#музыкальное

Нина Симон🤩

«Верховная жрица соула», так называют Нину, хотя сама она считала:
«Я пианистка, а не певица и никогда не была ею. Это случайность».

Обладательница уникального голоса, такого насыщенного, глубокого и бесконечно сложного.

Два видео исполнения на тему одной и той же народной песни и одного из главных хитов Симон всех времен - «Sinnerman»(Грешник). Где, второе, замечательный перформанс на концерте в Монтре, 1976 год. Так она первобытно еще и двигается. 🍷

Кстати, жуткий ку-клукс-клан, что мы видим на кадрах первого видео, возник в декабре 1865 года, как ответ на отмену рабства, которое состоялось у американцев в июне того же года. И что интересно, действует эта организация с жуткими правилами и колпаками до сих пор, хотя уже и нет единой структуры, но все же есть небольшие группы активистов.

«Sinnerman» («Sinner Man») - традиционный негритянский, американский спиричуэлс.

Спиричуэлс, можно сказать пионер всех жанров вокальной афро-американской музыки. Зародился в начале ХIХ века на американском Юге, в среде рабов, привезённых из Африки. Именно из спиричуэлс выросли все остальные жанры в Америке - джаз, блюз, госпел и соул.🤝

#прокино
#пронасмотренность

Часть 1

Цвет и фактура - это тот же язык кинематографа
👀

Удивительная Милена Канонеро родилась в итальянском Турине, в 1946 году. Изучала историю искусств и дизайн костюмов, прежде чем переехать в Англию, где начала работать в рекламе и театре. А теперь она - одна из самых известных в мире художников по костюмам.🍷

Но, будем последовательны.

Список режиссеров, работавших с ней вдохновляет, но и сами костюмы, плюс подход к работе восхищает не меньше. Стэнли Кубрик, Фрэнсис Форд Коппола, Сидни Поллак, Уоррен Битти, Роман Полански, София Коппола и Уэс Андерсон не полный перечень.

Четыре премии Оскар в номинации художника по костюмам в фильмах: «Барри Линдон», «Огненные колесницы», «Мария-Антуанетта» и «Отель «Гранд Будапешт» и ещё пять номинаций.

Для меня бесценно, что создание костюмов у Милены основано на глубоких исследованиях в области истории искусства и сложных концепциях. Ее подход, не просто перенимать черты костюма, относящиеся к определённому отрезку истории моды, а творчески адаптировать материал для каждого фильма. И мы это видим!

При этом, она великолепно формирует текстуры и фактуру фильма, собирая их, при помощи детальных и оригинальных интерпретаций. Создавая такие образы, бывает возникают модные тенденции и даже в сотрудничестве с модными домами, например ее успешный опыт работы с Gucci и Prada.

Райнер Ротер, руководитель Deutsche Kinemathek в одном из своих интервью говорит:
«Особенно впечатляет в Милене Канонеро её многогранность художественных интересов. Её эскизы костюмов для постановок в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ла Скала в Милане и Венской государственной опере, а также для сценической адаптации «Амадея» Романа Полански.»

А еще она вдохновительница Александра Маккуина и Ральфа Лорена.

Начиналось же все так: на съемках «Космической одиссеи 2001 года» в 1968-ом Стэнли Кубрик знакомится с художником по костюмам Миленой Канонеро, и приглашает ее в съемочную группу «Заводного апельсина» 1971 год.

Это фильм по мотивам социального романа-антиутопии Энтони Бёрджесса, написанного в 1962 году. Причем, что интересно, его стилистическое решение окончательно сложилось во время отпуска, проведенного Бёрджессом и его женой у нас в Ленинграде. После общения с питерскими стилягами и спекулянтами автор решил:
«Словарь моих хулиганов из космической эры будет смесью из русского языка и упрощенного английского, и все это будет перемежаться рифмованным сленгом и цыганщиной. Русский суффикс «надсат» и станет названием диалекта.»

Лично для меня, произведение, как и фильм неоднозначны, но это не только сложная история о выборе и ответственности, но и футуризм семидесятых годов. Образ Алекса с накладными нижними ресницами, в котелке и белом костюме, отсылающем к форме хоккеистов - смелый дебют Милены.

