🅱️ 🅰️ 🅰️ 🅰️


➡️ Gary Moore
Power Of The Blues (2004) ⬅️

Четырнадцатый сольный альбом ирландского исполнителя, выпущенный 22 июня 2004 года.

Если вы считаете, что Гэри Мур – музыкант одной композиции «Still Got The Blues» то вы очень ошибаетесь, дорогие товарищи. Конечно, это не самый лучший блюзмен в мире, но наверняка – один из самых популярных. Этот известный гитарист в свое время работал с такими выдающимися личностями, как: Ян Пейс (Deep Purple), Нейл Мюррей (Black Sabbath), Джордж Харрисон (The Beatles) и многими другими. В общем-то, странно, что человек, родившийся в Северной Ирландии играет такую «американскую» музыку, но чем черт не шутит. Впрочем, не всегда он играл блюз а в свое время (эдак годах в 80-ых прошлого века) он даже попросил записать себя металлистом и рубил не то хэви, не то спидняк, но, впрочем, я увлекся. Не хэви металлом единым, как говорится...

«Power of the Blues» это альбом с новыми вещами, выдержанными в классической манере и оттого кажущимися в общем-то довольно старыми. Альбом был выпущен 7 июня 2004 года. Стилистически он напоминает диск «Back To The Blues» (2001). Power-trio Гэри Мура выглядит довольно внушительно, чего уж тут придираться. Таким образов, как вы можете видеть, вашему вниманию представляется самый что ни есть честный вариант блюз рока, без лишних заумных сентеций и прочих наворотов. Все это лишнее. Барабаны, бас и гитара. И все. И ничего больше. Разве этого мало? «Power of the Blues» содержит десять треков, включая каверы «I Can't Quit You Baby» и «Evil» (Willie Dixon), «Memory Pain» (Percy Mayfield). В общем-то, глупо проводить какие-то параллели с тем же Стивом Рэем Воганом или кем-то еще и Гэри Муром. Люди исповедуют разные подходы к одному и тому же – классическому блюзу. Таким образом, у каждого свое видение предмета, сделать в котором что-то принципиально новое абсолютно невозможно при всем желании. А теперь о музыке и впечатлениях от нее.

Если в ранние времена своего творчества Гэри Мур тяготел к хардовому и даже металлизированному блюзу, то на этом альбоме все не так. Вспомнив о традициях Fleetwood Mac, он просто сыграл электрический блюз в своей привычной манере. Кое кто считает, что на композиции «I Can't Quit You Baby» Гэри Мур уделал самого великого Джимми Пейджа. Так это или нет, судить не берусь, не дорос. Сам же музыкант назвал этот свой диск «самым сырым» во всей дискографии. Что ж, могу подтвердить – прилизанности ни на грамм. Абсолютно честная «механика» без намеков на «трекшн-контроли» или автоматы, выражаясь автомобильным языком. Конечно в плане вокала Мур не так силен, как в области струнных, но в любом случае для фэнов блюза это не столь важно. Музыка представляет собой не то стандарты с большим количеством оригинального материала, не то оригинальный материал с большим количеством стандартов, точнее не скажешь. В любом случае это не является каким-то заметным минусом, как по мне. Среднетемповый блюз, перемежаемый роковыми элементами не блещет новаторством или оригинальностью, с другой стороны в этом и есть его консервативное преимущество. Все сыграно мастерски, как надо, правильно, красиво, без лишней помпы и пережимов, в несколько развязном стиле Гэри Мура, который решил не изобретать велосипед, а сыграть то, что привык играть всегда, не мудрствуя лукаво. Музыка в общем-то довольно напориста и местами гитара даже агрессивна, но общий минорный настрой все же душевный и даже несколько романтический.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Альфа – Альфа 3 (1985) ⬅️

Сергей Сарычев, в доме своего отца, в гараже, зимой, при температуре около двадцати градусов мороза, записал этот альбом (совместно с земляком, барабанщиком Сергеем Ефимовым), получивший название «Альфа 3».
Он играл в разрезанных на пальцах перчатках, на ладонях были нагреватели. Так была сделана большая часть инструментальной основы; вокальные партии и соло на клавишных Сарычев записывал уже в доме, на катушечный магнитофон «Илеть».
Хотя альбом получил название «Альфа 3», из-за количества участников он скорее походил на сольный. Ещё в 1983 году Сарычев зарегистрировал в ВААП название «Альфа» как свой творческий псевдоним.
Часть песен носила совершенно эстрадный характер, часть была близка к технопопу. После выхода «Альфа 3» он и Ефимов смогли восемь месяцев выступать.
Недовольный опытом хард-рокового альбома, в этот раз Сарычев создал пластинку легкую, эстрадную, с элементами технопопа.
Третий альбом открыл группе дорогу на сцену Московской филармонии, где Ефимова заметил Матвей Аничкин - один из создателей группы "Круиз", участником которой Ефимов вскоре и стал.
Две песни с третьего альбома - «Я сделан из такого вещества» и «Цунами» - вошли в двойную пластинку «Панорама-86». А песню «Звёзды нам светят» позже исполнила Людмила Сенчина.

Треклист:
1. Воробей (С. Сарычев / Ю. Гуревич) 4:18
2. Цунами (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 3:59
3. Я сделан из такого вещества (С. Сарычев / А. Лукьянов) 4:39
4. Жить не могу без тебя (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 4:30
5. Жених и невеста (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 5:57
6. Звёзды нам светят (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 4:42
7. Время (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 4:27
8. Чудо-тройка (С. Сарычев / Г. Богатырёва) 5:10
9. Я сегодня никому не нужен (С. Сарычев / Г. Богатырёва, М. Ерёмченко) 4:45

В записи принимали участие:
Сергей Сарычев – вокал, клавишные инструменты, гитара.
Сергей Ефимов – ударные инструменты.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ 10cc
Ten Out of 10 (1981) ⬅️

Восьмой студийный альбом британской группы, выпущенный 27 ноября 1981 года

Альбом ознаменовал собой возвращение творческого тандема Гоулдмен-Стюарт, тогда как остальные музыканты заявлены в роли сессионных. В качестве автора-исполнителя также заявлен певец Эндрю Голд, чьим творчеством Стюарт восхищался.

Не смотря на то, что музыканты 10cc в те годы ориентировались на американский рынок, он не попал в чарты и стал в целом провальным. Лишь сингл «Don't Turn Me Away» неожиданно достиг 38 строчки в Канаде.

Eric Stewart – lead vocals, synthesiser, guitars, bass, slide guitar, pianos, percussion, synthesiser strings, rock snare
Graham Gouldman – lead vocals, bass, guitars, percussion, double bass, sitar
Rick Fenn – guitars, fretless bass, backing vocals ("Don't Ask" and "Action Man in Motown Suit" only)
Vic Emerson – Synclavier, string synthesiser, piano, electric piano, bass ("Don't Ask", "Lying Here with You", "Survivor" and "Tomorrow's World Today" only)
Paul Burgess – drums, percussion (except "Lying Here with You", "Survivor" and "Run Away")

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Воскресение - оцифровка с катушки (1979-1980) ⬅️

Записи московской группы Воскресение, сделанные летом (июль - август) 1979 года, в студии ГИТИСА, звукорежиссером А.Кутиковым.
Запись делалась наложением на студ.аппаратуре и была сведена в моно.

Весной 1979 года барабанщик «Машины Времени» Сергей Кавагое покинул свою группу и — по старой памяти — обратился к Романову. «Кавагое у меня спросил: а нет ли у тебя каких-нибудь песен? Давай попробуем сыграть... я сразу начал вопросы задавать дурацкие: что это будет за группа, откуда аппаратура, где мы будем репетировать? А Кавагое мне и говорит: фигня, мол, был бы репертуар, а все найдется. И стратегия была такая: сделать вещи, обработать их, аранжировать, а потом записать».
В июне месяце из «Машины» ушел и басист Евгений Маргулис, ставший в новой группе третьим участником. На соло-гитару было решено позвать Алексея Макаревича.
«...за месяц мы сделали десять песен — дома, на коленях; все обговорили и пошли в учебную студию ГИТИСа. Там была база «Машины Времени», потом «Високосников»...». В студии ГИТИСа работал оператором тогда уже участник «Високосного Лета» Александр Кутиков.
«Вот это здорово было, вот там была тусовка! Время приемных экзаменов, все по ночам, по секрету, приходят музыканты с девками какими-то, с актрисами, с абитуриентками... У нас был мешок кофе, и водка не переводилась. Одну песню Маргулис записывал так: он спал на стульях, накрывшись журналом «Пентхауз», его разбудили, сунули бумажку с текстом, и он пошел колотить в стиле «фанки»!
Треки 1-10 - все участники первого состава:
Алексей Романов (вокал, гитара)
Андрей Сапунов (вокал, гитара)
Евгений Маргулис (вокал, бас-гитара, гитара)
Алексей Макаревич (соло-гитара)
Сергей Кавагое (ударные, клавишные и многое другое)
Треки 11-16: А.Сапунов, Е.Маргулис, С. Кавагое
Вокал: А.Романов (1-8), А.Сапунов (11-16), Е.Маргулис (9,10)
1979-80:
17 Лето (А. Романов) 3:05
18 Так бывает — вариант 2 (А. Романов) 3:08
19 Сон (А. Романов) 4:24
20 Городок (А. Романов) 4:46
21 Хороший парень (А. Романов) 3:12
Вокал: А.Сапунов (19,20), А.Романов (17,18,21)
Запись в студии ВГИКА (предположительно осень 1979 - зима 1980).

И самое важное: песни Никольского, Сапунов, конечно же, пел лучше автора.

😊😉🙃😛🥹🥰😗🙃🥲😊


➡️ Динамик (1985) ⬅️

Концерт московской группы Динамик в СКК города Ленинграда.

Оцифровка с катушки 525м, скорость 19 см\с.

🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Elton John
Who Believes In Angels? (2025) ⬅️

Совместный студийный альбом британского исполнителя Элтона Джона и американской певицы Брэнди Карлайл, выпущенный 4 апреля 2025 года

Пластинка, полностью написанная и записанная в течение 20-дневной сессии в лос-анджелесской студии Sunset Sound при участии давнего сонграйтинг-партнёра Элтона Джона Берни Топина, продюсера Эндрю Уотта, барабанщика Red Hot Chili Peppers Чэда Смита, знаменитого басиста Пино Палладино и мультиинструменталиста Джоша Клингхоффера.
Процесс создания был интенсивным и эмоционально насыщенным, что отражено в документальном видео, опубликованном артистами.

🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Jeff Beck
Emotion & Commotion (2010) ⬅️

Десятый студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 10 апреля 2010 года.

Большинство поклонников творчества Джеффа Бека ожидало продолжения развития идей, представленных музыкантом на альбомах «Who Else!» (1999), «You had it coming» (2000) и «Jeff» (2003). Но мистер Бек поступил несколько иначе. На «Emotion & Commotion» нет «электронщины», зато есть симфонический оркестр. Но если быть объективным, то следует признать, что новый альбом является логическим продолжением своего предшественника. Ибо «Jeff» заканчивается как раз двумя композициями («Bulgaria» и «Why Lord oh May?»), в записи которых участвовал London Session Orchestra.

На «Emotion & Commotion» оркестр играет с большим и объемным звуком. Но все же, его задача – создать достойный фон для сольных партий гитариста. И оркестр с гитаристом находят взаимопонимание.

В новый альбом вошли три песни и семь инструментальных вещей, большинство из них настраивают слушателя на «глобальные размышления о вечном». Они неспешны и медитативны. Но про «соль блюза» Бек тоже не забыл. Страсти, оголенные нервы и драйв присутствуют в песнях «I put a spell on You» и «There’s no other Me», сверхэмоционально спетых Джосс Стоун, и в инструментальной пьесе «Hammerhead». Которую без тени сомнения можно поставить в один ряд с «Behind the veil» и «Brush with the blues».

Участники записи:
Джефф Бек — электрическая гитара
Джосс Стоун — вокал (5, 9)
Имельда Мэй — вокал (7, 11)
Оливия Сэйф — вокал (6, 10)
Джейсон Ребелло — клавишные
Пит Мюррей — клавишные, аранжировка оркестра
Винни Колайута — ударные, перкуссия
Клайв Димер — ударные
Эрл Харвин — ударные
Алессиа Матталиа — барабаны
Луис Джардим — перкуссия
Крис Брюс — бас-гитара
Пино Палладино — бас-гитара
Тэл Вилкенфелд — бас-гитара
Стив Липсон — продюсер
Тревор Хорн — исполнительный продюсер

🌁🌁🌁🌁🌁 🌃🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Hawkwind
There Is No Space For Us (2025) ⬅️

Тридцать седьмая студийная пластинка британской группы, выпущенная 18 апреля 2025 года

По словам музыкантов, новая пластинка продолжает развивать темы антиутопии и поднимать философские вопросы о месте человека во Вселенной — посредством объёмного саунда и пульсирующей энергии психоделического рока.

В 2024 году Hawkwind представили альбом «Stories from Time and Space». Во время его записи осталось около 40 минут неизданного материала — достаточно для полноценного релиза. Именно из этих наработок вырос «There Is No Space For Us», который можно считать своеобразным продолжением предыдущей пластинки.

Несмотря на почтенный возраст, 83-летний Дэйв Брок — бессменный лидер Hawkwind — не сбавляет темпа. В апреле группа отправляется в тур в поддержку альбома.

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️


➡️ Pink Floyd
Wish You Were Here (1975) ⬅️

Девятый студийный альбом британской группы, выпущенный 12 сентября 1975 года

Материал был сочинён во время гастролей по Европе и записан в течение многочисленных сессий в лондонской студии Abbey Road.

Работа над новым альбомом начиналась очень тяжело. Ошеломительный успех "Тёмной стороны Луны" истощил всех четверых музыкантов эмоционально и физически. Ричард Райт описывал те сессии, как "впадение в тяжкий период", а Роджер Уотерс назвал их "мучительными". Барабанщику Нику Мейсону казался ужасно скучным и занудным процесс многодорожечного наложения, а Дэвид Гилмор считал, что вместо записи нового, лучше было заняться усовершенствованием старого материала.
На ранней стадии записи, музыканты долго не могли выстроить альбом, пока Уотерсу не пришло в голову разбить центральную тему «Shine On You Crazy Diamond» на две части, поставив одну в начало, другую — в конец альбома, и соединить обе части тремя новыми композициями. Когда Роджер предложил разбить композицию «Shine On» на две части, Гилмор был против. Пришлось голосовать, и он проиграл одним голосом против трёх.
До тех времён, когда в Pink Floyd окончательно случится разлад, было ещё очень далеко, хотя все участники группы вспоминали о периоде работы над «Wish You Were Here» как о непростом. Не ясно было, куда идти после «The Dark Side of The Moon», а звукоинженер Алан Парсонс отказался работать с группой над «Wish You Were Here». На его место пришёл сотрудничавший с Pink Floyd на альбоме «More» (1969) Брайан Хамфриз, которому понадобилось немало времени, чтобы привыкнуть к оборудованию студии «Abbey Road», а коллективу — терпения, когда из-за крупных косяков пришлось перезаписать «Shine On You Crazy Diamond» целиком.

Но всё решило время: «Wish You Were Here», занявший через неделю после своего выхода первую строчку хит-парада Billboard 200, стал классикой как в рамках творчества Pink Floyd, так и в мире рок-музыки вообще. Он вошёл в список «500 лучших альбомов всех времён», составленный журналом Rolling Stone, а участники Pink Floyd Дэвид Гилмор и Ричард Райт называли пластинку любимой из всех ими записанных в рамках коллектива. Возможно, причина не только в самом содержании «Wish You Were Here», но и в том, что группа больше никогда не была настолько сплочённой.

