12 выпуск журнала Коммерсантъ Weekend и моя работа «Восточные дороги» на обложке и в статье ✨

Baybeka об искусстве

Шапки-боярки, порча и бархат.

Русская культура не раз вдохновляла подиумы мира. Сегодня восторженно вдохновляемся показами, посвященными русскому стилю.

Собрали самые знаковые коллекции в карточках.

Материал подготовлен совместно с медиа-проектом о русской культуре TOTUM. Канал об исследовании русской эстетики и ее места в современном мире.

Вышло мое большое интервью на DESIGNERS FROM RUSSIA ♥️

https://designersfromrussia.ru/natalie-baibekova-iskusstvo-eto-ne-spontannost-i-ne-haotichnyi-polet-fantasii-a-disziplina-sistemnyi-podhod-i-glubokoe-znanie-vse-eto-daet-hudozhniku-nastoyashuyu-svobody/

В комментариях прозвучал очень интересный вопрос о том, почему картина с петушком называется «Восточные дороги»?

Дублирую ответ здесь:

«Восточные дороги»— это название традиционного орнамента с вертикальными полосами, который изначально пришёл в Россию со стороны востока. Эти узоры стали популярны на тканях, производимых, например, на Ивановской мануфактуре, и символизировали пути, по которым шёл культурный обмен между Востоком и Россией. Этот узор выступает в моей работе в качестве декоративного элемента.

Но работа не просто об узорах, а о многогранности русской культуры, и это название здесь как раз об этом. Даже знакомый нам с детства петушок на палочке — пришел в Россию вместе с восточными сладостями и стал таким ярким символом ♥️

Baybeka об искусстве

Работа Натальи Байбековой «Восточные дороги», представленная на выставке СВОЯСИ в Государственном историческом музее, в новом номере журнала “Hi home”.

Сегодня делюсь с вами книжными иллюстрациями Марии Михальской

Baybeka об искусстве

Друзья, временно не актуален пост про личные консультации выше. Написали за вечер 12 человек. Это уже ту мач на ближайшее время. Как снова появится такая возможность - я сообщу ❤️

Сейчас есть возможность работы в индивидуальном формате

Напоминаю, что я не только художник, но еще искусствовед и основатель образовательного проекта Baybeka art academy

Долгое время я работала на заказ, сотрудничала с ресторанами, бутиками и интерьерными дизайнерами. В копилке моих заказов и те, что превышали сумму оплаты в миллион рублей. Сейчас я развиваю свой авторский стиль и, как видите, тоже делаю в этом успехи✨

В директ за последнее время поступило несколько запросов и я решила, что такой формат работы сейчас мне интересен.

С какими запросами можно прийти ко мне на консультацию?

🔴 в чем ваши сильные и слабые места в творчестве?
🔴 какое направление для творчества вам лучше выбрать?
🔴 как вам найти ваш стиль, а не рисовать все подряд?
🔴 как вам монетизировать ваше творчество?
🔴 как сделать так, чтобы ваши работы стоили не 20-30 тыс, а 100 и выше?
🔴 как начать участвовать в выставках и выстраивать грамотную коммуникацию с внешним миром?

За час консультации обсудим волнующие вас вопросы(не только те, что в списке), а после консультации я пришлю вам текстовой файл с основными тезисами, на которые вы сможете опираться и перечитывать их.

Сейчас стоимость консультации 5000 рублей. Пишите прямо в личные сообщения @baybeka , отвечу на все вопросы и назначим время онлайн-встречи 🤍

Друзья, мы начинали обсуждать важную тему: из каких пунктов складывается успешный художник?

Первый пункт нашёл большой отклик, а теперь переходим ко второму — 📌собственный стиль.

Почему он так важен?

Знаю, что многие художники, и начинающие, и даже опытные, работают вширь — рисуют во всех стилях и направлениях. Кажется, что так можно расширить круг заказчиков, показать свою разносторонность и смело сказать: «Я умею всё!».

Но на практике «мастер на все руки» хоть и может получать больше заказов, но они, скорее всего, почти все будут поверхностными и редко оплачиваются высоко.

Кроме того, без собственного стиля:
🔴почти невозможно сформировать узнаваемость,
🔴 тяжело обрести свой голос в искусстве,
🔴 вы становитесь легко заменимыми. Если ваш стиль ничем не выделяется, становится всё равно, кто выполнил работу. Главное чтобы техника была хорошей.

Даже если вы не хотите создавать произведения искусства, а хотите реализовать себя как успешный коммерческий художник, стиль — это все равно ваш ключ к большим возможностям. Только так можно глубже раскрыть себя, получать действительно интересные заказы, делать сильные коллаборации и заявить о себе как о яркой самобытной личности.

Чтобы убедиться в этом, просто вспомните любого признанного художника. Его имя сразу рождает в голове узнаваемый визуальный образ, не так ли?

Baybeka об искусстве

Делюсь с вами экспертной статьей и моими картинами в журнале Hi Home ✨

Baybeka об искусстве

Выставка СВОЯСИ обязательна к посещению всем любителям русского искусства.

