я бы была очень богата ✨😏

Вдохновение к предстоящей пасхе 💕

Дейнека: Художник, который поймал движение

▪️Очень загруженные рабочие дни выдались, что этот пост остался без планируемого reels 😔
Ну ничего, я позже ещё буду рассказывать про спорт в искусстве.

▪️Спорт в моей жизни всегда занимал какую-то свою определенную роль.
Я пробовала разные виды с самого детства, искала себя, строила хорошую качественную форму, теряла её, бросала всё и теперь иду вновь к своим лучшим спортивным достижениям.
К чему я это все?!

🔵Александр Дейнека — художник, чье творчество словно наполнено энергией движения. Он мастерски изображал тело человека, его движения, эмоции.
Уникальность спортивных работ Дейнеки - это их неповторимое сочетание реализма, динамики и идеологического пафоса. Он не просто изображал спортсменов, он передавал их дух, их стремление к победе, их энергию.
Яркими примерами спортивных работ Дейнека, хочу завершить свой спич про данного художника.

🔹"Бег" (1932-1933):
Картина написана в совсем новый период творчества художника, работы становятся более живописными и мягкими в отличии от ранних работ с яркими нотами плакат.

На данной картине мы видим нейтральный фон, четкий ритм движения, типаж спортсменов и прекрасно выстроенную композицию, а вот на ней остановимся поподробнее.
Для более яркого раскрытия динамики картины мы видимо сопоставление движущихся спортсменов и неподвижно стоящей в углу девушки. Обрезанный по краям холст усиливает эффект непрерывного движения, заставляя зрителя мысленно продолжать картину за его пределами.

Символизм в картине тоже присутствует.
Фигура стоящей девушки, словно точка отсчета времени. Вообще, тема бега - это метафора быстрого развития искусства 20 века. В это время одно направление сменяет другое и часто эти направления идут параллельно друг с другом.

Масштаб картины тоже впечатляет, советую ее посмотреть вживую 💙

📍СПб, Русский музей, Корпус Бенуа

🔹«Лыжники» (1950):
Работа представляет собой мозаичное панно, выполненная в технике флорентийской мозаики из мрамора.
В мозаике привлекают внимание текстура камня, редкие ныне лыжные палки из бамбука и конечно же композиция.

На панно изображены три фигуры лыжников, движущиеся по нейтральному снежному фону и являющиеся яркими цветовыми акцентами картины. Фигуры изображены в движении, их силуэты строгие, резкие и динамичные, отражающие ритмичность и профессионализм лыжного спорта. Как раз в данной работе мы можем видеть изменение времени влияющего на художника.

Дейнека, известный своим лаконичным и мощным стилем, использует в своих работах яркие цвета и четкие линии относящие зрителя к плакатному искусству с которого начинал художник. Все это необходимо, чтобы создать ощущение движения и жизненной силы в картинах.

🔹Какие у вас ощущения смотря на данные картины?
Считаете ли спорт искусством?
*Буду рада почитать ваши ответы в комментариях💕

Спорт и искусство сосуществуют в едином пространстве не первое столетие. Предлагаем вдохновиться отражением спортивной тематики в искусстве XX века и вместе рассмотреть работы ярких представителей того времени🙌🏻

«В здоровом теле — здоровый дух», — лозунг, вокруг которого формировалось тогда еще новая страна. А главными героями картин стали советские граждане атлетического телосложения. На полотнах могли разворачиваться самые разные сюжеты: соревнования, сборы спортсменов, тренировки. Но в центре неизменно мы видим того, кому ненароком нам советуют подражать.

В 20-х и 30-х годах XX столетия на арт-арену выходит объединение ОСТ или ОХСТ — общество художников-станковистов. ОСТ во главе с Давидом Штеренбергом воспевает советскую действительность в стилистике, напоминающей конструктивизм с чертами экспрессионизма. Одним из главных мотивов их творчества становится, несомненно, спорт. А самым видным художником объединения принято считать Александра Дейнеку.

В работах многих участников ОСТ философия, метафора, мечта и мифология встречаются на одном холсте, представляя образ идеального человека, уверенно смотрящего в ясное будущее. На более поздних этапах авторы начинают переосмыслять соцреализм, вдохновляясь все теми же героическими образами спортсменов.

Выше собрали картины, по которым можно отследить изменения в подходах художников на протяжении нескольких десятилетий. Советуем заглянуть в нашу импровизированную галерею 🎨

Нашлась вдохновляющая подборка изображения спорта в искусстве и подсказка темы моего следующего поста✨

Лучшие моменты марта

🔵постоянная рубрика с красивыми фото и небольшим описанием запоминающихся событий

🔹Март в этом году выдался просто невероятно насыщенный на события приятные и не очень.
Было много новых знакомств, впечатлений, небольшие рекорды в спорте, а события в жизни заставили менять мышление и подход к жизни в очередной раз.
Итог этого месяца: больше слушай себя и не отчаивайся, если настигла неудача. Пробуй снова, но другими путями и с новыми знаниями, осознанностью!

