💡Дополнительные советы:

→ Загляните в раздел Institutions на photography-now — галереи и институции по странам и городам.


→ Составьте свой список фотографических фестивалей и журналов, в которых участвуют близкие вам автор:ки. Посмотрите их CV: где публиковались, какие гранты получали, в каких выставках участвовали, названия галерей. Это поможет выстроить свой маршрут.

⏰ И как всегда — выделите на подготовку к подаче время.

Международные платформы open calls для фотографо:к

Онлайн-площадки → 

Нам кажется, сложность не в том, чтобы найти open calls, а в том, чтобы разобраться, какие из них подходят именно вам — особенно если вы уже понимаете общее направление своего движения в поле современной фотографии.

Поэтому начнем с важной площадки в профессиональной среде — PH Museum.  

📍PH Museum — онлайн-платформа и журнал.

→ Смотрите раздел Editorial / Awards
→ Обязательно включите фильтр Curators’ Pick — подборка open calls от кураторов.
→ Удобно, что в разделе о фестивалях информация дана сразу с кураторским описанием темы. Например, в этом году Арль объясняет свой выбор через оптику Эдуарда Глиссана — карибского писателя, поэта и философа.


📍Picter — один из самых полных календарей open calls.

→ Публикуются как крупные конкурсы (например, World Press Photo), так и меньшие инициативы.
→ Стоимость подачи и условия участия указаны прозрачно.
→ Можно найти неочевидные возможности под свой проект.


📍Fotoroom — обновляет календарь конкурсов и грантов раз в месяц.

→ Подписка от €10 в год.
→ Некоторые гранты публикуются бесплатно, но в таком случае меньше времени на подготовку.
→ Есть списки ключевых фотогрантов, фестивалей и издателей — не все ссылки работают, но как ориентиры они полезны.


📍 All About Photo

→ Конкурсы удобно разбиты по категориям: для профессионалов и начинающих.
→ Есть интересные статьи, например, какие работы молодых фотографо:к чаще всего продаются на Artsy, ведущем онлайн маркетплейсе, на котором галереи, институции и коллекционеры покупают работы современных художни:ц.


📍LensCulture — одна из крупнейших онлайн платформ.

→ Публикуют обзоры проектов, книг, выставок.
→ Есть гранты и портфолио-ревью.
→ Совет: посмотрите, с какими фестивалями сотрудничает LensCulture. В списке нет ключевых французских событий (Les Rencontres d’Arles, Visa pour l’image, Paris Photo), но он может быть хорошей отправной точкой.

Пока мы готовим отдельный список open calls для фотографов, напоминаем про этот актуальный пост 🔖 ↑

Аудит заметок — рубрика о том, как мы все ведём записи: фразы, мысли, цитаты, неоформленные наброски. Со временем они требуют пересмотра — не как архив, а как поле переопределений. Что-то становится яснее, что-то теряет силу.

Ольга Широкоступ →

Я размышляю о словах Дарлы Криспин: в своей статье Unfolding the Process она подсвечивает, на мой взгляд, важное наблюдение относительно того, что происходит в процессе художественного исследования.

Близкая мне идея, которую было бы интересно обсудить, состоит в том, что исследования ассоциируются с оригинальностью. То есть, необходимо выявлять желание создавать нечто оригинальное — и, возможно, ставить его под вопрос.

Мы участвуем в конференции «Художественное исследование как взаимодействие
искусства и науки:
взболтать, но не смешивать»


🗓️ 11 апреля, пятница
⏰ 17:00 (онлайн)

Поговорим, зачем расширять границы понятия художественного исследования, с каких точек зрения говорить о нём и с чего начать?

Присоединяйтесь →

Регистрация

💡Осталось 2 места на программу
“Художественное исследование: лаборатория”

Старт — это воскресенье, 13 апреля

Что мы будем делать 3 месяца подряд?
Исследовать, как работает искусство, когда оно не только форма, но и мышление.

→ Почему художественное исследование называют «основным искусством всех международных биеннале»?
(по словам критикини Клэр Бишоп)

→ Какие методы художественного исследования работают автономно и какие стоит использовать в коллаборации.

→ С чего начать и как постепенно внедрять исследовательские стратегии в свою работу.

