аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Фреска, Settlers, Другое Дело и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (четыре из предложки!).

Хмурый хитовый пост-панк от grust200 и Сруб, симпатичное лиричное инди от MARKINA, idm-абстракции и мелодекламация от Олег Чайкин и Антон Нефедов, мелодичный инди-рок от редкие птицы, хитовый жизнеутверждающий поп-рок от Бюро.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

Реклама в аппрув

По рекламе у нас все просто. Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Велком, давайте общаться.

Контакт (только реклама): @iamkomplimenter

Oleg Ivashchenko

Такие записи заставляют подумать о том, что такое музыка. Если я внимательно вслушиваюсь в звуки, если их характер и ход вызывают у меня приятное волнение, являются ли эти переживания музыкальными?

Я иногда думаю про это, когда летом оказываюсь во дворе и прислушиваюсь. Тут и шум листьев, и детские крики, шорох шин, отдельные фразы, стук мяча, птицы – всё это захватывает, льётся со всех сторон из десятков источников.

От десятилетия к десятилетию эта звуковая картина меняется очень медленно. Музыка дворов консервативна. Иногда обновляются песни, которые могут звучать из окон или переносных динамиков, но им не перебить общий дворовый тон. В репликах появляются новые слова, но не думаю, что они способны «перевернуть игру» в двор-коре. Возможно, поэтому музыка дворов всегда напоминает что-то, берёт за живое.

И конечно музыканту, тем более эмбиент-музыканту, соблазнительно запустить свои пальцы в звуки двора (равно как и звуки дождя, грозы, костра, etc). Это и сделал Олег Иващенко (он же «море кризисов») в новой композиции «Poletje». Он не стал соревноваться с естеством, а подверг уличную запись манипуляциям – добавил эхо и, возможно, ещё какие-то эффекты. Запись убивает дух присутствия, и чтобы его воскресить, художнику требуется немного технической магии.

Итак, звучит мечта о летнем дворе в вакууме. О всех дворах? Не буду скатываться в цитирование легендарного текста Игоря Антоновского про фото Рыжего из Иванушек, где тот стоит с бутылками Сибирской Короны (лучше перечитайте оригинал, если подзабыли). Олег добавляет в звуки двора немного деликатнейшей щемящей музыки на плывущем синтезаторе. В финале – немного ухающей вдалеке бочки и ямайскую квинту на басу. Интересно, на Ямайке дворы звучат так же?

Такие записи заставляют подумать о том, что такое релиз. Олег пишет, что, возможно, Poletje войдёт в его будущий альбом, но конца работе не видно, и он решил поделиться этой записью сейчас, когда весна – это уже не конец зимы, а начало лета и дворы наполняются жизнью и звучанием. Так что Олег выложил Poletje файлом в телеграм. Буквально поделился из первых рук. И правильно сделал.

Слушать в телеграме
текст: Алексей Боровец

Фреска

Нюансный, грувовый, изящный альт-поп для любителей мелодичных, но чуть более сложных музыкальных удовольствий.

«Короли» Фрески — это умение подчинить аранжировочные заморочки пользе общего wow-ощущения после прослушивания, казалось бы, понятного произведения. Бомба!

Слушать, где удобно

Settlers

Петербургские инди-поп художники продолжают жонглировать жанрами без потери аутентичности и вкуса в аранжировке и исполнении.

На повестке дня «Играешь-таешь» — минорные Вологодские частушки переложенные на винтажный северный звучок, в припеве включающий тумблер на «очень жарко». Ну и сумасшедшей красоты голос Яны. Запускайте скорее!

Слушать, где удобно

Другое Дело

Разрывной энергичный арт-рок. Без гитар, но с ворохом синтов и виртуозным вокалом.

Большие оригиналы и выдумщики из Воронежа радуют регулярностью и серьезностью творческих вызовов и качеством взаимодействия с фан-базой, которая, благодаря таким классным художественным композициям как «Детство» обязательно будет расти.

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Marsianna, щедрин и Komplimenter, Pompeya, PERVAKOVA, Natasha Bai, Nut Tap и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (две из предложки!).

Свежий уличный биг-бит от Basic Boy и TVETH, нежный двуголосый поп-джангл от миленхолия и электровитя, жирнейший альт-метал от KICKROX, чувственный альтернативный рок от Ищейка, симпатичное акустическое инди от Буката.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

Nut Tap

Для меня одна из функций электронной музыки – возможность торчать, избежав укола. И если у некоторых продюсеров на выходе получается флакончик физраствора, то Егор Аметист, стоящий за проектом Nut Tap, вывел в этом году мощную формулу – его альбом «Дела в пространстве» разыгрывает как по нотам вылазку ума в тёмный лес ощущений и глубинных ассоциаций – со всеми актами и плато.

Хочется заострить тему драматургии этого альбома – мне сперва показалось странным, что релиз начинается с песенки под гитару, а потом резко проваливается в музыку циклических приливов электронных шумов и скомканных семплов.

Однако где-то на втором или третьем прослушивании всё встало на свои места. Наш лирический герой что-то выпил, спел чудаковатую песенку («Кто же будет пить из розетки?»), затем продолжил играть на акустической гитаре, вслушиваясь в окружающие (или мнимые?) звуки. Музыка тут уже стала явно подшучивать над изумлённым сознанием, а в теле появились первые признаки нетрезвости и нездоровый задор. Попытки петь обнаружили два открытия – голос стал несвоим (бурундучковый питч), а слова утратили всякое значение (так что наш герой ограничился отдельными слогами). Таков второй трек «На степных конях».

А вот с третьей композиции («Это не вода была») начинается полноценное восхождение к далёкой звезде, что светит по ночам тем, кто превратно понял выражение fuck the system, и решил, что речь про ЦНС. Всякий юмор и абсурд здесь резко уступают место зачарованному величию, воспалённости мозга и тотальному отрешению от земных тревог.

Сказать, что это эмбиент, не получается. Эмбиент всё-таки ассоциируется у меня с чем-то более мягким. Саунд Nut Tap жёсткий и царапающий, но из-под звуков выбита ритм-секция, так что они парят в абсолютной пустоте и темноте, и эта пустота простирается на огромные расстояния. Пространство вибрирует, плывёт и вопрошает, отчего мы не жили так раньше?

Если бы не отдельные короткие вмешательства узнаваемо-земных мелодий (минутная зарисовка «Утро») или эпизодически вклинивающиеся барабанчики, можно было бы подумать, что эта музыка полностью порвала с человеческим измерением, но как раз редкие моменты приземлённости (призраки мира людей) делают основную часть музыки ещё более запредельной.

На прошлых альбомах (яркий дебют «Заблудился» и дилогия «А - Купеческий» и «Е - Лекторий») Nut Tap показал, что он что-то умеет, что он в чём-то талантлив. В альбоме «Дела в пространстве» Егор отбросил всё нерабочее и выкрутил на максимум всё лучшее в себе. Спасибо автору за силу и упорство. А вам пожелаю: выбери жизнь, выбери Nut Tap!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Pompeya

Ебаный Брод этого казино!

Какое облако тегов возникает, когда мы начинаем говорить о группе Pompeya?
Велодорожки, митболы, «Пикник Афиши», десятые, топшоп — а вы помните? В общем, сладкая ягодка-вспоминашка, взбродившая до горького вина ностальгии.

Так как мы вступили в эпоху безвременного похмелья, для большинства группа так и осталась воспоминанием о субботней ночи — размытым, но вроде приятным. Да и муз-СМИ ничего комплиментарного так и не написали: западничество, ставка на английский язык, которая в ретроспективе не сыграла. А про музыку что-то будет? Тут запись вышла, давайте заценим.

Группы с ретроманским видением умеют искажать время и пространство, поэтому в музыке Pompeya наступили девяностые, но не до конца. 707-ой роланд, сэмплы-оркестровые хиты, иногда даже кислотный перебор синтика в традициях эйсид-хауса. Но отступление от рабочей формы сонграйтрнга, видимо, смерти подобно и карается расстрелом, так что у нас всё такие же песни, как и были в 2011-м: вайб посиделок в летней кафешке, но без шашлыка в пластиковой тарелке и стопки водки. Да и вообще, в этой вселенной существование летних кафешек с пластиковыми столами и зонтиками «Пепси» не предусмотрено и в целом не поощряется. Только тотальный чилл и томный расслабон, а вы уж сами разбирайтесь, что идёт по плану и что такое осень.

Только что здесь криминального?
Это как обвинять танцевальную музыку в её функциональности. У музла Pompeya есть функция — быть саундтреком для эскапизма на полчаса. Потусить на острове-крепости, поностальгировать по ностальгии. И с этим новая EP замечательно справляется. Эталонная капсула не существовавшего никогда времени.

Почему я вспомнил мем про казино? Да потому что каламбур охуенный. Ну и в «Роллинг стоун» так тоже делали. Ностальгия, все дела.

P.S. Я послушал запись шесть раз, а запомнил только оркестровые хиты в начале.

Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов

Natasha Bai

Обложка имеет значение.

Вот например: на сингле «BER-IST-MOW» нарисованы розовые облачка, игрушечный самолет и летящая в нем кукольная Наташа Bai. Тот же трек, но уже в рамках ее нового альбома «Go hug yourself» звучит в сопровождении завернутой в скотч уже настоящей Наташи, плачущей нарисованными слезами где-то в темноте… И вот в первом случае музыка создавала впечатление легенькой, незамысловатой такой, вайбовой электронной песенки про любовь, а во втором – стильного и таинственного открытия альбома – эффектного начала модной столичной тусовки.

Я вообще-то добавила этот трек к себе в плейлист еще в день релиза, включала иногда… Но сегодня я послушала его столько раз, сколько не слушала никогда. Я пыталась подобрать какие-то красивые музыкально-журналистские описания к тому, что чувствую весь день, когда в голове снова и снова начинает играть этот «Берлин-Стамбул…», но, кажется, более сдержанных описаний хватило в первом абзаце. Скажу просто: текст там такой, какой поместился бы на любой поп-песне с «понятнее»-аранжировкой – простая рифма про любовь. Но как же это летяще, мерцающе и туманно звучит вместе со стилизованным автотюном в вокале Наташи и Nocow, как качает этот минималистичный плотный бас под эмбиент-техно, как четко звучат, казалось бы, банальные строчки – «Мы с тобоооой вместе слишком много быыылииии, мои чувства к тебе не остылиииииии…» Как я раньше не замечала?

«BER-IST-MOW» вкупе с обложкой определил мои ожидания от всего альбома – казалось, сейчас начнется модное такое, нуарное данс-техно для лазеров и танцев с веером где-нибудь в «Арме» или, наоборот, для сумеречной поездки куда-нибудь далеко.

И, в принципе, на протяжении всего альбома так и было. Ну, с легкими оговорками. Но это самое нуарное техно вдруг прервалось на треке «Поле», который, пусть и звучит более попсово, но перекладывает тусовочную тематику на текст – рифмует «игнор» и «Мутабор» и называется как бывшее музыкальное пространство у «Баунса». Ну, и ощущается как the dark side of группы Демо и Вирус. Или the dark side of LAVBLAST, учитывая то, что Наташа – их экс-участница, а дебютник славится «евроденсностью» и кучей отсылок на попсу рубежа 90-х и 00-х.

Дальше был и синт-хаус с семплами монолога Ельцина про счастье («You deserve happiness»), и заедающий хайпер-поп «Around the city (Хожу)», и ритмичный такой night-джангл «In my eyes», и даже эмбиент-аутро в «Love» (к слову, мне изначально показалось, что «Silence» будет эмбиентным (или даже дарк-эмбиентным) треком из-за такого этериал-интро, а потом добавился кик, и в целом это все дело в танцевалку снова перешло…). В итоге я добавила себе штук 5 песен.

Но когда я вечером поехала домой, я все 2 часа слушала только одно – «Берлин-Стамбул-Стамбул-Москва. Еще пару дней, и я увижу тебя». Не хотелось переключаться ни на что другое. Настолько это круто (сделайте акцент на этом слове, когда будете читать, чтобы прям круто!!!).

А сам по себе альбом оставил впечатление вполне цельного и логичного диджей-сета, под который с кайфом потусить или включить на фон под какое-нибудь бодрое занятие – особенно ночью. Этот текст мы тоже выкладываем вечером, чтобы вы «пошли и обняли себя» в самое подходящее время. ^_____^

Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова

Стихийный R&B вестник

Marsianna

«Кто я?». Марсианна — малышка на миллион нашей с вами локальной музыкальной культурки. Витальное, сильное r&b и соул высочайшего уровня таланта и качества. Заигрывает, цепляет, дарит прилив чувств, нежности и вкуса жить лучшую жизнь прямо сейчас.

Слушать, где удобно

щедрин, Komplimenter

«Нет времени». Томное r&b-двуголосье о бегстве от ответственности и чувств. Атмосфера ночных столичных перемещений, звуковая картинка и образы в духе the Weeknd времен Kiss Land. Приготовьтесь, будет сладко.

Слушать, где удобно

PERVAKOVA

«Домино». Альтернативное басовитое r&b с бодрым клубным движением и оригинальной вокальной подачей. Звучит свежо и харизматично, не смотря на выраженную поп-структуру — нюансно и хитро по аранжировке, цепко и поэтично по лирике.

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Жарок, Дышать, Андрей Катиков, whiteback, truawo, PLUWG, Beautiful Boys, Позоры и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (все пять из предложки!).

Кинематографичный арт-поп от СедьмойСедьмой и гости, искристый свободный джаз-поп от сью, оригинальный меланхоличный альт-рок от КРУПНОГАБАРИТНЫЕ ОТХОДЫ, драматичный электро-поп от ATOW, сумасбродная акустика от Yan Fisher & His Imaginary Band.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Реклама в аппрув

По рекламе у нас все просто. Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Велком, давайте общаться.

Контакт (только реклама): @iamkomplimenter

Позоры

Унитаз – лицо хозяйки, а группа Позоры была когда-то вагиной российского фем-панка, и когда она раскрылась в 2018-м, оказалось, что в утробе сформировалось немало сестричек, готовых отчаянно и весело петь и кричать под электрогитары. Снаружи их ждали голодные уши, глаза, руки и умы, готовые впитывать и разносить по стране новые для кого-то (но не для них) темы вроде домашнего насилия, сексизма, низовой политики, etc.

