10 лет назад….
ФБ напомнил.

Времена, когда я создавала мероприятия.

Портофино.
ДР Лины.

РS мне кажется, музыку заблокировали)

Продолжаю рубрику
#новыепонятия

И сегодня Термин «верже» 

происходит от французского слова «vergé», что означает «проводник» или «нитка». Название связано с характерной для верже текстурой бумаги, которая напоминает линии, проходящие по всей поверхности материала.  
Изначально верже изготовляли из льняного и пенькового тряпья. Процесс включал следующие этапы:
1. Старую парусину замачивали несколько часов или дней в известковом молоке, потом растирали в каменных чашах. 
2. Полученную массу снова выдерживали в известковой воде около суток, а после этого отжимали и перемалывали, пока не получалась однородная каша. 
3. Затем специальную сетчатую раму опускали в чашу и быстро поднимали — вода стекала, а на сетке оставался ровный слой целлюлозы. 
4. Получившиеся листы бумаги помещали под пресс и отжимали воду, затем разглаживали на мраморном столе, пропитывали клеем, снова сушили и проглаживали. 

Из-за трудоёмкого процесса производства верже стоила достаточно дорого, но была очень прочной и считалась высокосортной.  

В настоящее время бумага верже используется в официальной дипломатической (нотной) переписке, а также для официальной переписки (в основном на высоком и высшем уровне) в ряде министерств и ведомств. 

Некоторые художники, работавшие в Северной Европе в конце XV и XVI веков, использовали бумагу верже для создания гравюр.  
Среди них:
• Ханс Лютцельбургер («Битва обнажённых мужчин и крестьян», 1522); 
• Урс Граф I («Знаменосец кантона Берн», 1521); 
• Хендрик Гольциус («Венера и Амур», 1596); 
• Йорг Брой Старший («Богородица с младенцем, святые Конрад и святой Пелагий», 1504); 
• Альбрехт Дюрер и Георг Мак Старший («Христос на Елеонской горе», 1508 и 1580-е). 

Также бумагу верже применял В. Э. Борисов-Мусатов для своих пастелей, используя свойства этого сорта бумаги как эстетический приём.  Например, «Дама у гобелена. Портрет Н. Ю. Станюкович», 1903.

«Мирискусники» видят связь времен не только через сюжеты, но и используют бумагу и технику того периода, который они возрождают. 

На бумаге верже создан, например, портрет балерины Айседоры Дункан (1908) художника Льва Бакста (итальянский карандаш) и портрет З. Н. Гиппиус, 1906. 

Интерес к старым бумагам и приемам, умениям тонировать. Например, Добужинский в 1900 использует бумагу 1826 года, как у Венецианова.

#верже #мирискусники #мирискусства #сомов #бакст #бенуа #саввамамонтов #тенишева

А я Зураба Константиновича запомню через его яркий цвет работ и свет от его улыбки и широты размаха идей.

Единожды встретившись в Академии художеств, навсегда запомнила его галантность, осанку и мощь созидателя.

Пасха. Светлая неделя.
В кругу семьи и 92 года.

Около 10 лет назад мне с семьей посчастливилось быть на воскресной проповеди в Ватикане.

Я запомнила слова Папы Франческо о времени, которое мы держим в руках телефоны с игрушками, социальными сетями и Библии.
Именно этот момент проповеди я пыталась записать.

Вчера, в ожидания гостей, я смотрела Пасхальную службу и услышала с каким трудом Папа Франческо произнес последнюю праздничную речь. Одно предложение, но сколько в этих словах было любви, милосердия и силы духа!

До последнего вздоха!

Папа римский Франциск утром 21 апреля умер в возрасте 88 лет, сообщило издание Vatican News


https://www.vaticannews.va/it.html

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

Пусть СВЕТ всегда присутствует в нашей жизни и озаряет все благие дела, защищает и оберегает!

Фото сделала вчера утром в православном храме в Венеции.
Сама впервые пекла куличи и ходили освящать).

ЧТО НОВОГО?

ДР у меня!!!
А нового?