Программа:
13 занятий
13 апреля — 6 июля
По воскресеньям
11:30–14:30 (МСК), онлайн


Как подать заявку:
На сайте — нужно коротко описать свою практику и задачи,
приложить ссылку на портфолио или сайт.

Остались вопросы?
Напишите нам на почту morethanaprojectschool@gmail.com — поможем определиться.

Где искать резиденции для художни:ц?

Обновлённый список платформ и ресурсов

Некоторые программы полностью покрывают расходы и предлагают стипендии.

Вот несколько платформ с актуальными open calls:

→ Fully Funded Residencies
https://fullyfunded-residencies.weebly.com/about.html
Специализированная платформа, созданная художни:цами в 2018 году. Поддерживается небольшой группой авторо:к, фокус — на полностью финансируемых программах.

→ Away Art Residencies
https://www.away.co.at/en/calls/
Open calls на международные резиденции + интересный раздел с историями резидент:ок и их личным опытом.

→ TransArtists (DutchCulture)
https://www.transartists.org/en
Одна из самых надёжных баз данных по резиденциям и грантам для художни:ц по всему миру. Удобный поиск по карте и странам: https://www.transartists.org/en/map

→ Список российских резиденций
https://airofrussia.ru/
Каталог Ассоциации арт-резиденций России, с подробным описанием программ. Удобно искать по регионам.

Рубрика мемы по четвергам:

— «Искусство изменит мир»
— Искусство:



А что по этому поводу думал Борис Гройс отправим в нашей следующей рассылке 🙂

Открытая встреча:
Инструменты художественного исследования

📅 Дата: 5 апреля 2025, суббота
⏰ Время: 12:00 — 13:00 (МСК) / 11:00 — 12:00 (Берлин)

На открытой установочной встрече перед началом курса «Художественное исследование: лаборатория» мы обсудим, как разные методы художественного исследования применяются в художественной практике.

Мы рассмотрим, какие инструменты требуют самостоятельной работы художни:цы и как их постепенно внедрять в практику.

Что дает нам больше автономии в навигации по системам знаний, а что, напротив, требует коллабораций и взаимного обучения с другими экспертами?

Ведущая:

�� Мария Морина — художница, кураторка, со-основательница лаборатории «Больше чем проект». Работает с видео, фотографией, текстами, документальной поэзией и инсталляциями.

📌 Участие бесплатное, регистрация обязательна.

Рубрика ✨новости художниц✨, принимавших участие в наших лабораториях 

Оля Пегова
«Кунштюк»

• Биография

Оля Пегова в своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. В своих работах она обращается к темам памяти, идентичности и социального пейзажа. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography (Нови-Сад, Сербия), финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2» (2023–2024), направленной на поддержку российских художников. Участница фотографических фестивалей The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, «Первая фабрика Авангарда», The Censored Exhibition (Копенгаген).

• Концепция проекта

Фальшфасады, скрывающие строительные работы и аварийное состояние зданий, стали привычной частью городского пейзажа. Напечатанные изображения архитектуры, обретая объем и место в пространстве, сами становятся архитектурными формами.

Что скрывается за этими фасадами, остается неизвестным: это может быть памятник архитектуры, ждущий реставрации, аварийный дом, скрытый от глаз, строительная площадка — или просто пустота. Фальшфасад превращается в знак, скрывающий отсутствие оригинала.

Зазор между идеальным изображением и неизвестностью, которую оно прячет, наполняет фотографии тревогой, несмотря на их безупречную визуальную точность. Подобно анонимным художникам, создающим обобщенные изображения зданий на фальшфасадах, Пегова редактирует свои фотографии, приближая городской пейзаж к идеальному архитектурному макету — невозможному в реальности.

Выставка включает работы, созданные Олей Пеговой с 2018 года по настоящее время в разных городах России.

В рамках выставки также будет представлена совместная работа Оли Пеговой и Кирилла Лебедева (Кто). В своей практике уличного художника Лебедев работал с фальшфасадами, создавая «прорези глаз» и обнажая симуляцию идеального.

* Кунштюк — ловкий прием, фокус, забавная проделка, обман.