По моим ощущениям, в 2019-м Лена Кузнецова из Позоров дала больше интервью, чем у группы было на тот момент записанных песен, и больше, чем любой другой артист в том году. Все хотели поговорить с Леной – она оказалась яркой собеседницей и представляла новое (для музыкальных медиа) направление. Свою медийность Лена не разбазаривала, а направила на продвижение близких по духу групп, концертов и фестиваля «Не виновата».

Новый альбом «2 девичье 2 горе» – первая запись группы с 2021-го года и это скорее про рост, чем про трансформацию. Тут снова агрессивная музыка с перегруженным басом, ударной установкой и кибер-электроникой – звучит футуристично и зло, примерно, как Психея в 2004-м. «Понять» тексты Лены, мне, как и раньше, не представляется возможным. Я слышу Позоры как англоязычную музыку – до меня доносятся отдельные знакомые слова и фразы, а остальное дорисовывает саунд, агрессия и юмор в голосе Лены, короткая психологическая дистанция.

По ТВ сейчас идёт клип Barbie Girl группы Aqua. Их Барби готова на всё, стоит только Кену сказать ей «come on Barbie, let’s go party». В песнях Позоров всё не так просто – «В моём гардеробе… сотни таких же, как ты. Сказать, что ты меня заебал – это слишком топорный приём». «У меня нет сердца, меня не привлечь». «Мне мешают лица, мне мешают голоса, мне мешают твои травмы, мне мешает эта страна». Меланхолии тут сколько угодно, а лозунгов нет.

Есть в этом какой-то (славный) парадокс, что одна из самых политизированных групп последних лет не занимается агитками или бытописанием униженных и оскорблённых. Напротив – песни Позоров непостижимы, а Лена в них прессует слушателя, становясь на место угнетателя. Она сама себя объявляет репрессивным законом (недаром другой её проект назывался «Власть»). Вкупе с крутым саундом и харизмой Лены именно эта ставка на личное и иррациональное делает Позоры особенным проектом. Они не дают ответов и не ставят вопросов, но здорово встряхивают.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Андрей Катиков

«Остаться собой». Автор самого навязчивого вертолетного дропа по авторам всех влиятельных тг-каналов, продюсер и сонграйтер Андрей Катиков, выпустил очень хорошую джаз-поп песню в духе «большой артист сел за рояль на бис». Андрей пока только начинает сольный путь, но такие мастеровитые композиции с таким богатым продакшном для наших широт звучат столь свежо и необычно, что бис перед не маленькой аудиторией может случиться очень скоро. Чрезвычайно манерно, но однозначно достойно внимания.

Слушать, где удобно

whiteback, truavo, PLUWG

«Пожил дал знать». Редкая вещь, зацепившая меня из рилса в инстаграм. Вспоминаю всего два примера до — «Воздух» КУОКА и «10 баллов» Dose. Визуально ничего такого — щуплый паренек топает вперед и махает руками, а вот по аудио звучало очень цепко — ритмичный и дико мелодичный распев «пожил-дал-знать» спетый сиплым высоким голосом осел в голове на пару дней. Песня вышла и оказалась хип-хоп-фитом на троих, где рилс-герой отстрелялся в начале и чуток напомнил о себе в конце. Остальные — ок, пойдет.

Слушать, где удобно

Beautiful Boys

«Мы не изменимся никогда». Прекрасные мальчики Опытные мужчины из Саратова, еще вчера мелькавшие лишь в инди-плейлистах, теперь играют по крупному и выпускают большой альбом, в котором окончательно проявляются как эстрадники. Диковинный пример, когда эстетский гитарный квартет выходит на территорию музыки вообще для всех. Даже Лолита Милявская одобряет.

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

Дышать

Скажите честно, вас задолбали рекомендации послушать новую ПЫЯЛА? У меня уже эчпочмаком в горле застряли эти видосы и посты. Я в последнюю очередь хочу обижать кого-то из коллег, но есть ощущение, что часть тусовки музыкальных пабликов, ведут себя как повторюшки в погоне за инфоповодами. Это, конечно, не массовая истерия вокруг больших курток, и у AY YOLA действительно отменный трек, но когда в обзоре песни сравнение с известным релизом бежит впереди имени нового артиста — это выглядит кринжово.

Мы с вами в аппруве имеем наслушанность 80 lv, поэтому искать инди-музыку с оттенком национальной самоидентичности для нас — как за шанежками в булочную сходить. Как пример, вчера вышел сингл «Карма» от татарской артистки Дышать. Электронные биты прошиты семплами национальных инструментов. Получился интересный замес девичьего урбан репчика и саундтрека восточной сказки. Ещё в треке крутой музыкальный сюжет. За неполных три минуты и завязка, и развитие сюжетной линии, и финальная битва с боссом, подпёртая клиффхенгером.

И вот такого музыкального разнообразия на пределах нашей страны немерено. От махачкалинского горного фанка группы нееет, ты что до марийского эйсид-хауса от Шоган Вÿд. От славянской фолктроники от Хмурка до представителей феномена ижевской электроники. Короче, региональная локальная сцена с народной оптикой бескрайняя. Поэтому предлагаю вам её исследовать не на пригородной электричке, а в плацкарте поезда дальнего следования.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Жарок

Неделю назад у самобытного инди-дуэта Жарок вышла песня «Мьюзик мэйкер». Её концертные видео-версии кочевали по ютубу несколько лет, и вот, наконец-то появилось её студийное воплощение. Почему-то я на это даже не надеялся. Думал, раз группа не выпускает такую сильную песню, значит, на то есть какие-то иррациональные причины. Но вот, песня есть, и запись отражает всё то, что мне полюбилось в её бутлег-ипостаси. Разве что название «Мьюзик мэйкер» мне кажется не таким родным, как «Делать музыку сам» (обычно так она называлась на ютубе).

Дурной музжурналист во мне хочет описать услышанное так: «песня звучит, как если бы в Тальнике спел Горшок из КиШа. Жарок и Тальник роднит не только “цветочное” название – оба дуэта умеют ювелирно отделить ностальгию от пошлости. Их песни лиричны, они растут из массовой музыки нулевых годов, но пропускают её через очень одинокие и печальные мозги. Есть в них что-то от пустырей, ЛЭП, сонных микрорайонов – всей этой эстетики жизни».

Хороший музжурналист во мне просто слушает и воздерживается от комментариев. Так что придётся выпустить на арену просто-себя. Я очень люблю одно словечко. Много лет в нём сливались для меня сострадание, нежность, любовь. Это слово обозначало высокую степень близости с человеком. Не исключительную, впрочем. Это слово «дружок». Почему-то в последние годы я про это слово совсем забыл и никого так не называл – даже мысленно. А эта песня напомнила. И там, где Иван поёт «ты застыл под дождём на проезжей части, дружок» я почувствовал себя так, как будто кто-то обратился так лично ко мне. Это, конечно, дорогого стоит.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – АУДИТ, Gone.Fludd, Гребенщик и ОГНИВО, Жарок, Мегаполис и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (три из предложки!).

Приятное расслабленное мидвест-эмо от Пекинский Велосипед, оригинальное сумасбродное электро и брейкс от SUNOISE, фирменный в
джаз-фьюжн от Francis Owens, качовый абсурдный электро-поп от Dubsane и Серцелев, лиричный электро-хаус от КУОК.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Комиссар Катана

Зачем нужен канал о музыке, если вы и так знаете, что в нём напишут? Салуки, Фэйсы, Василии Басты… иногда хочется просто спрятаться от банального и не изобретать свежий взгляд или новую оптику. Ведь вокруг так много музыки… вокруг даже слишком много музыки. И по правде говоря, большинство этих записей никто никогда не послушает. В целом, так им и надо, но иногда в куче реального, а не словесного, андера мне находятся любопытные экземпляры. И таким, считаю, я делиться обязан. Вернёмся же в 2019 год.

Задача не из простых: убедить вас потратить время на исполнителя с четырьмя слушателями в месяц на спотике — мама, папа, сестра и собака. А теперь ещё и я послушал альбом «‎Комиссар Катана 2». И мне кажется, что он хорош.

Это альбом концептуального рэпа. В роли МС некто Александр Сараев. Писатель. Я с меньшей вероятностью когда-нибудь дойду до его прозы, но ремесло даёт о себе знать: «‎Комиссар Катана 2» — это на удивление ладный и связный трянадцатитрековый трэш-боевик, где постсоветский мачо Комиссар выявляет и мастерски наказывает ОПГ «‎СПРУТ» за все те плохие вещи, которые она городу и людям сделала, попутно очаровывая красоток. Уровень текста порадует ценителей. Это не совсем рэп, но стилизованный под него сторителлинг.

Само действие происходит под мфдум-образные биты некоего NBR [808Ninjah]. Увы, автор музыки, как следует из группы ВК, уже не с нами. Ещё раз отмечу, что он сделал классную работу с большим вкусом — биты неброские, но атмосферу создают идеально. Отдельное спасибо за кивок Dusty Springfield и вариации на тему из «‎Спокойной ночи, малыши».

Да и упаковка релиза тоже была нешуточная. Обложку делала локально известная стилёвая художница northxcarolina и к альбому прилагаются комиксы на сайте автора. Но то, что в своё время сделало локальным феноменом группу The Mysterious Town of Oak Hill не сработало с Катаной, ни с первым альбомом (да, есть «‎Комиссар Катана 1», можно послушать тут), ни со вторым.

И чтобы под конец получше вас сориентировать, вброшу такие теги: макулатура, кровосток, копы в огне. Это не так мрачно, как первые, не так грязно, как вторые, и не так смешно, как третьи, но это точно достойно вашего внимания. Теперь вы знаете.

Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

Мегаполис

Как-то так получилось, что несмотря на популярность Мегаполиса так и не вышел сборник «Легенды русского рока» с их музыкой. Может быть, под водку плохо идёт – не знаю. Дело не в сборнике, конечно. Я скорее про ощущение, что Мегаполис существовал где-то сбоку от большой картинки советского рок-подполья, хотя и ярко дебютировал в 87-м с модным звуком, влекомым синтезаторами. Альбом «Утро» и сегодня звучит одновременно как отличный артефакт 80-х, и как удачная стилизация под музыку тех лет.

Во второй половине 90-х Мегаполис сделал перерыв на продюсерство. Лидер группы Олег Нестеров запустил лейбл Снегири, который дал путёвку в жизнь самым разным людям в диапазоне от Ундервуда до Гришковца, подсветил творения уникальной группы 2H Company и их младших братьев СБПЧ, а из поколения помоложе – выпустил первые альбомы The Retuses и Синекдохи Монток.

В 2010-м Мегаполис выпускает первую за 14 лет пластинку Супертанго и в общем-то становится тем Мегаполисом, который мы знаем по сей день – гитарной группой с по-хорошему дорогим и осязаемым дымчатым звуком, замысловатой, дурманящей и мелодичной музыкой и меланхоличной декламацией Нестерова. В текстах группа оторвалась от бытовых и урбанистических очерков и размышлений о жизненных коллизиях и озаботилась темами смерти и бренности существования. И, пожалуй, в 2010-м, когда слова пост-рок и дарк-джаз ещё не были чем-то из вселенной батя-рока, а Radiohead только-только начали уступать позиции Леди Гаге, Мегаполис снова смогли попасть своим звучанием в нерв времени (извините за штамп).

Может, Москва и похорошела после 2010-го, но Мегаполис изменился мало. Новый сингл, получивший имя «K&M», показался мне очередным витком линии, начатой на Супертанго. Это хрупкая красивая музыка, в которой барабаны создают облако звуков, а не бит, а вальсирующий ритм постоянно делает остановку. Нестеров читает текст, который оторван от любых примет любого времени, как числа оторваны от конкретных предметов, которые можно сосчитать. Не знаю, хорошо ли это. Но как и у чисел, у этого текста есть своя логика, и в него можно «налить» свой собственный опыт. Песня предваряет альбом «С прочностью нитки», который выйдет в апреле.

Думаю, Мегаполис не столько остановились в своём поиске, сколько сделали само ощущение остановки предметом изучения и поиска, и в «K&M» получилось как-то особенно хорошо.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Гребенщик, ОГНИВО

«Там». Энергичные переработки акустических композиций нео-барда Виталика Гребенщикова в исполнении его же рок-группы. Исходный материал отобран очень дельный, а мастеровитые аранжировки, уверен, забустят его до новых публичных высот.

Слушать, где удобно

Gone.Fludd

«VK акустика». Симпатичный full band эксперимент в жанре «поздний ЛСП» от самого талантливого и харизматичного убран-артиста рубежа десятых и двадцатых, подрастерявшего моджо, но по прежнему умеющего дать глубины и разнообразия, не подвластных большинству локальных рэп-артистов.

Слушать, где удобно

Жарок

«Мьюзик мэйкер». Наконец-то вышел большой аутсайдерский манифест от Вани Сердюка, который мы в редакции давно слушаем в формате «лоу фай видео на ютуб». Меткая драматичная лирика о пути творца, идущего то ли к реке, то ли домой, в родной спальник.

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

АУДИТ

Начните пятницу с моего нового сингла, но сначала…

Примерно всегда в своей жизни я отвергал бытовое чудо — возможность того, что кто-то на равных, с тем же рвением, четкостью и темпом может делать со мной какое-то дело. Например, создавать музыку. Не просто быть соавтором или исполнителем, а прямо по взрослому тянуть наше совместное дело вперед.

Пять, десять, пятнадцать лет назад мне казалось, что вокруг меня сплошь ленивые задницы, которые делают слишком мало для нашего ошеломительного успеха, который, будь мы все чуууть-чуть активней, обязательно бы случился.

Есть большая вероятность, что не несмотря на свой, вроде бы верифицированный, талант в плане сочинительства, в остальном я был биполярным музыкальным террористом, одновременно готовым всем настойчиво объяснять изысканный состав своей музыки, с чем ее едят, как преподносят и кто вообще к ней может прикоснуться, и одновременно с тем не готовым ничего делать за пределами минимальнейшей практики, минимального (читай никакого) промо, минимальных усилий над собой в части критики. Здравствуйте, талантище Макс Куббе! Как это пошел нахуй?

