Блогер из меня не очень. Чудо-контент порою копится и «простаивает» - многозадачность деятельности и своевременность рядом не живут). За последнее время я обошла большое количество хороших выставок в Париже, буду постепенно писать о них.
Начну с «Дегенеративного искусства» в музее Пикассо.
В экспозиции показаны работы с той самой, жуткой мюнхенской выставки 1937 года, высмеивавшей модернизм. Исторический опыт всем полезен. Экспозиция небольшая, но сильная. Большое удовольствие лишний раз взглянуть на работы обожаемых немцев (Нольде, Дикса, Кирхнера, Шлеммера и др.) и «нашего всего» (Кандинского, Лисицкого, Шагала). Но, главное, поражает, как цивилизованный мир вдруг опускается до провозглашения искусства «неправильным» ввиду несоответствия стиля, или «не того» происхождения художника… Актуально и сегодня, по обе стороны, так сказать.

Ретроспектива Дэвида Хокни в фонде Louis Vuitton. Около 400 работ. Отбор и развеска - by artist himself.
Открытием для меня стали его ранние вещи (фото 1 и 2).
Изумляет продуктивность мастера в последние годы - огромное количество пейзажей и портретов, в том числе знаменитые iPad drawings. Какие-то более удачные, какие-то - менее. Но joy of life ощущается по полной. Большое событие.

У Алины Пинской выдалась непростая неделя. Её галерея отметилась в престижной зоне Secteur Général ярмарки Art Paris 2025.

В напряженном графике галериста:

• Каждое утро получать корреспонденцию от харизматичного консьержа выставки, который бесповоротно влюблен в Москву.
• Знакомить иностранных коллег с актуальным русским искусством, среди которых был замечен галерист Тамплон.
• При этом успевать уделять внимание гостям-землякам: у работ Музалевского и Чернышова с легкостью узнали Юлию Визгалину, Ираклия Зарию, Алёну Долецкую, Валерия Кошлякова и, конечно же, Елену Вакуленко-Пинскую.

📍Grand Palais. Avenue Winston-Churchill, Paris.

Мой парижский спецкор:) шлет картинки с последнего дня работы выставки Art Paris в Гран Пале, где принимает участие наша Alina Pinsky Gallery.

Расклад такой. 48 лет, с 1974-го, самой авторитетной парижской ярмаркой считался FIAC, где участвовали большие галереи типа Gagosian и Thaddaeus Ropac. Но в 2023-м его не совсем экологично заменил собой Art Basel, акционером которого в пандемию стал сын Руперта Мердока. На этом фоне Art Paris упрочил репутацию главного национального ярмарочного бренда. Здесь есть и небольшие галереи, и крупные, из числа участников того же Art Basel.

Обычно галерея может подать заявку на участие в авторитетных ярмарках, после того как ей исполнится 5 лет. Пятилетие Alina Pinsky Gallery совпало с 2022 годом, и выходить на европейский рынок смысла не было. Но сейчас наметилось потепление: Пинская стала первой участницей от России с февраля 2022-го. Говорит, ждала всякого, а получила теплый прием и много слов поддержки. Ее галерею включили в Secteur General – самую престижную секцию. Cтенд объединяет исторических художников и современное искусство: Чернышев, Шелковский, Музалевский.

Париж #искусство

Начнем с ярмарки Art Paris.
«Ну это ж, как у нас на Cosmoscow!», — сказал проходящий мимо галереи мужчина. По форме, да — отобранные галереи показывают работы своих художников и стараются их продать.
По содержанию-наполнению и многим иным деталям — совсем нет.

Во Франции ведь изобразительное искусство — это эдакий национальный вид спорта. Не первый век — знаем из истории. Собственно, как и мода. Работают давно, стоят крепко. Что удивило? Очередь на первый день, да и на второй день на ярмарку - под километр. Почему? Потому что и коллекционеров, и людей, которые хотят просто посмотреть и купить искусство, в Париже много.

Галереи не только из Франции, но со всего мира тут, в основном, масштабные и уважаемые. Галерея Alina Pinsky с её элегантной и гармоничной развеской работ, кстати, единственная из России. Передыхая от арт-гонки за столиком ее галереи, я не раз слышала комменты, типа «вау, Москва? Как же приятно вас здесь видеть и, что всё встаёт на свои нормальные места».
Прав был Герхард Рихтер, когда сказал, что искусство является высшей формой надежды.

