, и несколько трио, и вариации на темы Генделя и Моцарта. Если будет потом настроение, послушайте и их!

5. Роберт Шуман — Концерт для виолончели с оркестром

На некоторых композициях супруги занимают места за инструментами, но в случае виолончельного концерта Шумана Баренбойм встал за дирижерский пульт. Лирика романтического концерта в своей квинтэссенции.

6. Камиль Сен-Санс — Концерт для виолончели с оркестров №1

Одна из важнейших записей Жаклин Дю Пре, составляющая базис ее исполнительского канона, это виолончельный концерт Сен-Санса под управлением Даниэля Баренбойма. Слова излишни, нужно просто слушать.

7. Антонин Дворжак — «Лесная тишь»

И, напоследок, путешествие в богемские леса Антонина Дворжака под чутким руководством Дю Пре и Баренбойма в оркестровой версии (изначально, для двух фортепиано) композиции «Лесная тишь» из цикла «Из богемских лесов».

За кадром😉

За кадром😉

Пересмотрел сегодня этот фрагмент из выпуска «Музыка, которая спасла мир».

Здесь Алексей Уминский, Олег Нестеров, Юлия Бедерова и Алексей Мунипов говорят о великой Софье Губайдулиной, которой сегодня не стало.

Пересмотрите и вы.

Светлая память этому удивительному человеку❤️

Пересмотрел сегодня этот фрагмент из выпуска «Музыка, которая спасла мир».

Здесь Алексей Уминский, Олег Нестеров, Юлия Бедерова и Алексей Мунипов говорят о великой Софье Губайдулиной, которой сегодня не стало.

Пересмотрите и вы.
Светлая память этой необыкновенной женщине!

Умерла София Губайдулина.
Вечная память🙏

«Худшее, что с тобой может сделать товарищ - это умереть».

Премьерные показы фильма «Во сне ты горько плакал» в апреле - мае 2025 года:

6 мая - Хельсинки

7 мая - Будапешт

8 мая - Мюнхен

16 мая - Милан


Все билеты: Solodnikov.com

Я бы хотел от всего сердца поблагодарить зрителей, которые пришли на показы фильма «Во сне ты горько плакал» в Праге, Берлине, Брюсселе, Амстердаме и Вене.

Спасибо за ваш труд понимания и сердечный отклик❤️

Смотрите как интересно!

Вот пятерка самых популярных любимых картин среди наших зрителей:

1. Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына», 1668

2. Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна», 1512-13

3. Питер Брейгель старший «Охотники на снегу», 1565

4. Каспар Давид Фридрих «Странник над морем тумана», 1818

5. Сандро Ботичелли «Рождение Венеры», 1480-е

Мы от всего сердца поздравляем победителя конкурса!

Елизавета!
Картина Врубеля «Примавера».

Вам напишет наш редактор.
«Подписные издания» отправят Вам потрясающий трехтомник о живописи Возрождения.

Еще раз поздравляем!

Дорогие наши зрительницы!

Мамы, бабушки, жены, дочки и просто наши любимые женщины.
Мы от всего сердца поздравляем вас с праздником 8 марта! Мы вас очень любим!

И в такой замечательный день мы решили вместе с Подписными изданиями сделать вам подарок (и вашим замечательным мужчинам тоже; то есть в конкурсе могут участвовать все).

Одному из вас мы подарим уникальный трехтомник Александра Степанова о живописи Возрождения.

Условия конкурса простые:

1. Нужно подписаться на наш телеграмм канал и канал Подписных изданий.

2. В комментариях нужно просто назвать свою самую самую любимую картину (а еще лучше прикрепить фото).

Через пару дней рандомайзер случайным образом выберет победителя. И эти великолепные книги отправятся к нему.

Еще раз с праздником! ❤️❤️❤️

Ребята, всем привет!

Решили залить сюда для вас выпуск с выдающимся фотографом Георгием Пинхасовым.

Великий мастер, на работах которого запечатлены все: от Андрея Тарковского до Жана Бодрийара.