Сначался я подлечился Фуззом и Дружбой и тонной наших своместных движений с Лёней Назаровым. Дальше была терапия аппрувом – тут, я думаю, вы все понимаете, спасибо ребятам. Потом наступил Голубой Андеграунд – объятия и лучи любви летят Диме Артемьеву! Параллельно было еще очень много чего, в других аспектах моей жизни. Но все это было не про мою музыку – главный бастион стоял намертво пока случайным образом я не узнал, что к нам на район приехал известный мне ранее симпатичный и талантливый молодой человек VITYA. И он предложил попробовать поделать что-то в месте. Ну, раз на районе, то давай попробуем.

Впервые в жизни (я не преувеличиваю) меня настолько триггернуло своей удивительной похожестью на меня поведение товарища. Много идей, музыки, споров, шуток, записей, переписок по утрам и вечерам, планов, поисков и... внезапно новый проект, которые я клялся себе уже не заводить. Но случай и правда исключительный, подумал я, – кто-то на равных, с тем же рвением, четкостью и темпом может делать со мной какое-то дело.

Мы сели с желанием поделать бодро, клубно и попсово. Попеть в два голоса и записать что-то свежее для нас обоих. Уже сделали немало – скоро сами увидите и услышите. Пока начнем с дебютной песни.

АУДИТ на месте, можно запускать ☝🏻

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Рушана, ATL, Второй Ка и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (четыре из предложки!).

Симфоничная акустика от КДИМБ, мечтательный альт-рок от Дикие Цветы, симпатичный инди-наив-речитатив от полежу и встану, привкус лезвия, оригинальный потусторонний трип-хоп от Totoje, хитовое акустическое инди от VLNY.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Реклама в аппрув

Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.

Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.

Контакт (только реклама): @iamkomplimenter

Второй Ка

Пацаны сказали — пацаны сделали. Пост-панка больше не будет, этот ломоть пацаны отрезали и едут дальше. Остановка новый ЕР «‎PO GUBE».

В предыдущих сериях коротко: Дуэт из Бишкека Второй Ка делал с переменным успехом альтернативный поп, пока не придумал перевернуть игру. И для переворота (внезапно) выбрали пост-панк игру. Казалось бы, вся страна плотно сидит на Цой Дивжн группах, рашн думер мьюзик это бренд и что туда привносить-то? Выяснилось, что много чего: ребята сделали пост-панк весёлым и бесшабашным, словно криминальная комедия. Я тогда назвал альбом «‎Свиная попутка» жмурки-кором (в смысле настроения) и спустя время от своих слов не отказываюсь. Судя по прослушиваниям и полным залам альбом тогда разъебал.

Если это так хорошо сработало, то зачем это менять? Могу только предположить, что приятнее «‎победы» может быть только «‎победа на своих условиях». Пост-панк — круто, но на душе скребёт тот самый недооценённый поп/рнб, как хотите назовите. И Второй Ка вернулись на старое поле в новом статусе.

«‎PO GUBE» звучит хорошо, но… самое интересное всегда после «‎но» — но не оригинально. Нет ощущения, что, даже сохранив все свои фишки, ребята сделали что-то необыкновенное. Вдруг выяснилось, что в этом пруду есть рыбки покрупнее. Включаешь первую песню «‎SOUNDCHECKI» и думаешь, какая хорошая группа была группа Грибы. Второй трек «‎SEN EMNE 4ORT» начинается и думаешь, блин, пацаны эти из THE DAWLESS, конечно, вообще ребята. Третий трек «‎PO GUBE» стартует с живого баса и нет-нет да и думаешь, какой крутой альбом у Второй Ка вышел… в прошлом году.

Хорошие ли в итоге песни получились? Да, безусловно. Но вот достаточно ли этого — большой вопрос.

Слушать, где удобно
текст: Серёжа Карелин

ATL

Второй после Оксимирона лучший рэпер по мнению гостей Дудя 2010-х, Сергей ATL продолжает волновать умы и сердца людей своей музыкой в 2020-е. Новый альбом, почему-то названный «Необратимые последствия», сделан в компании битмейкера Сергея Евдокимова, автора музыки альбома «Марабу», который подбросил вверх карьеру ATL десять лет назад. Дети, которых тогда принёс в фанбазу этот аист, подросли, и я не уверен, что новое поколение хорошо понимает, что за пчёлки твёрк-твёркали в одном из треков 2015-го. В новом же альбоме Сега не дал для них актуальных примет времени – разве что упомянул всуе Бога Кузю (да и то, когда это было-то?).

Вместо примет настоящего времени на новом релизе монстр, сшитый из отсылок на ранних Эминема, Бритни Спирс, Максима Леонидова и «Вечно молодого», фантазий в духе Матрицы (мол, мы роботы, или мы русы, сражающиеся против ящеров) и поношенных образов неблагополучного и порочного детства и отрочества, выпавших на 90-е и ранние нулевые (всё это красочно завернул и отлично продал Слава КПСС в конце прошлого года в альбомах «Россия24/34»).

Альбом – сплошное Россиянство/Squatting Slavs/мы русские с нами Бог – то есть, россыпь картин, которые уже давно превратились в миф, а то и просто в пошлость – батя ушёл за хлебом навсегда, брат вернулся с зоны, компании за гаражами, беломор, розочки, игра в ножички, попы́ с тяжёлыми цепями, обоссанный снег, обоссанный лифт (пусть даже социальный), фраза о том, что жизнь бьёт ключом по голове – you name it. Альбом буквально начинается со звона колоколов – и смех и грех! (Так первый трек и называется, кстати).

Уверен, Сергей, как человек, приземлившийся в России в 1989-м, всё это реально прожил, но наша культура апроприировала его прошлое и превратила его в кич, ностальгический аттракцион, балабановщину и прочее говно. Муза Сергея (бедная криминальная Россия) спала за последние лет 30 со слишком многими и не всегда понятно, от кого она рожает очередного слезливого и пугающего шпанёнка – скажем, у некоторых «дурачков» Сеги узнаётся щенячий взгляд Хаски, ну а идея о том, что детское и невинное обязательно нужно подавать с грязью – давно уже творческий императив обоих (Сергей даже записал подобно Хаски сладко звучащую «Колыбельную», где этот метод обнажается максимально).

Сергей и сам ёмко и точно обозначил качества своего персонажа в одной из песен: «хтонических сказок местный герой, такой безобразный и словно родной». Но какими бы сказками профессионально ни занимался Сега, гомеопатическая доза правды жизни в этой бутафорской бочке водки с окурками есть. Во фразах вроде «тут за смех будет спрос вдвойне» или «это не слёзы на глазах, это просто конденсат» я слышу что-то настоящее, что волнует живого человека, а не этого сказочного героя. Думаю, реальный челлендж Сергея не выживание в России 90-х, про которое он читает (этот этап уже пройден), а способность нащупать хоть что-то искреннее в железобетонной традиции русской городской хтони.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Хохма

Один из моих любимых авторов писал о том, что не верит в группу NIN, посколько это больше похоже на рок-певца в кожаных трусах, чем на индустриальных мучеников по типу Coil. Нас пугают, а нам не страшно.

Вот и то же самое я могу сказать про новый EP Хохмы. Музыкальный телеграм упражняется в сравнениях: от Viagra Boys до чуть ли не Звуков Му. Но я слышу в первую очередь провинциальную рок-группу с певцом в кожаной куртке. И юморком таким блядь в духе группы Бивни.

Давайте разберем каждую песню отдельно, как в Ровеснике делали.

Песня «Райдер».

В который раз жизнь оказывается смешнее выдумки: пока Хохма перечисляет «абсурдный» список вещей, группа Slackers (с зонтиком) указывали в РЕАЛЬНОМ бытовом райдере «тарелку сырную, тарелку мясную, тарелку летающую». За слово «симулякр» хочется веслом по спине двинуть, но у всех разные рефлекторные желания. Короче, полный юмоROCK. Не нравится такое слово? Мне тоже.

Песня «Смотреть бесплатно».

О, я уже думал, что и не дождусь синтезаторов виаграбойзовских и перегруженного баса в духе тех же шведов! Только вот сама песня так себе. Продакшн похож, но вот хз, что бы из этого я смог напевать под нос по пути на работу. Ну и второй трек подряд с перечислением вещей. Где смеяться-то? Или что я вообще должен под эту песню делать? В общем, самое классное в этом треке — то, что он быстро кончается.

Песня «Потомки».

А, теперь понятно, почему со Звуками Му сравнивают. Блюзовый баритон действительно мамоновский. Только вся ебануха бытовая променяна на перегруженный «рокерский» рифф. Ну и челы действительно считают, что панч про то, как предки сверху наблюдают за твоей ежедневной мастурбацией очень смешной и прям дохуя ироничный? Strong СТС vibes — считаю я.

Песня «Обратный захват».

В честь этой песни, между прочим, всю EP назвали!
В общем, сами послушайте, припев отлично бы звучал на «Нашем Радио», прям поздний Бригадный Подряд, ну который плохой совсем.

Песня «Тусовочка».

Отличная песня, потому что длится всего минуту. Две минуты было бы обидно на такие приколы тратить.

Мой вердикт: первая EP Хохмы звучала действительно многообещающе. А сейчас это больше похоже на группу Гнилой Район. Желаю ребятам больше заниматься своими сайд-проектами и попасть в «Чартову Дюжину».

Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов

Рушана

Свежий сингл Рушаны после сравнительно большого для инди-культурки успеха ее альбома «уф!» и, конечно, виральных «Окраин».

Напомнили про «Углами» мне по-взрослому, несколько раз, на концерт позвали, а он еще и в рамках первого тура. Чувствуется, подготовка чего-то этапного, планы там, идеи, новый материал копится, репетиции идут. Ожидание перемен.

Сразу — это почти то, чего и ждали. Инрейнбоус-рэдиохэд с асмр-вокалом, который со второй части вьебал. Что чуть иначе? Еще более текстурированая и витиеватая работа с аранжировкой. Изящество вокальной партии при максимальной сдержанности на манер Билли Айлиш и еще более альтернативный инструментальный раскат на манер Билли Коргана. Поэзия — из той же комнаты. Все вместе — очень забирает!

Рецензия-спойлер, получается?

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – луни ана, Гости Гаррисона, Груша, Бродячим Псам Не Место!!!, Лолита Кокс и Кирилл Коучев и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (два из предложки).

Отличная рок-версия своей же большой поп-песни от хмыров, милая мелодичная неспешная акустика от Lelya, цепкий томный нео-поп от REX, оригинальный искристый электро-поп от yomito, поэтичное инди с фолк-оттенком от Настежь.

Встречайте наши апдейты на Спотифае и скорее отгружайте лайк плейлисту

Ну и классический бесконечный ловите на Яндекс Музыке

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Хотите не просто писать электронную музыку, а создавать концептуально целостные проекты?

Moscow Music School вместе с RESO.lab и под кураторством музыканта, диджея, основателя Resonance Moscow и создателя проектов TESLA и GROUND, Никиты Забелина, запускают программу, где вы погрузитесь в мир цифровых аудиостанций, разберетесь в звукорежиссуре, научитесь писать и аранжировать треки, цепляющие с первых секунд, а также выступать со своей музыкой и оформлять live performance.

Помимо этого будет целый блок про продвижение в котором вы узнаете как заявить о себе, как донести творчество до аудитории и как выстроить стратегию для нахождения слушателей.

Всё это через мастер-классы, сессии и практическую работу над своим проектом.

Старт — 8 апреля.
Подробности на сайте!

#промо

Андрей Оплетаев

Совсем недавно у нас вышел новый выпуск подкаста проекторы с прекрасным музыкантом (Щенки, DenDerty, ex-Психея) и писателем — Андреем Оплетаевым. Скорее запускайте если пропустили!

Слушать, где удобно

Лолита Кокс и Кирилл Коучев

Врубаю новый трек Макса Черкасова aka Лолита Кокс «Погнали дальше». Заряжаюсь, значит, концентратом энергии под простой, вдохновляющий семпл трубы. И тут в аффирмационный речитатив врывается фитующий артист, некий Кирилл Коучев, в голосе которого я узнаю КВНщика Кирилла Лопаткина. И думаю «Макс, ну камон, нормально же всё было, яж твою музыку и посыл серьезно воспринимал, а не на приколе, нахера все это обесценивать». Кажется, время настало. Предлагаю порассуждать, как работает юмор в музыке. 

Если вам кажется, что ответ очевиден, то уверяю, половина, прочитав предложение выше, разрежет носом облака и скажет, что юмор убивает музыку. Вторая половина начнет пританцовывать, вспоминая «Кавказское диско». Чтобы показать глубину этой неоднозначности, у защитников музыки я бы спросил о причинах популярности трека «Плачу на техно», а у юмористов, почему проект Жени Кубинина Людмил Огурченко не может догнать по прослушиваниям его основной проект с упором на музыку Зимавсегда.

Так получилось, что я 8-10 лет занимался КВНом, а потом переключился на музыку, и эти увлечения уже сравнялись по сроку в реноме. Поэтому я понимаю, что когда юморист придумывает музыкальный номер, его цель — вызвать смех у слушателя. Когда артист пишет трек, его цель — вызвать эмоции (грусть, воодушевление и так далее). И вот начинается естественный процесс вылазок не территорию друг друга. Юмористы начинают использовать более слушабельные музыкальные приёмы. А артисты вставлять хихихули, делающие трек более хуковым. В результате мы получаем размытые границы и спорные музыкальные проекты. 

Но слушателя не обмануть. Если включить любой трек, в котором есть юмор, то мы с легкостью скажем, чего там больше: музыки или смехуёчков. Мне помогает идентифицировать музыкальную ценность юмористического трека простой вопрос самому себе. А если мысленно выкинуть весь юмор из песни, то я бы добавил её в свой плейлист? Мы не слушаем музыку, чтобы посмеяться. Юмор лишь катализирует другие эмоции, на которые музыка направлена.