📍 Галерея PENNLAB (Москва) 
🗓 12 марта – 15 апреля 2025
Куратор выставки — Анастасия Цайдер

#глоссарийхудожественнойпрактики — четвертое, придуманное, слово Ксении Воскобойниковой

ПАТРИФЕМИНИЗМ

Патрифеминизм — вымышленное слово, которое я использую для описания перехода общества от патриархальной структуры к новым ценностям, основанным на равенстве, инклюзивности и уважении к женскому опыту.

Я вижу этот переход как возможность переосмыслить устоявшиеся роли и
выйти за их пределы, не уходя в радикальные крайности. Это не борьба противоположностей, а поиск гармоничного сосуществования. Патрифеминизм — мой способ назвать этот процесс, в котором автономность и взаимопомощь не противоречат, а дополняют друг друга.

#глоссарийхудожественнойпрактики — третье слово Ксении Воскобойниковой

КАРАКУЛЯ

Каракуля – «ноль-форм», базовый элемент, изменяющийся от проекта к проекту, но остающийся в центре моего художественного исследования.

Каждая «ноль-форм», несмотря на свою аскетичность, представляет стенографию состояния, событий дня и передатчик информации. Это экспрессивный отпечаток на бумаге, зафиксировавший конкретный день.

Междисциплинарный проект “Каракули” – квинтэссенция моих исследований экспрессии через взаимоотношения эмоциональных состояний человека, находящими свое воплощение в абстрактной форме. 

Меня волнует, как эмоция может трансформироваться в линию. Экспериментируя с разными медиумами, я сталкиваю зрителя с силой воздействия, кроящимся за каждым эмоциональным переживанием.

#глоссарийхудожественнойпрактики — второе слово Ксении Воскобойниковой

ЛИМИНАЛЬНОСТЬ

Лиминальность — пограничное состояние перехода. Каждый из нас проходит через лиминальные стадии – периоды нестабильности, когда привычное уже не работает, а новое еще не сформировалось.

Моя Лиминальность опирается на антропологические исследования
материнства и колыбельных русской деревни, отголоски которых я нахожу в своём опыте. Лиминальность здесь ассоциируется с глубокой трансформацией сознания на границе материального и потустороннего, как, например, в ритуалах рождения или инициации.

Визуально я передаю это состояние через битые пиксельные поля —
фрагментированные изображения, которые застыли в промежуточной фазе
между целым и разрушенным. Эти артефакты напоминают сбои в восприятии, когда привычная картинка рассыпается. Я использую их как метафору лиминального опыта, где границы реальности размываются, а скрытое за пикселями мы не видим и не можем описать.

#глоссарийхудожественнойпрактики — первое слово Ксении Воскобойниковой

СЛОЖНОСОЧИНЕННОСТЬ

В каждом человеке сосуществует множество слоев — переживания, воспоминания, телесная и культурная память, личное и коллективное. Эти состояния никогда не бывают однородными: они перекрывают друг друга, наслаиваются, вступают в диалог, противоречат друг дргу, образуя сложносочинённую систему. Меня интересует, как эмоциональные переживания взаимодействуют — дополняют или противоречат друг другу,
создавая напряжение.

Мои работы — поиск точек соприкосновения [или] пересечения между внутренним и внешним, индивидуальным и общим. Под сложносочинённостью я понимаю многоголосье опыта, противоречие, напряжение и пластичность, возможность существовать сразу в нескольких измерениях.

#глоссарийхудожественнойпрактики — представляем Ксению Воскобойникову

Привет! Меня зовут Ксения Воскобойникова, я художница и преподаватель из Санкт-Петербурга. В своем искусстве я исследую сложные эмоциональные состояния, внутренний мир человека и его взаимодействие с окружающей
средой. Меня особенно интересует женский опыт, материнство и то, как личные переживания переплетаются с социальными и культурными процессами.

Мне близок постконцептуальный подход — я соединяю исследовательские, концептуальные и экспрессивные практики, работая на грани формы и её отсутствия. В своих проектах я создаю не только объекты, но и пространство для диалога, где зритель становится соавтором, привнося свои смыслы и переживания.