Да, вот очки иногда теперь ношу!

Фото актуальное. Две недели назад. Венеция.

Себе и любящим все еще очень нравлюсь без капли мейка, манипуляции над моим лицом и с естественным цветом волос (15 лет не крашу)!

Многие спрашивают, где же я обитаю?

Я в Италии!

Пандемия вернула меня к истокам и источникам. Я начала заниматься керамикой, сама творить, изучать, любоваться, ходить по музеям керамики, где бы я не находилась. Общаться с мастерами. Читать. Изучать. Покупать. Коллекционировать.

Путь привел меня в Суриковский институт, где я познавала философию современного искусства, а в РГГУ антикварное и галерейное дело. Сейчас изучаю невероятный по глубине и преподавательскому составу курс: «Всеобщая история искусств».

Это же мечта! Жить в Италии в осознанном возрасте и изучать историю искусства, посещать то, что изучаем. Благодарю за эту возможность и себя, и семью!

Но и это еще не все…

Ивенты, свадьбы, суета в прошлом!

Мне комфортно печь хлеб, Пасхальные куличи, гладить рубашки и готовить ужины, заниматься семейными делами, но это не значит социальное бездействие))).

Я начала новую главу!!!

Решила реализовать еще одну мечту - я буду проводить экскурсии в Венеции и округе: art&wine!

У меня уже есть лицензия гида-сопровождающего в Италии.
Кстати, которую я получила еще в пандемию. Теперь осталось получить лицензию гида.

Буду Рада вам в Венеции и на моей странице в телеграмм.

Подписывайтесь. Это будет чудесным подарком для меня: https://t.me/olgapva

Спасибо за вашу любовь, веру и поддержку!

#обомне #provotorovalifestyle

Простите,


Сейчас соседи принесли половину пирога.

Пирог как пирог. Обычный , вроде.

Как и с людьми, нельзя встречать по одежке…

Как только мы попробовали, поняли - это что-то невероятное.

Это какой-то особенный пирог, который соседи вчера пекли до двух ночи, как и мы куличи. Там и зерна пшеницы, и овечий сыр, и лимон из Сорренто….

Я пыталась поститься, но две недели назад в еде сдалась…

К.С. Петров-Водкин
Пространство Эвклида

Глава шестнадцатая
ДОРОГА В ИТАЛИЮ

«Переезд в Италию был с ливнем, казалось, море опрокинулось на бедную "Стуру".

Родина Рафаэля встретила меня серым, плаксивым днем, с размокшей пылью каменного угля на плоских берегах Бриндизи.
…
Отсюда небо Италии смилостивилось надо мной. Пробуравило солнце тучи и светило до самой Венеции.

С горы Анконы любовался я сияющей Адриатикой и все больше готовился к встрече с Италией.

Равеннские мозаики мало прибавили к константинопольским впечатлениям.
Юстиниановские замыслы в расширенных глазах, в архитектурности складок не более, как новый этап вспугнутого эллинского созерцания.

Это оно добежит до Спаса-Нередицы и преобразится, минуя сухость канонов, в Рублеве и Дионисии нашего Возрождения и в коротком их расцвете, как все в России, обозначит новые ритмы, которые докатятся до наших дней, когда уже не будет страшна любая ритмика.

Я в Риальто спешу до заката...
Лермонтов

Издали показалась узкая полоса земли, и над ней встали силуэты Сан-Марко и таможенной башни. Знакомая, как будто не раз виденная мною, наметилась Венеция.

Нельзя описать это невероятное, неестественное, перегруженное декоративной роскошью жительство на сваях. Я, материковый дикарь, растерялся, я бы нырнул в лес, чтоб передохнуть от этого наваждения. Оно не дает очухаться, забирает сразу. От него — сладко, ароматно, чувственно. Не то во сне, не то в пьяном угаре становишься среди узорных криков, песен, хулы и молитв мраморов площади Святого Марка, дворца дожей, среди мостов и каналов, с очерневшими и озеленевшими за века цоколями. Допотопной птичьей формой врезается в вас гондола с винтящимся спиралью гондольером. Красные рыбачьи паруса, как стая морских разбойников, надвигаются на закате в Лагуну, на Венецию.