Костюмы демонстрируют контраст между представителями культуры и людьми с улицы, похожими на животных: подтяжки, шляпы-котелки и начищенные ботинки отражают вполне обычный подход к одежде, но длинные кальсоны и трусы, которые надеваются сверху, подчеркивают мужественность и одновременно склонность к насилию.

«Заводной апельсин» стал также её первой совместной работой с визажистом Барбарой Дейли и парикмахером Леонардом, известным в начале 60-х благодаря фирменным стрижкам Твигги и участников The Beatles. Позже, на других проектах, они уже работали командой.❤️

А дальше, она переключается на один из моих любимых периодов! И уверена, Милену можно назвать специалистом по эпохе рококо, с воссозданием ее в фильме Стэнли Кубрика «Барри Линдон» в 1975-ом и в 2009-ом в фильме «Мария-Антуаннета» Софии Копполы.

Такой барочный подход в безупречной экранизации повести Уильяма Мейкписа Теккерея о декадансе и моральном разложении.

Для разработки гардероба Милена путешествовала по всей Европе, разыскивая в музеях и библиотеках референсы, которые позволили бы ей и её коллеге Улле-Бритт Седерлунд воплотить в жизнь точность живописного видения Кубрика и придворную роскошь XVIII века.

Тонко чувствуя дух времени, она балансирует на грани, но это мы разберем через неделю, в продолжении🍷

#пролюбовь
#прокино
#советскаяшкола

😍😍
«Глаза умеют говорить. Кричать от счастья или плакать.
 Глазами можно ободрить, с ума свести, заставить плакать.
Словами можно обмануть, глазами это невозможно.
 Во взгляде можно утонуть, если смотреть неосторожно.»
Омар Хайям

В 1970-ом Михаил Синаевич Богин снимает фильм «О любви», с композитором, невероятным Евгением Крылатовым, оператором Сергеем Филипповым. А в главных ролях Виктория Федорова и Олег Янковский.

Тут все имеет значение: лица, музыка, Петербург-Ленинград, Екатерининский дворец, реставрационные мастерские, детали, Летний сад, бархатные ресницы и глубина.

Отчасти не фильм, а ожившая картина и волшебство монтажа. Мало слов, много взглядов. На уровне чувств, мы ощущаем, о чем режиссер пытается с нами «поговорить». Мне кажется, сейчас этой глубины и свободы восприятия категорически не хватает. Не хватает ощущения сакральности и причастности к главному.

Божественный дар - любовь, но невысказанная и неразделенная. И так тоже бывает! Хотя, изначально, героиня Виктории Федоровой художник-реставратор Галина, пытается пойти на компромисс и даже заставить себя выйти замуж за героя Сергея Дрейдена. Это, кстати, одна из первых его киноролей. И великолепный Владимир Тихонов - младший брат.

А еще, однозначно, это кино о женственности и красоте! Обратили внимание, как в гостях у подруги, во время знакомства, прическа с кудрями совершенно не идет главной героине? На контрасте со стильным и свободным «карэ». Бесспорно, для имиджа, подходящая конституции форма, имеет значение🍷

Валентин Гафт со своей небольшой историей, плюс опять глаза - персонаж с «отрицательным обаянием» и как всегда прекрасен.💯
Финальный диалог, без слов, только мелодия, взгляды и Олег Янковский.

Да, кстати, история самого режиссера Богина, весьма драматична. Хотя, и у Виктории Федоровой не менее сложная судьба.

Но, мы сейчас не об этом, а через призму современности, попытаемся еще заглянуть и в 1965-ый, где Михаил вместе с Юрием Чулюкиным снимает свою дипломную короткометражку, выпускаясь из ВГИКа, вновь с Викторией в главной роли.

Фильм «Двое» советский и такой, одновременно с привкусом Хуциева, Антониони или французов «Новой волны». Сюжетом между тем, послужила реальная история из жизни актрисы Московского театра мимики и жеста Светланы Сониной.