Ко всему прочему Пинхасов еще и потрясающий рассказчик, чьи воспоминания безусловно важны для истории мировой культуры.

Посмотрите или пересмотрите, если будет настроение❤️

Наша традиционная рубрика, где редакторы тг канала «СОЛОДНИКОВ» рассказывают/рекомендуют мероприятия на ближайшие выходные:

Артем Макоян (муз.редактор):

«В пятницу надеюсь поговорить с Николаем Комягиным и Владимиром Мартыновым на паблик-токе от Setters Media и Центра «Зотов», посвященного так называемой exhibition music, ее перспективам и вообще уместности. Модерирую это мероприятие и надеюсь на откровение. А на следующей день намереваюсь вернуться в тот же «Зотов» на концерт «Любовь в нотах» — будет музыка Михаила Матюшина к литературным произведениям Елены Гуро. И если удастся, то на выставку Наталии Турновой «Непарадный портрет» в Мультимедиа Арт Музее тоже надеюсь получится заскочить.»

Слава Шутов (редактор кино):

«В пятницу представлю в Белграде (дистанционно) программу молодого короткометражного кино — «Мы хотим вам что-то сказать».
Посмотрим и обсудим фильмы Аси Сегалович, Асель Багаудтиновой, Майи Гитер и группы АТАКА51 — 4 картины внутри которых истории о потерявшемся рыцаре, ищущем картографе, подростковых страхах и Леониде Федорове с Владимиром Мартыновым вокруг которых рушится вся Вселенная.

В субботу надеюсь вместе с коллегой, Артемом Макояном, заглянуть на концерт в Зотов, а в воскресенье показываем ту же кинопрограмму, но в Тбилиси).»

Александр Гачков (книжный редактор):

«У меня намечаются выходные имени Льва Юдина, ученика Малевича и великого графика. По счастливой случайности в Петербурге сейчас аж две его выставки. На днях в музее петербургского авангарда открылась экспозиция, посвещённая предвоенной жизни Ленинграда в работах Юдина. А 8 числа «Литфонд» совместно с музеем Иосифа Бродского «Полторы комнаты» открывают предаукционную выставку юдинского наследия, среди которого книжные иллюстрации, рисунки и офорты 1930–40-х годов а также фотографии удивительных экспериментов художника с бумажной скульптурой.»

Две минуты абсолютного счастья. И утешения.

Владимир Горовиц

Ребята, мы живем в очень непростое время, когда легко потерять душевное равновесие.

Эпоха диктует свои условия — но при этом очень важно сохранять силы и поддерживать свое ментальное здоровье, несмотря ни на что.

В этом может помочь онлайн-сервис психотерапии Ясно. Мы давно с ними работаем, и я в них уверен. Там действительно хорошие специалисты, потому что на входе — тщательная система проверки, которую проходят только 9% претендентов.

И что очень важно (так как это онлайн-сервис) - там безопасно и конфиденциально. Сессии проходят на их собственной платформе, не записываются и не хранятся. Гарантия конфиденциальности даже есть в пользовательском соглашении.

В любом деле самое сложное - это начать. Поэтому вот вам промокод SOLODNIKOV на 15% скидку на первые три сессии до 2 апреля, используйте его при регистрации. С 3 апреля по такому же промокоду будет действовать скидка 20% на первую сессию.

Реклама. ООО "Ясно. лайв", ОГРН 1217700387442, ИНН 9703044223

Гениально! Послушайте. Всего 3 минуты.

Фридрих Гульда

Арво Пярт !

Никакого другого композитора (Бах?) мы так часто не вспоминаем в программе. Наш редактор Артем Макоян сделал для вас короткий путеводитель по музыкальной вселенной этого гения:

«Можно добиться чего угодно, если достаточно внимательно слушать» — говорит Пярт. Все творчество эстонского композитора — это как раз поиск того микрокосма звучности, который раскрывает макрокосм духовный.