Кажется, Лолита Кокс пошёл по скользкой тропе. Его проект работал на меня, потому что не был шуткой. Я верю, что Макс просто позитивен на всю голову, он просто такой. А теперь получается, что мне приходится задавать себе этот вопрос про юмор, когда слушаю его треки. Заигрывание с юмором в музыке может быстро превратить артиста в группу категории ЭЛЕКТРОСЛАБОСТЬ или KISKATEKA. Вон Сергей Шнуров не даст соврать.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Бродячим Псам Не Место!!!

Питерские эмо-дебютанты Бродячим Псам Не Место!!! выпустили второй сингл «Оттенки усталости». Эта песня и формой, и содержанием, и контекстом появления ставит множество вопросов.

Но сперва пара слов о звуке. Я бы не сказал, что у Псов есть технарьская амбиция – их музыка звучит игриво и непринуждённо (прямо-таки виляя хвостиком!) – однако, впервые лет за десять я слышу гитариста, которого эмо интересует не только по духу и саунду, но и как повод написать изобретательные и не самые простые для исполнения партии. Вокал напоминает Расела Рахмана в его эмо-фазе. Но надо сказать, что его эмо-фаза тоже кого-то напоминает.

При этом, мне кажется, что если однажды Псы забредут во двор поп-рока или ню-метала, они и там запросто найдут общий язык с местными. Мною эта группа ощущается как самостоятельный поп-проект, а не как отросток эмо-организма, нервная система и кровоток которого целиком зависят от большого сердца жанра.

Теперь о содержании и вопросах! Песенка «Оттенки усталости» это пьеса в трёх актах (и трёх с половиной минутах – богемская рапсодия по нынешним меркам!). Сперва лирический герой весело описывает своё утро понедельника – ничего не омрачает его по пути на работу, где его ценят и вообще он «лучший на своём заводе». Проблема начинается в припеве – «Позор семьи, ведь я не Уоррен Баффет в 23. Отец прости, мой капитал – кислород в крови». Затем наш работяга вдруг сталкивается с неудовлетворённостью, а в финале (второй куплет) уже идёт по тёмной улицы с работы, чувствуя вину и страдая о том, что он не имеет значения, да и вообще «никогда не хотел существовать». Воу-воу, полегче!

Текст заставляет меня думать о классовой борьбе. Но если образ негативного всегда перед глазами, то образа лучшего (справедливого?) будущего у меня как будто и нет. Сколько томов нам осталось на память о борцах за справедливость. А мы даже не можем решить, кто из них был героем, а кто злодеем – не то что начать жить нормально. Так что этот вечер с мыслями о собственной никчёмности наступает так же естественно как утро с его настроем вприпрыжку бежать на работу. Порочен ли этот круг? Порочна ли смена дня и ночи? Возможно!

Но тут есть и другая важная тема – родители и их ожидания. Ребёнок не думает про деньги потому что «все лучшие вещи на Земле бесплатны». А родитель хочет, чтобы ребёнок не думал о деньгах, потому что у ребёнка денег должно быть ооочень уж много. Ребёнку важна справедливость – доступное счастье, равенство. Родителям важно продвинуть наверх только своё чадо – любой ценой – так что корень коррупции лежит, как ни странно, в любви. Как мне кажется, этот конфликт замыкает на себя очень многое, как в обществе, так и в отдельно взятой душе. Есть ли выход? Возможно!

Это только часть вопросов, которые поставил передо мною трек «Оттенки усталости». Другие вопросы касаются (метафорической?) примерки образа лучшего-на-своём-заводе-работяги (а может, он директор?) дипломированным саунд-продюсером или того, сможет ли группа Бродячим Псам Не Место!!! найти непьющего бас-гитариста? Они ищут. Или того, появляется ли в России новая волна эмо, не связанная с Болью, Фуззом и Дружбой, Стороной, Цехом и другими хабами из 2010-х? Были ещё какие-то вопросы, но я забыл! Послушайте, может, у вас тоже зарядятся мозги после такого хита!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

луни ана

«Give it 2 me». Божественно красивый r&b-флекс вокруг пары нот и лоскутов мелодичных атмосфер. Аня настолько филигранно освоила конкретно этот оттенок жанра, настолько раскрыла вокальный, творческий и чувственный потенциал своей музыки, что остается только пожелать роста фанбазы.

Слушать, где удобно

Гости Гаррисона

«Бешеные псы». Резиновый ню-метал с мелодичным чистым и уместным плотным надрывом. Вводные вроде базовые, но за счет нюансов — богатства оттенков звука и его ебической мощи, взрослого харизматичного вокала и его умелости звучит крайне примечательно.

Слушать, где удобно

груша

«чуточку добрее». Солнечный расслабленный двуголосый фанкец от крайне интересных ребят. Импонирует аутентичность звука и тотальное отсутствие кабацких оттенков в аранжировке и вокальной подаче, которой грешит жанр в локальном исполнении. Верю вашему удовольствию и чиллу!

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Konstantin Deresh, Kedr Livanskiy, Ларек С Журнальчиками, Виноградная Лиса и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (все пять из предложки!).

Симпатичный инди-лауфай от Totoje и Triangular Youth, душевный пост-рок с эмо-вокалом от ютани и Sweet.G, кассетный дрим-поп с этно-мотивами от Калейдоскоп, оригинальный слабодольный эксперимент kё и МА ГАК ПА, бодрый поп-джангл на татарском от Defne.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

29 марта в Moscow Music School пройдет День открытых дверей

В этом году Moscow Music School исполняется 7 лет. За 7 лет ребята выпустили более 700 профессионалов в сфере музыкального продюсирования, бизнеса, сонграйтинга и звукорежиссуры. Студенты и выпускники Moscow Music School уже стали частью музыкальной индустрии, работают на лейблах, рулят звуком на концертах, пишут песни для себя и других артистов.

Сама школа, называет себя самой индустриальной, ведь главная её задача дать каждому студенту не только теоретические знания, но и практические навыки, необходимые для успешной карьеры в музыке. Здесь не учат, какую музыку писать, но учат, как это делать.

Приходите 29 марта на День открытых дверей Moscow Music School, где вы сможете узнать обо всех программах, задать вопросы кураторам и преподавателям, прогуляться по кампусу школы, увидеть студентов и услышать, как сложилась жизнь выпускников после окончания.

Вход свободный по регистрации

#промо

Ларек С Журнальчиками

Лет 20 назад в универе старый болезненно-серьёзный препод по экологии Борис Николаич задал написать реферат. У меня не было компа, так что я поплёлся в библиотеку, набрал книг по теме и за несколько скучнейших часов написал какой-то текст на десяти листах А4. Шрифт старался делать покрупнее, чтоб нагнать объёма. Мультифоры (так в Барнауле называют «файлик») у меня не было, так что листы я засунул в сумку, и когда они попали на стол Бориса Николаича, реферат уже был как из жопы.

В отчётный день профессор негодовал на то, что все рефераты были ужасными и он не может зачесть большинство из них – студенты копировали тексты из интернета, кто-то даже не удосужился заменить имя автора на своё. Некоторые сдали реферат не по той теме. Ругая худшие работы, препод достал и мои помятые, написанные от руки страницы и молча показал аудитории. Все посмеялись. Неожиданно Борис Николаич сказал, что несмотря на безобразную форму, он засчитывает эту работу, потому что этот реферат сделан по теме и самостоятельно.

После того реферата я уже ничего оригинального в своей жизни не сделал. А вот группа Ларек С Журнальчиками – да. Их новый альбом называется «Благополучие». Его обложка сразу же даёт ответ на то, что стоит за этим словом – маленькая задрипанная кухня, линолеум, старая газовая плита, деревянные ставни, за окном – многоэтажки прошлого века. За столом сидит чувак с пивом и сигаретой, а перед ним листы – явно не чёртов реферат, а стихи – и лицо его светится изнутри. Видно, что у него есть всё достаточно.

Сразу понравился саунд группы – музыка тоже как из ларька – как будто на дешёвой самоиграйке записанные нахальные, но глухие басовые партии и драм-машины, грустные мелодии на синтах или электрогитарах, иногда семплы. Всё неброско, но с чувством и очень герметично – у автора музыки есть свой особый почерк. Поверх этого – два (реже – три) голоса напевают и читают без особых манер – очень по-бытовому – то, что должно бы называться рэпом, но с афроамериканцами их роднит, наверное, только жизнь в бедных кварталах. Один голос высокий и резковатый, другой низкий и чуть напевный – этакие Рен и Стимпи.

Песни Ларька матершинны, народны, детальны и беззлобны. Рассказанные истории напомнили мне реалии передачи «Городок», в которые я не так часто погружался в последние годы, хотя и знаю, что никуда эти реалии не исчезли. Котлеты из столовой, доски, по которым нужно перейти через лужу, жилые катакомбы, реклама лекарств для потенции с задних страниц журнала – вот из таких примет складывается мозаика их мира. И даже когда ребята пересказывают первого Шрека, показав историю глазами невысокого лорда Фаркуада, достоверности жизни в этом оказывается больше, чем в любых попытках поэтического осмысления «панельного царства». Тут правильная интонация приземляет сказку намного сильнее, чем любые слова. А слова такие:

Лорд Фаркуад, куда ты, брат?
Лорд Фаркуад, вернись назад.

Больше всего задела история «Валеры из вольера». Мы сидим, сгорбившись над девайсами, а природой созданы для совсем другой жизни – эволюции нужны миллионы лет, чтоб сделать нас здоровыми пользователями интернета – отсюда и масса проблем. И вот, Валера решительно пытается вернуться в животное состояние, но, конечно, ничем этот отчаянный парадоксально неестественный шаг не увенчался – «упал и заорал что-то на своём, но так и не был понят».

Есть и песенка на смерть кошки («Жмурзик»). Такие писали и Type O’Negative и Спасибо. Но Ларек с Журнальчиками справились наиболее просто, с юмором и душой. Там много торжественных и не очень фраз, но во всём есть отпечаток мытарств нищего художника – «вместе с ней снимал квартиру, хоть она и не платила».

Я услышал этот альбом вслед за новым синглом Тимы Ищет Свет – и прям резануло то, как после оттюненого вокала Тимы, приличного продакшна и многозначительного текста на контрасте конкретно, живо и достоверно зазвучал Ларек С Журнальчиками. Да, это разные стили, сравнивать их нет смысла. Но кто-то говорит, что и музжурналистика бессмысленна, так что терпите.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Konstantin Deresh

Если кто-то смотрел сериал «Прослушка», тот знаком с противоречивым состоянием, когда по одну сторону — невозможность оторваться от засасывающих тебя диалогов каждой серии сериала, вибрирующего невероятным реализмом, а с другой — тотальное отрицание любых схем развлекательного кино, безжалостность к твоим любимым персонажам, и разрушение каких-либо предположений и догадок. В сумме это давало ощущение полной неопределенности, отсутствие ответов на вопрос: а что будет дальше?

Что-то подобное я ощутил от нового клипа Константина Дереша, который он недавно выпустил на свою новую песню «Matrix».

Вязкий, разрушающий ожидания и выталкивающий из привычного восприятия визуал, мрачная атмосфера, нагнетающие трещетки, пустоты, где ждешь дроп, но снова напарываешься на речетатив, вьющийся вокруг горла дикими лианами Джуманджи.

Там непредсказуемо все. В противовес жизни в матрице, в которой «каждый день как пятница», в которой «высказаться страшно, молчать сложно». Как результат: сидим на диване в компании толпы, что боится показать свои лица, прячась за масками навязанных ролей и искусственных гротескных эмоций. Полный сюр, единственный выход из которого — в принятии собственной индивидуальности.

В общем, очень артовый и многослойный визуальный манифест, размывающий границы между реальностью и симуляцией.

Слушать, где удобно
Смотреть клип

текст: Алмаз Салихов

Виноградная лиса

Группа из Ижевска всегда была середняком турнирной таблицы моих музыкальных предпочтений. Этакая темная лошадка, которая могла своими релизами покрыть все мое время прослушивания на пару недель, а могла выпустить проходную пошлую дурь.

Быстрый речетатив картавого парня под гитару. Тексты с приколами. Горки моего восприятия релизов как раз и зависели от уровня этих приколов. Местами получался КВН, а иногда колкие панчи за которыми не простые эмоции. И если послушать альбом «Слабак», то там приятно копаться и переживать герою, вспоминая свою хрупкую менталку взрослеющей личности. Но от прошлогоднего релиза «Я боюсь быть серьезным» с шутками про лысеющую голову, было прям беее. Шутки ради шуток, и по музыке ровно.

Свежим релизом «6 марта — Москва», вышедшим на неделе и анонсирующим концерт, ребята создали прецедент, который можно в учебник записать, уголок загнуть, закладку положить и рожки с гениталиями пририсовать.

Сама по себе идея позвать на выступление с помощью трека для группы средней руки — это топ идея. Сесть, накидать быстро текст, гитарный рифец с прикольной ритмикой, ну так чтоб не заморачиваться, чтоб сам факт выпуска трека сработал. В итоге этот трек с рекламацией концерта, оказался чуть ли не лучшим релизом за последние годы. На меня сработали все панчи. Ритмика кусает за задницу и заставляет двигаться. Припев заедает. Трек заставляет улыбаться самим фактом того, что он работает, хотя написана была наверняка по-быстрому, ради идеи.

Как вы поняли по названию, на концерт 6 марта в Москве вы уже опоздали, а вот зацепить отличный трек все еще успеваете.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Kedr Livanskiy

«Myrtus myth» начинается не так, как я себе представляла. По трем уже вышедшим синглам («Spades on hearts», «Anna» и «Agata dreams») у меня сложилось впечатление, что стоит ждать чего-то более вокального и текстового, чем инструментального. Мне очень понравились эти песни, и я их регулярно слушала, но все равно было ощущение, что на предыдущих релизах аранжировки я чувствовала больше.

Пятница. Полночь. Обновляю страницу. Начинаю слушать. Открываю заметки. Погружаюсь!