Тут Наум Клейман пытается красиво помочь нам разобраться в истории, а затем, возможно, стоит урезонить современные пост и метамодернизмы.🫡

#моиработы

Христос Воскресе!

Друзья, с праздником Светлой Пасхи! Любви нам всем!❤️❤️❤️

А еще, приношу свои извинения, все никак не доходили руки, но буквально, собралась и провела ревизию тэгов👀

Основные:

Рассказываю о себе тут

#важнознать@natashashamalakhova - именно здесь мы побеждаем клиповое мышление, слушаем роскошную русскую речь, бывают обьемные тексты, личности мирового масштаба, полезные ссылки. Одним словом, информация «на подумать», гордиться историей своей страны, знать о других, переварить и использовать с пользой👀

#пронасмотренность@natashashamalakhova - тут и выставки, и опусы о художниках, истории картин, театральные постановки, записи эстрадных постановок в т.ч. советского периода, концерты, обобщение творческих процессов, интересные мероприятия, куда меня могло занести. Эстетика и польза для широты кругозора👀

#пролюбовь@natashashamalakhova - без лишних слов, выражаю свое отношение, но практически - это к теме насмотренности🤝

#прокино@natashashamalakhova - люблю этот раздел, где мы разбираем кинокартины, в контексте сюжетов, режиссеров, костюмов, художников их создавших, причем стараюсь подбирать гениальные советские работы и мировые шедевры, особенно середины 20-го века👀

#музыкальное@natashashamalakhova - интересные клипы, композиторы, дирижеры, произведения, истории, что-то важное и возможно, немного подзабытое👀

#мультипликация@natashashamalakhova - увы, упустила эту тему, а начинала с гениев «Союзмультфильма», из последнего - история Загребской школы мультипликации, времен Советского Союза и ДР Федора Савельевича Хитрука!

#моиработы@natashashamalakhova и #рабочийпроцесс@natashashamalakhova - тут мои иллюстрации, фрагменты анимации. В контексте идей, бывают пересечения с насмотренностью🤝

Надеюсь, так будет удобнее😍😍

#золотойголливуд
#прокино

Ну, что, друзья, давайте вновь разбираться с историей и прочими красивыми, и важными деталями🤪

Но перед этим, отдельно отмечу, как же я люблю профессиональную работу художников по костюмам❤️

Итак.

1956 год, на американские киноэкраны выходят два фильма: первый, «Король и я», музыкальный, режиссера Уолтера Лэнга, основанный на мюзикле Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна, по мотивам книги Маргарет Лэндон «Анна и король Сиама». Лауреат премии Оскар в пяти номинациях.

И второй, пеплум «Десять заповедей» режиссера Сесиля Де Милля, создавшего ремейк своего собственного немого фильма от 1923 года, экранизируя ветхозаветный сюжет о египетском рабстве древних евреев и освобождении их пророком Моисеем. Лауреат премии Оскар за лучшие спецэффекты при семи номинациях.

Помимо прочего, эти киношедевры связывает актер Юл Бриннер, исполнивший роли {четвертого императора Таиланда Монгкута и фараона Рамзеса ||}.

А если быть точнее, родившийся в городе Владивостоке, 9 июля 1920 года, уже после Октябрьской революции - Юлий Борисович Бринер (позже к фамилии он добавил вторую «н»)

Когда ему исполнилось 4 или 7 по разным источникам, семья эмигрировала из уже бывшей Российской империи в китайский Харбин, а позже в Париж, откуда он потом переберется в Голливуд.

Эпатажный, обладающий яркой, самобытной внешностью и талантливый Юлий, возможно, этот взгляд от бабушки по материнской линии с бурятскими корнями, придумывал о себе легенды, связанные с цыганским происхождением, якобы он родился в таборе на Сахалине, из-за чего сестра на какое-то время даже перестала с ним общаться.😎

Позже, трудился рабочим в русском театре, пел романсы. Мечтал и поступил на курс актёрского мастерства к Михаилу Чехову, тоже эмигрировавшему из России племяннику Антона Павловича.