David Gilmour – vocals, guitars, pedal steel guitar, EMS Synthi AKS, additional bass, glass harmonica, tape effects

Roger Waters – vocals, bass guitar, EMS VCS 3, additional guitar, glass harmonica, tape effects

Nick Mason – drums, percussion, timpani, cymbals, tape effects

Richard Wright – Hammond organ, ARP String Ensemble, Minimoog, Steinway piano, EMS VCS 3, Hohner Clavinet D6, Wurlitzer EP-200 electric piano, Rhodes piano, glass harmonica, backing vocals

Additional musicians:

Dick Parry – tenor and baritone saxophone on “Shine On You Crazy Diamond”

Roy Harper – lead vocals on “Have a Cigar”

Venetta Fields – backing vocals

Carlena Williams – backing vocals

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘


➡️ Elton John
The One (1992) ⬅️

Двадцать третий студийный альбом британского исполнителя, выпущенный 22 июня 1992 года.

Здесь уже можно наблюдать образ Элтона, который не нуждается ни в каких творческих поисках и экспериментах - образ полностью состоявшегося и остепенившегося музыканта, который спокойно может почивать на лаврах. Во многом, это закономерно и логично.
В музыкальном плане, восьмидесятые еще не успели полностью уйти со сцены, и синтетическое эхо по-прежнему прослеживается на первом альбоме Элтона девяностых "The One". Хотя звук в целом выглядит заметно теплее и натуральнее.
В целом же, это весьма характерный продукт для своего времени. Да, именно продукт, упакованный в обёртку, задизайненную Версачи, кстати.
С одной стороны, "The One" кажется взрослой, зрелой и взвешенной работой, но при этом довольно скучной и не особо выразительной. Слишком уж много поверхностных и откровенно предсказуемых баллад. Вроде как, к работе на этим альбомом Элтон подошел в трезвом состоянии - без наркоты и бухлишка, и если это так, то ощущение какого-то музыкального похмелья объясняется именно этим. Зато здесь есть Дэвид Гилмор, давняя знакомая Элтона Кики Ди и даже полноценный дуэт с Эриком Клэптоном. Но все эти звездные коллаборации не вызывают особенных эмоций в музыкальном плане.
Впрочем, талант, как говорится, не пропьешь, и своей харизмы и умения все красиво преподнести Элтон Джон не терял никогда, за счет чего этот альбом антипатии, все-таки, не вызывает. А отдельные композиции и вовсе провоцируют к приобретению этого диска: "Simple Life", "Emily" и, конечно, легендарная заглавная "The One" - действительно сильные и запоминающиеся вещи
.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Secret Service
Cutting Corners (1982) ⬅️

Третья пластинка шведской группы

К началу 80-ых всё больше исполнителей интересовались возможностями электронных инструментов, которые становились более доступными и массовыми. Secret Service тоже не могли оставаться в стороне от этих веяний, что наглядно демонстрирует их третья пластинка — «Cutting Corners» (1982). Звучание группы подверглось некоторым изменениям. Синтезатор теперь доминирует над другими инструментами, ударные звучат не так натурально, как в первых двух альбомах: частично исчез непередаваемый драйв первых песен. Secret Service выработали немного другой, более мелодичный, спокойный и современный стиль, который, впрочем, всё-таки выделялся из массы многочисленных европейских исполнителей. Именно на «Cutting Corners» можно услышать одну из «визитных карточек» Secret Service — легендарную «Flash In The Night».

Альбом «Cutting Corners» обозначил значительный прогресс в творчестве группы, как в композиторском плане, так и по части подачи материала. Этот диск — экспериментальная поп-музыка; возможно, одна из самых экспериментальных "поп-музык" того времени.

Если первые альбомы опирались в звучании на битлоподобную поп-музыку с диско- и нововолновыми обертонами, то на третьем альбоме, шведы достаточно резко повернулись в сторону электронной музыки, звуча очень схоже как с передовыми нововолновыми коллективами того времени (читай: Japan и Ultravox), так и немецкими электронщиками в духе Kraftwerk.

Первая же композиция — «Over Town» — стала заявкой на новое звучание и исследуемые ориентиры. Ядовито-мрачная мелодия, создаваемая аналоговыми синтезаторами, психоделичность — ничего подобного не было раньше в музыке группы, и, казалось, совершенно не ожидалось. Эта тенденция будет продолжена и на их следующем альбоме «Jupiter Sign» (1984), в частности, на одноимённой композиции, также выполненной в стиле Psychedelic Pop.

В творчестве группы появилась эмоциональность. Причём, эмоциональность подчёркнутая, в чем большая заслуга вокалиста Хоканссона. Если раньше продукция группы представляла собой поп-песни индифферентного настроения, то сейчас каждая композиция обрела своё собственное настроение: печаль (как в величественной «Cry softly»), меланхолия («Rainy day memories»), тревога («Flash in the night»). Появилась совершенно нетипичная для раннего творчества группы манера: Хоканссон, подобно актёру, переживает каждую песню, каждый образ, подавая, в общем-то, простецкий текст как никогда проникновенно и убедительно. И даже откровенно танцевальные номера, как «If I try» и «When the dancer...» звучат в непривычном минорном ключе для стерильной поп-музыки.

Обращает на себя внимание «Flash in the night» — хит-сингл, одна из популярнейших песен с этого альбома. Вокал Хоканссона здесь чрезвычайно напоминает голос Фила Коллинза. Психоделия «Over town» соседствует с ELO-подобной балладой «Cutting corners», а под конец неожиданно зазвучал реггей («Watching Juliette»). Очаровывает и «Rainy day memories» — милейшая поделка группы; мелодичная атмосферная баллада с завораживающими хоровыми распевами.

Это редкий поп-альбом 80-ых, который хочется прослушать целиком и не фоном.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Tokio Нotel
Schrei (2005) ⬅️

Дебютный студийный альбом немецкой группы, выпущенный 19 сентября 2005 года

Группа Tokio Hotel родом из Магдебурга (Германия) появилась на музыкальной сцене в начале 2000-х годов, покорив слушателей своим уникальным сочетанием рока и поп-музыки. Состоящая из братьев-близнецов Билла и Тома Каулитц, а также Георга Листинга и Густава Шефера, группа быстро завоевала массовую популярность благодаря своим заразительным мелодиям и интроспективным текстам.
Влияние Tokio Hotel на музыкальную индустрию невозможно переоценить. Они проложили путь немецким исполнителям к мировому признанию, вдохновив бесчисленное множество музыкантов на осуществление своей мечты. Их музыка затрагивала души слушателей, давая эмоциональную отдушину, позволяя поклонникам соприкоснуться с собственными переживаниями.

заявка подписчиков

😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
7⃣0⃣🔤


➡️ Emerson, Lake & Palmer
Tarkus (1971) ⬅️

Второй альбом британской группы, выпущенный 14 июня 1971 года

Альбом назван по одноименной сюите "Таркус", которая заполняет всю первую сторону пластинки и длится 20:35. Это самое длинное произведение ELP до появившегося позже "Karn Evil 9" (1973). Впрочем, на концертах группа делала более длинными и другие композиции.
Говорят, первоначально задумывалось использовать для обложки альбома какую-то картину Сальвадора Дали, но художник, известный своими высокими ставками, заломил непосильную цену. Обошлись своим родным, кондовым и сермяжным англичанином Уильямом Нилом.
Вся сюита "Tarkus" давно признана класикой жанра, одной из лучших органных работ в прогрессивном роке, и непременным номером концертных программ ELP. Любопытно, что часть ее использовалась в качестве фоновой музыки в советском фильме "Бегство мистера Мак-Кинли" (1975) - ныне почти забытой фантасмагорической кинокартине Михаила Швейцера с участием Д. Баниониса, В. Высоцкого и др. Неизвестно, насколько лицензионно было ее применение, но "Tarkus" звучит там очень в тему.

Keith Emerson – Hammond organ, St. Mark's Church organ, piano, celesta, Moog modular synthesizer
Greg Lake – vocals, bass guitar, electric and acoustic guitar
Carl Palmer – drums, assorted percussion

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘


➡️ The Jeremy Spencer Band
Flee (1979) ⬅️

Третья студийная пластинка британского исполнителя, бывшего участника группы Fleetwood Mac, выпущенная в июне 1979 года

Джереми Спенсер был звёздным участником раннего блюзового состава великих "Fleetwood Mac" с 1967 по 1971 годы и покинул группу на фоне личного и творческого кризисов. Ещё до ухода из Fleetwood Mac Джереми успел выпустить свой дебютный сольник, названный просто "Jeremy Spencer", где ему подыгрывал практически весь состав Fleetwood Mac.

В конце 70-х на волне абсолютно бешеного успеха альбомов Fleetwood Mac "1975", "Tusk" и, разумеется, в первую очередь блокбастера "Rumours", шоу бизнес навёл свои подслеповатые окуляры на бывших участников звёздного коллектива. И вот тут Джереми и его менеджмент сделали почти невозможное. Контракт на запись нового сольника был с помпой подписан Спенсером с трансатлантическим мажором Atlantic Records! К работе был привлечён штат из 9! лучших звукоинженеров Америки, а Джереми, живущий на тот момент в Италии переехал в Лос-Анжелес для полного погружения в работу над новым многообещающим альбомом "Flee". Руководить процессом, как "Executive Producer" взялся сам президент корпорации Atlantic - Ahmet Ertegün.

Синг "Cool Breeze", лид-вокал на которой реализован бэк-вокалисткой Криса Нормана - Джоанной Хендрикс (Jeanne Hendricks), был хорошо принят и добрался до 21 места в Billboard Adult Contemporary, хотя сам альбом коммерческого успеха не имел.

Jeremy Spencer – vocals, guitar, producer
Michael Fogarty – keyboards, vocals
Jeanne Hendricks – vocals (04-07), lead vocals (05)
Jeff Schoen – keyboards
Neal Jason – bass
Al Izzo – drums
Buz Buchanan – drums
Victor Salazar – percussion
The Songbirds – backing vocals (01-03)
Ahmet Ertegun — executive producer

🌁🌁🌁🌁🌁 🌁🌁🌁🌁🌁

"Адреналин" - новая песня Олеси Родиной о сложных отношениях и сильных чувствах. В ней поётся о том, как важно сохранять связь между людьми, несмотря на ссоры и обиды.Электроника сочетается с живыми инструментами, а вокал Олеси передаёт всю гамму эмоций - от боли до надежды

Слушать на всех площадках

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠


➡️ Björk
Homogenic (1997) ⬅️

Tретий студийный альбом исландской исполнительницы, выпущенный 20 сентября 1997 года

Пластинка была спродюсированна самой певицей, Майклом Дрейвсом, Хоуи Би, Гэем Сайсворфом и Марком Беллом. В «Homogenic» был представлен новый музыкальный стиль Бьорк, основой которого стала определённая однородность материала (отсюда и название альбома, что означает "однородно"), соединение электронных битов и аранжировок струнных, в песнях, которые были посвящены родине исполнительницы — Исландии.

Первоначально «Homogenic» записывался в Лондоне, но позже запись была перенесена в Испанию. Перед началом записи Бьорк овладело желание создать альбом с простым и лёгким звучанием. Бьорк выдвинула на первый план в «Homogenic» идею отдать дань её родной Исландии. Продюсер Маркус Дрейвс говорил, что Бьорк хотела, чтобы альбом звучал как "грозный вулкан, вокруг которого разросся мягкий мох…".
В одном из интервью исполнительница объясняла: «В Исландии всё вращается вокруг природы, 24 часа в день. Землетрясения, снегопады, дождь, лёд, извержения вулканов и гейзеров… Всё кажется первобытным. С другой стороны, Исландия очень современная, везде хай-тек. Здесь, как нигде в мире, самое большое число людей, которые владеют и умеют обращаться с компьютерами. Я отразила это противоречие на ,,Homogenic". Электронные биты отразили ритм, сердцебиение жизни. А винтажные струнные создали старомодную атмосферу, добавили колорит».

Вокал Бьорк на «Homogenic» варьируется от примитивных криков до традиционного вокального метода, используемого "Исландским мужским хором", который состоит в комбинации пения и речитатива. Большинство текстов песен альбома посвящены любви и неудачным взаимоотношениям. Песня «Jóga» была написана как посвящение лучшей подруге певицы, массажистке, которая ездила с ней в тур. Песня «5 Years» появилась через пару недель после разрыва певицы с музыкантом Трики, и музыкальные журналисты посчитали, что она была написана вследствие этого. «Unravel» — это песня, посвящённая оплакиванию прошедшей любви, с короткими вспышками надежды.

«Homogenic» стал первой большой вехой в череде сотрудничества между Бьорк и Марком Беллом, которого она называла одним из тех музыкантов, которые наиболее сильно повлияли на её карьеру. Альбом достиг 28 позиции в американском чарте Billboard 200 и четвёртой — в британском UK Albums Chart. Были выпущены пять синглов: «Jóga», «Bachelorette», «Hunter», «Alarm Call» и «All Is Full of Love». «Homogenic» был положительно оценен критикой, как после релиза, так и в более поздних рецензиях. Сэл Синкуэмани из Slant Magazine назвал его "если и не лучшим электронным альбомом всех времён, то уж точно лучшим в этом десятилетии".

Alasdair Alloy – glass harmonica
Mark Bell – keyboards
Björk – keyboards, vocals
Mike Brittain – bass
Jeffrey Bryant – horn
Paul Gardhaim – bass
Isobel Griffiths – orchestra contractor
Steve Henderson – timbales, tympani
Yasuhiro Kobayashi – accordion
Chris Laurence – bass
Trevor Morais – drums, electronic drums
Paul Pritchard – bass
Frank Ricotti – snare drums

заявка подписчиков

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩


➡️ America
Silent Letter (1979) ⬅️

Восьмой студийный альбом американского дуэта, выпущенный 15 июня 1979 года

К концу 1970-х группа America, некогда покорившая мир хитами вроде "A Horse with No Name" и "Ventura Highway", переживала творческий и коммерческий спад.
Альбом Silent Letter (1979) стал попыткой адаптироваться к музыкальным трендам конца 70-х – диско, софт-рок и поп-фанк. Продюсером выступил Джордж Мартин, но звук стал более полированным и синтетическим, что вызвало неоднозначную реакцию поклонников.

Несмотря на несколько сильных песен, пластинка провалилась в чартах (даже не попав в Billboard 200) и ознаменовала конец эпохи America как хитмейкеров.
Вскоре группа временно распалась, чтобы вернуться лишь в 1982-м с альбомом View from the Ground.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤


➡️ Pilot - From The Album Of The Same Name (1974) ⬅️

Дебютный альбом шотландской группы из Эдинбурга, выпущенный в октябре 1974 года

Продюсером альбома был Алан Парсонс, который к тому времени приложил свою руку к самому успешному альбому Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973).

Весь альбом состоит преимущественно из подобных песен, которые в журнале AllMusic охарактеризовали как "лёгкий прогрок и мелодичный мягкий поп-рок", дав альбому высокую оценку почти в пять звёзд. Действительно, это со вкусом аранжированный, очень мелодичный поп-рок семидесятых в духе Пола Маккартни и Wings. Альбом порадует всех любителей подобной музыки. Только плохое руководство группы могло быть причиной, почему Pilot не взлетел выше, чем гораздо менее интересные группы того периода.
Впрочем, Pilot поднялся в американском Биллборде на 82-ое место, что дало возможность группе выпустить на EMI ещё три альбома: Second Flight (1975), Morin Heights (1976) и Two's a Crowd (1977). А после распада "Пилота" все участники группы оказались задействованы лучшими британскими музыкантами.

🅰️🅰️🅰️🅱️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️


➡️ Annie Lennox - Bare (2003) ⬅️

Третий студийный альбом шотландской исполнительницы, выпущенный 5 июня 2003 года.