«Orpheus» – заход с козыря лично для меня. Мистичный, пентатоничный такой эмбиент, с первых нот чем-то напомнивший мне «Flashback theme» из саундтрека Кедра к «Джетлагу». А саундтрек этот я обожаю – он ощущается как легкий и воздушный, несмотря на общую задумчивость (реально, когда-нибудь я посмотрю сам сериал чисто ради музыки). Короче, ожидания от альбома сильно поменялись на первой же минуте.

Дальше – очень мелодичные два трека, постепенно раскачивающие альбом. На «Farewell» добавились более явные ударные, пусть и довольно сдержанные, а на «Anna» темп разогнался до вполне бодрого. За ним поспел и соответствующий вокал. Этот трек, кстати, в рамках пластинки для меня еще больше раскрылся как некое теплое и светлое воспоминание о ком-то близком, прямо как первый луч весеннего солнца.

«Night trains» с самого начала показался мне… внезапно логическим продолжением «Flute skit» с финала «Косогора» Косой Горы. Потом я поняла, что это из-за схожих ритмичных отрывистых синтов, которые в первом случае скорее играют на ритм, а во втором – рисуют текстуры… Весь трек я слушала вполне спокойно, но буквально на последней секунде решительно добавила к себе в плейлист, потому что он сразу же заел в голове.

И тут ооооочень классно вступает «Beast» – такой расплывчатый, размеренный… Только я назвала его своим потенциально любимым на альбоме, как вдруг началось нереально кайфовое клавишное аутро. И тогда из «потенциально любимого» трек превратился в просто «любимый». Я бы очень хотела отдельную песню, крутящуюся вокруг этих самых клавиш!

На «Purple sadness» началось то, чего никто не слышал вообще никогда… Автотюн у Кедра!!! Я вообще-то не фанатка автотюна, но вот буквально полгода назад я сильно полюбила альбом Nocow – «Odinocow», на котором вся эта тема с эмбиент-техно+edm под автотюн-вокал активно эксплуатируется. Первая моя мысль была о том, что «Purple sadness» очень прикольно смотрелся бы в рамках «Odinocow» (тем более, там и так есть фит с Кедром). Потом оказалось, что на «Myrtus myth» имеется еще один автотюн-трек – «Smoke and Ashes». Он спокойнее и мрачнее, но этим понравился мне больше. Особый кайф – то, как здесь звучит распев на «о-о-о»… Я бы его отдельно слушала, чисто как голосовой семпл поверх того самого клавишного аутро из «Beast»… ^____^

В самом начале альбома я отчетливо слышала что-то похожее на саундтрек к «Джетлагу» – такой легкий, воздушный, свежий. К середине «Джетлаг» плавно и неожиданно перешел в «Ариадну», даже скорее ее light version. Затем все это аккуратно дотронулось до «Косой Горы» и завершилось чем-то совсем новым и непохожим на все перечисленное. Цитата из заметки: «EASY RIDER ЭТО ЧТОООООООО»…

Давно я так сильно не ждала полночь, чтобы послушать новый релиз. Зря я додумывала что-то там про тексты и аранжировки – все здесь по итогу было: и вокал, и инструментал, и вообще все.

Я писала эту рецензию ночью, а сразу, как дописала, пошла спать. И мне приснилось, как мы вместе с еще несколькими людьми и самой Яной сидим где-то теплым весенним вечером у озера, поочередно слушаем каждый трек с альбома и в начале каждого зажигаем по свече. Под конец этих свечей стало так много, что они осветили весь берег. Видимо, я попала куда-то в тот самый песенный мир Яны – мистический, сказочный, волшебный, сверкающий и мелодичный.

Слушать, где удобно
текст: Соня Дьяконова

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Паша Жданов, Горечь, Наадя, щедрин, ustal и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (одна из предложки).

Бодрый мелодичный ретро-рок от ДЕЛО, хитовая хип-хоп-считалка от Yanix, искристое потустороннее r&b от XRUSTALIC и Maladoy Prince, меланхоличный мелодичный трэп от OG Buda, депрессивный нео-поп от V!RAN.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

аппруву — 2 года

3 марта 2023 года родился аппрув.

Я создал его как ответ на свое давнее желание писать о локальной музыке и найти талантливых единомышленников в этом деле. Подсвечивать вместе и простым слушателям и профессиональному сообществу такие ее образцы, которые, как мне кажется, достойны большего внимания.

Я хотел делать настоящий культурный шаффл, уделяя внимание и андеграунду и мейнстриму в пропорции, позволяющей ощутить срез происходящего, а иногда и почувствовать насколько в этих самых культурах всё переплетено, а грань эфемерна. Проталкивать совсем маленьких артистов хотя бы чуть-чуть выше. Знаю, это уже работает!

Каждый день на базовое «сколько стоит реклама релиза» я даю базовое «не рекламируем музыку платно». Каждый день в редакторском чате мы живо обсуждаем локальные релизы, детально разбирая сказанное, спетое, написанное, оформленное артистами. Каждый день, чисто на топливе нашей вовлеченности и классной атмосферы в команде редакторов, без перерыва выходят тексты. Вот уже два года!

Большая честь, ответственность и кайф писать здесь для вас, друзья. Спасибо что вы с нами! Постараемся продолжать делать дело, как будто мы прям медиа, а не кучка (могучая, естесственно) подзаебанных своими делами взрослых людей, которые, порой, через усталость, апатию и стресс добираются до кнопки плей, а потом пишут для вас о хорошей локальной музыке.

Потому что, вроде как, это важно. Возможно, сильно.

ustal

Бессознательные социальные артефакты. Проявления культурного кода. Непошлая игра с шаблонами. Примерно так хочется охарактеризовать новый сингл «Зима» инди группы ustal.

Скоро наступит очередь весенних песен, заряды новых аффирмаций, будем радоваться солнцу. Но пока серость и холод возвращают в реальность. И, пожалуй, у ребят из ustal лучше всего получилось трансформировать это состояние в трек.

Работает текст, погружающий в холод с первых строчек.

Сибиряки не умеют мечтать на широкую ногу.
Сегодня не спиться, завтра не вздёрнуться, послезавтра опять на работу.

Работают художественные приемы, которые показывают тлен и цикличность через повторы. Работает флегматичный вокал, демонстрирующий терпение и смирение. Работает фолк аранжировка, которая не выпячивается. Это не народность ради модных приемов. Работает обложка, ведь каждый может из этих четырех сложенных плиток достроить в голове фартук панельки.

Получился трек, каждая из фишек которого как и лирический герой трудится, чтобы в итоге получить тепло.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Горечь

«Плохие тигры». Лиричный, меланхоличный, грязный, живой, человечный мини-альбом хорошей группы Горечь. За вполне бытовыми названиями композиций — не совсем бытовые мысли под припанкованый и пришугейзеный электро-рок. Не на удивление свежо и хитово. Понравилось всё, но особо выделю «Киловатт» — большая вышла песня!

Слушать, где удобно

Наадя

«Большая волна». Симпатичная акустика и филигранное выпевание красивых мелодий и личных слов от Нади Грицкевич. Нравится, что артистка позволяет совершенно разный звуковой ряд в рамках проекта, чем бы это ни было обусловлено. Звучит здорово!

Слушать, где удобно

щедрин

«Новая зависимость». Дебютный сингл сольного проекта Арсения из крайне недооцененной группы Спрятаны. Здесь у нас мелодичный поп-рок, заигрывающий с трендами. Классный тембр и цепкие вокальная мелодия на месте.

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

Паша Жданов

Пашу Жданова ругать не хочется. Хочется похвалить. Но за что? Ну вот, была (есть?) у него клёвая группа Ада, а у Ады крутейший «Взрослый альбом», где полно иронии на грустные темы. И ирония не спасает – в финале меланхолия сжирает (меня? Пашу?) окончательно. Но это было примерно в 2019-м.

Последнее, что я послушал у Жданова, выходило под его собственным именем – и эти релизы выполнены в каком-то своём уникальном стиле – рэп-не-рэп, лоу-фай-не-лоу-фай, коллаж-не-коллаж. Какое-то тягостное современное искусство в звуке с постмодернистским речитативом.

В 23-м был альбом (сборник?) Russian Death Type Beats. Он поражал сложностью и выдумкой, но минут через десять мозг уже отключался – слишком много информации, слова тянут извилины в разные стороны, звук тоже расползается, как вафельный пирог под ножом – в итоге амбициозная громадина, за которую в первые две минуты хочется авансом поставить памятник при жизни, начинает вызывать сонливость. Паша там читает условно рэп под зыбкую переменчивую музыку со вставками русскоязычных семплов, которые детонируют смыслами, натыкаясь на Пашины тексты… Не представляю, как проделывается такая работа!

Альбом я так и не дослушал тогда, каюсь. Было понятно, что он какой-то супер-актуальный – с реакцией на политическую картину, с надломом, с отсылочками – всё это быстро возбудило мой интерес, но никуда я по этой дороге не дошёл. Осталось чувство растерянности. Паша талантлив и сделал что-то незаурядное, но слушать я это не могу.

Новый альбом «Запас жира» – та же история в миниатюре. В отличие от «Type Beats» он короткий – 27 минут (а не 62) и тоже начинается за здравие – песня «Шатуны» в меру простая по уровню метафор и не слишком в лоб. То ли про жизнь в полицейском государстве, то ли про страх как таковой – да про что угодно. Может, медведь-шатун – это вообще Россия, а лес – Европа. Тут уж каждый в меру своих тяготений может трактовать. Главное, что картинка будет сходиться нормально и тех, и у этих, и у остальных.

Но вот, трека со второго я опять начинаю терять нить. И опять же, признаю виртуозность и остроумие, но так много деталей и так мало понимания того, к чему разговор собственно. Тут и там семплы из чего-то уровня Любэ и «Ментов» хорошо расширяют тексты Жданова. И вот эта широта растет до полной пустоты. Похоже на игру словами, но слова подобраны сплошь триггерящие – Украина, война, жиды, чеченцы, отработала артиллерия – всё в таком духе. Как будто это должно намекать, что разговор нешуточный. Как будто ща не эзопов язык будет, а правда-матка. Но вот как-то не складываются эти слова для меня в предложения. Разве что в картину – наверное, Паша и пишет какую-то картину в духе Босха. Может, так и правдивее. Мир сложный, сказать о нем что-то верное трудно. Хз.

Целая песня посвящена рэперу Хаски. Идёт почти шесть минут и все шесть минут текст. И из него мне ничего не понять про то, что хочет Паша сказать про Хаски. Понимание переоценено – говорил Дэвид Линч. И где он теперь?

Альбом я послушал два раза. Оба раза мозг отключался на середине – последнее, что он регистрировал перед блокировкой, это прикольный семпл из саундтрека к фильму «Игрушка» с Решаром в треке «Спокуха». После этого момента релиз оба раза превращался в белый шум.

Интересно, что нет чувства, что Паша исписался или вымучивал эти релизы. Нет, напротив – полное ощущение, что его колбасит, что он в ударе. Но кого он бьёт и за что? Хз. Надо ли это слушать? Конечно. В плане музыки и формы это очень необычно и виртуозно сделано. Да и как знать, может, вы поймете эти песни лучше. Трек «Шатуны» и мне зашёл! Да и вообще, в последние две недели слушая кого-то, кроме Маккартыча–Катикова, вы совершаете благой акт. Так что с Богом!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Dose, Василиса Кадина, AFELIA, Постпост панкпанк, Гипнобаза и еще пять классных песен по мнению нашей редакции (кстати, три из предложки).

Лиричные напевы под тустэп-ритм от ISTINA, кинематографичная полуакустическая баллада от Polnalyubvi и Найк Борзов, симатичная дрим-поп-колыбельная к от teya yavich, дорожный инди-фолк от ustal, искристый нео-поп от Юля Суворова.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Василиса Кадина

«Плач о солдате». Забавно это название смотрится рядом со словом «сингл». Но если наши времена кто-то называет эпохой технофеодализма, тем паче – найдётся место и для техно, и для причитаний. Сингл Василисы Кадиной «Плач о солдате», как и другие её песни, нарушает привычки моих ушей – выбивается из общего ритма всех жанров, которые я слушаю, создаёт брешь в плотной звуковой застройке.

Так бывает, когда я слушаю песни, в которых нет ритм-секции или постоянного бита. Голова отрывается от плеч и летает как пёрышко, когда слушаешь какого-нибудь Нила Янга (а лучше Теда Лукаса) под гитару, хор или даже новый альбом певицы Oklou – потому что в них нет ритмической гравитации.

Но с Василисой всё ещё более непривычно, потому что её композиции напоминают мне не песни, а звуковые спектакли. В них нет регулярности. Музыка здесь кажется то ли театральной, то ли кинематографической – никаких бриджей, припевов – скорее она задаёт декорацию для разнообразных голосов. В «Плаче о солдате» это пасмурные протяжные аккорды синтезатора, напоминающие по духу мрачную «Тему Лоры» из «Твин Пикс». В средней части появляется холодное арпеджио и угрюмые техногенные басы. Воздуха в этой музыке много и да, голова тоже отрывается и летает, но скорее как чёрное перо на неприветливом февральском ветру.

Что касается вокала – это нечто. Василиса и пронзительно голосит, и причитает, и говорит, и смеётся – за несколько человек. Здесь есть и песня, и речитатив, и какой-то хеппенинг. Всё вместе это не лишено логики и напоминает яркое сновидение.

Сюжет «Плача» остался для меня загадкой. Тут и слодат, рядом с которым смерть, и героиня песни тоже присоединилась к стае журавлей. Есть ли тут выжившие? Но сюжет для меня не главное. Больше всего меня заняла одна деталь – в песне солдат, над которым в небе одновременно солнце, звёзды и луна, идёт совершенно свободный – «простой, обыкновенный человек». Я спросил у Василисы, что это значит, и оказалось, для неё все люди простые и обыкновенные, «простота это сущность бытия», ответила она.

Мне кажется, что сложность начинается при попытке о чем-то говорить. Поэтому и музыка Василисы совсем не кажется мне простой. Даже если она говорит о простом, получается довольно-таки замысловатое искусство. Думаю, это нормальная дилемма художника или учёного. Для Василисы и художник прост.