Сохраню для воспоминаний💕

Друг, как прошел твой март?
Поделись своими картинками в комментариях 🔽

ДЕЙНЕКА!

🔵На выходных мне удалось посетить выставку посвященную работам Александра Дейнеки в корпусе Бенуа, Русского музея.

🔵Дейнека очень характерный художник, классик советского и мирового искусства.
Его работы максимально узнаваемые и оставляют особые впечатления.
Русский музей имеет достаточно большое количество работ Дейнеки, что натолкнуло меня посвятить ему посты этой на этой недели.

🔹Начнем с выставки и моих кратких впечатлениях о ней.

🔵 Из неприятного, мне выставка показалась очень короткой. Несмотря на обилие работ, разнообразие экспозиций, мне не хватило завершения. По ощущениям, выставка будто оборвалась и осталось впечатление недосказанности…
А ещё… определенный военный вайб проникает в душу, оставляет неприятный осадок.

🔵Что впечатлило:
Я никогда ранее не изучала работы Дайнеки и думала, что он занимается только живописью, но на этой выставке представлены все виды искусства, в которых он работал: живопись, графика, акварель, плакат, мозаика, скульптура.

Самым необычным было увидеть редкую крупноформатную мозаику «Хоккеисты» (1959-1960) и работы сделанные в США.

🔹Для меня Дейнека- это работы про прекрасных советских спортсменов, рабочих.

Конечно же, это только мое впечатление.
Советую сходить каждому по возможности на данную выставку и проникнуться атмосферой масштабных работ художника 💙

📍СПб, Русский музей, корпус Бенуа
21 февраля—14 апреля 2025

Если что-то не получается, не унывайте.
Впереди выходные 😁

Секрет, который нельзя раскрыть

🔵Многие из вас знают, что я сейчас работаю архитектором-дизайнером. В основном занимаюсь разработкой рабочей документации, адаптации проектов и конечно же помощью в реализации.
И тут сразу возникает у многих вопрос, а почему ты не ведешь блог на эту тему и не показываешь свои проекты?

Я бы могла вести этот блог больше про свою работу, проекты, стройки.
Но есть большое но…

Практически каждый проект, которым я занимаюсь имеет NDA и мне в последнее время нравится изучать искусство и вписывать его в пространство.

🔹Что такое NDA?
NDA (Non-Disclosure Agreement) - это соглашение о неразглашении конфиденциальной информации. Проще говоря, это договор, который обязывает стороны не раскрывать определенные секреты.

🔹В каких случаях его используют?

🔵Бизнес-переговоры: При обсуждении потенциальных сделок, инвестиций или партнерств.
🔵 Разработка новых продуктов: Для защиты идей и технологий, находящихся в разработке.
🔵 Конкурсы и тендеры: Для защиты информации, предоставленной участниками.
🔵 Рабочие отношения: Для защиты конфиденциальной информации компании от сотрудников.
🔵Разработка проектов интерьеров, архитектуры и благоустройства: Для защиты творческих идей и важной информации об объекте.

🔹Искусство и NDA, работает ли это?

Да, NDA может быть полезным инструментом и в сфере искусства.

Например:
🔵 Сотрудничество художников.
Если два художника работают над совместным проектом, NDA поможет защитить идеи и концепции друг друга.

🔵 Создание арт-объектов. Если художник использует конфиденциальную информацию (например, личный дневник или информацию о клиенте) для создания арт-объекта, NDA поможет защитить его права.

🔵 Продажа авторских прав. При продаже авторских прав на произведение искусства, NDA поможет защитить информацию о контракте, стоимости и условиях сделки.

Что важно помнить?
🔵 NDA - это не панацея. Он не защитит от всех возможных угроз.
🔵 NDA должен быть четко и ясно сформулирован, чтобы избежать неоднозначного толкования. Собственно как и любой другой договор.
Советую составлять и подписывать NDA совместно с юристом.

🔹Как итог:
NDA - это полезный инструмент для защиты конфиденциальной информации в разных сферах, включая искусство.
Важно правильно использовать NDA и согласовать его условия со всеми сторонами.

А вы когда-нибудь сталкивались с NDA?
Расскажите о своем опыте 💙

Музыка для ваших весенних прогулок

Наслаждаемся, заряжаемся настроением и солнцем 💕

Подборка музыки для работы из раннего поста

Весеннее вдохновение💕

Типичный будний вечер Петербуржца.