Альбом выпущен после двух успешных сольных работ «Diva» и «Medusa», общие продажи от которых составляют более 12 миллионов копий. Диск «Bare» сразу был сертифицирован, как золотой, и разошёлся в количестве 826,000 копий в США. Альбом был номинирован 46-ой премией Грэмми, как "Лучший поп-альбом". Он записывался в Лондоне вместе со Стивом Липсоном, продюсером, работавшим с Шер и Pet Shop Boys.

«Bare» содержит полностью новый материал, ещё раз демонстрирующий уникальную способность Энни Леннокс общаться со своей аудиторией посредством эмоций и чувств. Её постоянный продюсер и партнёр по работе Стивен Липсон охарактеризовал эту пластинку как “по-настоящему значимый альбом в её карьере, лучший за всё время…”.
Среди вошедших в альбом композиций стоит отметить «A Thousand Beautiful Things», «Pavement Cracks», «The Hurting Time» и «Loneliness». Послушавшая записанный материал, обозреватель журнала Billboard, оценил записанные песни как "великолепно пышные, изящные и красноречивые". Слушая музыку из альбома, поражает то, что с течением стольких лет Леннокс ни на грамм не изменяет традициям своего творчества. И это безумно радует.

Annie Lennox - vocals, keyboards
Tim Cansfield, David Rainger - guitar
Stephen Lipson - keyboards, guitar
Peter John Vettese - drums, keyboards
Steve Sidelnyk - programming
Gavyn Wright - orchestra leader on "A Thousand Beautiful Things"
David Sinclair Whitaker - orchestral arrangement on "A Thousand Beautiful Things"

🤘🤞🫶🫳🫴🤜🫰🤞🤜
9️⃣0️⃣🔠


➡️ Chris de Burgh
Quiet Revolution (1999) ⬅️

Тринадцатый студийный альбом ирландского исполнителя, выпущенный 23 ноября 1999 года.

В Quiet Revolution с безупречными балладами и среднетемповым материалом певец остался верен своему стилю, в очередной раз сочетая мягкую элегантность с джентльменским подходом к простым песням о любви. Стиль de Burgh'а не изменился с тех пор, как The Lady in Red заняла третье место в 1987 году, и с этого момента он повторяет тот же успех с помощью своей романтической формулы почти салонных песен о любви и изящных текстов.
When I Think of You - самый сильный трек альбома, плавная, свободная песня, напоминающая Sailing Away или Say Goodbye to It All своим темпом и отрывистым припевом. Love of the Heart Divine - это классика Chris de Burgh'а, хрупкая баллада, украшенная безмятежными инструментальными фонами и атмосферой свечей. Living in the World оживает с легким постукиванием пальцев в ритм, в то время как You Look Beautiful, A Woman's Heart и Natasha Dance исполнены в привычной лестной женщинам манере, которой de Burgh больше всего известен.
Поклонникам Chris de Burgh'а понравится прямолинейность и упрощенная откровенность Quiet Revolution, демонстрирующая заметную зрелость в написании песен, которая соответствует меняющимся временам, и в то же время придерживается стиля романтического певца.

Chris de Burgh – lead and backing vocals
Peter Gordeno – keyboards
Phil Palmer – guitars
Neil Taylor – guitars
John Giblin – bass
David Levy – bass
Tony Kiley – drums
Andy Duncan – drum programming, percussion
Chris White – saxophones
Neil Sidwell – trombone
Steve Sidwell – trumpet
Chris Cameron – string arrangements (4, 15)
Richard Hewson – string arrangements (7, 10)
Peter Oxendale – orchestral agent
Gavyn Wright – orchestral agent
The Heart of England Philharmonic – orchestra (4, 7, 10, 15)
Tommy Blaize – backing vocals
Hazel Fernandez – backing vocals
Derek Green – backing vocals
Helen Hampton – backing vocals
Katie Kissoon – backing vocals
Chris Porter – backing vocal

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤



➡️ Guano Apes
Don't Give Me Names (2000) ⬅️

Второй альбом немецкой группы, выпущенный 2 мая 2000 года.

После выхода в свет второго альбома Guano Apes как-то незаметно стали явлением, героями рока и законодателями музыкальных мод. А ведь ещё во времена "Proud Like A Dog" ещё имели место спекуляции на ту тему, что дескать, "Сандра Насич плоская и не такая симпатичная, как Ширли Мэнсон", а сама группа воспринималась не более, как "ещё один альтернативный проект с женским вокалом". Что же такого услышала публика на новом альбоме, выдержанном почти в том же стиле, что и предыдущий, да и оформленном в схожем стиле?
Да, в общем-то, всё тоже самое - музыку. Только теперь до народа наконец-то дошла её парадоксальная, как и всякое диалектическое единство, "обычная необычность". Оказалось, что вокалистка не просто орёт, как резаная, а гитаристы и ударник - не просто терзают свои инструменты почём зря.
Неброские по первому впечателнию гармонии песен на деле - головокружительно сложны в своём построении. Гитарно-барабанная молотилка оказывается до мельчайшего шороха аранжированной. Безумный неотшлифованный вокал - диковинным, но надёжным и послушным своей обладательнице инструментом. То, что сперва может показаться звуковым хаосом, находится под жёстким контролем музыкантов. Это особенно заметно на примере басиста Штефана Уде, способного выстраивать виртуозные ритмические орнаменты с забойной подачей. Да, созвучия великолепной баллады "Living In A Lie" или драматичного боевика "Mine All Mine" весьма непривычны и даже диковаты для уха, ритмический рисунок в "Gogan" сведет с ума и заставит запутаться в собственных ногах самого искушенного плясуна, а сам по себе редкий для альтернативщиков блюз в номере "Heaven" вовсе оказывается вывернутым наизнанку, но именно в этом-то и состоит суть настоящей альтернативы! И именно в этом - ценность группы для рока и музыки вообще. На сегодняшний день музыку группы невозможно приписать к какому-нибудь определённому стилю. Если вспомнить, большую часть групп первой величины отличало и отличает именно это.
Когда-то, задолго до появления группы, словосочетание "Guano Apes" применительно к рок-музыке употреблялось как пример очевидно нелепого названия - вроде нашей идеомы "заборостроительный завод". Что ж, похоже немецким мартышкам удалось уделать весь мир.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ MonaLisa Twins
Play Beatles & More (2014) ⬅️

Дуэт MonaLisa Twins – австрийские сестры Мона и Лиза Вагнер – с детства вдохновлялись музыкой The Beatles, что и определило их творческий путь. К 2014 году они уже успели завоевать популярность на YouTube благодаря кавер-версиям классических рок- и бит-песен.

Альбом Play Beatles & More стал их первым крупным релизом, посвящённым музыке The Beatles и других легенд рока 1960-х.
Сёстры не просто копируют оригиналы, а переосмысливают их в своём неповторимом стиле, сочетая бит-рок, фолк и гармоничный вокал.

заявка подписчиков

😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
9️⃣😉😋


➡️ Kris Kross
Totally Krossed Out (1992) ⬅️

Дебютный студийный альбом американского дуэта, выпущенный 31 марта 1992 года

Песня "Jump" американского хип-хоп-дуэта Kris Kross, вышедшая в качестве сингла 06 февраля 1992 года, показала абсолютно недетский успех, хотя исполнили её дети. Крису "Mac Daddy" Келли и Крису "Daddy Mac" Смиту было всего двенадцать и тринадцать лет, когда они записали эту песню.

"Jump" был написан и спродюсирован американским рэпером, продюсером, ди-джеем Джермейном Дюпри.

Это был самый продаваемый сингл за пятнадцать лет, и он оставался на вершине Billboard Hot 100 в течение восьми недель: за 1992 год было продано более 2 млн. физических копий.

Альбом "Totally Krossed Out" дуэта Kriss Kross, на котором был и "Jump", вышел 31 марта и побил уровень продаж сингла - был продан тиражом более 4 млн. экземпляров.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤


➡️ Blondie
Eat to The Beat (1979) ⬅️

Четвёртый студийный альбом американской группы, выпущенный 28 сентября 1979 года

Сертифицирован как платиновый в Соединённых Штатах, где год продержался в чарте Billboard. Хотя альбом и достиг в Америке только 17-й позиции, но по версии того же Billboard входит в десятку лучших альбомов 1980 года. Также пластинка стала № 1 в Великобритании в октябре 1979 года и была сертифицирована как платиновая по версии BPI.
Альбом - правильное продолжение банкета "Параллельных Линий", воистину в сторону Мадонны. Начинается и почти заканчивается правильной песней — от «Dreaming» до «Atomic», с остановкой на «Die young stay pretty». На досуге Blondie играют на английских фестивалях и поют песни Дэвида Боуи (концертную версию «Heroes», например, можно услышать в качестве бонуса на переизданиях, сборниках и т.д.), потихоньку добавляясь в компанию великих пересмешников. В Америке команду считают "группой одного хита" (дружно угадаем какого), на островах почитают почти что за своих.

Clem Burke – drums
Jimmy Destri – keyboards, backing vocals on "Die Young Stay Pretty" and "Victor"
Nigel Harrison – bass guitar
Deborah Harry – vocals
Frank Infante – guitars, backing vocals on "Die Young Stay Pretty" and "Victor"
Chris Stein – guitars

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘



➡️ Bad Company
Desolation Angels (1979) ⬅️

Пятый альбом британской группы, выпущенный 17 марта 1979 года.

Альбом записывался на родине, в глуши, в деревне, можно сказать на "ферме" - в замечательной студии Ridge Farm на границе графств Саррей и Сассекс. Это была одна из первых студий в Великобритании, где музыкантам предоставлялось не только место с оборудованием для записи, но и комфортное размещение с возможностью спокойно расслабляться на фоне сельской местности, среди природы. Запись проходила в сентябре 1978 года. Сводили в Лондоне на студии Marquee.
Desolation Angels привнёс в музыку Bad Company клавишные, немного струнных, гитарные синтезаторы и электронные барабаны. Дух времени. Критика приняла альбом со средними впечатлениями, публика - получше: №10 в британских и №3 в американских чартах, а затем - успешное турне по стадионам мира. Desolation Angels считается последним сильным альбомом Bad Company.

Paul Rodgers – vocals, guitar, piano, synthesisers
Mick Ralphs – guitar, keyboards
Boz Burrell – bass
Simon Kirke – drums

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Blue Nile - A Walk Across the Rooftops (1984) ⬅️

Дебютный альбом шотландской группы, выпущенный 30 апреля 1984 года

Стойкий миф о происхождении этого альбома заключается в том, что к музыкантам обратились люди из компании по выпуску высокотехнологичного hi-fi оборудования Linn Products и попросили сделать запись, которую можно использовать для демонстрации качества своих продуктов. А потом компания была настолько довольна результатом, что решила создать целый лейбл звукозаписи специально для выпуска альбома.

На самом деле у "Линн" уже был режущий станок для производства своих собственных записей, но не было качественных тестовых пластинок для их флагманского продукта -"вертушки" Linn Sondek LP12. И записывать в студии кого угодно они тоже могли ещё до контракта с Blue Nile.

По словам Пола Бьюкенена, истина заключалась в том, что группа имела демо-записи некоторых своих песен с инженером Калумом Малькольмом в его студии Castlesound, которая, как оказалось, была оснащена оборудованием "Линн", поскольку Малкольм работал с ними в прошлом.

Малькольм дружил с основателем "Линна" Айвором Тифенбруном. Тот посетил студию и попросил Малкольма проиграть песню, недавно записанную в студии, чтобы проверить их новые колонки. Малкольм выбрал демо-версию "Tinseltown in the Rain"из Blue Nile. Услышав демо, Тифенбрун был впечатлен и связался с Blue Nile, чтобы предложить контракт и 20000 фунтов на создание полного альбома: несмотря на это, группе потребовалось целых девять месяцев, чтобы ответить на предложение.

Контракт в конечном итоге был подписан и дебютный альбом A Walk Across the Rooftops был выпущен в качестве первого альбома на Linn Records в мае 1984 года. Но на сайте коллекционеров Discogs винил шотландцев датируется 1983 годом, ибо так указано на конвертах. Так что, год выпуска -примерный, 1983-1984.

Альбом медленно накапливал поклонников и увеличивал продажи через сарафанное радио. К 1989 году "прогулка по крышам" продалась в количестве 80 000 копий.
Звук представляет собой странную разновидность электронного соул, сопровождаемого ноющим голосом Пола Бьюкенена (представьте Джо Кокера, полоскающего рот песком, а не галькой). Песни являются воспоминаниями на тему провинциальной жизни, которые подобно Брюсу Спрингстину заставляют рутинные наблюдения мужчин и женщин звучать трогательно до слез.

В главном трек - «Tinseltown in the Rain» - Бьюкенен поет «Люблю ли я тебя? Да, люблю, но любовь легко приходит и уходит...» и синтезаторы пищат как скрипки, а гитары натягиваются как провода. Если вас это не трогает, значит, вы мертвы."

🔠🔠🔠🔠🔠
🔠🔠🔠🔠🔠🔠


➡️ Хроноп - Я звоню в тот колокол, что ещё может звонить (2025) ⬅️

Очередной, кажется тринадцатый по счёту, альбом нижегородской группы и её лидера Вадима Демидова.

«Прошло два года с предыдущего альбома Хронопа и, кажется, тех, кто может слышать и слушать, стало меньше. Новый, тринадцатый, не может не продолжать своего предшественника, как не может никак закончиться этот дурной таймлайн.

Так что снова здесь - раскалённые временем добела слова, текущие внутри вневременной музыки, которая могла звучать сорок лет назад или двадцать спустя. Тексты намертво привязаны к "сейчас", и у кого-то это могло бы отдавать пошлостью, могло быть смыто рекой времени. Но к Хронопу это никогда не относилось и не будет отнесено.

Мы обязательно услышим следующий альбом, и не один. С таким же стильным, лёгким, искрящимся звуком, но спето будет о другом. И это другое точно будет лучше. Отдышимся и продолжим жить.
А пока это тяжело слушать и слышать. И если для вас так же - значит, с вами всё в порядке, настолько, насколько это может быть сейчас.»

автор текста: Николай Титов

🌁🌁🌁🌁🌁🌁

За последнее время отечественный исполнители выпустили несколько музыкальных альбомов. Нашему каналу приглянулись три из них:

1️⃣ Хроноп - Я звоню в тот колокол, что ещё может звонить (2025)

2️⃣ Мегаполис - С прочностью нитки (2025)

3️⃣ Юлия Теуникова - Русская миля (2025)

Публикуем каждый, с небольшой аннотацией.
Соблаговолите ознакомиться.

🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩


➡️ Теуникова & КоMПОзит
Русская миля (2025) ⬅️

Студийный альбом московской исполнительницы

«Перед нами новый альбом Юлии Теуниковой и группы КоМПОзит, работа над которым продолжалась четыре года, практически сразу с момента выхода предыдущего альбома «Один страшный день».

Хотя Юля и говорит, что альбом получился более светлым и лёгким для восприятия, по общей атмосфере, на мой взгляд, новый альбом получился мрачным, злободневным и в целом - «на подумать и поразмышлять».
Особенно цепляет, что на фоне фолковых и инди-роковых мотивов музыки, в текстах песен нового альбома звучат и повседневные темы, например, «Зайди в whats app после пяти», и затрагиваются такие темы как «Повешенный в проёме болтался и орал: Верни меня обратно, я ещё не доиграл. Я не сбылся, я должен был стать другим в этом мире».

Именно из-за этого удачного сочетания повседневных и злободневных тем этот альбом хочется слушать снова и снова.»