Я не знаю, как может звучать альбом песен Василисы Кадиной, но я представляю, что «Плач о солдате» может длиться не только четыре минуты, но и восемь и двадцать. Даже мысленно встроить её творчество в контекст поп-музыки мне сложно, но, думаю, как-то эти песни проложат себе дорогу к слушателю!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

наши личные тг-каналы

Кстати, у каждого из наших авторов есть свой тг-канал, где тоже происходит интересное и в основном про музыку! Всяко вам кто-то из авторов нравится больше?

Подписываемся, ребя! 💚

Макс Куббе — Komplimenter
Соня Дьяконова — На радиоволнах
Никита Соколов — НИКИТОС9000
Алексей Боровец — в защиту музыки
Дима Яснов — МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА
Алмаз Салихов — bequiet.space
Серёжа Карелин (нет, но очень ждём!)

AFELIA

В Крем Соде Алиса звучит народно. В том смысле, что использует «фолковые» вокальные приемы. Да и сама группа частенько прибегает к каким-то мифологическим фольклорным мотивам – чего стоит только трек «SLAVIC»!

А вот сольник Алисы-Афелии в сравнении кажется ее личным дневником, в котором она рассказывает то ли близкой подруге, то ли самой себе о наболевшем. На новом альбоме вместо подруги – психотерапевт…

Это могла бы быть не красивая метафора – во-первых, сам релиз называется «3 сессии в неделю», а во-вторых… Слушаю я, значит, первые 2 трека, вслушиваюсь в слова… «Ты мой психотерапевт»… «Твои беды с головой»… 3-й трек: «Не для тебя эта ягодка лечилась от неврозов у врача»… Думаю: «А, так в этом типа прикол названия: не абстрактная "исповедь“, как сейчас все любят делать (кого ни возьми – у всех альбом то "о личном“, то "о волнующем“), а реально психотерапевтический лейтмотив на весь альбом, врачебная тематика в каждом треке?». Только начинаю загибать пальцы, чтобы сосчитать, сколько подобных упоминаний еще прозвучит, так они вдруг заканчиваются, и дальше обсуждается исключительно тематика неразделенной любви. И «абстрактная исповедь» все же нарисовывается… Ладно-ладно, это я так… забавно!

Вообще, предыдущий альбом Афелии «Такие дела» звучал более танцевально, а на новом половину альбома занимает поп-рок. Это ожидаемо, потому что такой переход Алиса обозначила еще на прошлогоднем сингле «Дура» и продолжила эту канву на «Сессиях». Если раньше все упиралось в синты и драмки, укутанные в акустические риффы, то сейчас у этих риффов появился перегруз, и им уделили больше внимания. Но все это не исключило приставку «поп» в жанре Афелии, более того, эта составляющая все еще доминирует. Короче, свой попсовый потенциал Алиса никуда не дела.

В целом, пластинка получилась довольно универсальной, потому что я могу представить любой трек отсюда как где-нибудь в хипстерской локальной кофейне, так и на условном «Русском радио». Тема поднимается понятная и актуальная (психотерапия, неразделенная любовь, самокопание и все такое – сейчас такое популярно), вокал у Алисы звонкий и распевный, аранжировки ненапряжные и, кажется, вертятся примерно в той же тональности, что и привычная современная русская поп-музыка.

У Афелии есть все шансы занять стойкую позицию в списке поп-певиц 2025. И пусть я не добавила к себе ни один трек, в целом, впечатление от прослушивания осталось приятным. Ну, по крайней мере, если услышу такое по радио – переключать не стану!

Слушать, где удобно
Текст: Соня Дьяконова

Dose

Долгожданный полноформатник «Тет-а-тет» одного из самых изящных русскоязычных поп-хитмейкеров двадцатых.

Что там? Оно!

Очень чувственная поп-музыка для лирических натур. Богатый, но не вычурный продакшн, наслушанный заокеанских мастеров. Шечуще-напевающий вокал исполняет топлайны из палаты r&b мер весов.

Что по недостаткам?

Для тех, кто сходу не распознает в артисте своего — излишняя сдержанность Айдоса. Его музыкальные высказывания на новом альбоме как будто еще более спокойные, чем раньше. Парадокс, но создается ощущение, что большой поп-продюсер Dose вообще не расстроится, если его музыка кому-то не зайдёт, а альбом не прыгнет на вершины чартов.

Но чуть более панорамный взгляд, чуть более фокусное прослушивание, и все встает на свои места — перед нами песни для самых больших площадок, но в осознанно и обдуманно приближенном звуке. Dose на записях хочет петь своим слушателям не на звуковом расстоянии сцена-108 ряд, а прямо на ушко (damn). Дальше вопрос, насколько это ваш вайб.

Лично меня талант, музыкальность, внутренняя свобода и верность стилю Dose дико цепляет. Титульная «Тет-а-тет» и «Где ты» — в избранное, и слышу, что надолго.

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

НИКИТОС-9000 VS МУЗЫКА: РАУНД 25

Постпост панкпанк — АВИАСЕЙЛС

Охуеть, пост-панк без драм машины и хоруса! Ладно, хорус есть, но вайба панелек и винстона не обнаружено.

Забавно, что в рускоязычной музыке тренды стабильно доходят спустя пять лет. Так что берегитесь, диктатура думерского пост-панка скоро падет! Только как правильно будет назвать наш ответ брекзиткору? Договорнячок-кор?

А песня очень классная. Припев с рекламным рефреном так и просится в рилсы упоротых маркетологов авиасейлс, инструменты уважают личное пространство, да и вообще ощущение солидно сделанной музыки. В общем, полный Wire и Parquet Courts.

А вот бисайд «Нужно ли» слабенький: пошлые гармонии, ощущение пьяненькой околоблюзовой группы. Шумные вставки, обилие эффектов и прикольные бэки трек не спасают. Ну ладно, фраза «Мы с тобой, как хуй с губой» весьма
неожиданна, улыбнуло, как говорили в Web 1.0

В общем, прикольный сингл, хочу больше такой музыки.

Слушать, где удобно

Гипнобаза — Последний день весны

Без вступлений: отличная атмосфера, я бы в 20 лет такое врубил в пять утра на вписке, медленно трезвея и чувствуя биения жизни, так сказать. 

Припев вообще разъеб. Можно конечно доебаться до простенького текста, но я вообще-то песни слушаю, а не рассуждаю о вирусе языка.

А если совсем коротко: эта песня как «эти цветы никогда не умрут» Сироткина, только для зумеров.

Рекомендую данный трек для всех, кто весной умудрился влюбиться и до сих пор придавлен эйфорией вот этой.

Слушать, где удобно

Глум — Кристина

А знаете, почему Кристина? А потому что Crystal Castles!

Похоже что помимо всплывания из депрессии меня укусил Майкл Слэм, потому что третья рецензия подряд положительная.

Ну что, модный звучок, бас тачку качает, так что Цыпер был бы доволен. Сильный вайб кристальных замков: восьмибитный бит (лол!), сэмплы упоротых голосочков, в общем небольшой такой ностальгический приход из эпохи тумблера 2014 года.

Мой вердикт: отличный сингл для приступов готичной сексуальности. Упаковка анксиолитиков, выпавшая из кармана на грязный сугроб, гимн неправильных чувств.

Слушать, где удобно

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – DenDerty и hehehe, Лензвук, аноматвер, Йозеф Бойз и ГОУ, БАЗАР и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.

Симпатичный гитарный дуэт-медлячок от diankino и IVEMBR, бодрейший мелодик пост-панк от plenka, ультра-чувственное r&b от Andro и Nyusha, хитовый поп-рок от MORGENSHTERN, мрачноватый брейкбит и выразительное двуголосье от Иван Курочкин и angel vox.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

йозеф бойз, ГОУ

2020-й: визионер хип-хопа JPEGMAFIA выпускает сингл BALD! Лучшая хип-хоп группа всех времён ГОУ принимает ответные меры – ребята пишут упоительный и аддиктивный feels good бит, основанный на ускоренном семпле из саундтрека к российской видеоигре «Балда» 93-го года.

2021-й: Миша из ГОУ пишет на этот бит плотно заседающий в голове рефрен «балда, балда, балда вечером субботы развеселит олда, я сказал ей нет, она ответила когда» и так далее. Кирилл из ГОУ вкинул куплет с таким поп-сенсабилити, что я до сих пор тащусь как в первый раз. У Кирилла есть почти всё – мелодическое чутьё, потрясный тембр, находки в тексте («как слушать Баха после Освенцима? Как выпивать после Бо‌риса Ельцина?»). Нет у Кирилла только признания.

Когда ребята позвали меня влететь со своим куплетом, я был полон энтузиазма. Быстро написал текст, в котором сравнивал себя с другим Лёхой – тем, что сидел тогда в тюрьме после возвращения в Россию. Мой юмористический куплет был построен на том, что вот тот сидит и имеет значение, а я даже на воле абсолютно ничтожен. Заканчивалась песня фразой, которую я произносил шёпотом «Лёха, держись» (кому из двух Лёх она адресована – вопрос открытый).

В середине куплета я крошил батон на Комягина и других народных любимцев («вам нравится Боуи? А я на них срал») и занимался прочим непотребством. Сделали с ГОУ демку и… успокоились.

Весь остаток года играли в Балду с Мишей по переписке и общались на разные темы, иногда подсказанные игрой. 

2022-й: я под вывеской йозеф бойз выступал в Москве и позвал на сцену Кирилла, чтоб исполнить Балду и другую нашу совместную песенку. Потом все разъехались кто куда и стало вообще не до музыки.

2024-й: тот Лёха, что сидел в тюрьме, погиб и мой куплет утратил всякое значение. К концу года я всё же понял, что песня меня не отпускает и переписал текст. Теперь Лёха не сидит, а убит, а в конце я уже ничего не шепчу. Внезапно Миша докинул третий куплет, да такой резкий, что я обалдел. У нас с Кириллом упоминались наши родные города – у меня Барнаул, у него – Смоленск. Предложил Мише добавить про Ярославль. Так появились слова про лаву и Крем Соду. 

2025-й: совместный сингл йозеф бойз и ГОУ Балда выходит на лейбле Look At That! в годовщину смерти Лёхи. Песня понравилась Серёге, Диме и Олесе. Вечером Макс сказал, что сегодня в аппруве впервые не выйдет текст, я нажал на газ и накатал эту историю создания длиной в пять неполных лет. Для меня честь быть частью этой песни и надеюсь вы тоже её послушаете!

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

добавить в избранное

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

БАЗАР

Непросто объяснить, чем необычна группа БАЗАР. Когда я последний раз рекомендовал их послушать, у меня вышел примерно такой диалог:

— Это рэп?
— Ну, это не просто рэп!
— Только рэп?
— Да нет, рэп там вообще не главное! У них там латиноамериканского много!
— То есть как Peso Pluma?
— Не, вообще не то! Там бархатный тестестероновый вокал!
— То есть это типа Джо Кокер?
— Бля, какой еще Джо Кокер? Там в текстах метафор и наблюдений не меньше, чем у Дайте Танк (!).
— Русский рок?
— Не, все, давай сойдёмся, что это рэп…

Пробираясь через блюзовые аранжировки, латинскую арриву и африканские биты, группа БАЗАР успела пройти путь от дворовых рэп-псов до крепко застрявших в текстурах между жанров поп-артистов.

С этим положением они могут позволить выпускать что угодно. В преддверии мартовского альбома первый сингл я не разобрал, а вот второй, «Куджи», разнес меня в щепки.

Тема рефлексии взросления отлично была раскрыта еще в EP «Бросок кобры», а тут достигла такого уровня, что я в свои 30 с длинным хвостиком готов разбирать трек на цитаты. Хочется текст сохранить в заметках, как видео салюта на Новый год. Типа еще не знаешь зачем, но вдруг пригодится. Вот мой топ мыслей из этого трека:

Братик бородой упал в муку
Это наша старость, брат, ку-ку

В детстве говорили, что всё к лучшему
Вряд ли они знали, как мы променяем Тютчева на куджи

Юным ты ходил крутой. Только был никто. Только был никем.
Юным ты ходил в кино. Ты ходил как в кино. Только ворс в пупке

Флоу рассказчика под трещеточные биты и редкие длинные гитарные ноты, расставленные аккуратными стежками — такое мы слушаем!

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

аноматвер

Нередко авторы, подкованные по части слов, досадно неприхотливы в саунде и наоборот. Матвей, стоящий за проектом аноматвер, явно из поэтической породы и явно не хочет прозябать в невзрачном анклаве русского-народного абстракт хип-хопа — припевы у него сладкие, как A-ha, а вместо битов — доморощенный, но берущий за живое синтвейв. 

Записано всё так, как будто записал твой приятель. Спето и начитано – так же – и как будто совсем без выдумки и желания удивить остроумием. Есть в этом что-то от золотых зубов, но тут зубы обычные — свои, родные, немного больные, но способные ещё раскусить колючий сухарик дня.

Короче, в своём альбоме «они даже не знают» Матвей тот ещё попсовик-затейник – под прикрытием. Название и обложка, обыгрывающая известный мем, намекают на некую невидимую сторону автора, но иногда кажется, что Матвей и сам «даже не знает». Делает фиты с Енотовым (ночные грузчики, Или), участвует в трибьюте Непомнящему и противопоставляет себя в одной из песен Монеточке, но сам делает такие же добродушные интеллигентные песни-гипертексты, в которых цитаты из Земфиры и Платона просто приходятся к слову, когда Матвей думает о девушке, в которую влюблён. Это не пастиш и не нейм-дроппинг, а естественная речь (нейм-дроппингом и остроумием в гостевом куплете занимается Зангези). Да, аноматвер, конечно, не Монеточка, но легко играет и на её поле.

Матвей то читает рэп, то поёт. Звучит очень подпольно, но мелодии хитовые. То называет себя нормисом, то нормисы – это другие. Может блеснуть эрудицией и словесными находками, но говорит простым языком. Его релиз ни цельный, ни бесцельный. Он хочет что-то доказать, но не очень понятно кому. И это приятный момент, потому что саботаж стратегии во многом делает эту музыку и поэзию живее – есть ощущение, что со мной говорят, а не играют.