Коллаж на тему B-A-C-H — обращение к Баху как к абсолютному зерцалу музыки в попытке оценить собственные открытия в двенадцатитоновой технике — сейчас такие произведения кажутся абсолютно несвойственными Пярту, но именно с них он начинал, именно за них подвергался гонениям в СССР. Как говорит сам Пярт, «хотел доказать себе, насколько прекрасна музыка Баха и насколько ужасна моя». Можно сказать, задача эта провалилась, потому что здесь вместо духа, вероятно, есть строгость (музыка состоит буквально из математических формул, переложенных на звук), но к ней тоже нужно прислушаться.

Credo — еще одно сочинение додекафонного периода Пярта, сделанное с оглядкой на творчество Баха: в нем используются ноты только белых клавиш фортепиано, как в первой прелюдии Хорошо темперированного клавира (потому что Пярта тогда «интересовал именно белый цвет»), а основой является фраза из Евангелия «Autem ego vobis dico: non esse resistendum injuriae» («А
я говорю вам: не противьтесь злу»).

Некролог — первое оркестровое сочинение Пярта, где каждая нота, по воспоминаниям автора, написана буквально кулаком в виде протеста.

Perpetuum Mobile — озвученная математическая формула и посвящение Луиджи Ноно, итальянскому композитору, бывавшему в Советском союзе и высоко ценившего музыку своих советских коллег по ремеслу. Исследование тонов Пярт продолжил спустя несколько в сочинении Solfeggio, где за основу была взята обычная мажорная гамма.

Für Alina — первое произведение Пярта после паузы и переосмысления своего творчества, уже составленное в технике tintinnabuli. Мелодию он взял из своих тетрадок с упражнениями, которые выполнял после чтения псалмов и попыток написать по их мотивам мелодическую линию (этих тетрадок скопился целый шкаф), а затем добавил к ней устойчивый второй голос. Именно так проявилось сочинение, которой даже Пярт изначально счел слишком простым, но, как оказалось, раскрывшее в музыке новые грани.

Cantus In Memoriam Benjamin Britten — во время сочинения Пярт узнал о смерти британского композитора Бенджамина Бриттена. По радио начали пускать фрагменты его произведений, и Пярт оказался очарован той мягкостью и нежностью, что лилась по радиоволнам (кстати, сам Пярт еще в молодые годы работал на эстонском радио, где имел возможность познакомиться со многими «запрещенными» произведениями), что задумал посвятить свое новое сочинение именно Бриттена — пусть встречи на Земле между ними не произошло (хотя очень и желалась самим Пяртом), но она произошла в мире музыки.

Музыка присутствует во всем — в живописи, в литературе, в архитектуре… Пярт сознавал свои сочинения зданиями и его переход к применению текстов в музыке знаменует как раз необходимость вычленить звучность из написанного. В итоге, создается неразрывная связь между звуком и словом, учитывающая как принципы гармонии, так и особенность написанного вплоть до количества слогов, знаков препинания и ударений. Здесь выделить конкретное произведение сложно, поэтому ознакомиться можно с Missa Syllabica, Passio, Adam’s Lament.

Tabula Rasa — самое известное произведение самого исполняемого в мире композитора. Поэтому обойдемся без описаний, приведу лишь одну историю. Однажды на дороге по автобану владелец немецкой звукозаписывающей фирмы ECM Records Манфред Айхер пытался не заснуть за рулем. Для этого он включил радио (вновь радио в судьбе Арво Пярта!) и услышал нечто, что заставило его остановиться на обочине и дослушать не в движении. Это оказалась «Tabula rasa» Пярта, с которым вскорости был заключен контракт, оказавшийся для композитора судьбоносным: его музыка дошла до самых широких слоев слушателей, сделав его самого одним из самых почитаемых творцов поколения.

А какие у вас «книжные планы»?

Наш большой (пятилетней давности) разговор с прекраснейшей Ольгой Александровной Седаковой.