Автор текста:Андрей Мельников

«Предыдущий альбом, «Один страшный день», был про сейчас, про то, что происходит именно в это время. А вот альбом «Русская миля» - он получился и про прошлое, и про сейчас, и он ещё немножко про будущее. То есть, это такая хронология событий, выраженная немного метафорическим и метафизическим языком.
Ну, как метафорическим, он на самом деле местами совершенно прямолинейный. И там, например, есть песня про то, что «хватит убивать». Более прямолинейно, наверное, сказать о происходящем невозможно.

В какой-то момент, наверное, устала от прямого социального высказывания. Хотя оно у меня появлялось и продолжает появляться по отношению к тому, что происходит. Но захотелось и более глубоких вещей, что ли.

Про музыку хочу сказать, что этот альбом получился менее экспериментальным, чем предыдущий. Тут меньше сэмплов, меньше электроники. Но он получился каким-то более светлым, как ни странно, и даже радостным и, рискну сказать, более легким для восприятия. Местами, наверное, более хитовым. Но это на мой взгляд, как на самом деле он воспринимается, я не знаю. Здесь уже, как говорится, как слушатель его воспримет, так и будет.» -
Из интервью Юлии Теуниковой.

В записи участвовали: Юлия Теуникова, Борис Долматов, Пётр Акимов, Джон Кукарямба Андрей Панкратов, Артём Рябов.

🔤🔤🔤🔤🔤
🔤🔤🔤🔤🔤🔤

➡️ Мегаполис
С прочностью нитки (2025) ⬅️

Альбом московской группы

«Новый альбом про свет и надежду. Про силу и слабость, про хрупкость и антихрупкость.

Началось все четыре года назад, за два месяца мы провели в студии четырнадцать сессий, как обычно это были совместные погружения в поток. Дали материалу полежать и в итоге выбрали пятьдесят шесть фрагментов.

Менялось время, менялся мир, и в какой-то момент альбом сам определил свое содержание, отринув лишнее: в итоге в него вошло двенадцать номеров.

Все на этот раз было не так, как обычно, работал «коллективный Курчатов», все вместе мы пытались взаимодействовать с музыкой, которую впустили, соответствовать ей, пока она не стала нашим новым альбомом. На это и ушло четыре года» - рассказывают музыканты.

Уважаемые подписчики‼️
Дорогие меломаны❗️

Автор канала приболел и взял больничный. Приносим извинения за небольшой тайм-аут.🙏

Если вам нравится то, что мы делаем, просим выразить благодарность каналу любой суммой.

💸СПБ: банк ВТБ - по номеру телефона 8913 120 9201💸

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅱️🅰️

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Dave Gahan & Soulsavers
Imposter (2021) ⬅️

Третий совместный студийный альбом британского исполнителя и электронного продюсера Soulsavers, выпущенный 12 ноября 2021 года

Дэйв Гаан переосмыслил песни Элвиса Пресли, Нила Янга, Боба Дилана в новой совместной пластинке «Imposter» с группой Soulsavers. Это уже третий совместный диск фронтмена Depeche Mode и дуэта Рича Мачина и Иэна Гловера.

"Когда я слушаю голоса и песни других людей и, что более важно, то, как они их поют и интерпретируют слова, я чувствую себя как дома. Я отождествляю себя с этим. Меня это утешает больше всего на свете. На альбоме нет ни одного исполнителя, который бы меня не тронул. Я знаю, что мы сделали что-то особенное, и я надеюсь, что другие люди это почувствуют, и это заставит их совершить небольшое путешествие — особенно людей, которые любят музыку и любили музыку годами."
Dave Gahan

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠

Автор текста: @indadep

➡️ Сайт автора


➡️ Blue Öyster Cult
Secret Treaties (1974) ⬅️

Третий студийный альбом американской группы, выпущенный 5 апреля 1974 года.

Читатели  британского журнала Melody Maker назвали Secret Treaties «Лучшим рок-альбомом всех времён».
Тексты всех песен были написаны не участниками группы, а продюсером  Sandy Pearlman, рок-критиком Richard Meltzer и певицей Patti Smith.
Никто не станет спорить, что в те времена любая музыкальная единица чувствовала себя, как минимум, первооткрывателем? А, как максимум, революционером.
Третий альбом группы, которая успела зарекомендовать как весьма странноватое содружество музыкантов, смог (наконец-то) дать ответ в какую сторону пойдет Blue Öyster Cult. Естественно, в направлении, хоть и немного извращенного, но хард-рока.
Не ждите привычной прямолинейности гитар и ударных. Будьте постоянно наготове. Никогда не угадаешь того, куда захотят повернуть музыканты в той или иной композиции.
Слушатель не сразу сможет понять, что в музыке главное – гитары или орган? Хотя не стоит даже обращать внимание на все это – просто слушайте как лидирующие позиции плавно перетекают от клавишных к шестиструнной и обратно.
От других коллективов, Blue Öyster Cult отличало некоторая расхлябанность в мелодиях, даже некоторая припанкованность…Если не сказать даже презрительность… 
Нашлось в композициях местечко и для психоделических моментов, которые отнюдь не являются инородными  среди, пусть сумасшедшего, рока от Blue Öyster Cult. 
Завершает альбом Astronomy - которая, впоследствии станет песней, идеально подходящей для кавера легендарной Metallica.

😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
8️⃣😉😋


➡️ Liza Minnelli
Results (1989) ⬅️

Девятый студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 12 сентября 1989 года

Альбом был спродюсирован группой Pet Shop Boys и Джулианом Мендельсоном. Для себя певица открыла новый жанр синти-поп.
В Европе пластинка стала успешной, добравшись до 6-го места в Великобритании и получив там золотую сертификацию.

В 1988 году Миннелли выразила заинтересованность в создании поп-альбома, после того как она присоединилась к Epic Records. Том Уоткинс, менеджер Pet Shop Boys, примерно в это же время находился в американском офисе Epic, продвигая свою новую группу Bros. Он узнал, что Миннелли подписала контракт с Epic и предположил ей сотрудничество.
Певица ранее уже слышала песню «Rent», ей понравилось и она согласилась, узнав, что они заинтересованы поработать с ней. Теннант был давним поклонником Миннелли и решил написать несколько песен специально для неё. В марте 1989 года Миннелли была на гастролях в Лондоне, записала вокал для альбома в течение дня. Придя в студию, она с удивлением обнаружила, что музыкальное сопровождение уже записано — ранее певица с таким не сталкивалась. Она описала работу с дуэтом очень забавной, но и сложной, сказав, что Теннант не пошёл на компромисс и продвигал идею, что она должна петь на диапазон ниже, чем она привыкла. Она выразила желание записать кавер-версию песни «Rent», а также выразила особое удовлетворение песней «So Sorry, I Said», сказав, что текст песни очень ей подходит. В целом она была впечатлена работой дуэта в лирическом плане и была очень довольна готовым альбомом.

заявка подписчиков

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩


➡️ Arjen Lucassen
Supersonic revolution (2023) ⬅️

Дебютный альбом голландского исполнителя, выпущенный 19 мая 2023 года

Голландец, по молодости любивший The Beatles, а потом подсевший на нарождающийся глэм и копировавший T-Rex, Alice Cooper, The Sweet и Дэвида Боуи, не слишком-то утруждался в совершенствовании своей игры до тех пор пока ему не дали послушать альбом “Made in Japan” Deep Purple. После прослушивания гитары Блэкмора в голове Арьена что-то щёлкает и предопределяет его дальнейший жизненный путь. Пройдя через работу в нескольких коллективах (Mover, в конце 70-х; Bodine, в первой половине 80-х и Vengeance во второй половине 80-х - в начале 90-х), в 1992 Люкассен отправляется в одиночное плавание, собрав за 30 последних лет с десяток групп, последней из которых становится Supersonic Revolution.
Люкассену приходит идея писать песни в стиле 70-х, а тексты посвящать всем памятным событиям того времени, которые совпадали с годами его становления как музыканта.

заявка подписчиков

🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁
🌃🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Мегаполис - Утро (1987) ⬅️

Дебютный магнитоальбом московской группы, выпущенный в свет 27 мая 1987 года

В мае 1987 года обновившийся состав группы ЕЛОЧНЫЙ БАЗАР принял название МЕГАПОЛИС. Группа состояла из барабанщика Михаила Алесина, бас-гитариста Андрея Белова, саксофониста Кирилла Киреева, клавишника Александра Суздалева, перкуссионистов Игорь Жигунова и Вадима Шамарина, гитарист, вокалист и лидер группы Олег Нестеров.

Альбом был завязан на городе — и на социуме, столицей которого был любимый город.
Альбом, ещё «подпольный» — собственно, кассета, — назывался «Утро», по песне на стихотворение из цикла «Гранитный паноптикум», там подразумевалась позднесоветская Москва.
Здесь мы лицезреем чисто московское поп-детище, которое могло родиться только здесь и только сейчас и вобрало в себя все прелести и убогости нашей, как иногда шутят, "большой деревни".

Записано осенью 1986 года, на репетиционной базе.
Олег Нестеров – гитара, вокал
Михаил Габолаев – бас, клавишные
Андрей Ланцов – клавишные
Продюсер: Владимир Акимов

Всю музыку написал Олег Нестеров.
Лирика: Александр Бараш (1, 2, 3, 4), Олег Нестеров (2, 5, 6), Юрий Кузнецов (7),Иосиф Бродский (8)

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘


➡️ Кliff Richard
Silver (1983) ⬅️

Двадцать шестой альбом британского исполнителя, выпущенный 3 октября 1983 года

К 1983 году Cliff Richard – британская поп-икона, пережившая эпоху рок-н-ролла 1950-х, бит-музыку 1960-х и диско 1970-х – находился в поисках нового звучания. Его альбом "Silver", выпущенный в ноябре 1983 года, стал юбилейным – он отмечал 25 лет с момента выхода его дебютного сингла "Move It" (1958).
Основную работу над пластинкой вели Алан Тарни (ранее работавший с Electric Light Orchestra) и Кит Бессей, что придало звучанию полированную электронную эстетику 1980-х.
Получился мелодичный поп-альбом 1980-х с акцентом на чистый вокал Ричарда и электронные аранжировки. Здесь нет резких гитарных риффов или рок-н-ролльной энергии его ранних работ – вместо этого плавные синтезаторы, мягкие ударные и атмосферные клавишные.

Альбом достиг №7 в UK Albums Chart и получил золотой статус.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘

Представляем вам десять редких альбомов от канала
БРИЛЛИАНТЫ 💎💎💎

1️⃣ Harsh Reality - Heaven & Hell (1969)

2️⃣ Room - Pre-Flight (1970)

3️⃣ Crank - A Night In The Cave (1971)

4️⃣ Brave New World - Oh! Calcutta! And The Best From Salvation (1970)

5️⃣ Deep Feeling (1971)

6️⃣ Jellyroll (1971)

7️⃣ P.C. Kent - Ustairs Coming Down (1970)

8️⃣ Bakerloo (1969)

9️⃣ 18 Karat Gold: All-Bumm (1973)

🔟 Wabash Resurrection - Get It Off! (1974)

🌁🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁
9️⃣0️⃣🌁


➡️ Annie Lennox
Medusa (1995) ⬅️

Второй сольный студийный альбом шотландской исполнительницы, выпущенный 6 марта 1995 года

Пластинка состоит из каверов на различных артистов - от Procol Harum («A Whiter Shade of Pale») и Боба Марли («Waiting in Vain») до The Clash («Train in Vain») и своих современников The Lover Speakers («No More I Love You's»). Альбом был крайне тепло встречен публикой по обе стороны Атлантики: в родной Британии он занял первое место и выиграл специальную награду Best Female Pop Vocal Performance за трек «No More I Love You's».

Annie Lennox – all vocals, keyboards, flute
Stephen Lipson – programming, guitar, keyboards, bass
Marius de Vries – keyboards, programming
Luís Jardim – percussion, bass
Peter-John Vettese, Andy Richards, Matthew Cooper – keyboards
Tony Pastor – guitar
Dann Gillen, Neil Conti – drums
Doug Wimbish – bass
Judd Lander, Mark Feltham – harmonica
Pandit Dinesh – tablas
Kirampal Singh – santoor
James McNally – accordion

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠


➡️ King Crimson
Larks’ Tongues in Aspic (1973) ⬅️

Пятый студийный альбом британской группы, выпущенный 23 марта 1973 года.

После записи предыдущего студийного альбома «Islands» (1971), у Фриппа испортились отношения с Питером Синфилдом, стоявшим вместе с ним у истоков King Crimson, автором всех текстов группы. Это привело к тому, что Фрипп уволил Синфилда, объяснив это принципиальным расхождением в музыкальных интересах и потерей веры в идеи своего партнера. Синфилд собрал всех бывших и текущих участников Кинг Кримсона и записал с ними сольный альбом «Still», а потом ушёл сотрудничать с Грегом Лэйком, став главным текстовиком для группы Emerson, Lake & Palmer. Остальные музыканты, что записывались в «Islands» тоже недолго продержались в группе, сильно недовольные тем, что Фрипп отказывался включать в репертуар композиции других участников. Фрипп объяснял это "контролем качества", необходимым чтобы King Crimson исполнял только "правильную" музыку.
Впрочем, саксофонист Мэл Коллинз, вокалист-басист Баррелл Боз и ударник Иэн Уоллэйс согласились предпринять уже назначенное последнее турне группы в этом воплощении. В концертном варианте группа ударилась в фанк и явно тяготела к более привычным ритм-н-блюзовым корням. Фрипп убедился, что его пути с остальными расходятся и стал искать новых музыкантов для Короля Кримсона.

Третий состав King Crimson радикально отличался от всех предыдущих не только отсутствием саксофона и деревянных духовых, но и активным внедрением живой импровизации. Первым Фрипп нашёл свободно импровизирующего перкуссиониста Джеми Мюира. На барабаны пришёл Билл Бруфорд, который покинул преуспевавшую в то время во всех отношениях группу Yes ради непредсказуемого и нестабильного Короля Кримсона. Затем удалось уговорить Джона Уэттона — вокалиста и басиста, и тот покинул группу Family ради Короля Кримсона. Состав дополнил Дэвид Кросс, относительно неизвестный в то время скрипач, кроме того игравший на клавишах. Уже в конце 1972 года, после репетиционного периода, King Crimson в новом составе стал давать концерты, удивив всех, кто знал группу раньше, а также критиков своими импровизациями.

После этих гастролей группа записала свое "Заливное из языков жаворонка". Это была первая пластинка King Crimson, демонстрирующая чисто фрипповские идеи, поскольку в предыдущих работах он, так или иначе, зависел от музыкальных вкусов Иэна Макдональда и концептуальных текстов Синфилда. Только здесь Фрипп смог воплотить свои идеи в чистом виде. В этом смысле альбом «Larks' Tongues in Aspic» считается дебютным. Альбом отличается своим революционным звучанием и динамикой, превосходящей даже безграничные стандарты King Crimson. В нём находят самые разнообразные влияния: от Бартока и фьюжн-джаза до Воэна Уильямса, Майлза Дэвиса и зачатков хэви-метала. Альбом насыщен необычайными звуками, благодаря изобретательности перкуссиониста Мюира. Помимо традиционных инструментов, он применял всевозможные предметы быта, таккие как велосипедные звонки, игрушки типа смеющейся подушки и всевозможные детские игрушки пищалки-трещалки-шумелки-сопелки и т.п. Такой обстоятельный подход к делу многому научил и барабанщика Бруфорда. Уэттон внёс в King Crimson громкую и чёткую игру на басу, какой не было до того. Сам Фрипп изменил свою гитарную тактику, его звучание стало более напряженным и агрессивным. От прежнего звучания остался меллотрон, особенно в балладах. Скрипка Кросса придала группе более камерный характер и упор стал делаться на инструментальные композиции. Тексты для Короля Кримсона стал писать Ричард Палмер-Джеймс, который не участвовал непосредственно в записях, жил в то время в Германии и был позже одним из организаторов и текстовиком группы Supertramp.
Robert Fripp – electric and acoustic guitars, Mellotron, Hohner pianet, devices
John Wetton – bass, vocals, piano on "Exiles"
Bill Bruford – drums, timbales, cowbell, wood block
David Cross – violin, viola, Mellotron, Hohner pianet, flute on "Exiles"
Jamie Muir – percussion, drums

заявка подписчиков

🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁
🌃🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Трубный Зов
Второе пришествие (1982) ⬅️

Студийный альбом питерской религиозной группы.

