даже не знаю, что выбрать…

Мой брат умер

Автор: Алексей Балабанов
Режиссёр: Максим Соколов

Петя — слепой, но живёт и видит глазами умершего брата Вани. Однажды Петя влюбляется. Это приведёт его к преступлению и прозрению.

Впервые здесь напишу не о фильме, а о спектакле. Всё потому, что в его основе — последний сценарий Балабанова, который он закончил за три дня до смерти. Балабанов не любил театр, но, кажется, тут уместна эта форма — сложно представить, как воплотились бы все эти образы в кино. Лучше проникнуться текстом и сблизиться с Балабановым помогает и то, что актёры зачитывают сценарий целиком: все реплики и описания. Как всегда в сюжетах Алексея Октябриновича, здесь твёрдое место занимает литература — упоминаются и цитируются Лесков и Достоевский.

В истории про братьев сложно не начать искать связь с другим «Братом», но всё же отличий здесь больше. Как минимум, есть наказание за преступление. А ещё — одиночество, которое ждёт всех нас в конце пути.

Прочитать весь сценарий можно по этой ссылке.
Иллюстрации — эскизы Петра Балабанова (сына) по мотивам истории.

мы?

«Мёртвый Христос» Андреа Мантеньи и:

1. «Мама Рома», реж. Пьер Паоло Пазолини, 1962
2. «Солярис», реж. Андрей Тарковский, 1972
3. «Возвращение», реж. Андрей Звягинцев, 2003

Спанчбоб и Эйзенштейн.

Есть такие произведения мировой культуры, в которых можно найти ответы на более-менее все вопросы мироздания. Одно из таких — анимационный сериал «Губка Боб Квадратные Штаны». Но сейчас немного не о нем, а об одной его составляющей.

Важнейший комический прием, используемый в сериале (особенно в первых сезонах) — резкое укрупнение, план-деталь, показывающий нам несколько иные свойства привычного объекта: то физиологичеки-неприглядные детали (ниоткуда возникшие волосы на лапках Патрика, грязные ногти у Губки Боба, протухшие крабсбургеры), то фотографические вставки (то из документалистик/хроники, то постановочные кадры). Всякий раз это сбивает с ног.

И угадайте, кто это придумал? Правильно: Сергей Михайлович Эйзенштейн.

Да, конечно, комическое использование «крупняков» придумали гении «брайтонской школы», чьи работы вроде «Большого глотка» (1901) смотрят киношкольники и киновузовцы в первые дни жизни обучения. А что такое юмор, как не наделение привычных вещей непривычным смыслом, сброс настроек, укрупнение на детали? Эйзен пошел дальше. В «Броненосце» крупные планы вызывают и комический, и смысловой эффект: вот на общем плане судовой священник выглядит обычным попом, а стоит к нему приблизиться, как это уже какой-то чорт с дубинкой в форме крест; нормальный вполне кусок мяса «обрастает» личинками в приближении. Крупный план у Эйзенштейна не обнажает суть вещей, а создает новые их значения, пересобирает (точнее, конструирует) мир на свой лад. И «Губка Боб», щеголяющий синефильскими шутками вперемешку с мудростями жизни, перенял эту эстафетную палочку.

«Студия» Сета Рогена это просто охуенно. Диалоги, юмор, динамика, камера, каст, музыка! Ну чудо! Надеюсь, ничего не растеряется.

А вообще это такая жиза и так похоже на работу в корпорации)))

We don’t make films. We make movies

наконец-то нетфликс сделает что-то действительно стоящее. вы бы знали, как я люблю Скуби Ду…

https://t.me/streamingverse/7595

Расёмон (1950)

Режиссёр: Акира Куросава
Оператор: Кадзуо Миягава
Сценаристы: Акира Куросава, Синобу Хасимото, Рюносукэ Акутагава

Япония, XI век. Трое мужчин прячутся от дождя в развалинах ворот Расёмон. Они свидетели по делу убийства самурая и изнасилования его жены. У каждого — разные показания и своя правда.

Один из моих любимых способов повествования в кино — давать разные точки зрения на одну ситуацию. Наконец-то решилась обратиться к истокам. Акира Куросава — первый режиссёр, кто этот приём перенёс из литературы в кино. Так «Расёмон» стал знаковой картиной в истории кинематографа. При этом не только из-за нового сторителлинга, но и новых методов съёмки (например освещение с настоящим солнцем).