Аверинцев и Бибихин, Пятигорский и Мамардашвили, Моцарт и Пярт, Венедикт Ерофеев и Достоевский.
Всех вспомнили и обо всём поговорили.

Теперь выпуск есть и здесь. Посмотрите/пересмотрите, если будет настроение🙏

За кадром

Какой же кайф!

Леонид Федоров & Татьяна Гринденко & Владимир Мартынов & INDEX III репетируют новую совместную вещь❤️

Скорее бы уже записали 🙏

Позвонили Виктору Петровичу Голышеву и попросили его назвать три самых любимых фильма. Пожалуйста:

1. «Мой друг Иван Лапшин», 1984
реж. Алексей Герман

Хроника воспоминаний, где будни провинциального уголовного розыска 30-х годов показаны сквозь призму детской памяти. Герман создаёт кино-размышление о времени, где прошлое не воссоздаётся, а проступает сквозь туман утрат и несбывшихся надежд.

2. «Столь долгое отсутствие», 1961
реж. Анри Кольпи

Режиссер соединяет документальную строгость и лирическую неуловимость, создавая фильм-переживание. Женщина встречает бродягу, в котором узнаёт мужа, пропавшего много лет назад, но память его — белый лист.
Это кино о времени как ране...

3. «Дом игр», 1987
реж. Дэвид Мэмет

Фильм-лабиринт. Психоаналитик стремится разгадать мышление аферистов, но сама оказывается настолько втянута в игру, что все пограничные пространства смешиваются и иллюзия приходит в реальность.

Касательно этого фильма важно упомянуть, что специально для издательства Ad Marginem Виктор Петрович переводил книгу Мэмета "О режиссуре фильма".

За кадром❤️

Разбросало наших редакторов в эти выходные. Рекомендуем мероприятия в Москве, Петербурге и Суздале:

Александр Гачков (книжный редактор):

«Эти выходные проведу по (не)счастливой случайности в Москве! Поэтому постараюсь успеть на несколько обязательных обновленных экспозиций.

Первой, конечно же, будет выставка к 120-летию обэриута Александра Введенского в Галеев-Галерее. Впервые выставлены редчайшие материалы из двух частных архивов, множество рукописей и рисунков, связанных с поэтом и его эпохой. Кто не успевает до 6 марта, обязательно почитайте книгу (как обычно великолепно изданную) вышедшую специально к выставке!

А вторая выставка — «Любовь в авангарде» в центре Зотов. Выставка посвящена жизнетворчеству двух знаменитых деятелей русского искусства начала ХХ века, Михаилу Матюшину и Елене Гуро! Тоже экспонируют ранее не виданные вещи, много графики, живописи, книг и… даже скрипки, так как была проведена реставрация единственной сохранившейся до наших дней «прямоугольной» конструктивистского музыкального инструмента Матюшина, и благодаря чему посетители могут услышать ее звучание.»

Артем Макоян (музыкальный редактор):

«У меня планируются сугубо синтаксические выходные, где я намерен не отвлекаться от скорых дедлайнов и сопутствующим им материалов, которые нужно сделать, но один раз позволю себе поднять голову — схожу в субботу в Дом Радио на концерт виолончелиста Андрея Ефимовского. Там планируются произведения Лигети, Баха, Габриели и других на трех виолончелях: барочной, классической и электрической. Уже предвкушаю окутывание в тембр.»

Слава Шутов (редактор кино):

«Мои выходные пройдут в Суздальском МИРА Центре, где являюсь куратором кинопрограммы.

Сегодня (в субботу) открытие большого проекта — «Сейчас-сейчас». Вместе с кинокритиком Сергеем Кулешовым проведу показ короткометражного кино из разных регионов.

А в воскресенье в рамках финисажа выставки «Где? На луне!» вместе с историком кино, Николаем Корнацким показываем советскую космически-ночную мультипликацию!»