Альбом, записанный невероятно дорогой ценой и вызвавшего тотально озлобленную реакцию. Немного найдется в советском роке работ, у которых существовало бы столько идеологических врагов и недоброжелателей, сколько их оказалось у единственной студийной записи группы "Трубный Зов".
После выхода "Второго пришествия" баптистский братский совет отлучил лидера и идеолога "Трубного Зова" Валерия Баринова от церкви, настаивая на том, что исполняемая его группой музыка "не угодна Богу" и "из нее торчат ослиные уши".
Вполне возможно, что одной из причин массового неприятия "Трубного Зова" была их вызывающая инородность. Группа не сыграла ни одного живого концерта, не имела никакого отношения ни к рок-клубу, ни к оппозиции, ни к филармоническим организациям.
Именно представители баптистской церкви на Западе вывели Баринова на первоклассную студию в Таллине, в арсенале которой находились 16-канальный микшерный пульт, 8-канальный магнитофон Tascam, студийные мониторы и целый набор профессиональных микрофонов.
Там и был записан сам альбом.
Двух участников записи посадили, предварительно помучив в психушке.
После, в 1987 году, они эмигрировали заграницу.

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁
🌁🌁🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁

Автор текста: @indadep

➡️ Сайт автора

➡️ Kitaro - Silk Road (1980) ⬅️

Четвёртый альбом японского композитора и мультииструменталиста Китаро (настоящее имя Масанори Такахаси), выпущенный 1 мая 1980 года

Пластинка, по сути, является саундтреком к документальному сериалу "Шёлковый путь" и создавалась как концептуальная работа.

Не стоит думать, что в альбоме будет постоянно использоваться японский фолк.
Композиции музыканта, не знающего нот – это голос Вселенной.
В отличие от легендарного Жана Мишель Жара, альбом Китаро легкий для восприятия.
Здесь вы не найдете массивного нагромождения клавишных.
Не только звуки далеких галактик будут доносить сокровенные эмоции музыканта, но ненавязчивые африканские барабаны.
Китаро легко сочетает несочетаемое – холодность необъяснимого Космоса и теплоту весны, песни ветров.
Альбом – это не просто отдельные музыкальные истории, а целый мир, сотворенный меланхоличными мелодиями в исполнении бездушных компьютеров. Но в каждой из них содержится достаточно тепла и простых человеческих эмоций, что можно легко не заметить как альбом заканчивается.
После его прослушивания возникает не только умиротворение, но и желание прослушать его еще раз, чтобы снова испытать положительные эмоции от общения с многоликой Вселенной.
Суетливые люди, постоянный страх что-то не успеть…Забудьте об этом и погрузитесь в невероятный и добрый мир музыки Китаро, в котором царит исключительно доброта!

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Левон Варданян
Ч.Е.Р.В.И. (2009) ⬅️

Последний студийный альбом отечественного исполнителя.

Левон известен в нашей стране тем, что написал много известных песен, как для себя, так и других исполнителей. Пожалуй самая известная его песня - это "Бродячие артисты", в исполнении "Весёлых ребят".
Также его песни исполняли: Дюна, Мираж, Лицей, Ариэль, Слава Медяник.
Сам же он отошёл от поп музыки и переключился на запись собственных рок альбомов.
В представленном нами альбоме 1989 года, 12 тяжёло-гитарных композиций, 3 из которых были на альбоме "Ужаленный", но здесь они представлены в новых аранжировках.
Работа проходила на 2 студиях: "Quartamusic" и "Dobrorecord". На первой записывали ударные и все гитары, на другой - вокал.

В записи альбома принимали участие:
Левон Варданян - вокал, лидер-гитара, музыка и тексты;
Дмитрий Ремишевский - гитара;
Игорь Яшуков - бас-гитара;
Олег Ховрин - ударные;
Сергей Сысоев - клавишные;
Сергей Кристинин - клавишные;
Владимир "Маклауд" Артемьев - звукорежиссёр.

К сожалению Левон Гумединович Варданян скончался 5 января 2015 года. Похоронен 9 января в Московской области, на Ховринском кладбище.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8️⃣🅾️🩸


➡️ Alice Cooper
Trash (1989) ⬅️

Восемнадцатый студийный и одиннадцатый сольный альбом американского исполнителя, выпущенный 25 июля 1989 года

1980-е годы были не лучшим временем для Элиса Купера. Из звезды мирового класса он превратился в настоящего пьяницу, едва держащегося на ногах на сцене. После не имевшего успеха (но довольно любопытного) альбома DaDa (1983) Элис вообще "выпал в осадок", исчез с большой сцены на три года. Появился из ниоткуда уже в 1986-ом, совершенно трезвый и опрятный, и выпустил ещё два достаточно забойных альбома.
Продюсировать альбом 1989 года назначили Дезмонда Чайлда, известного музыкального кудесника восьмидесятых.
Джон Бонджови спел в заглавной песне, а также поучаствовал в сочинении песни "Hell Is Living Without You" вместе со своим бессменным лидер-гитаристом Ричи Самбора, который сыграл там соло. Группа Aerosmith играла в альбоме почти всем составом.
Элис Купер сколотил довольно забойный альбомчик, который не понравился старым поклонникам, застрявшим на его пластинках семидесятых, зато завоевал сердца нового поколения, воспитанного на новом звуке восьмидесятых.

СОСТАВ:
Alice Cooper – lead vocals
John McCurry – guitar
Hugh McDonald – bass
Bobby Chouinard – drums
Alan St. John – keyboards

➡️ Канал наших друзей
CLASSIC ROCK NEWS

Ежедневно новые песни, клипы, интервью, события о старых добрых группах и исполнителях. Битлы, Цеппелины, ДиСи, Флойд, Металлика, Роллинги, да Стинг с Клэптоном – всегда актуальны и незаменимы.
Рок-н-ролл в наших сердцах ⚡️

t.me/classicrocknews
Присоединяйтесь 🎸

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
8⃣0⃣🔤


➡️ The Cure
Head on the door (1985) ⬅️

Шестой студийный альбом британской группы, выпущенный 30 августа 1985 года

Дебютный сингл с альбома «In Between Days» занял 15 место в хит-параде Великобритании, а второй и последний сингл «Close to Me» — 24 место. По данным музыкальной организации The Official Charts Company (OCC), в Великобритании альбом занял 7 место в чартах. В Великобритании было продано свыше 100,000 копий альбома, а в Америке — больше 500,000, за что «The Head on the Door» получил золотой сертификат, а во Франции 2 золотых сертификата. Это первый альбом, где в роли нового барабанщика участвует Борис Уильямс. Также в состав группы вернулся басист Саймон Гэллап, который ранее играл в группе в начале 80-ых. В 1985 году группа образовалась в квинтет вместе с мультиинструменталистом Порлом Томпсоном, который стал пятым по счёту участником официально.

«The Head on the Door» — первый альбом The Cure, где все песни сочинил вокалист и гитарист Роберт Смит. Жуткое лицо изображённое на обложке — это художественно оформленная фотография младшей сестры Роберта Смита.
Пластинка была записана вместе с возвратившимся в группу Саймоном Гэллапом; ранее он сочинял и исполнял музыку вместе с Робертом Смитом и Лоуренсом Толхерстом так называемой «тёмной трилогии»: «Seventeen Seconds», «Faith» и «Pornography». Гитарист Порл Томпсон, который играл на ранних этапах творчества группы, а также исполнял роль саксофониста и клавишника во время тура в поддержку альбома «The Top», стал официальным участником группы. Барабанщик Борис Уильямс, который ранее работал с английской нью-вейв/синтипоп группой Thompson Twins, пришёл на смену Энди Андерсону. Музыка, в связи с новым составом, выходила довольно разноплановой — альбом становился более похожим на сборник синглов, из-за чего возникали разногласия, связанные с тем, какую песню выбрать для промоушена: «In Between Days» или «Close to Me».

«The Head on the Door» вышел более удачным во всех отношениях, чем предыдущий альбом «The Top». Песни выстроены в необычной последовательности, балансируя от приятных танцевальных хитов («In Between Days» и «Close to Me») до более мрачно звучащих («Kyoto Song», «The Blood» u «The Baby Screams»). Благодаря новому звучанию, характеризующемуся более высоким уровнем техники записи, скомпонованности звука и многозначности лирики, группа возбудила к себе интерес слушателей. Такое неявное смещение в мейнстрим позволило группе упрочить свои позиции в Великобритании, а также закрепиться на американской музыкальной сцене, особенно во Франции, благодаря занявшему 17 позицию в чартах синглу «Close to Me».

В сентябре группа впервые сыграла на стадионе Уэмбли, были проданы все билеты несмотря на скептицизм отдельных критиков. Музыкальный еженедельник Melody Maker описал альбом, как «сборник поп-песен», а после в декабре 1985 года «The Head on the Door» был назван Melody Maker самым лучшим альбомом года. Музыкальный журнал NME описал альбом, как «спокойный поп» и «достаточно мелодичный».

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Peter Frampton Band
Peter Frampton Forgets The
Words (2021) ⬅️

Легендарный британский исполнитель, лауреат премии Грэмми Peter Frampton на своем новом полностью инструментальном альбоме Frampton Forgets the Words звучит так же мощно и вечно.
Пластинка, выпущенная 23 апреля 2021 года, представляет собой инструментальные каверы на песни различных исполнителей: Марвина Гая и Ленни Кравица, Дэвида Боуи и Sly & The Family Stone, Джорджа Харрисона и Radiohead и других. (мелодии и ритмы)
Альбом спродюсирован Фрэмптоном и Чаком Эйнли и был записан и сведен на собственной студии Фрэмптона Phenix в Нэшвилле, штат Теннесси. В записи он использует свой знаменитый Les Paul Phenix 1954 года.

заявка подписчиков

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩


➡️ Gene Clark
No other (1974) ⬅️

Четвёртый сольный студийный альбом американского исполнителя, выпущенный 2 сентября 1974 года

Есть такие альбомы, про которые можно сказать, что автор собрал всю красоту мира и записал её на пластинку.
No Other – одна из них. Но, как часто бывает, пластинка не имела коммерческого успеха и весь её кайф пролетел мимо критиков и многочисленных поклонников музыки Кларка, крупной фигуры в мире кантри-музыки.
Рассслушали пластинку в массовом порядке чуть позднее, но неуспех записи едва не подкосил автора – в этот альбом он вложил всего себя и классическое кантри растворилось в потоке идей, приемов, звуков и мелодий, которыми сверкает этот альбом.
Кларк здесь спел-сыграл все семидесятые – этот альбом – маркер звука, музыки и настроения этого десятилетия (хард-рок мы выводим за рамки).
No Other – тихий шедевр, оказавшийся слишком неожиданным и слишком музыкальным для шоу-бизнеса своего времени. Но он есть – и в этом кайф.

😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
🤩🤩🤩


➡️ Grand Funk
What’s Funk? (1983) ⬅️

Tринадцатый студийный альбом американской группы, выпущенный в январе 1983 года

К началу 1980-х их популярность пошла на спад, а музыкальная индустрия изменилась под влиянием новых жанров. В 1983 году группа выпустила альбом "What’s Funk?", который стал их последней студийной работой перед долгим перерывом.

В 1981 году они выпустили альбом "Grand Funk Lives", который получил умеренный успех, но не вернул им былой славы.
Хотя группа продолжала гастролировать на протяжении многих лет, это их самый последний альбом на сегодняшний день.
Группа гастролировала в 1981 и 1982 годах, и Рик Бейкер присоединился к ним в дороге, чтобы играть на клавишных. Но плачевные продажи Grand Funk Lives и смерть менеджера Кавильера в 1982 году привели к тому, что группа распалась во второй раз в начале 1983 года.

В отличие от хард-рока 1970-х, здесь больше влияния поп-рока и даже диско-фанка (что видно по названию).
Многие фанаты сочли пластинку слишком коммерческой и далёкой от классического звучания Grand Funk.
Фарнер продолжал выступать как сольный исполнитель и стал христианским исполнителем, в то время как Брюер присоединился к Фросту в группе Боба Сегера Silver Bullet. Фарнер был рекомендован Дэвидом Фишофом в конце 1980-х и стал частью проекта Фишофа Ringo Starr & His All-Starr Band в 1995 году.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
9️⃣0️⃣🔠


➡️ Slash's Snakepit: It’s Five O'Clock Somewhere (1995) ⬅️

Slash's Snakepit – это сайд-проект легендарного гитариста Guns N’ Roses Слэша, созданный в 1994 году во время вынужденного перерыва в работе основного коллектива. После завершения масштабного Use Your Illusion Tour и перед записью нового материала отношения внутри GN’R стали напряжёнными, и Слэш, не желая терять творческую энергию, собрал новую группу.
В состав Snakepit вошли:

Слэш – гитара;

Гилби Кларк (Gilby Clarke, экс-GN’R) – гитара;

Майкл «Мафф» Маккриди (Mike Inez, Alice in Chains) – бас;

Мэтт Лауг (Matt Sorum, GN’R) – ударные;

Эрик Довер (Eric Dover, Jellyfish) – вокал.

Название альбома – It’s Five O'Clock Somewhere – отсылает к известной поговорке, означающей, что где-то в мире всегда можно выпить. Это отражало бунтарский дух музыкантов и их любовь к рок-н-ролльному образу жизни.
Запись проходила быстро и органично – большинство песен были написаны Слэшем ещё в период GN’R, но не вошли в альбомы группы. Материал получился более блюзовым и непринуждённым, без излишней помпезности, характерной для поздних работ Guns N’ Roses.
Альбом вышел 17 февраля 1995 года и получил умеренный коммерческий успех (добрался до №80 в Billboard 200), но со временем стал культовым среди поклонников хард-рока.
Альбом не стал прорывом, но он не стремился им быть – это искренняя, качающая пластинка для тех, кто скучает по старому доброму року. Эрик Довер, хоть и не обладал такой харизмой, как Аксель Роуз, отлично справился с вокалом. Гитары звучат сочно, а ритм-секция (особенно бас Майка Инеза) добавляет глубины.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤


➡️ Procol Harum
Procol's Ninth (1975) ⬅️

Девятый альбом британской группы, выпущенный 1 августа 1975 года

Продюссерами были Джерри Лейбер и Майк Столлер. "Procol Ninth" показал немного другое направление по сравнению с предыдущими альбомами группы, с гораздо более суровым саундом. Согласно с проведенным в 2009 году интервью с гитаристом, Миком Грабхемом - переиздание альбома сосредоточено не столько на производстве звука, а более на самой "структуре песен"​​.
Альбом включает в себя, помимо песен группы и всем известного трека - "Pandora's Box", каверы на песню "Eight Days A Week" группы "The Beatles", и песню написанную продюсерами - "I Keep Forgetting".

