Монтаж выставки «Упакованные грёзы»

Совсем скоро, 30 апреля, в Эрмитаже откроется выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева».

Экспозиция посвящена женской моде 1920-х — начала 1930-х годов, времени, когда главенствующим художественным направлением был стиль ар-деко.

Особый интерес вызывает знакомство с первоклассным собранием бисерных платьев, обуви и других модных аксессуаров этого периода, которое предоставил на выставку коллекционер и исследователь Назим Мустафаев. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё, Люсьена Лелонга.

Сотрудники Эрмитажа бережно готовят к показу эти невероятные сокровища.

Выставку можно будет посетить до 7 сентября 2025 года по входному билету в Главный музейный комплекс.

Генеральный партнёр выставки – «Магнит Косметик»

📷 Алексей Бронников

HERMITAGE daily

Дорогие друзья! Сегодня мы поймали для вас редкую фарфоровую рыбу!

#рыбовдень

Появившаяся в конце 1970-х годов серия декоративных рыб – пример композиции, вдохновленной удивительным подводным миром. Главные средства выразительности этих больших, но сильно уплощенных тропических рыб – силуэт и яркая роспись. И если в силуэтах сохранены природные формы, то, в передаче чешуи и, особенно в росписи, автор экспериментирует в целях усиления декоративности этих замечательных скульптур.

Автор формы - Павел Павлович Веселов (1926 - 1994 г.) - скульптор-анималист. В 1952 году окончил ЛВХПУ (сейчас - СПбХПА им. Штиглица). С 1963 года работал на Ленинградском Фарфоровом Заводе, создавал образцы для тиражирования, участвовал в отечественных и международных выставках. Перечень его работ обширен и включает около 90 наименований. Почти все его работы выполнены в реалистической манере. Они хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Музее керамики, в Усадьбе Кусково и других музеях.

Скульптура изготовлена на Императорском фарфоровом заводе из мягкого фарфора. Для декорирования используется ручная подглазурная роспись.

Веселов, Павел Павлович (1926-1994)
Скульптура «Рыба», 1970 г.
Автор росписи: Жбанов, Виктор Михайлович (1920-1988)

Как посетить Музей Императорского фарфорового завода — подробная информация тут.

HERMITAGE daily

#садТеней
#петербургсейчас

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

#Лекторий_ГШ

Эрмитаж во все времена вместе со страной переживал ее победы и потрясения, революции и войны. И всегда его коллекции сохраняли люди, служившие в музее, - сотрудники, музейные служители, реставраторы, - хранители в самом высоком смысле этого слова. Они готовили коллекции музея к эвакуации, спасали детей коллег, в блокадном Ленинграде хранили оставшиеся экспонаты, работали в стационаре для поддержания сил наиболее ослабевших сотрудников, а еще продолжали научную работу и открыли за полгода до окончания войны выставку музейных предметов, оставшихся в Эрмитаже во время блокады.

Во вторник, 29 апреля в 19:00 состоится лекция «К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне»

Лектор:
заместитель заведующего Научным архивом рукописей и документального фонда Государственного Эрмитажа Елена Юрьевна Соломаха

💳 Билеты на лекции Вы можете приобрести в кассах Главного штаба, а также на официальном сайте музея

Иверская икона Божией Матери
Россия
Москва
1690-е гг.
золото, серебро, изумруды, рубин, алмазы-розы
дерево, масло


Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751-1831)
Проект декорации Воскресенских ворот с Иверской часовней в честь коронации Александра I
Серия проектов «Триумфальные Арки в честь коронаций императоров»
Россия
1801 г.
бумага
карандаш, кисть, тушь, акварель, чернила


Бронзолитейная фабрика Густава Шмидта
Модель часовни Иверской Богоматери
Россия, Москва
около 1850 г.
бронза, латунь, слюда, стразы в кастах
литье, чеканка, золочение, выколотка, живопись


Неизвестный гравер
Фирма "Lemercier & Cie", Франция
Изображение Александра II у Иверской часовни в окружении свиты и духовенства
Альбом описания коронации имп. Александра II
Франция, Париж
1856 г.
бумага китайская
гравюра на дереве

p.s. Согласно преданию, Иверскую икону Божией Матери написал евангелист Лука.