Релиз очень крепкий – шесть песен, в каждой из которых есть что пощупать сердцем и ухом. Страшно, что через пару лет аноматвер поймёт, в чём силён и станет ремесленником. Но пока можно порадоваться оставленному им неогранённому камню на распутье.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

DenDerty, hehehe

Мощнейший альт-рок от наших любимых тревожников — комнатного продюсера-визионера, ставшего одной из главных независимых рок-звезд момента, и искрящих свежими идеями инди-художников. Я хочу знать, где ты сейчас!
Отзывается, запоминается, будоражит.

Слушать, где удобно

Лензвук

Изящный зесмитовский бодрячок «Сам смотри» от мастеров витиеватых гитарных формулировок. Все как обычно бывает у этих парней – кристальной чистоты звук, прогрессивное развитие, ласковый вокал, поющий про найденную через опыт ошибок гармонию. Такое мы слушаем!

Слушать, где удобно

текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Swetsi, УЙМА, Rasputniki и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.

Дедовский Свитер с новым эмо-боевиком, фри-джаз абстракции и гипнотичные напевы от bequiet, изящный прозападный соул от Marsianna, очаровательный гитарный трип-хоп от лента, джаз-поп высокой пробы от Dose и NXN.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

Андрей Оплетаев

В новом выпуске подкаста проекторы прекрасный музыкант (Щенки, DenDerty, ex-Психея) и писатель — Андрей Оплетаев.

Любовь к ошибкам, увлеченное родительство, гастроли по дворам и стадионам, портрет аудиофила, в гостях у БГ, шкала безумия, Быть в группе.

Слушать, где удобно

добавить в избранное

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

аппруву нужна твоя поддержка

Прекрасные, мы будем очень рады если вы поддержите наш ежедневный труд и с радостью примем любую сумму на счет Сбербанка 4276550104528917 (просто щелкните по номеру и он скопируется)!

Спасибо!✨💕

Лейбл НИША. Сборник номер пять

Раз в год лейбл «Ниша» празднует день рождения, выпуская сборник своих артистов. Новый, пятый по счёту, выпуск не лишён драматургии и заставил подумать о всяком. За 73 минуты я будто прожил хаотичный и насыщенный вечер – побывал на паре квартирников, паре вечеринок, прошёлся по клубам, где были и панк-концерты и мрачное механическое уханье в темноте, выпил в парке, убежал от мигалки, заглянул в галерею посмотреть совриск, а потом брёл из центра домой – полпути с новыми друзьями, а последние три километра – один.

Какое-то такое впечатление оставил этот срез доморощенной городской культуры. Тут разный скилл, разные ставки и цели, разное отношение авторов к звуку и слову – и очень разное к себе. Кто-то серьёзен, кто-то насмешлив, кто-то очень старается и очевидно старался всю жизнь, а кто-то – прирождённый рассказчик и захватывает тебя непринуждённо, как кот, улёгшийся на колени.

Группа ил сходу навела на размышления – я не думал, что кто-то ещё пишет (и слушает) эти философичные песни под гитару про то, что гореть – это не значит ярко, а значит больно – но, видимо, давно я не бывал на этих посиделках, где есть фигуры, поющие свои песни, и есть их друзья, которые уламывают сыграть «ту самую», и есть непосвящённые, которые от этих песен дуреют. Чтобы эта КСП религия не развалилась, нужно очень много верующих в то, что простые слова, положенные на музыку ещё способны по-настоящему что-то задеть внутри, изменить жизнь, и, видимо, религия пока жива.

После зажигания от группы ил, сборник действительно начинает гореть – песня коллектива Уйма «Вдох. Выдох» будто облита бензином и спичка поднесена. Эта песня запомнилась мне больше других на сборнике – вокал в духе Ministry равномерно прокрикивает текст в духе Димы Озерского под рифф Нирваны, сыгранный под ритм-секцию The Jesus Lizard. Саксофон смущённо поёт, не в силах порвать цепи, которыми намертво привязан к аккордам. Все эти сравнения не делают Уйму вторичной – украсть ходы не проблема, но искру – невозможно.

Импровизаторы The RIG раздают Дидюлю (только вместо гитары духовые), группа Давай Брататься – стильно раздражает слизистую, дуэт проектов мышц. и xypervoid учит, как правильно накинутый на голос дилей делает из прикольной песни такую, которая не должна заканчиваться никогда.

Трек группы silachi «Ангедонист» напомнил хардкор-панк группы со сборников «Российский панк-обстрел» с поправкой на то, что на концерте «силачей» зал оформлен не для oi-сейшена, а для рейва. Да и остроумие текста выдаёт отсутствие толуола в клею в эпоху, в которую росли участники silachi. Вокодер в этом треке – самая смешная точка релиза!

Ребята из ot kutur и jесен брат записали нечто работающее где-то за пределами музыки или стендапа. Это путаная история любви и ответ на вопрос «как прошёл день» – голос не игнорирует музыку, но звучит как бы поверх неё. Чем пытается быть эта музыка, я не понял. Но точно не jersey club!

Во второй половине релиза всё меньше слов и гитар, всё больше задумчивых электронных полотен – особенно запомнился ностальгический лоуфайчик от Vecher и «Юголёдт» Евгения Пискулина, который как нельзя кстати попал в питерскую погоду последних дней – когда февраль пытается доказать, что он зима, но развратная земля продолжает снова и снова скидывать с себя снежное бельё.

Вы слушаете сборники? Я думал, что я не слушаю, но повспоминал и оказалось, что слушаю! Вот, у Ниши получился удачный. Я определённо могу сказать, что он ярче и больней, чем плейлисты с героями русского инди или новый русский рок в вк.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Rasputniki

Нравится название этих ребят, оно отлично резонирует с творчеством. Мне хочется как старой бабке у подъезда вопить: «Да что эти Rasputniki себе позволяют!»

Как можно так заигрывать с референсами Цоя? Мешать сакральную манеру вокала, разрезающего ритмом фраз, с этникой, фуззовыми перегрузами и рок-блюзовыми перебивками.
Я бы мог присоединиться к этим возмущениям, но послушав новый альбом «II», могу ответить: «Да можно всё что угодно, если это звучит охуенно». Отличный пример, подтверждающий старую музыкальную истину: не копируй, а используй, чтобы сделать что-то новое. Поэтому я предлагаю оставить снобское ковыряние в первоисточниках и ассоциациях, их тут можно найти немало.

Новый альбом вышел после пятилетнего молчания группы. Наслышан, что за это время ребят помотало нормально. Поэтому в моей голове эта пластинка звучит, как саундтрек к бесконечному путешествию по пустоши с крупными планами пыли, поднимающейся от ботинок, одежды разваливающейся в труху. Борьба ради продолжения борьбы. Басовые паттерны гипнотически затягивают зыбучими песками, ударка нагнетает, вокал кричит, напрягая мышцы до одеревянения.

Кажется альбом получился кинематографичный. С общим развитием, неожиданным переломом в треке «Нелюбовь» и концовкой «Дождь на веранде», обещающим сиквел. Хотя учитывая название «II», правильнее сказать триквел.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Swetsi

Очередная песня Swetsi, сотканная по лекалам idm-продюсеров моего 2010-го.
Были времена, когда я мог сутками слушать Telefon Tel Aviv, Boards of Canada, Lapalux, Shlomo, Clams Casino – эта музыка помогала жить, чувствовать, творить.

Лоскутная, изящная, витиеватая, она дарила ощущение путешествия к потустороннему – там было грустно и хорошо. Под нее я напивался и нахаживал (казалось, летал) десятки километров по знакомым маршрутам, которые под эти электронные сантименты (и спиртное) становились загадочными, таинственными, необычайно красивыми. Да и еще много чего делал, кто понял – тот понял.

Прошлый сингл Swetsi «летать» звучал как моя самая прослушиваемая песня того времени – I’m God от Clams Casino и великой Imogen Heap. Новый – как эталонная чилл-троника, которую творили Telefon Tel Aviv на стыке нулевых и десятых. Но вот удивление – сейчас мы слушаем не топ-продюсера с известной приглашенной вокалисткой, а соло-diy-артистку, которая сама себе и продюсер и гостевой вокал. Круто, похоже, я становлюсь фаном!

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – ПТВП, Afreaks, Минаева, katya rainnezy и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.

Элегантный нео-фолк от ЯНИК, темный арт-рок от Деревянные Киты, меланхоличный нью-вейв от angel vox, вязкий математичный пост-хардкор от Deadkedы, энергичный инди-поп от Кишлак и Диана Астера.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

добавить в избранное

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Последние Танки В Париже

Еще лет пять назад я смотрел интервью бывшего гитариста группы, Антона Бендера, где тот рассказывал, что Леха Никонов живет отстраненно от людей. И мне тогда сильно засел в голову этот образ поэта-отшельника, который вылезает из дома (забвения) только чтобы показать миру поэзию или музыкально высказаться. Теперь я любой новый трек с участием Лехи рассматриваю через призму этой базы восприятия персонажа. 

И вот наш герой, по всей видимости, послушал новый The Cure, и на свежем сингле «Холодные стены зимы» решил выдать не ультимативный панк, а что-то нежное, насколько вообще способен на такие штуки лирический герой Лехи. 

У меня есть две интерпретации смыслов песни: 

1. Очевидный. Из пещеры отшельника может вытаскивать (или заточать) не только творчество, но и любовь.
2. Около заговорческий. Эта песня не об отношениях с человеком, а с городом. И вряд ли у Лехи есть другие претенденты на эту роль, кроме Петербурга (ну или Выборга). 

В любом случае, трек звучит, как гимн усталости от второй половины зимы. Колючий, медленный, с тревожными реверберациями и с тусклым лучом надежды. Депрессивный серый февраль перехватывает инициативу у пушистых праздничных декабря и января.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Afreaks

Когда я вижу, что у альбома Джона Колтрейна «A Love Supreme» есть не только дата выхода, но и дата записи, я испытываю какое-то особое чувство. И слушаю запись как-то по-особенному. Утром 9 декабря 1964-го года этого альбома не было, а вечером он уже появился (пусть и не сведённый). И когда его слушаешь, совершаешь этот переход вместе с музыкой. Она не записана порциями за два года. Появление «A Love Supreme» было просто одним из событий того дня. Что-то в этом есть.

Может быть, по той же причине я особо дорожу единственным альбомом группы Afreaks, в которой я играл на бас-гитаре – этот альбом тоже был создан за один день. Вечером 28 февраля 2016-го появился не только альбом, но и боль в ухе – мы записывались в небольшой комнате на большой громкости. А утром того дня не было не только альбома, но и никаких наработок к нему – главным правилом Afreaks было ничего не сочинять заранее и не репетировать. Каждое выступление как прыжок в ледяную воду. Впрочем, тот факт, что нас было четверо, помогал сгруппироваться (извините за каламбур).

Однажды, отслушивая диктофонную запись одного из наших выступлений, мы услышали как кто-то из зрителей сказал другому – «о, они записывают». И через пару секунд очень близко к микрофону, членораздельно и отчётливо, этот голос произнёс «посыла нет». Так у нас появился слоган.

Не все выступления были удачными, но почему-то именно в тот день, когда мы решили попробовать записать альбом, музыка получалась запросто и без запинок. У нас было шесть часов на всё – чтобы расставить микрофоны, отстроить барабаны, разобраться со звуками гитары и баса и надуть шарики, на которых играл один из участников, а в конце – убрать за собой.

На концертах мы обычно гнали фри-джаз в агрессивном нойз-роковом звуке без регулярных ритмов и тональности. Действо усугублялось разгуливанием по сцене человека в маске в виде птичьего черепа (он же скрипел и свистел шариками). Однако на студии мы решили попробовать разные подходы и помимо хаотичного абразивного рубилова добавили музыки с низкой плотностью – в ней было мало событий и каждый звук был на виду.

Каждая композиция двигалась вперёд под действием коллективной интуиции. Иногда мы переглядывались или кивали, чтобы помочь друг другу направлять ход музыки. Какие-то детали обсуждали на словах за минуту до начала записи.

Как раз самые тихие вещи попали в 2019-м в саундтрек документального фильма «Сорокин Трип». Эта приятная случайность помогла навсегда заткнуть голос из секции комментариев на Родном Звуке, который сетовал, мол, что будет, если мы все джемы начнём называть альбомами? Всё же импровизация не джем, а сочинение музыки в реальном времени, и то, что делали Afreaks никогда не было джемами.

Альбом получил название прямо противоположное своему месту в истории – Impact. Очень рад, что на прошлой неделе он наконец-то появился на стримингах, так как в тот день, 28 февраля 2016-го, что-то очень важное произошло в моей жизни, я и мои друзья как-то смогли прыгнуть выше головы и приземлиться с этой необычной музыкой.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Минаева

Дождались. После двух лет успешных синглов у Ксюши выходит альбом «Полная комната любви». Это отличная целостная работа, но, кажется, не совсем то, что я ожидал.

По моим ощущениям проект Минаевой имеет забавную судьбу. Предыдущая дебютная пластинка «Диско шар» стала популярной только после раскрутки в соцсетях Ксюши трека «Тот самый день». Невозможно было не улыбаться непосредственному счастью и жизни в моменте, как это делала Ксюша на видосах. Я, например, так не умею, поэтому всегда испытывал добрую зависть. Этот образ комочка наивной предвзрослой радости и был уникальным. Естественно не без отличных вокальных данных, кайфового тембра, хорошей работе продюсеров, но именно этот образ все совместил.

Далее после раскрутки была череда отличных синглов, а «Шоколадку», подогретую намеком на плагиат трека «Нимфоманка», аудитория заглотила и хотела ещё. И этого «хлеба&зрелищ» народ вроде и требовал от Ксюши. Возможно, я просто хочу набрать виртуальных союзников к своему мнению, но уверен, что был не одинок в желании услышать на новом альбоме треки, пропитанные общечеловеческим эндорфином.

В результате Минаева сделала то, чего от неё не ждали. И обычно с такой фразы начинается комплиментарная часть, но тут всё сложнее. «Полная комната любви» – отличный альбом со считываемой идеей и песнями, которые не стыдно иметь в плейлисте и посоветовать друзьям. Но теперь вместо непосредственной музыки о юном мы слышим любовный чарт-поп.

