Как не потерять себя в музыке, когда индустрия требует «быть в тренде»?
( навеяно после концерта Сироткина, который с некоммерческой инди- музыкой собирает уже залы 7 000 человек)
Я никогда не гналась за трендами, но очень сильно была неуверенна в своей музыке, тем не менее.
С самого начала я исследую свой путь в музыке — через эксперименты, поиск своего звучания, изучение тонкостей продакшна.
Мне всегда было важно понимать: что я хочу сказать через музыку / Что отражает меня
Но когда ты находишься внутри индустрии, неизбежно сталкиваешься с давлением:
• «Сейчас все делают короткие треки для TikTok, тебе тоже нужно»
• «Этот стиль больше не актуален, переходи в новый»
• «Слушатель уже не хочет сложных аранжировок, делай проще»
Я слышала это много раз, и эпизодично даже съезжаю в мнительность случая.
Сейчас хочу поделиться тем, что мне помогает балансировать между самовыражением и работой в индустрии.
1. Понимать разницу между трендом и эволюцией
Музыка постоянно меняется, и я люблю следить за тем, как трансформируются жанры, появляются новые текстуры, ритмы, гармонии. Но для меня это всегда было исследованием, а не слепым следованием трендам.
➡ Как я это использую? Я изучаю новые звуковые приёмы и интегрирую их, если они органично ложатся в моё звучание.
Например, мне могут быть интересны современные подходы к работе над многослойным вокалом, каких артистов как Билли Айлиш
2. Искренность важнее хайпа
Когда ты работаешь с музыкой, легко поддаться соблазну «делать то, что сейчас заходит». Но я верю, что слушатель чувствует искренность.
Я видела, как артисты бросали свой стиль ради трендов — и в итоге теряли аудиторию, потому что их музыка становилась обезличенной.
➡ Мой принцип — лучше идти медленнее, но строить свою музыкальную вселенную, чем пытаться угодить всем.
3. Музыка — это путь, а не погоня за моментом
Тренды — это короткие вспышки. Сегодня актуален один жанр, завтра — другой. Но артисты, которые оставляют след в истории, — это те, кто создавал что-то своё, а не подстраивался под рынок.
➡ Я всегда думаю о перспективе: кем я хочу быть через 5-10 лет? Какие треки я захочу переслушать спустя годы?
И этот вопрос помогает мне фильтровать решения.
Следующий мой шаг: разделять индустрию и творчество
Да, я понимаю, если ты хочешь быть коммерчески успешным, важно учитывать маркетинг, формат, спрос.
И сейчас я выстраиваю две параллельные линии:
• Музыка как искусство — та, которую я делаю, потому что это мой путь.
• Музыка как бизнес — понимание, как это можно монетизировать, не теряя сути.
И если я создаю что-то коммерчески востребованное, я всё равно пропускаю это через свой стиль.
Вывод
Быть в тренде — не значит быть успешным. Быть собой — вот что действительно важно.
Да, цена- время, и путь может быть разным, тернистым, с вставаниями с дна и даже не один раз
Но если ты уверен в своём пути, индустрия может меняться сколько угодно — а твоя музыка всегда будет звучать искренне, и найдёт своего слушателя.