Календарь программ “Больше чем проект” | Весна–лето 2025

💡 Обратите внимание — старт курса по художественным исследованиям сдвинулся!
Еще есть 4 места в группе.

→ Курсы весна–лето 2025

↓

Художественное исследование: лаборатория
От исследования к проекту: инструменты, видимость, презентация.

📅 13 апреля — 6 июля
📍 По воскресеньям, онлайн
🕒 11:30–14:30 (МСК)

↓

Больше чем проект, 2-й блок
Тексты, стратегии художни:ц, заявки для грантов и резиденций.

📅 10 мая — 7 июня
📍 По субботам, онлайн
🕒 11:30–14:30 (МСК)

↓

Ридинг-группа «Память между домом и историей»
Практическая ридинг-группа: читаем, анализируем и исследуем через художественные наброски, как семейная и коллективная память формируют взгляд на прошлое и настоящее.

📅 15 мая — 12 июня
📍 По четвергам, онлайн
🕒 19:00–21:30 (МСК)

↓

🔗 Подробнее — читайте на нашем сайте

Письмо как исследовательская практика и подарок


Мария Морина о том, как устроена практика письма в лаборатории художественных исследований:

«Я очень люблю занятия по письму для художни:ц. Во время таких встреч рождается ощущение обмена подарками.

Я подбираю цитаты для участни:ц групп на темы, над которыми они сейчас работают. Это могут быть отрывки из философских текстов, эссе или поэтические строки.

А художни:цы пишут и читают короткий текст в ответ на эти отрывки — и приглашают услышать их видение мира.

И этот диалог — между текстами, мыслями и голосами — становится пространством бережного соприсутствия, в котором каждый автор или авторка ищет и находит слова, чтобы описать контуры своей художественной практики».



=========>

Набор в Лабораторию художественного исследования 👉🏻

Открытая встреча
Художественные исследования: авторские стратегии и академический подход

📅 Дата: 25 марта 2025, вторник
⏰ Время: 16:00 — 17:00 (МСК) / 14:00 — 15:00 (Берлин)

Что такое художественные исследования? Как они соотносятся с личной практикой художника и взаимодействием с арт-институциями? На открытой встрече с кураторкой и исследовательницей Ольгой Широкоступ обсудим эти вопросы и рассмотрим примеры художественных исследований в разных форматах.

Темы встречи:

🔹 Как развивается художественное исследование во времени?
🔹 Как исследовательский процесс становится частью публичного представления?
🔹 Какие стратегии взаимодействия с арт-институциями возможны?

В конце встречи — обсуждение и ответы на вопросы. Записи лекции не будет, но всем зарегистрированным участникам мы отправим PDF с презентацией.

👥 Ведущие:

🟠 Ольга Широкоступ — независимый куратор, исследователь, преподаватель. Работает с текстом, архивами, видео и перформативными практиками. Преподавала курс «Исследования в современном искусстве» в Garage Academy и ВШЭ.

🟠 Мария Морина — художница, кураторка, со-основательница лаборатории «Больше чем проект». Работает с видео, фотографией, текстами, документальной поэзией и инсталляциями.

📌 Участие бесплатное, зарегистрироваться здесь 🔗

Открытая встреча завтра в зуме.

Где искать резиденции и гранты для художни_ц?


🔎 Обновленный список

С тех пор, как мы публиковали пост о том, где искать гранты, добавился как минимум еще один отличный канал.

На этот раз мы разделим информацию на удобные рубрики.


Первая рубрика — блоги в Telegram:


�� Арт-Планета 

Платформа Олеси Болматовой, посвященная институциональной поддержке художников. Публикуется информация о грантах, open calls, обучении и интересных artist talks в России и за рубежом.


📌 Art&Science Open Calls — 

Канал художницы Helena Nikonole, @helenanikonole с актуальными объявлениями о международных грантах, конференциях и резиденциях (на английском).


📌 Возможности в искусстве —

Канал активно развивается и предлагает менторские сессии.
Проект арт-менеджера и куратора Димы Селина.


📌 По заявкам художника — 

Телеграм-канал кураторки Лизы Матвеевой. Сейчас обновляется реже, но можно просмотреть архив ссылок на open calls — набор на них повторяется.