Как и на всякой ярмарке, не избежать треша. Даже вдоль верхних Мезонинов в Гран-пале, где разместились галереи начинающих художников (называются Promesse), удивляешься вторичности, наивности и какой-то неумелости этих «многообещающих» художников.

И наконец. В современном и актуальном искусстве дело во многом сводится к вкусу, образованию, той самой насмотренности и, конечно, к бюджету.

Что нам/вам с этого? За современным искусством надо внимательно следить, стараться понять и, по возможности, приобретать. И помнить: в будущее возьмут не всех. Ну, вы знаете, кто это сказал.

#ArtПариж

Ph.: AsD

🌱

Art Paris идет полным ходом. Мы рады быть здесь и показывать Шелковского, Чернышова и Музалевского.
Приятно видеть наших гостей и друзей из России, слышать много хороших слов от зарубежных коллекционеров, коллег и посетителей. Культура - большая сила!

В этом году мы примем участие в Art Paris — одной из ключевых арт-ярмарок Европы, объединяющей галереи современного искусства со всего мира.
На стенде галереи в Гранд Пале будут показаны работы трех ведущих художников — Игоря Шелковского, Михаила Чернышова и Евгения Музалевского. Представители разных поколений, все трое работают в традиционных жанрах - живопись, графика и скульптура, продолжая модернистскую традицию экспериментов с формой и цветом.

#ХудожникГалереи

Образ загадочной «красной двери» несколько раз появляется в работах Льва Повзнера, становясь их центральным мотивом. Например, «Красная дверь» 2003 из серии «Спрятанные лица» (фото 4, коллекция музея AZ) и «Красная дверь» 2010 из серии «Шпигель». Тут связь с Михаилом Рогинским, другом Повзнера. Их познакомил поэт Сева Некрасов, и с 1967 по 1978 год художники тесно общались и работали вместе. Одной из самых знаковых работ Рогинского стала «Дверь» (1965), ныне хранящаяся в ГТГ (на фото 5 - авторский повтор 1994). Этот объект-картина, вопреки ожиданиям, не является реди-мейдом — художник заказал ее плотнику, изменил размеры, добавил найденную ручку и покрыл красной краской, наделив многослойной символикой — религиозной, народной, идеологической. Повзнер, вдохновленный этим образом, помещает «Красную дверь» среди своих привычных гаражей, помоек и темных дворов, подчеркивая её уникальность и противоречивую природу — как в истории искусства, так и в восприятии зрителей.

#ХудожникГалереи

Сегодня день рождения Наталии Турновой. Желаем здоровья, силы духа, и чтобы состояние творческого подъема продолжалось!

Читайте большое интервью Турновой в The Blueprint.
Фото: Арсений Несходимов

https://theblueprint.ru/culture/art/natalia-turnova-interview

Впервые Наталия Турнова заявила о себе на 17-й Молодежной выставке в 1986 году, но уже в 90-е, благодаря мощнейшей энергетике и яркому, самобытному визуальному языку, стала одной из ключевых фигур российского современного искусства.
Турнова родилась в 1957 году в Кабуле, столице Афганистана. С пяти до семи лет жила с родителями в Бирме (ныне — Мьянма), в окружении «людей в пестрых одеждах и огненных деревьев». В будущем именно цвет стал основой изобразительной системы художницы.

Портрет для Турновой — способ видения и рефлексии. Это одновременно и обобщенный
образ, аккумулирующий коллективные эмоции, и автопортрет, в котором проявляются собственные переживания художницы.
Характерная для творчества Турновой работа сериями позволяет ей «вчувствоваться» в исследуемые феномены, личные и общественные болевые точки, среди которых боязнь
одиночества и старости, проявление жестокости и агрессии, проживание потери и заброшенности.

В МАММ открылась персональная выставка «Непарадный портрет» художницы Alina Pinsky Gallery Наталии Турновой. WoL задал автору несколько вопросов о жанре портрета и его назначении.