Существует легенда, которая и дала иконе одно из ее имен. В IX при императоре Феофиле иконоборцы, уничтожавшие святые иконы, пришли в дом христианки, хранившей икону, и один воин копьем ударил по образу Богородицы. Тотчас из пораженного места потекла кровь. Женщина, боясь уничтожения святыни, пообещала императорским воинам деньги и просила их до утра не трогать икону. Когда они ушли, она вместе с сыном опустила ее в море.

Икона, стоя на воде, приплыла к Афону, где монахи, несколько дней видя в море огненный столп, восходящий до неба, пришли к берегу и нашли святой образ. Икону поставили в храме Иверского монастыря, однако она раз за разом оказывалась в нише над его вратами, отчего и получила второе название – Портаитисса (Вратарница).

Иверская икона находится в Иверском монастыре и ни разу не покидала Святую Гору Афон и, по словам преподобного Нила Мироточивого, покинет ее незадолго до Второго Пришествия Христова. Причем Иверская икона покинет Афон таким же способом, как и «пришла» на Святую Гору – по морской воде.

HERMITAGE daily

Солнце в Музее

Где в Эрмитаже сделана эта фотография?

#солнцевмузее

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!

Императорский фарфоровый завод, Санкт-Петербург
Яйцо золоченое с изображением в фигурном медальоне Воскресенья Христа
Россия, Санкт-Петербург
вторая половина XIX в.
фарфор
роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Воскресение Христа
Сюита, воспроизводящая рождение, жизнь, дела и страсти, а затем и смерть Христа
Германия
XVI в.
бумага
ксилография

Луи Жан Франсуа Лагрене (1725-1805)
Воскресение Христа
Франция
1761 г.
холст, масло

HERMITAGE daily

Кулибин, Иван Петрович (1735-1818)

Часы в серебряном футляре в виде яйца

Россия
вторая половина XVIII в.
серебро, стекло, недраг. металл

Часы были изготовлены известным русским механиком-самоучкой Иваном Петровичем Кулибиным (1735–1818), который прослышав о намерении императрицы Екатерины II посетить его родной Нижний Новгород, задумал создать для нее уникальные часы.

Весной 1767 года во время своего визита императрица побывала в мастерской Кулибина, ознакомилась с его работами и, заинтересовавшись рассказом о часах, изъявила желание, чтобы по окончании работ Кулибин лично привез их в Петербург. Работу Кулибин завершил в марте 1769 года. В часы установлен механизм часового боя, музыкальный аппарат, воспроизводящий несколько мелодий, и миниатюрное устройство, приводящее в действие фигурки в крошечном встроенном театре.

По форме часы напоминают гусиное яйцо и состоят из четырехсот двадцати семи мельчайших деталей. В конце каждого часа звучат пасхальные мелодии и воспроизводятся пасхальные сцены: отворяются дверцы, расположенные в середине яйца, и взору смотрящего предстает чертог, в глубине которого «подобие гроба Господня» и дверь, заваленная камнем, а по сторонам два стража с копьями. Через полминуты в чертоге появляется фигурка ангела, камень отваливается, и стражи падают ниц. Спустя еще полминуты появляются две жены-мироносицы (фигурки отлиты из золота и серебра) и раздается мелодия «Христос Воскресе из мертвых, смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав» (Тропарь, глас 5-й), повторяющаяся три раза. По окончании ее двери закрываются. Тропарь Пасхи повторяется перед каждым часом, начиная с восьми утра и до четырех часов пополудни, а в остальные часы заменяется другой мелодией «Воскрес Иисус из гроба, якоже прорече, даде нам живот вечный и велию милость» (Кондак, глас 8-й).