Сам сюжет крутится вокруг поиска правды: что случилось и кто убийца. Каждый герой рассказывает свою версию событий, одна не похожа на другую. Противопоставление подчёркивается и визуальными метафорами: дождь (который намеренно подкрашивали чёрной краской) сменяет солнце и наоборот. Куросава не даёт оценки героям: здесь нет «хороших» и «плохих».

Все размышления застревают в вечности и актуальны до сих пор: никто не врёт, а правды нет.

Ханс Циммер пришел в кладовку Criterion и специально встал на табуреточку, чтобы рассказать про свой самый любимый фильм - «Андрея Рублева» Андрея Тарковского

ни у меня, ни у автора этой статьи не получилось написать ничего осмысленного. кажется, нас просто байтят на комментарии, иначе этот поток необоснованного бреда я объяснить не могу

https://www.kinopoisk.ru/news/4010892/

кто посмотрел, вы как, живы?
я чёт умерла 😭
завтра, может, что-то осмысленное напишу

Завтра последняя серия второго сезона «Разделения».
Учитывая её название (Колд Харбор — отсылка к самому кровавому сражению во время гражданской войны в Америке) и дисклеймер Strong violence and blood and gore в описании, нас ждёт лютый пиздец 😨

Пол Томас Андерсон. Леонардо ДиКаприо. One Battle After Another. В кино с 26 сентября.

Читаю, как события «Оскара» повторяют сюжет «Субстанции». Вот молодая девушка снова обошла более взрослую, опытную актрису. Всё так, но!

Во-первых, мир несправедлив (ну вы и так знаете).
Во-вторых, почему-то моментально забываются примеры прошлых лет. Мэрил Стрип победила, когда в номинантках вместе с ней была 26-летняя Руни Мара (за «Девушку с татуировкой дракона» между прочим). Или Фрэнсис Макдорманд победила, когда в списке была ещё и Марго Робби.

Абсолютно точно да — к «Оскару» всегда было и есть много вопросов.
Абсолютно точно да — в киноиндустрии (да и вообще) процветает сексизм и эйджизм. Но объяснять победу или проигрыш только этим — как минимум тоже нечестно

Хот тейк: награды нужно давать за конкретные работы в конкретных фильмах, а не за выслугу лет (с тем же «Оскаром» Ди Каприо за «Выжившего» я не совсем согласна, хотя была и оч рада за него). Поэтому «Оскар» Майки Мэдисон абсолютно заслуженный

Да и вообще за «Анору» и Шона Бейкера радуюсь пиздец

«Самый недооцененный сериал? «Большая секунда», – так на этот вопрос отвечали очень многие герои наших блиц-интервью. Меня это почему-то раздражало: я даже решил для себя, что никакую секунду никогда я не врублю. Казалось, это какой-то пранк – вот прямо уж всем так хочется рассказать про этот сериал.

***

Прошли месяцы, даже годы. Листал превью в телевизоре, вдруг наткнулся на «Большую секунду». Настроение было умиротворенным, поэтому спокойно ткнул – вот вообще без ожиданий.

Суть такова: мужчина и женщина, которые встречались три года, сидят в комнате и пишут сценарий для сериала. Параллельно нам показывают всё, что они написали. Концепция вроде бы простая, но Виктор Шамиров справился превосходно: «Большая секунда» получилась изящной, тонкой, увлекательной и жизненной.

В литературе есть поэты для поэтов, в футболе – тренеры для тренеров, а «Большую секунду» назвал бы сериалом для всей индустрии. Уверен, там очень скромный бюджет, но нам показали, что талантливый сценарий позволяет удержать зрителя даже без суперзвездных актеров, дорогущих экшн-сцен и монструозных декораций.

***

Сериалу очевидно не хватило пиара, плюс он явно опередил время – в 2021-м выпускать такой камерный проект было слишком смело. Но сейчас мне сложно представить, что «Большая секунда» кому-то радикально не зайдет; она может максимум не попасть в настроение. А еще я отлично понял, почему герои наших блицев так страстно её хвалят – теперь и мне хочется, чтобы «Большая секунда» покинула категорию недооцененных сериалов и внезапно стала культовой.