Смена образа, жанра, идеи или ходов охеренны тогда, когда они не только оригинально выделяют творчество артиста от предыдущих релизов, но и когда подсвечивают его среди остальной сцены. А Ксюша сделала шаг в сторону «как все». Больше всего «Полная комната любви» напоминает два последних альбомы Доры. Когда та решила стать взрослой, а это оказалось никому не нужно. Сейчас Даша пытается вернуться к старым ходам с кринжовыми словечками [послушайте пятничный сингл «ЁК»]. Это выглядит, как отчаянная попытка еще покататься на своем же былом успехе.

Я Ксюше Минаевой не желаю судьбы быть одной из поп-чарт исполнительниц, которых Кармунин из будущего будет через запятую перечислять в видео-эссе о двадцатых.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов

Katya Rainnezy

Второй альбом выпустила Катя Захарова, она же Katya Rainnezy. Её музыка (визуал, тексты) видятся мне чем-то вроде наивного искусства – тем, что люди делают, потому что не могут не делать, но игнорируют актуальные тенденции и устоявшиеся правила, игнорируют сложившуюся историю искусств (в данном случае – историю поп-музыки). И это не позиция, а скорее им не до этого.

Вот у Кати есть синтезатор, есть компьютер, какие-то навыки, звонкий голос и чувства, которые она может выразить в музыке – и она это делает. В этом смысле она чем-то близка Дэниэлу Джонстону, хотя и работает в совсем другом звуке (родословную звука Rainnezy я веду от Gang Gang Dance через Grimes и Kedr Livanskiy, даже если фактически это были другие артисты; скажем, на ее футболке красуется название лейбла Posh Isolation).

Сначала я думал, что несколько детский голос её песен (в широком смысле, не только вокал) – это творческий метод, реакция на мир вокруг, на современную музыку. И это сбивало меня с толку. Мне кажется, нарочито инфантильная музыка громко о себе заявила примерно 20 лет назад – для России очень показателен пример группы Самое Большое Простое Число и их первого (единственного?) появления на фестивале Нашествие году в 2008-м. Кирилл Иванов противопоставлял себя аудитории Нашествия, которая пришла послушать «Небо славян» Алисы. То есть, намеренная маленькость и хрупкость была тогда новой честностью после уверенности и патриархальности групп тогдашнего мейнстрима (думаю, Земфира была одним из последних актуальных артистов-суперменов для «взрослых»).

Но кому и чему противостоит маленькость и хрупкость Кати Захаровой? Яне Кедриной как большой инди-артистке из прошлого поколения? Шаману как новому стадионному? О чём Катя поёт этим звонким и взволнованным голосом, если нет «большого нарратива» в поп-музыке? Я написал Кате и спросил её об этом, и она ответила.

Что ж, видимо, я так увлёкся историей поп-музыки, что упустил самый очевидный ответ – Катя поёт о себе, о своих чувствах, на том языке, который ей самой близок. Она тянется к красоте и связывает с ней катарсические переживания. Ей интересно, «всё, что ранит и исцеляет». Если она чему-то и противопоставляет себя в культуре, то «выкрутасам», «жестокости», не любит негативные слова, которых очень много в современных песнях.

Что касается альбома (он называется «Звуки хрупкости льда»), то он радует простыми и ясными мелодиями – скажем, открывающая песня «А моя (я) любовь…» выпивает все соки из одной мелодии, которая играется на клавишах и пропевается голосом – и только интерлюдия, в которой Катя почти проговаривает текст создаёт дефицит этого мотива и мозг требует его повторения (что и происходит).

За сюрпризы в этой музыке отвечают звуковые палитры и бас, который иногда двигается в неожиданную сторону. Ударные не задают грув, в них нет лёгкости отскока – скорее им подходит слово «барабанить» – нервно и напряжённо, чтобы бить, а не танцевать под них.

Слова песен двигаются от «отчаянных объятий» несложившихся отношений к гармонии и миру наедине с собой – Катя говорит, что на смену отчаянию приходит «ангельская энергия». В финале она поёт, что в доме нет воды, нет света, но есть огонь – внутри неё. И ночь боится её как дня. Вот такая мистика, напоминающая детский фольклор и кажется мне одним из главных цветов Катиной музыки. Только призывает она мир и покой, а не гнома-матерщинника (их и без того предостаточно). И да, это попадает в определённую конъюнктуру в нашу эпоху интереса к таро и астрологии. Но всё же важно, что Катя не очень интересуется конъюнктурой, а просто делает то, что ей хочется.

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Андрей Оплетаев

В новом выпуске подкаста проекторы прекрасный музыкант (Щенки, DenDerty, ex-Психея) и писатель — Андрей Оплетаев.

Любовь к ошибкам, увлеченное родительство, гастроли по дворам и стадионам, портрет аудиофила, в гостях у БГ, шкала безумия, Быть в группе.

Слушать, где удобно
Канал Андрея

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили новинки от тех, кого отмечали текстами – Дайте танк (!), Masha Hima и ГАФТ, ЗАО «Сомнительные инициативы», XRUSTALIC и еще пять классных песен по мнению нашей редакции.

Элегантный джаз-фанк от груша, хитовый поп-рок от Lelya, аутсайдерское мелодичное инди от Буката, оригинальный диско-наив от Хватит Паясничать, саморефлексия под минималистичное гитарный звук от стасиес.

Летите слушать на Яндекс Музыку и не ленитесь поставить лайк плейлисту!

добавить в избранное

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

ЗАО «Сомнительные инициативы»

Прошлогодний альбом ЗАО под названием «Подвал турнирной таблицы» сумел меня покорить своим уютно-провинциальным вайбом и довольно интересным звуком. С одной стороны у нас синтезаторы, холодные, как пиво на заснеженном пустыре зимним вечером, с другой — добрая ирония и вайб альбома-кореша.

На новом альбоме «Евроспорт» корешковский вайб еще более явный и еще более корешковский. Представьте: возвращаешься ты в родной городок. Ещё и в такое время года, когда всё вокруг цветёт и солнцецветится. Сидишь с другом на скамейке в пыльном дворе, он достает запотевшую бутылку пива, одну тебе, другую — себе. Ну и предаётесь воспоминаниям о всяком, подкалываете друг друга, иногда задыхаетесь от смеха, иногда молча смотрите вдаль, где дети в пыли мяч гоняют. И каждый твой приступ нервозности или тревоги друг детства влёгкую гасит одной-двумя простыми фразами. Не какой-нибудь кузьмичевской мудростью, а спокойным таким выводом, от которого как-то увереннее даже становится.

Ну это мое ИМХО тревожника со стажем. Конечно, в этих песнях есть много мрачного: тягостная рутина провинции, темные силуэты темных обшарпанных личностей слева от обшарпанного прилавка (в Минске на проходной ЛВЗ мне однажды литералли дышали в затылок такие юзеры), невозможность определить свое место, постоянно кувыркаясь от поражения к приключению. И, тем не менее, в этих песнях нет лузерской горечи, скорее прибитое пивком и жарой задумчивое мыслительное марево.

В плане музыки со времен «Турнирной таблицы» ничего особо не поменялось — разве что выбор инструментов стал побогаче, а в аранжировках явно слышно 8-битное наследие парней. Рили, как будто в трекере всё музло собиралось :)

Хайлайты альбома, по моему мнению: «Тайгер Драйвер 98», «Присядь, старичок», «Одно пиво мне, а другое моему другу Кингу Круле», «Своды старых церквей». Ну и строчка «сделал бонг из хрустальной совы» в «Знатоках» — это разъеб.

Слушать, где удобно
текст: Никита Соколов

Реклама в аппрув

Ребята, важное сообщение. Как вы уже могли заметить, мы приняли решение идти навстречу предложениям о коммерческом размещении, которые нам покажутся интересными. Они не будут чаще пары раз в неделю, не будут замаскированы и не будут громкими в своей тональности.

Релевантные ТГ-каналы, спецпроекты, конференции, кэмпы, большие фестивали — да. Музыкальные релизы и концерты – нет. Так что те, кто нам писал с вопросами – велком, давайте общаться.

Контакт (только реклама): @iamkomplimenter

Masha Hima, ГАФТ

Недавний альбом Химы «на Лиговском 50» был совершенным раздражителем. От дешёвого пафоса обложки до постоянного использования слова «ёбаный» перед рандомными существительными, чтобы добить недостающие слоги в строчке – всё в этом альбоме дико бесило.

Название Машиного альбома – точное попадание, мне что на Лиговском 50 всегда как-то неуютно, что рядом с людьми вроде лирической героини Химы – с теми, кто хочет посвятить каждого в тему «почему мой бывший такой мудак и какого хуя он не со мной»? Вопросы будут риторическими, а вот злоба – абсолютно реальной и вызывающей желание куда-нибудь быстренько слинять.

Со слов Маши (в её рэпе) я так понял, что ёбарь всей её жизни – последнее ничтожество, но почему-то кроме этого недовычеркнутого из жизни человека Машу ничего не интересует. А тусуется он, КОНЕЧНО ЖЕ, c «колхозными шмарами» (а с кем ещё?) – что выглядит последовательным, учитывая образ Машиной героини. Первый альбом Химы называется «Сборник любовных диссов». Что ж, видимо, это призвание.

Каких-то попыток подкупить слушателя незаурядным сторителлингом, интересными оборотами или словечками тут нет – всё ёбаное, всё хуйня, основные глаголы «сдохнуть», «тошнит» – очень однообразно; кульминация остроумия – старая-добрая фраза про сидение на лице – и то правда, в ногах правды нет. Из плюсов, которые поддаются расчётам тут можно назвать хороший звук от Ивана Хохлова (люблю его по саунду у ГАФТа и Анны Багинской) и живой и уверенный вокал Маши.

А теперь поговорим о том, что не поддаётся расчётам – так называемый икс-фактор. Послушав пол-альбома (больше я не выдержал), я задумался, нет ли тут эффекта Гуфа? Когда косноязычные, но искренние куплеты о жизни простого пацана с раёна оказываются максимально достоверным отражением жизни, о которой он рассказывает («просто мысли вслух»).

Героиня Химы тоже очень живая. Её слова вызывают реакцию – как будто я не слушаю музыку, а встретился с этой гордой, заносчивой и нестабильной девушкой на какой-то тусовке, и она, увидев, что со мной каши не сваришь, решила присесть мне на уши (ну не на лицо же!), чтобы убить время (4 idiom combo + 3% unsubscribes). И это присутствие – дороже любой изощрённой игры слов, панчей, трёхоктавного голоса, записанного на микрофон Октава и так далее. Недавно я дослушал тот альбом, и в финале там оказалось больше юмора и веселья, так что я выдохнул и как-то потеплел к творчеству Химы, и охотно к нему вернусь.

Я знал, что Маша помогала Коле из ГАФТа записывать вокал, да и связь обоих с Ваней Хохловым наводила на мысль, что дуэт Маши и Коли – вопрос времени. И вот, момент настал. В пятницу вышел их трек «взаимно». Ещё один любовный дисс:

Я позабуду всё, что между нами было.
Я поломаю твои ёбаные крылья.
Я ненавижу тебя, и мне хочется, чтобы это было взаимно.

Что ж, горбатого могила исправит. Однако, песня вышла очень симпатичная – вокальная гармония Химы и Коли звучит очень сладко, а привычное бэриаловское гудение в продакшене Хохлова только усиливает эйфорию. Колёк вместо мыслей вслух напихал в куплет телевизионных реди-мейдов про симметричный ответ и законные цели и пристроил к ненависти двух людей дополнительный этаж. Да, и вокализ в финале – кайф! В общем, милая вещь для радио, которая не прозвучит в эфире из-за слова «ёбаный», а не «ракеты».

Слушать, где удобно
текст: Алексей Боровец

Дайте танк (!)

Чувствую себя безумцем, который поверил, что его идея является абсолютной истиной. Вчера врываюсь в чатик авторов аппрува с посылом «Дайте танк - новый трек спустя 4 года. Какой кайф!» и встречаю общую нейтральную реакцию к артисту. Ну и пока я в шоке и непонимании, как можно не любить творчество Димы Мозжухина, на меня возлагают миссию — написать такой текст, чтобы неизбежно захотелось послушать. Ну хули, гоу.

Порефлексировав с пол дня, я готов сформулировать 3 причины моей любви к группе на примере нового сингла «Логика»:

1. «Дайте танк» сложно не считать русским роком, ведь в наличии музыка с гитарным боем под аккорды и текстоцентричный подход. Хер знает, хороший это ярлык или плохой. Я бы добавил, что это русский рок для миллeниалов. Без идеологии лозунгов и впаривания, как в предыдущем поколении. Этакая летопись взросления. В стихах у Димы получается подбирать слова там, где у других только смутные ощущения. Его тексты, как стенограмма консультации у психоаналитика. Разбор детских травм поколенческого коллективного бессознательного.

«Вот тебе мой совет: не верь советам
Иногда они приносят вред»
«Мы рождены производить потомство про запас
Как будто дети разберутся лучше нас»

2. Идейность больших релизов. Мини-альбом сделанный на детском синтезаторе - легко. Мьюзикл записанный только с помощью звуков леса — держите. Трек в рекламу с вокалом на дешевый компьютерный микрофон — да пожалуйста. Всем, кто пишет музыку советую посмотреть лекцию от лидера бенда о том, как закладывать музыкальную идею в треки, а не горевать от отсутствия дорогих микрофонов и возможности записываться на студии. И этот подход, что идея важнее инструментов, покупает меня с потрохами.

3. Харизма Димы Мозжухина. Я до сих пор не понимаю, как этот гуттаперчевый забавный парень с мемной внешностью влюбляет в себя народ. Эта интонация отстраненного летописца, выдающего цитаты не хуже комедий Гайдая. Этот неуклюжий нос, который залезает в темы отношений. Ну и откровенность, которой иногда так не хватает.

Сингл «Логика» не открывает чего-то нового в понимании творчества, но лично я так соскучился по этим рефлексивным текстам и подаче, что пищу в восторге от нового трека после четырехлетнего перерыва.

Слушать, где удобно
текст: Дима Яснов