🔵Вообще, я хотела рассказать историю про мой вчерашний поход на оперу Моцарта «Так поступают все».

Знаете что? Мне не понравилось.
Пожалуй, это первая опера в моей копилке, которая мне не понравилась. Ну как не понравилась, было скучновато.

🔵В последнее время я плотно увлеклась изучением различного искусства, влияние на него и архитектуру AI и развитие криптовалюты (про это позже расскажу подробнее).
И задумалась…
А вообще, нормально ли, когда тебе не нравится всеми признанная классика?

🔵Мой вывод
Конечно, нормально. Если тебе не понравилась великая классическая опера или какое-то другое великое произведение искусства, то это твой выбор и твоё виденье.

🔹Искусство - это субъективное дело, и то, что одному кажется шедевром, другому может показаться скучным или даже отталкивающим.

Важно помнить, что:
🔹Вкус формируется
Наш вкус формируется опытом, воспитанием, окружением. То, что мы не понимаем или не ценим в юности, может стать любимым в зрелом возрасте или нет.

🔹Искусство - это диалог
Искусство - это не просто набор правил и стандартов, а живой диалог между произведением и зрителем. Иногда нам нужно время, опыт, чтобы понять язык этого диалога, чтобы почувствовать его глубину и красоту.

🔹Не все обязаны любить классику
Нет ничего постыдного в том, чтобы не любить классическую оперу или любое другое "великое" произведение. В мире искусства есть место для всего: от современных арт-инсталляций до народных песен.

🔹Важно найти свое 💙
Не нужно заставлять себя любить то, что тебе не нравится. Найди то искусство, которое тебе близко, которое вызывает у тебя эмоции, которое делает тебя счастливым.

Не бойся признавать, что тебе что-то не нравится. И помни, что у каждого свой путь и восприятие этого мира.

🔵Какие возникли мысли?
Давайте пообщаемся в комментариях🔽

Продолжение моего поста про великих женщин, но теперь про фотографов.
От прекрасной Наты 💙

Я очень рада, вдохновлять чудесных творческих людей!

8 Марта - сила женского творчества в искусстве!

🔵Сегодня мы отмечаем не просто праздник, а силу и вдохновение, которые женщины внесли в мир искусства!🌺

🎨 Живопись:
🔹Фрида Кало "Автопортрет с колючим ожерельем и колибри"
Автопортреты Фриды - это не просто изображения, а мощные символы женской силы, борьбы и самовыражения. Фрида не боялась показывать свою боль и свою красоту, она была истинным образцом женской независимости.

🔹Артемизия Джентилески "Юдифь и ее служанка с головой Олоферна" ок. 1623-1625 гг. Коллекция Детройтского института искусств.
Самая знаменитая женщина-художница XVII века, единственная последовательница Караваджо

🏠 Архитектура:
🔹Заха Хадид "Центр Heydar Aliyev"
Ее архитектура - это смелая и новаторская концепция, которой характерны плавные линии и неожиданные формы. Заха Хадид доказала, что женщины могут творить и в таких традиционно мужских областях, как архитектура.

🔹Лина Бо Барди "Музей искусств Сан-Паулу"
Лина Бо Барди была одной из самых влиятельных архитекторов XX века и яркая представительница бразильского модернизма. Помимо архитектуры, она также занималась сценическими костюмами, живописью, мебельным и графическим дизайном, ювелирным искусством, была блестящей журналисткой и активистом.
Проекты Лины отличались функциональностью, красотой и гармоничным взаимодействием с окружающей средой.

🍿Кино:
🔹София Коппола "Трудности перевода"
Данный фильм - это история о женщине, которая ищет свою идентичность в незнакомом мире.
София Коппола - это яркий пример женской режиссуры, которая не боится поднимать важные социальные и психологические темы.

🔹Кэтрин Бигелоу "Цель номер один"
Она - первая женщина, которая получила "Оскара" за лучшую режиссуру.
Фильм "Цель номер один" - это увлекательный триллер, который показывает силу женской решительности и упорства.

Вдохновляйтесь творчеством этих великих женщин! Пусть их истории будут для вас примером того, что женщины могут достичь всего, чего захотят в этом мире!
Каждая из нас уникальна✨

🔵Поделись в комментариях великими женщинами, которыми ты вдохновляешься💕

Лучшие моменты февраля

🔵Я тут решила сделать «лучшие моменты месяца» постоянной рубрикой с красивыми фото и небольшим описанием

Январь для меня был словно затишьем, а февраль второй год подряд дает заряд на долгое время. Было много перемен, падений и рекордов, а это лишь малая часть в картинках
Сохраню для воспоминаний💕

Друг, как прошел твой февраль?
Поделись своими картинками в комментариях 🌟🔽