Продолжение списка скоро, следите за обновлениями💡

Стоимость курса Художественное исследование: лаборатория (при регистрации после 22 марта):

▫️ Курс — 88€ / 9 375 ₽ в месяц (всего 350€ / 37 500 ₽)
▫️ Курс + коуч-сессия — 103€ / 10 750 ₽ в месяц (всего 410€ / 43 000 ₽)

Друзья, у нас накопились вопросы по поводу участия в лаборатории «Художественные исследования».

Собрали ответы в одном посте. Надеемся, будет полезно.

✨ Если у вас остались вопросы — пишите на почту morethanaprojectschool@gmail.com

Инструменты для художественных исследований


Мы начали разговор о том, как важно трактовать художественные исследования широко. В нашем курсе мы собрали набор инструментов, которые будут полезны как тем, кто учится на академических программах по художественным исследованиям, так и тем, кто не планирует поступать в академию, но хочет глубже понять свою практику.

Читайте в галерее 👉🏻


=========>

Напоминаем, идет набор в лабораторию по художественному исследованию!

💡 Успейте зарегистрироваться по ранней цене – до 22 марта!

🔹 Сейчас дешевле:
▫️ Курс — 290€ / 31 000 ₽
▫️ Курс + коуч-сессия — 340€ / 36 000 ₽

Возможна оплата по частям. 

📌 После 22 марта цена увеличится! Не откладывайте ❤️

🔗 подробная программа 👉🏻

💡 Помните, мы недавно задавали вопрос: можно ли назвать керамические проекты Ай Вэйвэя, Тистера Гейтса и Натальи Данько художественными исследованиями? 

Ответ, с одной стороны, да, но есть важные нюансы, которые стоит учитывать.

Давайте разберемся, какие именно.

Как определить, является ли проект художественным исследованием?

Ответ зависит от того, кто и как интерпретирует этот термин — художественная академия, куратор_ки или сами художни_цы.

У каждой из сторон есть свои причины определять художественные исследования так или иначе. Подробнее мы расскажем в статье в нашем журнале (ждите анонса).

Сейчас для размышления над нашей задачей, перечислим несколько способов, как искусство может взаимодействовать с исследовательскими методами:

1. Исследование как подготовка к созданию искусства

Художники и художницы изучают материалы, идеи или методы, которые затем воплощаются в их работах. Это может быть исследование исторического контекста, новых техник, поиск вдохновения в романе XIX века или видео заметки, эксперименты с эмалями и так далее. Почти каждая художни_ца использует этот процесс; иногда он остается скрытым для зрителя, являясь важной частью личной практики, а иногда зрители видят работу с новым материалом уже после завершения работы.

Пример — инсталляция “Метрополис” Владимира Селезнёва. Груда мусора, благодаря специальной краске, при выключении света превращается в образ города, который можно увидеть ночью из самолета.

2. Искусство, использующее исследовательские методы

Здесь исследование становится не просто подготовительным этапом, а неотъемлемой частью художественного процесса. Художники и художницы используют архивную работу, интервью, полевые исследования или научные методы.

Пример — инсталляция Sunflower Seeds Ай Вэйвэя включает несколько этапов:

— Исследование исторического и культурного контекста семян подсолнечника в эпоху Мао Цзэдуна.

— Совместная работа с ремесленниками из Цзиндэчжэня, изучение традиционных методов производства фарфора.

— Концептуальное осмысление тем индивидуальности, коллективизма, массового производства и ценности труда в современном обществе.


3. Искусство как исследование

Здесь сам художественный процесс является исследовательским, а искусство — инструментом для получения новых знаний.

Примеры некоторых знаковых автор_ок:

�� Валид Раад — исследует исторические и культурные вопросы Ливана, создавая фиктивные архивы.
📌 Дора Гарсиа — использует психоанализ и экспериментальный театр для изучения человеческого сознания.
📌 Филипп Паррено — исследует границы авторства и роли художника, работая с идеей времени и технологии.
📌 Лайя Абрил — документирует репродуктивные права, работая с официальными и альтернативными архивами.

Что важно помнить художни_цам?

Широкий взгляд на художественные исследования дает больше автономии автор_кам: вместо жестких академических рамок художники_цы могут адаптировать исследовательские методы под свою практику.