Кроме того, один раз в сутки, в полдень, проигрывается музыка, сочиненная Кулибиным в честь приезда императрицы в Нижний Новгород, мелодия продолжается четыре минуты. Часы имеют суточный завод, отбивают четверть часа, полчаса и полный час.

Поднесенный дар произвел на императрицу столь сильное впечатление, что она предложила талантливому мастеру возглавить механические мастерские Академии наук, и Кулибин согласился.

HERMITAGE daily

ЧАЙКОВСКИЙ-ГАЛА
КОНЦЕРТ ГУБЕРНАТОРСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА И АКАДЕМИИ МОЛОДЫХ ПЕВЦОВ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Чайковский, Хачатурян, Валерий Гаврилин — продолжается серия концертов Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга в Эрмитаже. Художественный руководитель коллектива Антон Лубченко выбирает для своих программ знаковые сочинения отечественной музыкальной культуры. К своему 80-летнему юбилею оркестр подходит на пике творческой формы.

8 МАЯ в торжественном Гербовом зале будет звучать музыка Арама Хачатуряна.

Эмоциональный накал и мелодичность, лёгкость и в то же время шекспировская глубина — мало кому в музыкальном мире удавалось соединять, казалось бы, несоединимое. Арам Ильич Хачатурян академическую серьезность умел сделать доступной и понятной. Неслучайно симфонические фрагменты его балетных сочинений, например, «Танец с саблями» из «Гаянэ», по популярности оставляют позади признанные рок-хиты.

Губернаторский симфонический в свою программу включил Вторую симфонию и Скрипичный концерт. Солировать будет один из лучших скрипачей наших дней — неподражаемый Гайк Казазян.
 
Подробности и билеты на сайте


HERMITAGE daily

Солнце в Музее

Где в Эрмитаже сделана эта фотография?

#солнцевмузее

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

Икона: Распятие
Русский Север, Усолье (?)
первая четверть XVI в.
дерево, паволока, левкас, темпера

Неизвестный сиенский художник
Распятие
Италия
XIV век
Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682)
Распятие
Испания
около 1675 г.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Распятие
Сюита, воспроизводящая рождение, жизнь, дела и страсти, а затем и смерть Христа
Германия
XVI в.
бумага
ксилография

Неизвестный мастер
Пластина «Распятие»
Франция
Лимож
1540-е гг.
медь, эмаль
роспись полихромная с подложкой из фольги, контрэмаль прозрачная красноватая

Джованни Бенедетто Кастильоне, прозванный Иль Грекетто (1609-1664)
Распятие
Италия
Генуэзская школа
1660-е гг.
бумага
кисть маслом, гуашь, сангина, частично сухая кисть

Панагия с камеей: Распятие
Россия
камея: начало XVII в.; оправа: XVII в., доделана в середине XVIII в.
золото, серебро, турмалин, изумруды, рубины, эмаль
резьба, чеканка, гравировка, роспись

Крест восьмиконечный с двумя пластинками; Распятие, летящие ангелы, бог Саваоф, дух святой
Россия
XVIII в.
медь
литье


p.s. Комментарии к первому изображению:

В иконе «Распятие» представлен один из вариантов евангельского рассказа. Традиционно в центре композиции на фоне иерусалимской стены изображен Христос, распятый на семиконечном кресте, который водружен на вершине горы Голгофы. В ее недрах, в черной пещере, виден череп Адама. По сторонам креста: слева — Богоматерь и св. Мария Магдалина, справа — св. Иоанн Богослов и сотник Лонгин.

Над средней перекладиной креста — два плачущих ангела. Создание иконы в одной из мастерских на Русском Севере во второй половине XVI в. подтверждается ее композицией, уравновешенным распределением цветовых пятен, манерой исполнения.