В 1951 года на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Король и я». В этой постановке Юл сыграл роль короля Сиама и сыграл её настолько хорошо, что авторы поспешили специально сместить акценты в пьесе и роль стала главной. Мюзикл имел огромный успех. Как мы уже знаем в 1956 году по этой пьесе будет снят фильм и уже в 1957 году за лучшее исполнение главной мужской роли он получит Оскар.

Ну, и харизматичный фараон, кстати в 1999 году «Десять заповедей» был включён в реестр фильмов, обладающих «культурным, историческим или эстетическим значением».
Де Милля часто осуждали и осуждают за слишком вольную интерпретацию событий, и исторические несоответствия, что имеет место быть. Округляет и исключает «лишнее», такой вот режиссерский подход.

Костюмами же занимались уже известные нам дамы.🍷

Первая. После работы в качестве модного иллюстратора в юности, Ирен Шарафф обратилась к дизайну декораций и костюмов. Её дебютом была «Алиса в Стране чудес» в 1931 году. Дизайнер любила работать с яркими выразительными цветами. Также при изготовлении костюмов Шарафф часто использовала настоящее золото, перья и камни Swarovski.

В одном из интервью Ирен сказала:
«Если у меня и есть логотип, то, я думаю, он связан с цветами, которые я использую, - красные, розовые, оранжевые - и с определенными вырезами, которые, кажется, вновь появляются в шоу и фильмах, в которых я работала».

А в фильме «Король и я», она использовала натуральный шёлк из Таиланда, что позже привело к созданию новых тенденций в мире моды и интерьера. Работа конечно роскошна!

Вторая. Хотя «Десять Заповедей» и был номинирован на Оскар, в том числе и за костюмы, художник по костюмам, Эдит Хэд, ворчала, что то, что требовал режиссер не имело ничего общего с реальностью.

Эдит, повторюсь, фантастически работоспособная (иногда она работала и по шестнадцать часов в день), умела договариваться,
«Я знаю, что в дипломатии я сильнее, чем в эскизах»
подчеркивать достоинства и скрывать недостатки.


И еще. Юлий достаточно иронично относился к своему успеху и признавался, что американское кино ему не очень нравится. Хотя можем ли мы воспринимать серьезно его слова, цыганский вопрос).
Снимаясь же в европейском, выбирал характерные роли, не важно какого был уровня фильм.😐

#советскаяшкола
#космоснаш
#пролюбовь
#важнознать

Удивительный и потрясающий Борис Викторович Раушенбах! ❤️Масштаб личности, полет мыслей и безграничная красота души✨

Был «последним человеком», с которым общался перед легендарным полетом Юрий Гагарин и вот, как он это описывает:

«Голова была забита тем, чтобы не отказал какой-нибудь прибор, чтобы не вышла из строя какая-либо система… Вот что занимало голову, а вовсе не то, что происходит нечто эпохальное. И успокоение наступало только тогда, когда телеметрические приборы корабля из космоса передавали, что системы работают нормально. Когда я понял, что все прошло хорошо, то встал и перекрестился. К великому изумлению всех присутствовавших на командном пункте космодрома».

Позже, работая над проблемой стыковки космических кораблей, пытливый ум академика озадачился, как можно точно отображать пространство и процесс, так как стыковку непосредственно, космонавты технически не могут наблюдать, а изображение на экране приборов искажается.

В итоге, Борис Викторович открыл новую теорию перспективы.

«До сих пор теория перспективы опиралась на работу глаза (если угодно, фотоаппарата), - писал он, - а на самом деле видимая человеком картина пространства создается мозгом. Изображение на сетчатке глаза всего лишь «полуфабрикат».

А помогло гению это сделать обращение к живописи и изучение памятников древнерусского искусства:

«В иконописи повсеместно используется странная «обратная перспектива», которая кажется абсолютно алогичной, противоречащей очевидным правилам, известным сегодня всем и подтвержденным практикой фотографии. Неужели это результат «неумения»? Почему вообще художники пишут так, а не иначе?
…
Я пытался найти рациональные корни, для этого пришлось учесть работу не только глаза, но и мозга при зрительном восприятии. А это, в свою очередь, потребовало математического описания работы мозга. Оказалось, что «обратная перспектива» и многие другие странности совершенно естественны и даже неизбежны».