Здесь добытое кровью, гибелью, хищничеством изложилось в красоты кружев, стекла, бархата, кости и каменьев, и все до конца наполнено утонченнейшим сластолюбием. Страшное, диковинно уцелевшее гнездо корсаров...

Измотавшиеся от восторгов иностранцы осоловело сидят под балдахинами гондол, а иностранки чопорятся, тянутся, чтоб не отстать от дурманящей красоты окружающего, чтоб не остыли их мужья и любовники к ним.

Гондольер над пассажирами, как Шаляпин, заклинающий цветы в "Фаусте", подогревает холодеющие страсти северян.

Алебастровые безделушки, инкрустации, бусы распирают чемоданы туристов, и долго потом где-нибудь в Кенигсберге, в Стокгольме, в Петербурге на Васильевском вздыхается по ним, как по нотам, о каналах Венеции. Квадратятся прелести морской красавицы и излагаются детям, тетушкам и племянникам.

В подземной тюрьме палаццо Дукале показывают каземат, в котором Байрон провел ночь, заряжая себя романтикой. Проходом ведут к дыре в канал, куда стекала кровь смертников.

Мост Вздохов соединяет судилище с тюрьмой; с этого моста приговоренный в последний раз видел купол святого патрона и полосу залитой солнцем или луной Лагуны...

Недаром темно-красен бархат у Тициана и коричнев его отлив, как ржавеющая кровь.»

#читаю

ВЧЕРА ….


Поняла, что пекла куличи под аккомпанемент прекрасного человека - Алексея Баркова.
Моего преподавателя по русскому средневековью и смотрителя Успенского собора Кремля.

Добрый вечер,

Решила ввести новую рубрику ( #новыепонятия), которая поможет и мне не забывать термины, встречающиеся в мире искусства.

Начну с ФИЛИГРАНИ. Определение услышала на лекциях в Третьяковской галерее по теме: «Основы графики. Разновидности.»

Итальянские мастера считаются изобретателями бумаги с водяными знаками (филигранями).

Считается, что первые водяные знаки были применены в Италии в 1282 году (изображение креста) и в 1285 году (цветок лилии).

Водяные знаки создавались при помощи проволочных изображений знака. Найдены водяные знаки на бумаге итальянской бумажной мельницы, которая находится в городке Фабриано.

Производители бумаги применяли их тогда и позже для идентификации своей продукции, а также на почтовых марках, банкнотах и других государственных документах для защиты от подделки.

В России на бумаге, как правило, изображали филиграни с заводской маркой, инициалами фабрики и годом выпуска. Например, на Ярославской мануфактуре почти на всей продукции изображали медведя с секирой с герба Ярославля.

#филигрань

РУЧНОЕ ПРОИЗВОДСТВО

Начиная с эпохи Возрождения, в Венеции производили собственные ткани.
До сих пор производят и все та же семья…

Показали шелковый бархат, который производили для музеев Кремля не так давно, Дрезденской галереи, музеев по всему миру…

Восстанавливают, изучают и производят.

#прогулкиповенеции
#венецианскиемастера

ПАСХАЛЬНАЯ НЕДЕЛЯ…

Рецепт наших семейных куличей.
Я планирую в этом году продолжить традицию и испечь.

К.С. Петров-Водкин
Пространство Эвклида

Глава девятая
БРОДЯЖНИЧЕСТВО

«Много позже Серову пришлось выдержать большую борьбу с молодежью, охваченной безразборным влиянием на нее позднейшей французской живописи, эпидемически заполнившей Москву.

Зараза шла со Знаменского переулка, от Щукина.

Морозовская коллекция с Морисом Дени и Бенаром становилась уже пресной, меценатам нужна была более сильная наркотика.