Gary Brooker – vocals, piano
Mick Grabham – guitar
Chris Copping – organ
Alan Cartwright – bass guitar
B. J. Wilson – drums
Keith Reid – lyrics

заявка подписчиков

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Еpicа
Thе Quаntum Еnigmа (2014) ⬅️

Шестой студийный альбом нидерландской группы, выпущенный 2 мая 2014 года

Запись проходила в студии Sandlane Recording Facilities с октября 2013 по январь 2014 года. Продюсированием альбома занимался Йост ван ден Брук — бывший клавишник After Forever и Ayreon, также сотрудничавший с ReVamp и Stream of Passion. Для басиста Роба ван дер Ло, сменившего Ива Хутса, The Quantum Enigma стал первым студийным альбомом в составе Epica.
Лидер Epica Марк Янсен заявил, что The Quantum Enigma звучит современнее и при этом содержит всё, что характерно для Epica. Звук стал тяжелее, но сохранил притягательность. По словам Янсена, альбом представляет собой «смешение старых добрый дней с альбомом Design Your Universe», а также содержит новые элементы.

заявка подписчиков

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️


➡️ Triumvirat
Old Loves Die Hard (1976) ⬅️

Четвёртый альбом немецкой группы

Группа Triumvirat записала свой самый сильный альбом «Old Loves Die Hard». И хотя пластинка не имела успеха предыдущего альбома, тем не менее, в сфере арт-рока она и сегодня считается чуть ли не самой сильной работой из всего, что на этой ниве тогда сделали многие гораздо более известные рок-группы.
Для записи этого альбома был нанят более подходящий для этого вокалист – англичанин Барри Палмер (потом засветился на альбомах Майка Олдфилда), потому что прежние вокалисты просто не тянули.
Барри Палмер придал группе коленкор совсем другого, гораздо более высокого уровня.
Этот альбом, невзирая на свои прог-роковые корни, оказался настолько современным и по духу, и по звучанию, что он и сегодня котируется как нечто выдающееся в мировой рок-музыке, несмотря на то, что скоро пластинке стукнет полвека. И если искать каких-то аналогий в музыке альбома, то скорее такие виртуозные и одновременно громкие музыкальные пассажи под силу только Рику Уэйкману, а не Киту Эмерсону.
Другое дело, что после этого альбома у Юргена Фрица закончились музыкальные идеи, и последующие альбомы группы начали пролетать мимо чартов, пока в 1978-м американский лейбл Capitol Records не разорвал с «Триумвиратами» контракт, а в 1980-м после попсового альбома «Русская рулетка» группа вообще распалась и больше не собиралась.

Интересный канал – Великая музыка l Великие музыканты | Концерты

🎸 Это авторская подборка музыкантов, играющих в любых стилях от классики до метала, рока и поп-музыки

🎸 Интересные факты из жизни и творчества музыкантов

🎸 Лучшие клипы и фрагменты живых выступлений

🎸 Анонсы интересных концертов и музыкальных мероприятий

🎸 Заранее спасибо всем тем, кто поддержит подпиской

Великая музыка l Великие музыканты

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


Jon & Vangelis
The Friends Of Mr. Cairo (1981)

Вторая совместная пластинка британского вокалиста группы Yes и греческого электронщика, выпущенная 3 июля 1981 года

Вторая совместная работа Джона и Вангелиса, безусловно, более традиционна, разнообразна и структурирована, чем её предшественник.
Большим хитом стала песня, вошедшая лишь во второе издание альбома. «I'll Find My Way Home» была добавлена к «The Friends of Mr Cairo» в январе 1982 года в ответ на плохие первоначальные продажи альбома. В то время песня, выпущенная на сингле, занимала первое место в Швейцарии, второе — в Нидерландах и шестое — в Великобритании.

Простая мелодия поверх последовательности из четырёх синтезаторных аккордов в сочетании с вокалом Джона Андерсона дали поразительный эффект. Дуэт даже выступил в старом-добром шоу «Top of the Pops» для рекламы пластинки.
Песня «State of Independent» стала хитом в исполнении Донны Саммер в 1982 году. Джон Андерсон перезаписал её для своего сольного альбома «Change We Must» (1994).

🌁🌁🌁🌁🌁
🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌃

➡️Автор обзора: @Psylef

👉 Обзор полностью читать здесь


➡️ Tame Impala
Lonerism (2012) ⬅️

Второй студийный альбом австралийской группы, выпущенный 5 октября 2012 года

Психоделический рок, который зародился еще в середине 1960-х годов на территории Западной Европы и штата Калифорнии, США, за годы существования неоднократно менял формы и звучание. Эволюционировав в конце 1970-х – начале 1980-х годов прошлого столетия в новый жанр неопсиходелию («neo-psychedelia»), он снова обрёл популярность и заслуженный интерес в начале 2010-х годов, когда молодые и современные музыкальные коллективы, черпая вдохновения у героев прошлых дней, таких как The Zombies, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Pretty Things, Tomorrow, Love и других, стали сочинять и играть музыку, которая по качеству не уступала предшественникам.
Одним из знаковых коллективов нового поколения жанра неопсиходелии стала группа из Австралии Tame Impala. Бессменным лидером коллектива, основной движущей силой ансамбля и единственным студийным участником является мультиинструменталист Кевин Паркер (Kevin Parker). Казалось бы, что пареньку из города Сидней, Австралия, сложно пробиться в современной музыкальной индустрии.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Территория 22
Серебрянная Пуля (2011) ⬅️

Студийный альбом отечественной группы из города Барнаула

Мотором группы и автором большинства песен был Владимир Васильевич Муллов (Сват).
Сначала это была группа Восьмая Австралия, потом Территория, а после Территория 22.
По словам Свата, в его трудовой книжке стояла запись — «уборщик территории». Оттуда и пришло название.
Группа выступала на разогреве у ДДТ, во время концерта в Барнауле.
Постепенно известнось переросла региональный уровень и Сват выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Харькове, Владивостоке.
Некоторое время Сват жил в Москве, итогом чего стал записанный в 2011 году альбом «Серебряная пуля». Плотный саунд, ряд приглашённых музыкантов, в том числе ударник группы «ХЗ» Илья Ягода, индейская тематика песен, видимо навеянная концертными экспериментами с этническим индейским ансамблем.
20 апреля 2017 года Сват был госпитализирован в отделение кардиологического центра, незадолго до концерта группы, который должен был пройти в этот день в баре "Dжем".

Владимир Муллов скончался в ночь на 23 апреля 2017 года, в реанимации кардиоцентра Барнаула. Ему было всего 47 лет. Помним.

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁

Автор текста: @indadep

➡️ Сайт автора

➡️ John Fogerty
Deja Vu (All Over Again) (2004) ⬅️

Шестой альбом лидера Creedence Clearwater Revival, выпущенный 21 сентября 2004 года

Музыкант никуда не спешит. Предыдущая его работа Blue Moon Swamp вышла аж в 1997 году.
А зачем спешить-то? Создание отличных композиций не терпит суеты и спешки!
Несмотря на сравнительную малую продолжительность релиза, 33 минуты всего, музыкант успел показать все, что хотел на момент записи!
Deja Vu (All Over Again) – так должны были бы звучать Creedence Clearwater Revival в двадцатом веке. Стоит отметить, такое звучание не может быть даже вскользь названо устаревшим. Элегантная мелодия, на которую способен только Джон Фогерти.
В хулиганской She's Got Baggage вообще иногда кажется, что проскальзывают интонации легендарного Фредди…Песня нисколько не уступает новой волне поп-панка!
Но не только кантри-мотивы прослеживаются в композициях музыканта. Нашлось место и регги-моментам. И добавим к этому «олдовые» клавишные, органично звучащие в Radar.
При прослушивании альбома возникает ощущение умиротворенности, которое прекрасно вызывают новые песни легендарного музыканта.
Только приятные мелодии будут сопровождать слушателя на протяжении короткого звучания Deja Vu (All Over Again).

Лучшая песня пластинки: Radar

🔘🔘🔘🔘🔘 🔘🔘🔘🔘🔘

Отечественный исполнитель Андрей Мисин опубликовал 3 свои новые песни. Возможно дело идёт к новому альбому.
Соблаговалите ознакомиться.

😍😇😀😘😗🥲🙃😊🥲
7️⃣😉😋


➡️ The Police
Outlandos d'Amour (1978) ⬅️

Дебютный альбом британской группы, выпущенный 2 ноября 1978 года.

Группа была основана в начале 1977 года барабанщиком Стюартом Коуплэндом американского происхождения. После распада его группы прогрессивного рока Curved Air, Коуплэнд горел желанием создать новое трио и выйти на бурлящую в те времена панк-рок сцену Лондона. Вокалист/басист Стинг и гитарист Генри Падовани начали репетировать с Коуплэндом в январе 1977-го, а уже через месяц записали свой первый сингл «Fall Out»/«Nothing Achieving>. и начали гастролировать на разогреве у ранних панк-групп.

В мае 1977 музыкант другой распавшейся группы прогрессив-рока Gong Майк Хоулетт решил воссоздать проект, подобный Gong и пригласил в него Стинга и Энди Саммерса, бывшего гитариста Eric Burdon and the Animals. Стинг, в свою очередь, привёл с собой барабанщика Коуплэнда. Под названием Strontium 90 они сделали несколько демо-записей на Virtual Earth Studios и дали концерты в Париже и Лондоне.
Пару месяцев после того, The Police существовала как квартет, состоящий из Коуплэнда, Стинга, Падовани и Саммерса, однако ограниченные способности Падовани как гитариста вынудили его покинуть группу. Оставшееся трио будет постоянным составом Police навсегда.

Дебютный альбом группы записывался в настоящей нужде, с очень ограниченным бюджетом, фактически без менеджера и контракта. Когда старший брат Коуплэнда Майлз, работавший в американском шоу-бизнесе, услыхал песню "Роксанна", он тут же помог заключить группе контракт с A&M Records.

Альбом, поначалу провалился. Группу никто не знал, выпускающий лейбл особо не раскручивал, а БиБиСи неодобрительно отнеслась к их первым двум синглам «Can't Stand Losing You» и «Roxanne». Как описывал Стинг: "Мы потом устроили целую рекламную кампанию с постерами о том, как БиБиСи запрещала "Роксанну" (за то, что это песня про проститутку). А проблема с «Can't Stand Losing You» возникла из-за того, что на обложке сингла Стюарт стоял с петлёй на шее на куске льда, в ожидании, когда растает лёд".

Группе пришлось потрудиться год, прежде чем песни из альбома зазвучали по радио, и их стали узнавать. Сыграло свою роль низкобюджетное турне по Америке. "Роксанна" была основным пробивным хитом, в начале 1979-го её стали крутить на всех радиостанциях США и Великобритании. Тогда A&M выпустила второе издание сингла, и он достиг 12-го места в британских чартах, а «Can't Stand Losing You» — даже 2-го. Сам альбом поднялся на 6-е место.

Майлз Коуплэнд III, бывший тогда на правах менеджера группы, предложил сначала назвать альбом «Police Brutality», но услышав "Роксанну", представил более романтический мимдж группы и предложил название «Outlandos d'Amour» ("Преступники любви" по-французски) - Аутландос звучало круто как "коммандос", а французский язык придавал экзотический вид.

В 2003 году альбом попал на 434-е место в списке журнала Rolling Stone «500 лучших альбомов всех времён».

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9⃣0⃣🔤


➡️ Встреча На Эльбе
Фрэнсис (1991) ⬅️

Группа «Встреча на Эльбе» была создана в 1986 году Сергеем Ломакиным.
После серии удачных концертов в январе 1987 года группа была принята в состав Московской рок-лаборатории.
В декабре 1987 года состоялась премьера программы «Смех во сне», а в октябре 1988 года была написана новая программа «Императорские каникулы», которая по своему
развитию явилась продолжением последующих.
Группа много гастролировала в нашей стране и за рубежом.
Весь 1989 год был отдан студийной и концертной работе. В июле 1989 года были записаны такие хиты, как «Фрэнсис», «Пустыня Камней», «Красная ночь», а в конце года группа закончила свою новую программу «Командиры пустыни Камней», песни из которой и составили программу этой пластинки.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ The Stone Roses (1989) ⬅️

Дебютный альбом британской группы, выпущенный 2 мая 1989 года

Большую часть альбома группа записала в студии «Battery» в Лондоне с продюсером Джоном Леки. Альбом The Stone Roses не имел мгновенного успеха, но его оценка среди критиков постепенно росла, что привело его к попаданию в различные списки лучших альбомов, среди которых списки «500 величайших альбомов всех времён» по версии журналов NME и Rolling Stone.
Прозрачный гитарный звук Джона Сквайра, блестящая ритм-секция от Рени и Мэни, шепчущий вокал Йена Брауна. Будто The Byrds играют вместе со Sly & The Family Stone. Красивые молодые люди играют красивую музыку с гордо поднятой головой. Британия ликует: со времен The Beatles и Sex Pistols в музыке Альбиона не было героев такого масштаба. Гитарная рок-поп-музыка очнулась после смутных 1980-х. Манчестер - столица музыкального мира. Классная обложка "а-ля Джексон Поллок" выполнена гитаристом Джоном Сквайром. Лимоны - напоминание о парижских молодежных бунтах 1968-го, когда студенты жевали лимоны, чтобы на них не действовал слезоточивый газ.

заявка подписчиков

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки московской
группы Крематорий ⬅️

КРЕМАТОРИЙ — едва ли не самый оригинальный и интересный коллектив в нашем отечестве. Один из. А Григорян — один из самых интересных авторов-песенников. Свои замечательные песенки он складывает так, что они практически идеально вписываются в атмосферу психоделических 60-х, если напрячь фантазию и представить их по-английски в исполнении, например, Донована, THE KINKS или THE SHADOWS OF THE KNIGHT. Да и собственная манера КРЕМАТОРИЯ вполне бы сгодилась и не выглядела бы чужеродной в те годы.
Со временем группа утратила эту манеру, задорная филососфская хипповщина ушла в прошлое, музыка значительно утяжелилась, окрепла. Хотя в песнях по-прежнему хранится тот же дух былого психоделического абсурда. Возможно, просто привыкли, но раньше оно казалось более свежим и интересным. Судьба группы условно делится на два периода — с Виктором Троегубовым и после него. Пес его знает, что там у них с Григоряном произошло на самом деле, у обоих своя точка зрения, хотя наиболее детально свою изложил Троегубов в своей книге "Жизнь в «Крематории» и вокруг него". Полезно почитать, написана интересно. Не сказать, что он играл слишком уж серьезную роль, будучи бренчателем струн на второй акустической гитаре да подпевалой, но было с ним что-то такое... Что-то интересное. Их голоса с Григоряном очень гармонично сочетались, и с уходом Троегубова КРЕМАТОРИЙ лишился этой фишки — гармоничного двуголосия, которое звучало очень богато. Не все могут так ловко разложить на два голоса, чтобы звучало как все три. У них получалось.
До сих пор группа выпускает пластинки и некоторые песни очень даже хороши.
➡️ Предлагаем вашему вниманию 18 альбомов коллектива.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤


➡️ Van der Graaf Generator
                 Pawn Hearts (1971) ⬅️

Четвёртый студийный альбом британской группы, выпущенный в октябре 1971 года

Руководство студии ужало альбом ровно в два раза, выкинув из него целый диск с концертными записями. Изначально ''Pawn Hearts'' планировалось сделать на манер ''Ummagumma" Pink Floyd, двойного альбома, состоящего из концертных (на одной пластинке) и студийных (на другой пластинке), записей.
А между тем, к 1971 году состав Van der Graaf Generator стабилизировался: фронтмен и автор песен Питер Хэммилл, саксофонист Дэвид Джексон, клавишник Хью Бентон и барабанщик Гай Эванс. Это могло бы послужит началом долгой и плодотворной работы, но увы: после выхода альбома и последующих гастролей, группа Van Der Graaf Generator на некоторое время прекратила своё существование. Не исключено, что музыканты просто устали от нагоняемого Хэммиллом мрака, и взяли тайм-аут.
Задуманная Питером Хэммиллом структура песен, из которых должен был состоять альбом, была настолько сложна, что превратилась в нетривиальную инженерную задачу. В работе над альбомом принимали участие звукорежиссёры Дэвид Хентшель и Кен Скотт, которые, впоследствии, работали со многими известными группами и исполнителями, от Элтона Джона до Pink Floyd и Procol Harum.