HERMITAGE daily

СТРАСТИ ХРИСТОВЫ
фрагменты
Франция, Лимож
Медь, эмаль; роспись гризайльная и полихромная, позолота

Мастерская "Орлеанского триптиха".
Конец XV - начало XVI века
Из коллекции А.П. Базилевского

Мастерская Леонара Лимузена.
Середина XVI века
Из коллекции Шуваловых

Эмали Новой школы

HERMITAGE daily

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Поцелуй Иуды
Сюита, воспроизводящая рождение, жизнь, дела и страсти, а затем и смерть Христа
Германия
XVI в.
бумага
ксилография

Иньяцио Джакометти (1819-1883)
Поцелуй Иуды
Италия
около 1870 г.
мрамор

Плитка голландская: в круге «Поцелуй Иуды»
Голландия
XVII в.
фаянс
роспись

HERMITAGE daily

Мастер из Форли (работал перв. пол. XIV в.)
Моление о чаше. Мадонна с Младенцем, св. Лючией и неизвестной святой
Италия
около 1325 г.
дерево (тополь), темпера

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Моление о чаше. B.75
Голландия
около 1637 г.
офорт, сухая игла

Герард ван Хонтхорст
(1592-1656)
Христос в Гефсиманском саду (Моление о чаше)
Голландия
около 1617 г.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Моление о чаше. B.VII.34.4
Сюита «Страсти Христовы»
Германия
1508 г.
бумага
гравюра резцом

Шарль Лебрен (1619-1690)
Моление о чаше
Франция
1690 г. (?)

Неизвестный мастер
Пластина «Моление о чаше»
Франция
Лимож
вторая четверть XVI в.
медь, эмаль
роспись полихромная, контрэмаль прозрачная красноватая

Питер Кук ван Альст (1502-1550)
Моление о чаше
Нидерланды
между 1527 и 1530 гг.


p.s. Описание к последней картине:

Согласно евангельским текстам, Христос по окончании Тайной вечери отправился ночью в Гефсиманский сад для молитвы, взяв с собой трех избранных учеников, которые присутствовали ранее при его Преображении на горе Фавор.

В картине известного нидерландского художника Кука ван Альста Христос, преклонив колени, устремил взор к скале, на вершине которой стоит потир, символизирующий чашу судьбы. Содержанием молитвы Иисуса, проникнутой страхом грядущих страданий и смерти, была обращенная к Богу Отцу просьба об изменении предначертанного ему пути: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты» (Евангелие от Матфея 26:39).

Пока Христос пребывает в состоянии внутренней борьбы между божественной и человеческой сторонами своей природы, апостолы поддались искушению: дремлет, опираясь на пень, Петр; справа от него —юный Иоанн, погруженный в глубокий сон, а рядом с Христом, подперев голову рукой, спит Иаков. На заднем плане изображена возглавляемая Иудой толпа воинов, книжников и первосвященников, вооруженных мечами и копьями, с факелами и фонарями, которая направляется в Гефсиманский сад, чтобы взять Иисуса под стражу.

HERMITAGE daily

Дорогие друзья! В этот рыбный четверг представляем вам необычный экспонат из коллекции Эрмитажа. Это икона, написанная на рыбной кости!

Это сувенир, который из святых мест привозили паломники для хранения дома. Традиция паломничества зародилась на Руси вскоре после принятия христианства, а из путешествия было принято привозить с собой реликвии.

Иконы, писаные на «рыбьих» костях, имеют глубокий смысл. Использовались черепа рыб из Тивериадского озера или моря Галилейского — места, где Иисус Христос, согласно Евангелию, ходил по воде. У этого же озера он проповедовал и набрал среди рыбаков своих первых учеников — будущих апостолов.

Сюжет этой иконы — «Чудесный улов», — одно из чудес Христа. Христос учил народ у озера Геннисаретского и, окончив проповедь, сказал Симону: «отплыви на глубину и закиньте сети свои для лова». Симон, как опытный рыбак, сказал — «Наставник! мы трудились всю ночь и ничего не поймали, но по слову Твоему закину сеть». Закинув сеть, они поймали «великое множество рыбы, и даже сеть у них прорывалась». Уловом были заполнены две лодки, которые начали тонуть.