Живопись, литература и театр были достаточно шумливы, чтоб не использовать их как рекламу и для общих коммерческих дел. Иначе необъяснимо, почему это так вдруг вчерашние кафтанники повыгнали стариков с их молельнями на чердаки, влюбились до крайности в изящные искусства и понавесили новые иконы Моне, Сезанна и Гогена по нежилым залам своих особняков и отплевывались от всего близкого их интересам.

Ведь Матисс, Пикассо и Ван Гог и для нас, специалистов, были тогда неожиданными, и мы-то с трудом и с руганью разбирались в них.

Парижские художники и сбытчики картин довольно цинично и не без юмора рассказывали мне впоследствии о том, как они натаскивали московитов на свой товар, как придачили к хорошей картине и залежалые холсты.

Щукин перекричал своих конкурентов, когда он завесил свой особняк последними продуктами французской живописной кухни.

— И что бы это затеял Сергей Иваныч? — недоумевали его приятели в складах и лабазах, — у него смекалка коммерческая, со зря не начнет, уж он покажет Рябушинским да Морозовым!

Сергей Иванович сам показывал посетителям свою галерею. Живой, весь один трепет, заикающийся, он растолковывал свои коллекции. Говорил, что идея красоты изжита, кончила свой век, на смену идет тип, экспрессия живописной вещи, что Гоген заканчивает эпоху идеи о прекрасном, а Пикассо открывает оголенную структуру предмета.

Горячо и дальновидно растолковывал Щукин свой товар, так дальновидно, что у него в отдельной комнате имелся на всякий случай запасной выход в искусство Китая с тонко отделанными портретами древних мастеров, уже ничего общего не имеющих с Пикассо и Матиссом...

Шепелявя, брызжа слюной на собеседника, Михаил Ларионов русскими терминами крыл здесь "Серовина — Коровина", взывая к образцу матиссовского "Хоровода", и уводил за рукав в уголок еще не очухавшегося от щукинского объяснения критика, сплевывал на "Хоровод" и предлагал собственного изобретения "лучизм", не уступающий кубизму.

В.А. Серов не против Пикассо и Матисса восставал; он, как профессионал, видел, что все дороги ведут в Рим, что во Франции куется большое дело, он возмущался обезьяньей переимчивостью нашей, бравшей только поверхностный стиль французских модернистов, только менявшей чужие рубахи на грязное тело.”

Серов омрачнел не оттого, что им начали швыряться, а оттого, что молодежь с полдороги каких-либо профессиональных знаний бросилась в готовый стиль, и Серов бросил Московское училище и вообще педагогику.
Все это было гораздо позже…»

#читаю

УТРО!

Как круто осознать, что ТВОЕ реальное настоящее: люди, пространство, события, окружение неслучайные гости, а долгожданные и любимые.

В детстве я бежала и колени в кровь, в юности я неслась, падая и вставая, прыгая с поездов на ходу, «по снегу босиком», «следуя за любовью как декабристка». И судьба мне дарила подарки, уроки и оберегала, прощала, а я БЛАГОДАРИЛА!

Это был бег, поиск, лбом пробить стену или просто внезапно перелюбить... человека, дело, свою же мечту.

И вот в какой-то момент понимаешь, что НАСТОЯЩЕЕ (истинное) не бывает ПЕРЕ (через край)... оно ВСЕГДА в меру, вовремя и долгосрочно.

И тогда меняется вектор движения себя в своей жизни....

#обомне

КРАСОТА

не только все время о музеях ….

К.С. Петров-Водкин Пространство Эвклида

Глаза восьмая МОСКОВСКОЕ УЧИЛИЩЕ

«В Румянцевском музее, кроме нас, кажется, никто и не бывал.

Признаться сказать, огромный холст "Явления" и для нас был труден при первых встречах с ним: не сроднить его было ни с классикой, ни с передвижниками и ни с современной живописью, и только через этюды к этой картине и через сложный процесс творчества мастера от натуры до утверждения на холсте живописных образов приняли мы целиком этого основоположника русской новейшей изобразительности.

Выставки в Москве умножились: "Союз тридцати шести", который потом расширится в "Союз русских художников", выставка журнала "Мир искусства", "Московское товарищество" с Мусатовым во главе и другие, менее яркие, отражали полностью буйное пробуждение и рост пластического искусства.