Один из моих самых любимых выпусков! Почему? Да потому что, не любить Виктора Петровича Голышева - невозможно. Он само воплощение ума, достоинства и простого человеческого обаяния.
Гениальный переводчик, благодаря которому мы читаем по-русски Сэллинджера, Уоррена, Оруэлла и много много кого еще.

Залили для вас выпуск сюда. Посмотрите или пересмотрите, если будет настроение😘

Ребята, привет!
На фото великий дирижер Рудольф Баршай. Наш музыкальный редактор Артем Макоян подобрал для вас пять записей, которые отличают Баршая как исполнителя и интерпретатора.

1. Густав Малер, Симфония №10

«Если в жизни я сделал что-либо очень ценного, то это две вещи — Искусство фуги и Десятая Малера: окончание того и другого», — так говорил Баршай про свою жизнь в музыке. Густав Малер скончался во время создания Десятой симфонии, оставив после себя законченную первую часть и фрагментарные наброски к остальным, которые стали песочницей для различных музыкальных деятелей, пытавшихся закончить за мастера работу. Получалось с переменным успехом, однако Баршай взялся за дело основательно и провел содержание буквально через себя — больше двадцати лет работы, тщательное исследование манускриптов, уважение перед Малером и готовность следовать, просчитывать его мысли привели, вероятно, к самой ценной и достоверной версии незавершенной вселенной Малера. Довершить ее выпало тому, кто сам переселился из одного мира в другой, так как Баршай принялся за нее после эмиграции, где стало возможным достать первоначальные ноты произведения.

2. Иоганн Себастьян Бах, «Искусство фуги»

«Искусство фуги» Баха постиг фатум, затем настигнувший и Малера — немецкий композитор составил цикл-квинтэссенцию, высшую точку гармонии, которая, как и любое произведение, близкое к идеалу, не завершается: начав третью тему последней фуги с нот, образующих его фамилию (си-ля-до-си бемоль — B-A-C-H) и проведя ее до слияния всех трех тем фуги, музыка прерывается надписью, оставленной сыном Баха: «В этом месте композитор скончался». Кульминация без кульминации, что отражает всю бренность мира. Баршай взялся оркестровать «Искусство фуги» по наставлению Марии Вениаминовны Юдиной, а Дмитрий Дмитриевич Шостакович посоветовал ему взять на себя смелость и последнюю фугу закончить, домысливая буквально за Баха: «Я себе хорошо представляю, как он был бы возмущен, что вы играете его произведение без окончания. И как он мог бы сказать: не умеете закончить – не играйте». Баршай закончил — вернее, постоянно заканчивал, создавая все более проработанные версии на протяжении сорока лет вплоть до своей смерти.

3. Александр Локшин, Симфония №7

Один из лучших друзей Рудольфа Борисовича, с которым он постоянно советовался, беседовал, мнение которого ценил и произведения которого исполнял по обе стороны «железного занавеса». Александр Локшин — тяжелой судьбы человек, удивительно много знавший и духовно воспринимавший музыку. В момент, когда Локшина подвергли обструкции, Баршай не побоялся исполнять его произведения, никогда не подвергая сомнению их чистоту и откровенность. В послужном списке Локшина есть масштабные симфонические полотна на стихотворные циклы и шедевры мировой литературы, одно из таких как раз и послушаем. Это говорит о композиторе красноречивее всех слов — как о человеке высокой культуры, оставшимся таковым даже в тисках.

4. Дмитрий Шостакович, Камерная симфония, op. 110a

«Дмитрий Дмитриевич, мы готовы играть все, что вы напишите», — с такой фразы зародилось знакомство Рудольфа Баршая, альтиста и одного из создателей Квартета им. Бородина, с Дмитрием Шостаковичем. Поводом было исполнение Квартетом Первого струнного квартета композитора, а последующие годы только укрепляли дружеские отношения, несмотря ни на что. Шостакович стал для Баршая другом и наставником, примером творческой воли и музыки в высшем смысле. Послушаем же Камерную симфонию, которую Баршай переоркестровал из Восьмого струнного квартета Шостаковича, вероятно, самого известного произведения композитора, обретшего новую, более полнозвучную жизнь под руками младшего соратника.