Увидев это, «Симон Петр припал к коленям Иисуса и сказал: выйди от меня, Господи! потому что я человек грешный». Видя ужас Петра, Иисус ответил ему: «не бойся; отныне будешь ловить человеков».

Далее, как повествует евангелист, первые апостолы «оставили все и последовали за Ним».

Палестина, XVIII в.
Техника: рыбья кость, левкас, смешанная техника, лак
Размер: 8,2х4,8х1,9 см

HERMITAGE daily

Неизвестный нидерландский художник
Тайная вечеря
Нидерланды
XVI в.

Раковина «Тайная вечеря»
Палестина
XIX в.
перламутр
резьба

Икона: Тайная вечеря
Россия
ХIХ в.
дерево, темпера

Агостино Карраччи (1557-1602)
Тайная вечеря
Италия
XVI

Икона: Тайная Вечеря
Россия
начало XIX в.
кость, дерево, панцирь черепахи, бархат
резьба, гравировка, подцветка

Мастерская Леонара Лимозена
Пластина «Тайная вечеря»
Франция
Лимож
середина XVI в.
медь, Эмаль, бронза

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Тайная вечеря
Сюита, воспроизводящая рождение, жизнь, дела и страсти, а затем и смерть Христа
Германия
XVI в.
бумага
ксилография

Пелена шитая «Тайная вечеря»
Россия
XIX в.
бархат, шелк, холст, металлическая нить, бить, канитель, блестки, бисер
вышивка

HERMITAGE daily

Питер Пауль Рубенс (Пьетро Паоло) (1577-1640)

Пир у Симона Фарисея

Cогласно Евангелию от Луки, во время пира у фарисея Симона, где присутствовали Христос с учениками, в дом вошла раскаявшаяся грешница, которая омыла ноги Иисуса своими слезами, обтерла длинными волосами и возлила на них миро.

Фарисеи осудили Христа за то, что он позволил прикоснуться к себе грешнице и за трату драгоценного масла. Иисус же сказал женщине: «Вера твоя спасла тебя», а фарисеям ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много».

Рубенс сделал содержанием картины драматический конфликт между фарисеями и Христом. Фарисейскому миру материальных ценностей и религиозного догматизма он противопоставил христианский мир возвышенных идей и благородных деяний, мир сострадания, милосердия и добра. Убежденный в правильности принятого решения Христос и его ученики, обдумывающие слова учителя, противостоят фарисеям, на лицах которых читаются недоумение, возмущение, гнев.

Идея столкновения противоположных жизненных позиций подчеркнута композиционным построением картины и ее колористическим решением, в основу которых положен динамичный принцип контрастов.

HERMITAGE daily

Жак-Жозеф Тиссо (Джеймс) (1836-1902)

Девы мудрые

«Житие Господа нашего Иисуса Христа — триста шестьдесят пять сочинений из четырех Евангелий…»

Франция,
вторая половина XIX в.

p.s.
Евангелие от Матфея.
Притча о десяти девах.

Тогда подобно будет Царство Небесное десяти девам, которые, взяв светильники свои, вышли навстречу жениху. Из них пять было мудрых и пять неразумных. Неразумные, взяв светильники свои, не взяли с собою масла. Мудрые же, вместе со светильниками своими, взяли масла в сосудах своих. И как жених замедлил, то задремали все и уснули. Но в полночь раздался крик: вот, жених идёт, выходите навстречу ему. Тогда встали все девы те и поправили светильники свои. Неразумные же сказали мудрым: дайте нам вашего масла, потому что светильники наши гаснут. А мудрые отвечали: чтобы не случилось недостатка и у нас и у вас, пойдите лучше к продающим и купите себе. Когда же пошли они покупать, пришёл жених, и готовые вошли с ним на брачный пир, и двери затворились; после приходят и прочие девы, и говорят: Господи! Господи! отвори нам. Он же сказал им в ответ: истинно говорю вам: не знаю вас. Итак, бодрствуйте, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который приидет Сын Человеческий.
— Мф. 25:1-13

HERMITAGE daily

Монтаж выставки
«Упакованные грёзы»

С 30 апреля до 7 сентября 2025 года в Манеже Малого Эрмитажа будет представлена выставка «”Упакованные грёзы”. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева». Экспозиция посвящена женской моде 1920-х — начала 1930-х годов, времени, когда главенствующим художественным направлением был стиль ар-деко.