Иди и смотри (1985)
Режиссёр: Элем Климов
Оператор: Алексей Родионов

Кончится лето (2024)

Режиссёры: Максим Арбугаев, Владимир Мункуев
Оператор: Максим Арбугаев
Сценарист: Владимир Мункуев

2022 год. Кеша возвращается на родину, в якутский посёлок. Он отсидел в тюрьме и теперь хочет наладить жизнь. Дома его ждут отец и младший брат Тима. Кеша хочет помочь родным (хотя его никто об этом не просит) и снова идёт на преступление. Только теперь в его авантюру невольно ввязывается вся семья.

Якутское «Фарго» не жалеет зрителя и не церемонится с ним. В первой половине усыпляет и подкрадывается, притворяясь чем-то обыкновенным и даже скучным. Мы всё это видели и не раз: криминальная трагикомедия, пьянство, смесь отчаяния и бессилия, «уезжай и не возвращайся». Во второй — перетекает в густой и тяжёлый нуар и роуд-муви, застаёт врасплох и нападает без предупреждения. А вот такого мы не видели давно. Финал — абсолютная балабановщина. Добро не победит зло. Насилие не остановит насилие.

В главных ролях — Юра Борисов и Макар Хлебников. Оба слишком хороши. Арки героев изумительны. Борисов выходит из амплуа доброго гопника: его персонаж превращается в зверя, загнанного в угол, и переходит все точки невозврата. Младший брат (Хлебников) перестаёт быть хорошим мальчиком, жертвой обстоятельств и решает нести ответственность за свою жизнь. По пути их роли смешиваются: старший брат проваливается в инфантилизм, младший садится за руль сложных ситуаций.

Картинка — чистое кинематографическое удовольствие, красиво до дрожи.

Из интересного: главная музыкальная тема и название фильма — случайность. Режиссёры дали задание Борисову и другим актёрам подумать над песней, которую они хотели бы исполнить в одной из сцен. Так в этой истории появилась композиция Кино «Кончится лето».

Один из главных и лучших фильмов года (да, пишу это в феврале) выходит в прокат 27 февраля.

мне сегодня вот такую валентинку прислали 💔

всем любви!

Тимоти Шаламе для W Magazine - в фотосессии, поставленной Дени Вильневым (!) и снятой оператором "Дюны" и "Бэтмена" Грегом Фрейзером (!!).

Бонус - мультивселенная Атрейдесов в лице заглянувшего на огонек Кайла Маклахлана (!!!).

❤️

Шоссе в никуда (Lost Highway, 1996)
реж. Дэвид Линч

В сети появился мудборд «Субстанции». Тут и «Сатурн, пожирающий своего сына» Гойи, и «Красота по-американски», и жареная курочка, и много чего еще – всего 90 страниц! Люблю, когда все так намешано.

Музыка «Разделения» + кадры «Невероятной жизни Уолтера Митти» = шедевр

In Бен Стиллер we trust

Позади три эпизода «Разделения», и пока всё, что я вижу, безмерно радует. Сериал не потерял себя и сохранил уникальность, при этом стал в разы мрачнее — и визуально, и по смыслу. Теперь мы не только наблюдаем за двойной жизнью героев, но и вместе с ними пытаемся пройти сквозь тёмный длинный коридор. Ждём и смотрим дальше!

Снег в моём дворе (2024)

Леван живёт в Тбилиси, единственное его занятие — «вставать по утрам и ложиться по вечерам». Гиви — режиссёр, переехавший в Москву. Старые приятели давно не виделись, но однажды они пересекаются в соцсети. Каждый из них снова обретает друга.

Новая картина Бакура Бакурадзе — документалка в художественной обёртке. Всё, что мы видим на экране, происходило между героями и в реальности. Спустя 35 лет Леван и Бакура встретились онлайн, что перелилось в написание сценария и совместную киноработу. Бакура планировал остаться только в роли режиссёра и сценариста, но 24 февраля всё изменило: грузинский актёр не решился приехать на съёмки в Москву (они начинались 28-го). Так каждый сыграл самого себя.

Отчаянно грустное (режиссёр говорит, что фильм радостнее жизни; наверное, он прав) и медленное кино о том самом, о чём не хочется думать в 30 лет. О старости и одиночестве. Чем ближе старость, тем больше тоски, тем дальше друзья, общение с близкими, да и сама жизнь. Проблеск надежды на что-то хорошее оставляет только свет фар в финале, прямо как свет в конце тоннеля. Но я, как и Гиви, пока вижу его размыто.

если вы фанатеете от «Разделения» (а я фанатею!), это маст рид. тот случай, когда жаль, что этот текст написала не я

https://www.kinopoisk.ru/media/article/4010632/