Нет ничего удивительного, что затем, академик Раушенбах занялся искусствоведением и написал 4 книги, первая из которых вышла в 1975 году («Пространственные построения в древнерусской живописи»). Да, «поверил алгеброй гармонию»!😍😍

«Все чаще людям в голову приходит мысль: не назрел ли синтез двух систем познания, религиозной и научной? Хотя я не стал бы разделять религиозное и научное мировоззрение. Я бы взял шире - логическое, в том числе и научное, и внелогическое, куда входит не только религия, но и искусство - разные грани мировоззрения...»

Цитаты из книги ученого «Пристрастие», pdf версию выложила в комментариях 🍷

Благодарю за видео - обратную перспективу ❤️


С Днем Космонавтики, друзья!👸

#авторскоекино
#французскаяшкола
#прокино

Итак, за создание визуального мира «Скромного обаяния буржуазии» отвечал французский художник-постановщик, известный своим умением передавать скрытые смыслы и социальные комментарии через декор, Пьер Гюффруа. Его работа получила особое признание благодаря глубокому символизму и вниманию к деталям.

Обеденные залы, гостиные, мебель, не смотря на роскошь не выглядят вычурными, гармонично сочетаются друг с другом, создавая целостность картины и одновременно подчеркивая нелепость происходящего с героями. Художником по костюмам над фильмом работала Жаклин Гуйо.

Да, это все про оскароносный фильм Луиса Бунюэля 1972 года, в котором режиссер продолжает свой путь сюрреализма, добиваясь нового уровня иносказательной сатиры.

Кстати, после сьемок «Тристана» с Катрин Денев, 1970 года, Луис собрался прекратить свою режиссёрскую деятельность, поскольку пришёл к мысли, что начал повторяться в своем творчестве.

Но ничего подобного к счастью не произошло. А в этом фильме можно заметить новые для Бунюэля приемы съемки: резкие наезды камеры, необычно длинные кадры и разнообразие ракурсов. Все потому, что у съемочной группы появился операторский кран и подвижная камера.

Премию Оскар он взял как «Лучший фильм на иностранном языке», при этом «Скромное обаяние» обошел фильм Яна Труэля «Поселенцы» и нашего Станислава Ростоцкого «…А зори здесь тихие». Разный нравственный уровень, конечно.

Первоначально, сюжет был основан на реальных событиях: продюсер фильма Серж Зильберман рассказывал Бунюэлю, как однажды к нему пришли на ужин его шестеро друзей, а сам он об этом приглашении и вовсе забыл. Из этой простой истории сложился сценарий: на протяжении всего фильма главные герои-буржуа предпринимают множество попыток отобедать, но все они терпят крах, с каждым разом по все более и более безумным причинам.😐

Посредственные, картонные и сплошь поверхностные разговоры людей, для которых любые события являются никчемными и незначительными декорациями к бесконечному желанию набить свои желудки. Общество потребления, что уж. И именно из-за невозможности исполнения этого желания жизнь героев стремительно превращается в хаос, находящий отражение в сюрреалистических сновидениях. Сон во сне, посол несуществующей страны Миранды, пустота мыслей, абсурд.


Сам Луис говорил так:
«Лучшее объяснение этому фильму состоит в том, что с точки зрения чистого разума объяснения нет.»

А наш кинокритик Евгений Нефёдов посвятил фильму Бунюэля две рецензии: в 2006 и в 2016 годах и в первой он дает свое объяснение основному смыслу картины: 

«Религия и психоанализ, экстремизм и наркотики, чопорность и развязность, а главное, бесконечные, всевозможные, виртуозные, отвратительные, жизненно необходимые и такие приятные махинации буквально в любой сфере жизни - кажется, ничто из «скромного обаяния» не осталось за кадром! И тем не менее, согласно прозрению автора, страшнее всех адских мук, вместе взятых, является для буржуазии не то, что лишение, но даже ограничение Его Величества Потребления, и символом, и сущностью коего как раз представляется утоление голода (и прочих физиологических потребностей), возведённое в особый культ.» 

Однозначно разбираться и смотреть авторское кино👀