В Эрмитаж прибыл автомобиль Buick 44 серии, выпущенный в 1929—1930 годах в США. Мощность двигателя самого продаваемого автомобиля: 81 лошадиная сила, максимальная скорость: 145 км\ч. Всего было выпущено 6195 машин. В 1930 году производство модели было прекращено, а Великая депрессия отразилась на спросе и количестве произведенных автомобилей. Это единственный экземпляр такой модели в России из собрания Музея техники Вадима Задорожного, ставший яркой иллюстрацией стиля ар-деко на выставке в Эрмитаже.

Экспозиция, насчитывающая более 400 произведений, представлена бисерными платьями и обувью этого периода. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни и Эдварда Молинё.

На выставке будут показаны шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода – работы Анри Матисса, Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Экспозицию дополнят киноафиши 1920-х годов из коллекции печатной графики Государственного Эрмитажа.

Куратор выставки – Нина Тарасова, заведующая Сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.

Дизайнеры выставки: Юрий Сучков и Эмиль Капелюш.

Генеральный партнёр выставки – «Магнит Косметик»

Монтаж выставки «Упакованные грёзы»
📷 Алексей Бронников

HERMITAGE daily

Камея Иосиф и его братья

Италия
около 1240 г. (камея);
XVIII в. (оправа)
сардоникс, золото

HERMITAGE daily

Солнце в Музее

Где в Эрмитаже сделана эта фотография?

#солнцевмузее

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Воскрешение Лазаря (большая доска). B.73
Голландия
около 1632 г.
Состояние, оттиск V/7
бумага
офорт, резец, сухая игла

Ян ван де Венне (Виннен), (так называемый Псевдо ван де Венне) (ок. 1592-до 1651)
Воскрешение Лазаря
Голландия

Жан Жувене (1644-1717)
Шпалера «Воскрешение Лазаря»
Королевская шпалерная мануфактура Гобеленов, Франция,
Шерсть, шелк
между 1712 и 1723 гг.

Воскрешение Лазаря.
Фрагмент оклада рамы иконы Преображение
Грузия, Монастырь Зарзма
Время создания:
XII в.
серебро
чеканка, золочение

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528-1588)
Воскрешение Лазаря
Италия
1584 г.

HERMITAGE daily

Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Вход в Иерусалим

Алессандро Турки (Алессандро Веронезе, Л'Орбетто) (1578-1649)
Въезд Христа в Иерусалим

Иероним Вирикс (1553-1619)
Въезд Христа в Иерусалим

Мастер Тюизонского алтаря (работал втор. пол. XV в.)
Въезд Христа в Иерусалим

p.s. Комментарий о последней картине:

Въезд Христа в Иерусалим, описанный во всех четырех Евангелиях, является первой сценой цикла Страстей Господних — недели страданий Иисуса. Картина происходит из аббатства св. Гонория в Тюизоне и представляет собой одну из створок деревянного алтаря, остальные семь частей которого находятся в Художественном институте в Чикаго.

На переднем плане изображен сидящий на осле Христос, за которым следуют двенадцать апостолов. Справа в глубине городские ворота и жители Иерусалима, которые приветствуют Иисуса пальмовыми ветвями и расстилают перед ним дорогие одежды. Наблюдательность живописца проявилась в изображении выразительных портретных лиц в толпе горожан, деталей архитектурного орнамента, цветов и трав на обочине дороги.

Однако построение пространства характерно для средневековья: планы расположены ярусами друг над другом. Готические традиции чувствуются в удлиненных пропорциях фигур и угловатых складках одежд. На основании характерного сочетания влияний нидерландской живописи и особенностей, типичных для французской школы, картина считается работой неизвестного мастера из северо-восточных районов Франции (Пикардия).

