Йован Йованович снял не так много фильмов, но одной фразы «Я – ваше будущее» оказалось достаточно, чтобы его навсегда считали визионером, почти пророком. И никак не неудачником.
С начала девяностых Йоца живёт в Словении. Как теоретик кино, он смело утверждает, что когда он снимал, фильмы создавались с настоящей смелостью. Он всегда, прежде всего, критиковал коммунистическую Югославию и левое движение в целом. Иногда доставалось и его коллегам из «чёрной волны» югославского кино. Ведь, по его словам, только у него хватило смелости открыто выступить против титоизма.
В том же 1971 году Лазар Стоянович за фильм «Пластиковый Иисус» попал в тюрьму. Получивший мировую известность фильм «WR: Тайны организма» Душана Макавеева также оказался в «бункере». А «Молод и здоров, как роза» был показан всего четыре раза. Вынесли вердикт: фильм портит югославскую молодёжь. Йоца Йованович лишь утверждал: «Мы никого не портим, это просто реальность
Возвращаясь к 1967 году, немало критиков считают, что идея и дух проекта Йовановича «Izrazito ja» практически скопированы Мартином Скорсезе в культовом фильме «Таксист» (1976). Герой-циник, блуждающий в лабиринте ночей, улиц и собственной жизни, появился почти десятилетие спустя в исполнении Роберта Де Ниро.
К моменту создания фильма «Молодой и здоровый, как роза» Йованович обрёл репутацию визионера-бунтаря. Его дипломная работа «Studetski grad» (1965) также была запрещена. А через три года, в 1968 году, стало понятно, что он предвосхитил бунт студентов.
Когда его спрашивали, откуда такое видение будущего, он отвечал: «Я просто снимаю фильмы так, как это делают в Америке».
И это «по-американски» больше относилось к духу свободы, стремлению к правдивости и суровой реальности, чем к форме. Ведь форма фильма «Молод и здоров, как роза» была «заимствована». Намеренный и очень циничный оммаж ключевой работе французской «новой волны». Очевидным и намеренно преувеличенным образцом для Йоцы Йовановича стал фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» (1960).
Персонаж Драгана Николича, как и герой, сыгранный Жан-Полем Бельмондо в фильме Годара, — это неудачник, который неожиданно получает шанс «взлететь». То, что для Бельмондо было побегом через отношения, для Стива, героя Николича, становится дорогой к трону белградского подполья. И всё это в сотрудничестве с хорошо устроенным полицейским.
Практически — сделка с дьяволом в фильме Йовановича — это сделка с государством. Представьте себе: в 1971 году, в эпоху Тито, кто-то осмелился снять фильм о связи власти с преступным миром! И, конечно, в конце фильма всё идёт прахом — для героя Николича, для целого поколения молодёжи и для государства.
Эстетика, метод? Оригинальный Годар. Документальный стиль, множество непрофессиональных актёров, быстрые, резкие монтажные переходы, кадры, внезапно «нападающие» на зрителя... Много обычного, уличного, простого, неуклюжего, трудно выразимого словами, но выразимого на экране. Целый Белград, который трудно было бы представить в начале 70-х, потому что власти не хотели, чтобы его видели. Но он всё же был там.
В одной из сцен полицейские допросили героя Драгана Стива, требуя отчёта. Его алиби? Он был в кино, смотрел фильм. «Какой фильм, что там происходило?»... «Это был фильм Годара, там ничего не происходит», — отвечает герой, бросая вызов зрителю и самому миру кино.
И всё это завернуто в кровь рекойми эстетизированное насилие и всё это в сумасшедшем ритме нелинейного повествования и намеренно грубого монтажа — вплоть до момента, когда полиция «выбивает дух» из босса подполья, а он отвечает: «Я — ваше будущее».
Естественно, приговор Югославии был подписан в тот момент, когда стало ясно, что такой смелый, дерзкий фильм должен быть запрещён ещё до премьеры в белградском Доме молодёжи. Как и все фильмы «чёрной волны», он обрёл своё полное значение благодаря самому факту цензуры. И этим доказал свои основные тезисы.