В Петербурге — "Демон" Врубеля, в Москве — "Красные бабы" и "Мужик" Малявина.

У "Красных баб" подслушал я фразу Чехова о картине, сказанную одному из его друзей: "А ведь это куда сильнее Горького!"

Малявин, Горький, Шаляпин — какие черноземные силы производит страна! Да что же это будет, когда народ развернется вовсю? — казалось, все мы в то время так думали, восхищаясь окружавшими нас мастерами, живущими и работающими среди нас и прокладывающими дороги к творчеству...

— Пустовато! — сказал мне у "Красных баб" молодой товарищ по училищу. Сказал фатовато — руки за жилетом, как у Коровина. — Кипуче, как клюквенный квас!..
— Кто же тогда мастера? — спросил я.
— Врубель, Ларионов и я! — ответил юноша тем же тоном...

Сзади нас вызревала новая молодежь и новая богема; вожди ее обозначались Ларионовым, Судейкиным и Гончаровой, а сзади них уже чертыхались братья Бурлюки и Маяковский и готовили желтые кофты футуризма для прогулок на Кузнецком мосту.

Первое мое внимание Врубель остановил на себе его керамикой. Этот мастер постоянно ходил в наших разговорах до подробностей о его личной жизни. Его подчеркнутое до болезненности рыцарство создавало вокруг него ореол великого борца со всей мировой пошлостью в искусстве.

Сверхобыденный уклад его творчества увязывал его с готикой с ее сложной выразительностью о внутри и вне человека происходящих событиях. Врубель, как и средневековые мастера, обладал такой же, как они, жадностью к полноте рассказа и к насыщению его образами.»

#читаю

РАЗМЫШЛЕНИЯ

Вчера была на встрече студентов и преподавателей университета Ca’Foscari. Тема «Венеция - город открытка».

На вопрос, кто останется в городе после окончания учебы в университете НИКТО не поднял руку из 25 - 30 человек!

Говорили про бытовые проблемы: недоступность жилья, в первую очередь.

Встреча проходила в Галерее Академии и мы обсуждали вопросы дня насущного около полотен эпохи Возрождения, которые давали ответы или поднимали еще больше вопросов.

Например, Вазари (1511-1574) уехал из Флоренции, где, несмотря на уже известное имя, остался без покровителей, был вынужден переехать в мощную и богатую Венецию, где и творил.

В это время в Венеции работал великий ТИЦИАН (1488/1490 - 1576), с которым Вазари и был знаком. Тициан получал лучшие заказы!

А, например, талантливый, но неспособный к компромиссам бунтарь, рожденный в Венеции Лоренцо Лотто (1480-1556) был вынужден покинуть свой родной город и переехать в Тревизо, Бергамо… так и не вернулся в родную Венецию. Его забыли. Вновь его имя стало открыто только в конце 19 века.

Вопрос остался открытым… является ли Венеция городом или это туристическая открытка. Кто виноват и что делать? Или ничего не делать и принимать все как есть и встраивать себя в город?

#помузеямвенеции
#прогулкиповенеции

СЕГОДНЯ

Активный день в Венеции.
Амплитуда перемещений в веках искусства и красоты переполняет.

А я счастлива побывать на новой выставке в Галерея Академии.

Мне повезло, разрешили войти в самый последний момент и закрыли вход за мной.

Самое шикарное время для наслаждения новой выставкой и такими великими художниками Возрождения в тишине и одиночестве.

Интересно, что подходить очень близко, фотографировать, делать видео можно. Леонардо, Микеланджело, Дюрер, Беллини, Джорджоне, Тициан,
Карпаччо…

Поняла, что вернусь. Сегодня эмоциональное знакомство, но вернусь, чтобы рассмотреть)))

Corpi moderni.

La costruzione del corpo nella Venezia del Rinascimento. Leonardo, Michelangelo, Dürer, Giorgione

4 АПРЕЛЯ – 27 ИЮЛЯ 2025 ГОДА