— В вашем творчестве главным жанром можно назвать портрет. Расскажите, пожалуйста, почему именно его вам интересно изучать в своем творчестве? Есть ли нечто такое, что вы хотите найти в этом жанре? Или, может, уже нашли?

Я не изучаю портрет. Мне кажется, что изучать что-то, вообще не является целью художника (по крайней мере, моей). Это скорее цель науки. А портрет — это скорее диалог со зрителем, возможность для него услышать себя (поскольку в любом диалоге мы лучше узнаем себя, чем своего собеседника).

— Как вы находите, если можно так сказать, вдохновение для нового изображения лица — следите за окружением, а затем записываете ощущения? Расскажите, пожалуйста, подробнее.

Я не слежу за окружением. Как я уже сказала, портрет — это способ передать то, что мне кажется важным в данный момент. А зритель увидит в нём то, что отвечает его опыту и, возможно, желанию.

— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?

У каждого свой опыт и своя восприимчивость. Нельзя давать одинаковые советы профессионалу и любителю, знатоку и человеку, просто пришедшему на выставку. Так же как и молодой девушке, у которой всё впереди, и людям моего возраста.

Фото: пресс-служба Alina Pinsky Gallery
#WoL_ArtistTalk

Вчера в большом зале Мультимедиа Арт Музея открылась выставка Наталии Турновой «Непарадный портрет».
Были рады видеть друзей, клиентов и других гостей! Спасибо всем.

С 5 марта в МАММ откроется несколько гипер-интересных и важных выставок.

Сегодня хочется рассказать о выставке "Непарадный портрет" Наталии Турновой, которой сейчас занимается галерея Алины Пинской.

Портрет для Турновой — способ ви́дения и рефлексии.

Хочется и написать о биографии Турновой, благодаря чему как-то по-другому смотришь на эти работы:

Наталия Турнова родилась в 1957 году в Кабуле, столице Афганистана. С пяти до семи лет она жила с родителями в Бирме (ныне — Мьянма) в окружении «людей в пестрых одеждах и огненных деревьев».

Турнова начала заниматься живописью в 1980-е годы. Наталия Турнова впервые громко заявила о себе на 17-й Молодежной выставке в 1986 году. Благодаря мощнейшей энергетике и яркому, самобытному визуальному языку уже в 1990-е годы она стала одной из ключевых фигур российского современного искусства.

Выставка идет до 1 июня.

5 марта в Мультимедиа Арт Музее откроется выставка художницы нашей галереи Наталии Турновой.
Вместе с избранными сериями Турновой впервые будет представлен новый цикл картин, над которым она работала в последние годы.
Наталия Турнова начала заниматься живописью в 1980-е. В фокусе ее внимания человеческие страсти и комплексы. Сквозными темами живописи являются чувства - любовь, боль или гнев - с трудом управляемые рассудком, они особенно проявляются в портретном жанре.
«Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — отмечает Турнова.
Внешнее, «портретное» в ее работах необходимо лишь для передачи сущности человека или явления. Сознательно ограничивая набор живописных средств, Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний.
Работы Наталии Турновой находятся в крупнейших музеях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства и другие.

«Поговорки» Игоря Шелковского

#интервью

https://style.rbc.ru/people/67bc66d59a7947dc60230aae

Для понимания коллажной природы больших ярких холстов Игоря Скалецкого с текущей персональной выставки «Трикстер» стоит обратиться к ранним, двадцатилетней давности аналоговым коллажам художника. Композиционно выверенная работа «Сапожник» 2008 года наблюдательно подсвечивает такие черты этой вечной профессии как осязаемость материала, привычность движений, рутинность ремесла.

«Сапожник», 2008
Картон, смешанная техника

#ХудожникГалереи

В мире Льва Повзнера (р. 1939) бродячие собаки — не просто обитатели окраин, а архетипические призрачные стражи. Они бродят среди бараков и горящих помоек, выглядывают из темных дворов, лают на ворон. Их окружают отблески костров и мерцающие огоньки окон, которые то освещают прошлое, то превращают его в игру теней. Этот мир — смесь карнавала и запустения, где меланхолия соседствует с гротеском. Здесь все зыбко: то ли перед нами ушедшая реальность, то ли сон, то ли сцена балагана, где собаки, люди и фантомы прошлого участвуют в общем эксцентричном представлении.