Помните, недавно появилась на обложке онлайн-журнала ДИЗИГН?

Очень классно, что внутри журнала все подборки интерактивные и при нажатии на любой предмет сразу перемещаешься на страницу для покупки. Выбрала и заказала себе синий кувшин🤍

Подборки предметов для вашего интерьера можно найти не только в журнале, но и на канале издателя и дизайнера Карины Халевиной!

🔴Канал с полезными подборками для интерьера - здесь

🔴Купить онлайн-журнал ДИЗИГН - по ссылке

Застала свою картину в дневных новостях по России ♥️

Сюжет о выставке «Свояси» на телеканале культура

Выставка, в которой я принимаю участие, открылась сегодня на Красной площади д.1 в Государстенном историческом музее ♥️

Сегодня обсуждаем коллаборацию Louis Vuitton x Takashi Murakami

Это уже случалось: в 2003 году мир увидел первую совместную коллекцию бренда и японского художника. Тогда она перевернула представление о моде, стерла границы между искусством и люксовыми аксессуарами, а классическая монограмма LV впервые стала игрой цвета.

Кто такой Такаси Мураками?

Один из ключевых художников современности и основатель направления «суперфлэт». Его стиль объединяет традиционное японское искусство, эстетику аниме и поп-культуру. Он работает с идеей стертости границ между высоким и массовым искусством, и именно это сделало его идеальным партнером для Louis Vuitton.

Новая коллаборация — что в ней важно?
Она строится на трёх главных аспектах:

🔴Ностальгия — возвращение к культовому сотрудничеству, которое до сих пор остается одним из самых узнаваемых в истории моды.
🔴Обращение к новому поколению — Louis Vuitton теперь активно работает с более молодой аудиторией, и кампания с Зендаей подтверждает этот вектор.
🔴Переосмысление японских мотивов — вместо привычных мультяшных цветов теперь сакура, символ мимолётности и традиционной эстетики.

Станет ли это сотрудничество таким же культовым, как 20 лет назад?

Сегодня мода и искусство всё чаще пересекаются, но далеко не каждая коллаборация действительно что-то меняет. Мураками же вновь вписывает моду в большой художественный контекст. И для меня это уже успех.

Baybeka об искусстве

Недавно узнала об одном из художественных скамов в интернете!

Знакомый художник рассказал, что так, оказывается, многие монетизируют свои навыки, а потом я увидела рилс девушки, которая сама в этом признаётся.

Вы наверняка видели тренд, где дети на Авито предлагают нарисовать ваших питомцев за 100–500 рублей. Милые стилизованные рисунки, доступная цена, никаких правок — идеальная схема и для заказчиков, и для исполнителей.

Так вот, оказывается, рисуют их вовсе не дети… а взрослые художники, которые просто выдают себя за детей. Обмана формально нет — рисунки прекрасные, заказчики действительно довольны получить рисунок питомца в такой классной манере.

Но сам факт меня удивил)

Baybeka об искусстве

Пришло время весенних иллюстраций на обложках мартовского номера New Yorker разных лет 💌

Не забываем рассматривать композицию, цвет и вдохновляться для собственных произведений!

Baybeka об искусстве

Дала большое интервью в весеннем выпуске интерьерного журнала ДИЗИГН и даже появилась на обложке ⚡️

Обсудили тему искусства в интерьере и его влияние на пространство.

Еще в выпуске можно найти:
🔴 Подборку удачных цветочных ваз для вашего интерьера (что особенно актуально в преддверии весны)
🔴 Как модные тренды находят свое отражение в коллекциях текстиля, мебели и посуды
🔴 Статью о том, какую роль играет в интерьере искусство


Издатель онлайн - журнала - Карина Халевина
Купить онлайн - журнал - по ссылке

Сегодня разбираем работы Анны Вейант (Anna Weyant) — одной из самых обсуждаемых современных художниц. В 2022 году её картины начали продаваться за сотни тысяч долларов, а в декабре 2024 года её работа появилась на обложке Vogue. Давайте разберёмся, из каких компонентов состоит её стиль и что делает его таким притягательным.

Из чего сложился её стиль?
Картины Анны Вейант — это сочетание:
🔴 Голландской школы живописи (тёплые тени, мягкий свет, внимание к деталям)
🔴 Эстетики Караваджо (контрастный свет, драматизм и ощущение тайны)
🔴 Американской поп-культуры (в её работах угадываются отсылки к сюрреализму и китчу)

Главный лейтмотив — это ощущение тревожности. Вейант создаёт образы, которые выглядят одновременно хрупкими и застывшими в странные моменты, между прошлым и будущим, между мечтой и реальностью, между безмятежностью и скрытым напряжением.

О чём её работы?
Вейант часто изображает девушек с отстранёнными лицами, сжатыми губами и напряжёнными позами. Их взгляды либо отведены в сторону, либо наполнены безмолвным ожиданием — словно они находятся в каком-то внутреннем диалоге. В этих образах есть что-то кинематографичное, будто это кадры из забытого фильма 70-х годов, где за внешним спокойствием кроется тревожное предчувствие.