Художественная практика развивается и трансформируется со временем, и художни_цы могут искать новые методы исследования.

Некоторые художни_цы, возможно, предпочтут использовать инструменты исследований как подготовку к созданию искусства (например, ведение заметок, те или иные формы визуального анализа).

Некоторые осознают, что им важно занимать исследовательскую позицию по отношению к происходящим процессам — через эксперименты с формой или в коллаборации с представителями различных профессиональных полей или через диалог с искусством прошлого.

Для кого-то окажется важным найти инструменты для долгосрочных проектов, результаты которых пока хранятся “в столе” и могут быть показаны еще не скоро.

Если мы будем трактовать художественные исследования расширительно, то в этом понятии найдется пространство для различных типов практик и форм их выражения — от закрытой студийной работы до публичных проектов, взаимодействующих с аудиторией и институциями. Это особенно важно для производства искусства в условиях перемен. 

Напоминаем, идет набор в лабораторию по художественному исследованию!

💡 Успейте зарегистрироваться по ранней цене – до 22 марта!

🔹 Сейчас дешевле:
▫️ Курс — 290€ / 31 000 ₽
▫️ Курс + коуч-сессия — 340€ / 36 000 ₽

📌 После 22 марта цена увеличится! Не откладывайте ❤️

Первым материалом, которым мы хотим поделиться, стало интервью с Мариной Виноградовой — о том, какие формы может принимать сотрудничество художни:ц с куратор:ками. 

Марина Виноградова — искусствовед и куратор. В качестве руководителя арт-проектов она сотрудничала скураторским агентством RDI Creative, Aksenov Family Foundation и русским офисом ярмарки viennacontemporary. Сейчас Марина работает в NIKA Project Space — галерее и пространстве концептуального и экспериментального искусства, открывшемся в Дубае в марте 2023 года.

Помимо этого, она преподает на курсах «Больше чем проект».

Читайте полный текст по ссылке 🔗

🔖 Мы запустили на нашем сайте журнал, чтобы удобнее было читать лонгриды!

Вопрос с подвохом, но в целом да, из определенной оптики можем так назвать. Про подвох напишем в следующих постах 😊

Как вам кажется, эти три проекта можно назвать художественным исследованием?

✨ Открыт набор на третий поток онлайн курса «Художественное исследование: лаборатория»!

Старт: 30 марта
Формат: 13 онлайн-встреч
Регистрация по ранней цене до 22 марта 2025г. 

Этот курс для вас, если вы:

✔️ Хотите освоить исследовательские методы и внедрить их в свою художественную практику.

✔️ Работаете с долгосрочными проектами и ищете инструменты для их организации.

✔️ Планируете подаваться на гранты и резиденции и хотите научиться презентовать исследования для институций.

💡 Что вас ждет на курсе?

📌 История и методы research-based art + связь с концептуализмом.

📌 Анализ успешных кейсов художественного исследования.

📌 Визуальный анализ, техники close reading, письмо как способ исследования.

📌 «Коробка проекта» — способы организации исследования. 

📌 Три презентации своих проектов с разбором и обратной связью.

🎓 Кураторы курса:

🔹 Мария Морина – художница, кураторка, со-основательница «Больше чем проект».


🔹 Ольга Широкоступ – независимый куратор, исследователь, преподаватель.

🔹 Марина Виноградова – искусствовед, куратор.


💳 Стоимость и регистрация:

До 22 марта:
▫️ Курс — 290€ / 31 000 ₽
▫️ Курс + коуч-сессия — 340€ / 36 000 ₽

После 22 марта:
▫️ Курс — 350€ / 37 500 ₽
▫️ Курс + коуч-сессия — 410€ / 43 000 ₽

📌 возможно рассрочка

Подать заявку на курс 🔗

✨ Рубрика новости художников, принимавших участие в наших лабораториях


15 марта в 14:00 в Музее современного искусства Эрарта (СПб) пройдет артист-ток Ирека Шаманаева “Послание в будущее”.

Ирек Шаманаев — фотограф и художник, работающий на стыке документального и концептуального подходов.

Не пропустите его артист-ток 15 марта в Эрарте ✨