1️⃣1️⃣1️⃣1️⃣  9️⃣1️⃣1️⃣1️⃣9️⃣1️⃣3️⃣

Уважаемые подписчики❗️

После последнего СТОЛА ЗАКАЗОВ почти все заявки выполнены.
Поэтому пришла пора нового Стола Заказов. Присылайте свои заявки в комментариях, соблюдая формат.

Но:⚠️
Мы оставляем за собой право не публиковать то, что не считаем нужным.

➡️ Формат заявки: имя исполнителя - название альбома (год выпуска)‼️

Одна-две заявки от одного человека

Перед тем, как оставить заявку, проверьте через поиск на канале - многие альбомы уже были

Выполненые заявки помечаются
таким значком -  ✔️

Заявки, выполнение которых не представляется возможным, помечаются - ❌

😀😇🤨😃😉🙂😝🥲😊


➡️ The Dandy Warhols - Welcome to the Monkey House (2003) ⬅️

Четвёртый студийный альбом американской группы, выпущенный 5 мая 2003 года

Самый электронно ориентированный альбом коллектива "Welcome to the Monkey House" являет собой свидетельство о времени, когда коллектив находился на пике коммерческой популярности.
The Dandy Warhols взяли в качестве названия имя художника 60-х и играют проникновенную, достаточно хитовую, но не шаблонно-стадионную музыку с вкрадчивым и харизматичным мужским вокалом, ярким, искрящимся и как будто праздничным саундом.

Лучшая песня пластинки: You Were the Last High.

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩


➡️ Richard Ashcroft
Alone with Everybody (2000) ⬅️

Дебютный сольный альбом британского исполнителя, выпущенный 26 июня 2000 года

После распада The Verve в 1999 году фронтмен Ричард Эшкрофт недолго оставался в тени. Уже в 2000-м он выпустил свой дебютный сольный альбом Alone with Everybody — масштабную, эмоционально насыщенную работу, ставшую естественным продолжением его творчества в The Verve, но с более личным, интроспективным оттенком.
Запись проходила в Лондоне и Лос-Анджелесе при участии сессионных музыкантов, включая басиста The Verve Саймона Джонса и ударника Питера Сэлтера. Продюсером выступил Крис Поттер, известный по работе с The Rolling Stones и U2.
Альбом создавался в непростой для Эшкрофта период: он переживал расставание с группой, но в то же время находил счастье в личной жизни (незадолго до релиза он женился на Кейт Рэдли, которой посвящены многие песни). Это смешение меланхолии и надежды стало основой Alone with Everybody.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9️⃣0️⃣🔤


➡️ Tasmin Archer
Great Expectations (1992) ⬅️

Дебютная пластинка британской исполнительницы, выпущенная 19 октября 1992 года

В 1992 году британская певица Тасмин Арчер (Tasmin Archer) ворвалась на музыкальную сцену с дебютным альбомом Great Expectations — смелым, эмоционально насыщенным и невероятно мелодичным. До этого момента Арчер была малоизвестной вокалисткой, работавшей в студиях бэк-вокалисткой и писавшей песни для других артистов.
Однако её сотрудничество с продюсером Джоном Хьюзом (известным по работе с The Christians) и звукозаписывающим лейблом EMI привело к созданию одного из самых ярких поп-альбомов начала 1990-х.

Название Great Expectations («Большие надежды») оказалось пророческим — пластинка не только получила восторженные отзывы критиков, но и принесла Арчер мгновенную славу благодаря хитам "Sleeping Satellite" и "In Your Care". Альбом сочетал в себе элементы софт-рока, поп-музыки и альтернативного звучания, что выделяло его на фоне тогдашней британской сцены, где доминировали брит-поп и танцевальная музыка.

Запись проходила в Лидсе и Лондоне, а тексты песен отражали личные переживания Арчер, её взгляд на мир и даже политические темы (например, трек "Sleeping Satellite" критиковал космическую гонку и забвение лунной программы).
Настоящей жемчужиной становится "Sleeping Satellite" — песня, покорившая чарты по всему миру. Её атмосферное звучание, гитарные переливы и лирика о «потерянных мечтах человечества» сделали её не просто хитом, а манифестом целого поколения.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
9️⃣0️⃣🔤


➡️ Ноль - Полундра! (1992) ⬅️

Пятый альбом питерской группы Ноль, записанный летом 1992 года.

В 1992 году барабанщик Алексей Николаев устроился
подрабатывать в одну из структур незабвенного АО. Старавшейся не отдаляться от народа структуре его музыкальные пристрастия пришлись по душе, удалось прекрасно снять видеоклип "Иду, курю" и организовать новую запись. За несколько дней в Москве были записаны около 30 песен, из которых в окончательный вариант вошли только 8. Но, видимо, мутная история финансовой империи отразилась и на спонсируемых проектах, ибо у лидера группы Федора Чистякова съехала крыша и он более года занимался ее ремонтом в разных инстанциях. Компакт вышел в 1995 году. Кто-то задаст вопрос: а почему на обложке написано "1994 год"? Странная история — после прибытия в феврале из Австрии отпечатанного тиража музыканты почти полгода не разрешали его продавать.
Работа над альбомом шла тяжело. В студии царила напряжённая атмосфера – сказывалось непростое душевное состояние лидера группы, попавшего под влияние известной в рок-тусовке «комаровской ведьмы» Ирины Линник, подогреваемое употреблением наркотиков.
К тому же, в процессе работы из коллектива по личным обстоятельствам ушёл Георгий Стариков. Тем не менее, музыканты записали около трех десятков песен, из которых в финальный вариант пластинки вошло лишь восемь. Некоторые произведения обогатили лексикон российской молодежи различными терминами, как, например, «говнорок», «мажорище», «блуждающий биоробот» и крылатыми фразами-поговорками.
Уже после выпуска альбома «Полундра!» в распространение Федор Чистяков, находясь в состоянии наркотического опьянения, предпринял попытку убить свою сожительницу Ирину Линник. После этого он был помещен в следственный изолятор «Кресты», а спустя некоторое время переведен в психиатрическую клинику. После выхода оттуда Федор решил не возобновлять творчество в рамках группы «Ноль».

Альбом получился очень злым, хотя, с музыкальной точки зрения, вполне добротным: рок-н-ролльные страдания под баян, балалайку и электрогитары. Целиком его слушать тяжеловато - не хватает динамики (песня "Мажорище" - 8-минутная былина, напетая под баянные раскаты), но перебор инвективной лексики, что в общем-то компакт портит меньше. Признаки нарастающего душевного кризиса, оцененного слушателем в "Песне о безответной любви к Родине", налицо. Мощно-жутковатый рок-реквием "Русская экологическая" с рефреном "...нечем дышать, Я хочу отсюда бежать", похоже, и запечатлен на обложке, выполненной Валерием Потаповым и Мариной Каджевой, — на раскрашенной фотографии Николаев и "Монстр", двое братков-музыкантов в тельняшках, а на заднем плане бедный узник, бывший индеец Дядя Федор, загадочно взирающий на мир из 1992 года.
Альбом «Полундра!» можно назвать последней студийной работой группы «Ноль». После него коллективом была издана лишь пластинка «Созрела Дурь», являющаяся, по сути, сборником студийных ауттейков, как сказали бы сегодня. «Полундра!» же является последней полноценной концептуальной работой «Ноля». Запись пластинки финансировала небезызвестная компания «МММ», которая, к слову, стала её первым издателем на компакт-дисках. Может быть, хоть чуть-чуть успокоит "партнеров" АО "МММ" то, что не все их денежки ухнули в никуда, а часть пошла на благое дело — выпуск альбома "Полундра!" питерской группы "Ноль". Исторически сложилось, что эта запись стала последней на сегодняшний день в "нолевой" дискографии.

Фёдор Чистяков - баян, вокал, фуз (4, 7, 13), акустическая гитара, электрогитара (12), барабаны (6)
Дмитрий Гусаков - бас-гитар, подпевки (7)
Алексей Николаев - барабаны, балалайка, фуз, подпевки (2, 6, 9, 11, 12), электрогитара (3, 4, 6, 8), голос (6)

а также:
Павел Литвинов – перкуссия (1-6)
Николай Рубанов – саксофон (2)
Владимир Зыков - труба (5)
Александр Никишин - электрогитара (5)

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁

Автор текста: @indadep

➡️ Сайт автора

➡️ J.J. Cale - Guitar Man (1996) ⬅️

Двенадцатый альбом от американского мастера шести струн J.J. Cale, выпущенный 25 июня 1996 года

Это то, что нужно для прекращения борьбы с повседневными заботами. Перед прослушиванием композиций от этого музыканта, равнение на которого держали Марк Ноплфлер и Эрик Клэптон, необходимо остановить свой бег непонятно зачем и непонятно куда…
Иначе, вся красота звучащей музыки пройдет мимо вас…Это нельзя допускать! Потом будете жалеть!
It's Hard to Tell – это композиция, напоминающая Dire Straites, только в простом и укороченном варианте (хотя тут еще надо бы разобраться кто на кого похож).
Короткие и яркие композиции, успевающие показать весь спектр гитарного мастерства маэстро. К этому прибавляем и талант J.J. Cale как композитора.
Естественно для поклонников творчества музыканта на новом альбоме ничего нового не откроется. Guitar Man не повторит успеха предыдущих альбомов, но релиз имеет полного право не только на законное место в дискографии J.J. Cale, но и в коллекциях меломанов, уважающих музыкальный коктейль из джаза, рокабили, блюза и кантри!
Guitar Man – это яркая композиция, наделенная клавишно-гитарными переплетениями, спокойно сочетающая кантри и блюз. Один из хитов альбома.
Когда прослушаете альбом, то сможете ответить на вопрос…Чего больше в музыке – кантри или блюза?
Хотя зачем задавать себе подобные вопросы? Просто прослушайте альбом еще раз…
И пусть релиз останется в ваших коллекциях – Guitar Man достоен этого по праву!
Как раз найдется еще отличный повод поставить бешенный ритм будней на паузу…

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Art Garfunkel
Lefty (1988) ⬅️

Седьмой сольный студийный альбом американского исполнителя, выпущенный 29 марта 1988 года

После распада легендарного дуэта Simon & Garfunkel Арт Гарфанкел не спешил исчезать из музыкальной индустрии. Его сольная карьера, начавшаяся ещё в 1970-х, к концу 1980-х переживала новый виток. Он уже выпустил несколько успешных альбомов, но музыкальная сцена менялась — на смену мягкому фолк-року приходили синтезаторы и электронные аранжировки.
Альбом Lefty, выпущенный в апреле 1988 года, стал попыткой Гарфанкела адаптироваться к новым тенденциям, не теряя своей аутентичности. Название отсылает к его детскому прозвищу («Левша») и символизирует как личную ностальгию, так и творческую независимость. Запись проходила в Лос-Анджелесе с участием сессионных музыкантов и продюсера Джима Келтнера, известного по работе с Джорджем Харрисоном и Рай Кудером.
Гарфанкел подошёл к материалу избирательно: в альбом вошли каверы на песни Джимми Уэбба, Элвиса Костелло и Брюса Спрингстина, а также оригинальные композиции. Однако, несмотря на звёздный состав и тщательную проработку, Lefty не смог повторить коммерческий успех его ранних работ. Критики встретили пластинку прохладно, а слушатели, ожидавшие привычного фолк-рока, остались в недоумении от попыток вписаться в поп-рок 1980-х.

Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?

— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов».

— Скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт.

— Подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку из разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.

Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что всерьез цепляет даже тех, кто не относит себя к искушенным меломанам.

Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
9⃣0⃣🔤


➡️ Ian Gillan
Toolbox (1991) ⬅️

Второй сольный альбом британского исполнителя, выпущенный 14 октября 1991 года

Возврат к хард-року после экспериментального альбома“Naked Thunder”. “Toolbox” еще раз доказывает, что Ян Гиллан – один из величайших вокалистов в истории хард-рока. Диск записывали великолепные музыканты: Steve Morris, Brett Bloomfield, Leonard Haze.

Сложно сказать, лучше ли этот диск других альбомов Яна Гиллана: он немного другой. Как и должно быть, конечно, - а иначе не интересно. Прежде всего все рецензенты отмечают выдающийся голос вокалиста – острый, резкий, как лезвие бритвы, обладающий действительно потрясающим диапазоном, способностью долго тянуть ноты и легко брать самые высокие ноты. Все, чего можно ожидать от Яна Гиллана, вы услышите здесь. Остальные музыканты тоже достойны упоминания: это Стив Моррис на гитаре, давний друг Яна Гиллана; на песне “Hang Me Out To Dry” несколько соло записал знаменитый Leslie West. Это басист Brett Bloomfield и барабанщик Leonard Haze. Моррис проделал безусловно отличную работу: новые интересные риффы, мелодии песен легко запоминаются и надолго остаются в голове. Над звуком альбома работал Chris Tsangarides, известный сотрудничеством с Judas Priest и Yngwie Malmsteen.

Ian Gillan – lead vocals
Steve Morris – guitar
Brett Bloomfield – bass guitar
Leonard Haze – drums

Guest musicians:
Leslie West – guitar on "Hang Me Out To Dry"

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠


➡️ Beth Hart
My California (2010) ⬅️

Пятый студийный альбом американской исполнительницы, выпущенный 10 октября 2010 года

Сольный альбом одной из интереснейших современных певиц, работающих на стыке традиционного американского рока и блюз-рока. Альбом записывался под руководством датского продюсера Руне Уэстберга (с которым певица работала на двух предыдущих альбомах), и вышел 4 октября 2010 года в Европе на лейбле Provogue/Mascot (и только через пару лет 31 июля 2012 года диск был издан в Америке). Уэстберг не только продюсировал диск и играл на нем, но и выступил соавтором Бет для большинства песен альбома.

Влияние Уэстберга на диске довольно велико - он убедил Бет не полагаться на мощь голосовых связок, а отдать предпочтение выражению эмоций. Он настоял на том, что каждый трек записывался сразу после того, как был сочинен, чтобы сохранить новизну и некую спонтанность. В результате получился более мягкий очень личный и лиричный мелодичный альбом, состоящий в основном из баллад. Тут правит бал традиционный мелодичный рок, и поклонники блюза вряд ли найдут для себя что-либо интересное в этой работе. Нельзя не отметить тот факт, что диск получился достаточно однородным, чего нельзя сказать о других дисках певицы.

Песня Sister Heroine посвящена сестре Бет, скончавшейся от овердоза. В этой песне на гитаре отметился Слэш, с которым Бет сотрудничала при записи его альбома Slash 2010 года (но на мой взгляд ничего интересного он в этом треке не показал). Заглавная песня альбома прозвучала в последней серии шестого сезона знаменитого сериала "Калифорникэйшн". Песня "Take It Easy on Me" прозвучала 23 августа 2012 года в первой серии драмы "Дорога Ватерлоо" на телеканале ВВС.