Например, картина “Falling Woman” (2020) показывает девушку, падающую в неизвестность. Эта работа стала визуальной метафорой неопределённости, которую переживает современное поколение.

💰 Почему работы Анны Вейант стоят миллионы?
🔴Редкость и единый стиль: она пишет немного и не изменяет своему стилю. Каждая её работа очень узнаваема и становится объектом охоты коллекционеров.
🔴 Галерея Gagosian: сотрудничество с одной из самых влиятельных галерей мира автоматически подняло её статус.
🔴 Медийность: её имя стало символом «новой классики», а внимание крупных изданий (Vogue, The New Yorker, Artforum) сделало её работы ещё более востребованными.

Анна Вейант — пример того, как можно создать узнаваемый стиль, вдохновляясь классической живописью, но наполняя её актуальными смыслами. Вот почему так важно изучать историю искусств и понимать культурный контекст!

Ваша любимая рубрика - кино об искусстве 🎬

Baybeka об искусстве

На сайте и в официальном аккаунте Исторического музея на Красной площади опубликовали две мои работы в преддверии выставки СВОЯСИ.
Очень ценно видеть отклик такого уровня на свои авторские произведения ✨

Продолжая тему журналов - выступила приглашенным экспертом в этом номере на тему искусства
Жду печатную версию и поделюсь фотографиями своих картин в интерьере и текстом с рекомендациями ✨

Подборка февральских обложек New Yorker разных лет

Пока ждем весну, постараемся не забывать наслаждаться уходящей зимой в оставшееся время 💌

Baybeka об искусстве

Долгожданный пост-знакомство, который я наконец решила опубликовать🤍
Меня зовут Байбекова Наталья, я дипломированный художник (закончила Академию им. Штиглица), а также искусствовед (закончила Академию художеств им. Репина и училась в Италии в Везувианском институте).

Аккумулируя свой опыт и знания, по крупицам собирая все самые полезные связи из мира искусства, я создала онлайн-академию, в которой даже с нуля можно достичь высот в изобразительном искусстве- создавать актуальные произведения, участвовать в выставках, уметь рисовать, разбираться в искусстве и конечно же зарабатывать на этом.

Приглашенными экспертами в моей академии выступают сотрудники Русского музея, Государственного Эрмитажа, известные дизайнеры, профессора лучших Академий Петербурга и других институций. Академия будет и дальше расти и уже запланированы съемки с потрясающими экспертами!

Долгое время я работала на заказ: создавала картины для архитектурных бюро, ресторанов, бутиков, арт-пространств. Но несмотря на высокий заработок и даже заказы в стоимостью несколько миллионов рублей, я приняла решение развиваться как создатель авторских произведений и рисовать только в своем стиле.

Сейчас я создаю масштабные полотна о красоте русской культуры, исследую её ДНК, а также рассуждаю о мире духовном и материальном, что выражается в соединении двух языков - реалистичном и декоративном.

В этом канале я даю максимум пользы - повышать вашу насмотренность, рассказываю истории об искусстве и моде, знакомлю вас с актуальными художниками и показываю, как монетизировать ваши творческие навыки и реализовывать себя в мире искусства.

Я рада, что вы интересуетесь саморазвитием и искусством. Уверена, вам здесь будет очень интересно 🤍

С нетерпением жду ближайшую субботу — и вот почему:

Часто рассказываю о преподавателе Baybeka Art Academy - Полине Мишуковой. Её fashion-иллюстрации восхищают, а профессиональный путь впечатляет: Полина — ведущий дизайнер женской одежды в крупном российском бренде, и часто выступает с лекциями и мастер-классами в вузах и на других площадках.

Эта суббота — особенный день. Полина проведёт мастер-класс для учеников моей мамы 🤍

Моя мама — театральный художник, руководитель детского театра и преподаватель творческих дисциплин. Её юные ученики мечтают о карьере в мире моды и костюма, и теперь у них будет возможность задать Полине вопросы, узнать о профессии и даже нарисовать fashion-иллюстрацию.

Я тоже присоединюсь и обязательно покажу вам, как пройдет этот творческий вечер.

На фото — подготовка Полины к мероприятию. Именно такую красоту будут создавать юные художники ✨

А если вы тоже хотите освоить fashion-иллюстрации, начать можно прямо сейчас. На сайте академии доступен курс Полины — с обратной связью или в формате самостоятельного изучения.

КУРС FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Ложь во благо - это на коробе с упакованной картиной писать «осторожно стекло». Попробуйте. Сразу все вокруг становятся более аккуратными и за сохранность груза переживаешь меньше👌🏻

Всегда приятно получать приглашение стать частью действительно значимого проекта.
Выставка современного русского искусства в Государственном историческом музее на Красной площади - масштабное событие, которое точно стоит увидеть вживую. Будете в Москве — обязательно приходите ✨

Baybeka об искусстве

Всегда приятно получать приглашение стать частью действительно значимого проекта.
Выставка современного русского искусства в Государственном историческом музее на Красной площади - масштабное событие, которое точно стоит увидеть вживую. Будете в Москве — обязательно приходите 💫