5. Бела Барток, Дивертисмент для струнного оркестра, Sz. 113

Показатель широчайшего репертуара Баршая и весточка его молодым годам, где он был студентом-альтистом и играл в различных струнных квартетах, лишь со временем взяв в руки дирижерскую палочку, эти сочинения Белы Бартока — просто послушайте и получите удовольствие от работы Рудольфа Борисовича со струнными и с музыкальной тканью.

Нашли редкое. 1966 год. Науму Ихильевичу тут 29 лет

Я хочу от всего сердца поблагодарить зрителей первых показов фильма «Во сне ты горько плакал» в Валенсии, Мадриде, Марбелье и Таллине.
Спасибо за ваш труд понимания, сердечность и невероятную доброту, с который вы принимаете картину. Я тронут до глубины души❤️

Тихо завидуем тем, кто 16 февраля сможет посетить концерт Владимира Мартынова, Татьяны Гринденко, Леонида Федорова и Владимира Волкова. Они так редко выступают вместе. И каждый раз - это чудо.

Для тех, кто как и мы «пролетает» - сделали подборку лучших (на взгляд нашего музыкального редактора Артема Макояна) записей Татьяны Гринденко с участием Мартынова, Федорова и, конечно, Гидона Кремера.

Будет, что послушать на выходных😘


1. Владимир Мартынов: Соната для скрипки и фортепиано

Одно из ранних сочинений [не]композитора Мартынова, выполненное как исследование серийной техники. Данная техника приворожила Мартынова возможностью полностью контролировать взаимоотношения, рождающиеся при сочиненном материале, но наибольшая сложность сконцентрирована в руках исполнителей, которым и предстоит из замысла сделать музыку.

2. Capriccio Stravagante. Программная музыка XVII века

Совместная работа Гринденко (вместе с ее первым образованным коллективом под названием «Академия старинной музыки») и Алексея Любимова, с которым они вместе проводили перфомансы и концерты самой современной на тот момент (1970-е) музыки — столь смелые художественные акты не остались незамеченными, и Гринденко запретили, но она никогда не отказывалась от нового искусства, продолжая разными путями находить выход к слушателям. На этой же записи представлена другая грань сотрудничества с Любимовым — барочная музыка, звучание которой максимально приближено к тому времени, в котором она создавалась.

3. Рэг-таймы

Из середины «перестроечного» десятилетия вариации джазовых стандартов и рэг-таймов в исполнении Татьяны Тихоновны и ее давнего товарища, пианиста Юрия Смирнова. Оскар Питерсон, Антониу Карлос Жобин, «Артист эстрады» — все на месте.

4. Die 7 letzten Worte

Одна из самых «классических» вещей в репертуаре Гринденко и ее ансамбля «Opus Posth.» — произведение Йозефа Гайдна, в качестве основы взявшего семь последних слов Спасителя на кресте. Сочинение это существует в различных версиях, как инструментальных, так и вокальных (оратория, цикл фортепианных сонат, оркестровая сюита). У «Opus Posth.» задействован струнный квартет.

5. Элегия

Символ кросс-жанровости и выхода за пределы заученных рамок — совместный альбом лидера рок-группы «АукцЫон» Леонида Федорова, джазового композитора Владимира Волкова, пост-классика Владимира Мартынова и все еще великой Татьяны Гринденко с «Opus Posth.».

6. Hay que caminar

Произведение, которое Луиджи Ноно, композитор-авангардист и один из самых известных музыкальных деятелей Италии XX столетия, написал в честь Татьяны Тихоновны после того, как она провела ему экскурсию в Троице-Сергиевскую лавру и «показала настоящую Россию».

7. Classical Treasures Master Series, часть 1 и часть 2

Без лишних слов, великий дуэт — Татьяна Гринденко и Гидон Кремер собственной персоной — за исполнением обширнейшего репертуара от Шоссона до Штокхаузена.