В целом альбом достаточно ровный и довольно интересный, но сделан в традиционном приглаженном ключе с упором на лирику. При его создании Бет в очередной раз показала себя не только отменной певицей, но и незаурядным автором песен. Однако под влиянием продюсера ей пришлось сдерживать себя, и тем самым была потеряна часть ее индивидуальности - та самая необузданная бешеная энергетика и экспрессия, которыми певица выгодно отличается от остальных.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘


➡️ Центр
Сделано в Париже (1989) ⬅️

На фирме «Мелодия» вышла долгоиграющая пластинка, являющаяся перепечаткой французского альбома (февраль 1989 г.), спродюсированного Максом Шмиттом и записанного Шумовым и тамошними сессионными музыкантами в августе 1988 года на студии «Фербер» – советский вариант этого, ни много ни мало, «greatest hits» группы «Центр», позже получил название «Сделано в Париже». Материал пластинки базировался на наиболее цепких в коммерческом отношении песнях «Центра» второй половины 80-х. Были перезаписаны треки с альбомов «Тяга к технике» («Радиоактивность», 1984), «Замечательные мужчины» («Мужчины», «Бесполезная песня», «Жалобы», «Тургеневские женщины», 1986), «Русские в своей компании» («Повседневная жизнь», она же – «Человек» и «Алексеев», 1987), а также «Дитятя» («Привет тебе», «Комиссия», «Навсегда», 1988). В некоторых случаях (послужило только на пользу) были отредактированы и даже переиначены тексты песен.
Запись альбома продолжалась почти месяц и проходила в хорошо оснащенной студии «Фербер». Шумов один работал с французскими музыкантами, на основе привезённых с собой фонограмм. Общались на английском. Любопытно, что Василий делал только запись на 24 канала. Сведение же продюсер делал позже уже самостоятельно. На наш взгляд справился с этой задачей он превосходно. «Сделано в Париже» – самый лучший альбом Шумова с точки зрения качества сведения записи. Недаром в феврале 1989 года французским журналом «Актюэль» он был признан "пластинкой месяца".

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤


➡️ Toto (1978) ⬅️

Дебютный студийный альбом американской группы, выпущенный 15 октября 1978 года

В 1979 году альбом достиг 9 строчки американского чарта Billboard 200.

Уильям Рульманн из Allmusic положительно оценил альбом, а также сообщил, что несмотря на свою широкую популярность среди слушателей, критики невзлюбили Toto. Однако, рецензент считает, что пластинка звучит превосходно, хотя и отметил, что музыканты больше сосредоточились на создании музыки, вместо того, чтобы искать вдохновение. Toto потерпели поражение только из-за того, что они начали свой творческий путь в период панка и новой волны. Он полагает, что критики напрасно отвергли альбом, и особо выделяет профессионализм музыкантов.

Rolling Stone дал негативный отзыв пластинке. Обозреватель отметил талант членов коллектива, но считает, что альбом звучит скучно. По мнению критика из американского издания, Дэвид Пейч, Дэвид Хангейт и Джефф Поркаро хорошо проявили себя в работе Бозом Скагсом и Дирком Хамильтоном, но для хорошего рока им не хватает певца и композитора. Он посчитал вокальные партии Люкатера, Пейча и Стива Поркаро удовлетворительными, а пение главного вокалиста — Кимболла — отвратительным.

🌃🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁


➡️ Asia - Omega (2010) ⬅️

Oдиннадцатый студийный альбом британской группы, выпущенный 21 апреля 2010 года

Альбом Omega, выпущенный в 2010 году, стал вторым студийным релизом после воссоединения группы (первым был Phoenix в 2008 году). Запись проходила в период, когда группа активно гастролировала, и это отразилось на звучании альбома: он получился более зрелым, сбалансированным и уверенным, чем его предшественник. Omega стал попыткой Asia вернуться к своим корням, сочетая прогрессивный рок с элементами поп-музыки и мелодичного арт-рока.
Альбом Omega — это смесь ностальгии и современности. Asia не пытаются повторить успех своих ранних работ, но при этом остаются верны своему фирменному стилю: эпические мелодии, сложные аранжировки и тексты, полные метафор и философских размышлений.

John Wetton – vocals, bass guitar
Steve Howe – electric, acoustic and steel guitars
Geoff Downes – keyboards
Carl Palmer – drums, percussion

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Eric Burdon
Darkness Darkness (1980) ⬅️

Сольная студийная пластинка британского исполнителя

Продюсером альбома выступил Тони Михан , который начал свою карьеру в качестве барабанщика в группе The Shadows.

Запись альбома проходила в период, когда Бёрдон переосмысливал своё место в музыкальной индустрии. 1980-е годы наступали, и рок-музыка менялась: панк, новая волна и синт-поп набирали популярность, а ветераны 1960-х искали новые способы оставаться актуальными. Бёрдон, однако, не стал гнаться за модой. Вместо этого он обратился к своим корням — блюзу, соулу и року.
Название альбома отсылает к одноимённой песне The Youngbloods, которую Бёрдон переосмыслил, добавив в неё свою фирменную харизму и драматизм. Это задало тон всему релизу: Darkness Darkness — это глубоко личный, местами мрачный, но всегда эмоционально насыщенный альбом, где каждая композиция звучит как исповедь.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Icehouse
Primitive Man (1982) ⬅️

Второй студийный альбом австралийской группы, выпущенный 20 сентября 1982 года

Если вы хотите продолжать открывать австралийскую музыкальную сцену (которая, очевидно, не ограничивается Кайли Миноуг, INXS и Ником Кейвом), то есть смысл обратить внимание на Icehouse. Это ещё один пример группы, которая была образована в панковские 70-е, но получившая большую известность в «нововолновые» 80-е.

Негласный гимн Австралии "Great Southern Land"занял пятое место в австралийском сингл-чарте.
На международной сцене альбом выстрелил нео-романтический синглом «Hey Little Girl» (вошел в топ-20 британских хитов), с ним группа получила возможность выступить в престижной программе «Top of the Pops».
Когда альбом вышел в Австралии он разошелся в количестве свыше 650 000 копий, и он очень неплохо продавался в Европе и США, где у Icehouse до сих пор много преданных фэнов. В это же время Icehouse разогревал Дэвида Боуи во время европейской части его тура "Serious Moonlight".

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
7️⃣0️⃣🔠


➡️ Cockney Rebel
The Human Menagerie (1973) ⬅️

Дебютный студийный альбом британской группы, выпущенный в марте 1973 года

Для 1973 года этот альбом уже не был чем-то поистине новаторским – все эти комбинации брит-попа с фолком уже были в шестидесятые, от The Kinks до Rolling Stones.
Тем не менее, уникальная манера аранжировки и исполнения Стива Харли, помноженная на прото-постмодернистскую лирику (не совсем Pixies, но уже и не Коэн и прочие битники) дает свои плоды.
Hideaway c её традиционным для фолка акустическим перебором, параноидальными вокалами Харли и грустными скрипками на бэкграунде действительно звучит оригинально и свежо даже в наше время. Эстафету фолка в середине альбома подхватит My Only Vicе, сходная по ощущениям, но незначительно проигрывающая в отношении мелодии. Впрочем, это не мешает ей быть хорошей песней. Если подумать, на альбоме нет ни одной песни откровенно плохой или выбивающейся из общего звучания.
Ключ к этому балансу – разнообразность. Альбом поражает количеством сменяющихся настроений, и в то же время представляет собой одно целое – все композиции связаны единой нитью хрипловатого голоса Стива Харли.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Замша
Та, вместо которой (2006) ⬅️

Проект лидера нижегородской группы Хроноп Вадима Демидова. Он же автор песен.

Трип-хоповая пластинка, ставшая единственной студийной работой проекта.

Самым большим достижением "Замши" в массмедиа стала ротация в эфире "Нашего радио" песни "Моя Чечня". Чечня в тексте жителей Поволжья была метафорой войны на личном фронте, однако сам факт появления в эфире песни с Чечней в припеве стал для 2002 года в известном смысле сенсационным. Никаких иных провоцирующих массовое сознание образов в текстах "Замши" не замечено. Но и откровенной пошлости, и стереотипов девичьей лирики в текстах, пропеваемых Татьяной Гуляевой, нет. Сравнения с Moloko и Morcheeba в случае "Замши" выглядят понятным рекламным преувеличением, но "Замша" целилась в явно не занятую нишу поп-группы с человеческим лицом.

По нашему мнению лучшим треком пластинки является "Хочется плакать". И таких треков Вадим мог бы сочинить ещё много - но не захотел. Демидов любит более сложные формы. В итоге проект загнулся.
Жаль.

😊😉🙂😍🥲😇🤩😛🥲🤩


➡️ Slade - Sladest (1973) ⬅️

Альбом-компиляция лучших вещей британской группы, выпущенный 28 сентября 1973 года.

Едва выйдя в продажу, «Sladest» сразу же попал на 1-ое место в британском хит-параде, выбив оттуда "Суп из козлиной головы" Роллинг Стоунз. Популярность Slade была настолько высока в то время, что альбом продержался в первой десятке до 1974 года, а потом опять взлетел на 1-ое место, благодаря огромному успеху вышедшей к Рождеству 1973-1974-го сорокопятки с песней-хитом «Merry Xmas Everybody».

заявка подписчиков

🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌁🌃🌁🌁🌁


➡️ Пластинки австрийского
исполнителя Falco ⬅️

Фалько, настоящее имя которого Йохан Хёльцель, стал одной из самых ярких и неоднозначных фигур в мировой музыке XX века. Родившийся в 1957 году в Вене, он с ранних лет проявлял интерес к музыке, что впоследствии определило его уникальный стиль, сочетающий элементы поп-музыки, рока, рэпа.
Его творческий путь начался в конце 1970-х годов, но настоящий успех пришёл к нему в 1985 году с выходом хита "Rock Me Amadeus", который покорил мировые чарты и сделал Фалько первым немецкоязычным исполнителем, достигшим вершины Billboard Hot 100.

Фалько был новатором, смело экспериментировавшим с жанрами и текстами. Его музыка часто отражала его сложную личность: он был одновременно харизматичным, амбициозным, но также склонным к саморазрушению. Его тексты, наполненные иронией, социальными комментариями и автобиографическими мотивами, делали его творчество глубоким и многогранным. Однако за внешним успехом скрывались внутренние демоны: Фалько боролся с зависимостями и одиночеством, что в конечном итоге повлияло на его карьеру и личную жизнь.

Трагическая гибель Фалько в автокатастрофе в 1998 году в возрасте 40 лет оборвала его жизнь, но не его наследие.
Его музыка продолжает вдохновлять новые поколения, а его смелость в экспериментировании с жанрами и стилями остаётся примером для многих артистов. Фалько стал символом культурного моста между немецкоязычным миром и международной музыкальной сценой, оставив после себя не только хиты, но и уникальный след в истории музыки.

Представляем вам дискографию исполнителя, составленную нашим каналом из 8 студийных альбомов, 2 посмертных и 3 концертных.

заявка подписчиков

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤


➡️ Ian Hunter
Defianse, Part 1(2023) ⬅️

Сольный студийный альбом экс-фронтмена британских глэм-рок-легенд Mott The Hoople Иэна Хантера.
В записи приняли участие Слэш, Роберт Трухильо (Metallica), Ринго Старр, Джо Эллиотт (Def Leppard), Билли Гиббонс (ZZ Top), Дафф Маккаган (Guns N' Roses), Брэд Уитфорд (Aerosmith), актеры Джонни Депп и Билли Боб Торнтон и многие другие. Альбом стал одной из последних работ для гитариста-виртуоза Джеффа Бека и барабанщика рок-группы Foo Fighters Тейлора Хокинса.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘


➡️ Morrissey
Bona Drag (1990) ⬅️

Компиляционная пластинка британского исполнителя, выпущенная 15 октября 1990 года

В альбом вошли самые популярные песни Моррисси из его ранней сольной карьеры, большинство из которых не были выпущены ни на одном предыдущем альбоме. Название альбома, означающее « красивые наряды» , является примером субкультурного сленга. Альбом получил золотой сертификат RIAA 6 декабря 2000 года.
В 2010 году альбом был ремастерирован и расширен за счет включения шести бонус-треков.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7⃣0⃣🔤


➡️ Paper Lace - Paper Lace and Other Bits of Material (1974) ⬅️

Второй альбом британской группы, выпущенный в июне 1974 года

Альбом был записан на студии Pye Studios в Лондоне и спродюсирован Mitch Murray и Peter Callander.
Несколько треков занимали первое место в американских чартах. Визитной карточкой группы и их стилем стали повествовательные поп-баллады с драматичными сюжетами.
Несмотря на коммерческий успех, Paper Lace часто критиковали за их "легковесный" поп-звук и отсутствие глубины в текстах. Однако их музыка была идеально адаптирована для радиоэфиров и массовой аудитории.
Продюсеры Mitch Murray и Peter Callander сделали всё возможное, чтобы звучание альбома было чистым, ярким и доступным для широкой аудитории. Однако именно это стало и слабостью группы — их музыка иногда кажется слишком предсказуемой и лишённой глубины.

🙃😉😄🤓☺️
😀😇🤨😃😉🙂


➡️ Steven Wilson
The Overview (2025) ⬅️

Восьмой сольный студийный альбом британского исполнителя, лидера группы Porcupine Tree, выпущенный 14 марта 2025 года

«The Overview» — панорамный взгляд на космос и место человечества в нём.
Этот альбом — плод творческого видения Стивена Уилсона, продюсера, ремиксёра и основателя Porcupine Tree. Он сам написал, спродюсировал и исполнил музыку, структурировав её в виде двух больших сюит. Режиссёр Майлз Скарин также вообразил этот проект как фильм.

Хотя в десяти треках можно уловить зловещие нотки, цель Уилсона — найти перспективу и понимание, передать музыкальный портрет необъятного пространства Вселенной.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
🔘🔘🔘



➡️ Level 42
World Machine (1985) ⬅️

Шестой студийный альбом британской группы, выпущенный 18 октября 1985 года

К середине 1980-х британская группа Level 42 уже успела зарекомендовать себя как один из ведущих коллективов, сочетающих элементы фанка, джаза и поп-музыки. Их уникальный стиль, основанный на виртуозной игре басиста Марка Кинга и мелодичном вокале, привлекал внимание как критиков, так и широкой аудитории.
Однако именно альбом World Machine, выпущенный в 1985 году, стал переломным моментом в их карьере, выведя группу на международную арену.

Альбом был записан на студии Studio Miraval во Франции и спродюсирован Wally Badarou и Mike Vernon. Это был их шестой студийный альбом, и он стал первым, где группа сделала акцент на более коммерчески ориентированный звук, не теряя при этом своей музыкальной сложности.
Тексты песен стали более личными и эмоциональными, что резонировало с широкой аудиторией.

Синглы "Something About You" и "Leaving Me Now" стали хитами, особенно в Великобритании и США. "Something About You" достиг 7-го места в Billboard Hot 100, что стало самым высоким показателем группы в американских чартах. Альбом также получил платиновый статус в Великобритании, подтвердив коммерческий успех Level 42.
World Machine стал не только музыкальным прорывом, но и визуальным: обложка альбома, созданная художником Bill Smith, изображала механизированный мир, что символизировало технологический прогресс и человеческие эмоции, которые группа стремилась передать в своей музыке.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔠


➡️ Styx
Kilroy Was Here (1983) ⬅️

Oдиннадцатый студийный  альбом американской группы, выпущенный 22 февраля 1983 года

Альбом был концептуальным и рассказывал историю будущего, в котором рок-н-ролл был вне закона. Выход пластинки сопровождался уникальным в своем роде турне, концерты во время которого больше напоминали театральные представления. На сцене музыканты Styx вели между собой длинные диалоги, которые разбавлялись композициями. "Kilroy Was Here" получил платиновый статус и поднялся на третью строчку в американском хит-параде Pop Albums. Альбом стал последним лонгплеем Styx, записанным в "классическом" составе.

Dennis DeYoung – vocals, keyboards

James "JY" Young – vocals, electric guitars

Tommy Shaw – vocals, electric and acoustic guitars, shamisen, vocoder

Chuck Panozzo – bass guitar

John Panozzo – drums, percussion

Additional personnel:

Steve Eisen – saxophone
Dan Barber – horn
Mike Halpin – horn
Michael Mossman – horn
Mark Ohlson – horn