HERMITAGE daily

Самвара Мандала

Мандала — санскритский термин, означает в буддизме магический круг. Мандала передает концепцию буддийской Вселенной, это своеобразная «карта» космоса.

Священное пространство, местообитание божества передано кругом, вписанным в квадрат пятицветных стен дворца, тоже заключенного в круг. Внешний большой круг — Вселенная, внутренний — средоточие божества, в данной тангутской иконе — Самвары, наиболее значительного в эзотерическом буддизме Ваджраяны, одной из ипостасей Будды Хэваджры.

Квадрат дворца ориентирован по направлениям света и имеет с каждой стороны Т-образные ворота. Над воротами возвышаются крыши увенчанные диском — чакрой, Колесом Закона, символом буддийского учения и двумя возлежащими оленями. Эта композиция напоминает о первой проповеди Будды Шакьямуни в Оленьем парке близ города Бенареса в Индии. Поле квадрата разделено на четыре части. Пятую образует центр из пяти концентрических окружностей.

Каждая часть квадрата имеет свой цвет — синий, красный, белый, желтый и зеленый. Каждый цвет ассоциируется с определенной стороной света, одним из органов чувств, с одной из мантр — сакральной формулой для вызывания верующим во время медитации божеств, изображенных на мандале. Черный Самвара изображен в объятиях красной Ваджраварахи в окружении 62 других божеств и 16 дакинь, символизирующих различные моменты медитации и учения, популярного в Тибете и среди тангутов государства Си Ся (X-XIII вв.).

За пределами внешнего круга даны картины восьми кладбищ, священных мест в Индии. Медитация буддийских монахов на кладбищах означает освобождение от всякого чувства сожаления о жизни в иллюзорном преходящем мире.

Эта буддийская икона-тангка, написанная в тибетской живописной традиции, была привезена в Россию П.К. Козловым из г. Хара-Хото (провинция Ганьсу, КНР) экспедицией 1908-1909 гг.

HERMITAGE daily

12 АПРЕЛЯ — ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ

Марк Шмаков (1919-1986)
Медаль. В память первого полета человека в космос
1962 год

HERMITAGE daily

Здравствуйте, дорогие ребята!
С вами снова я — эрмитажный кот Сигизмунд 😺

Сегодня мы с моей помощницей Людмилой начинаем знакомиться с новой удивительной выставкой! Она проходит в Синей спальне Зимнего дворца и называется очень поэтично: «Безмерно обожая изумруд».

Мы полюбуемся изумрудами и другими драгоценными камнями на изящном букете, который создал знаменитый ювелир Иеремия Позье.

Предыдущие выпуски с котом Сигизмундом ищите по тэгу #ЭрмитывЭрмитаже

Поделитесь этим видео с друзьями ⤵️

HERMITAGE daily

ВРЕМЯ В МУЗЕЕ.
Часть 1.

Зимний дворец Петра I.

Рассказывает Михаил Гурьев, заведующий Научной лаборатории реставрации часовых и музыкальных механизмов Государственного Эрмитажа.

#времявМузее

p.s. Приглашаем всех познакомиться с уникальным архитектурно-мемориальным памятником − первой официальной резиденцией императора в Петербурге.
 
Визит в Зимний Дворец Петра I позволит «спуститься вглубь веков», чтобы, оказавшись на уровне мостовых начала XVIII века, увидеть сохранившиеся под зданием Эрмитажного театра помещения царской резиденции. Посетители смогут осмотреть парадный двор с просторной обходной галереей, хозяйственные погреба, личные комнаты царя − Токарню, Кабинет, Столовую, где воссоздана типичная для петровского времени обстановка.
 
Среди разнообразных предметов, характерных для быта эпохи, представлено много собственных вещей царя. В бывшей Кордегардии можно увидеть уникальный экспонат – знаменитую «Восковую персону Петра I» − точное скульптурное изображение царя, выполненное после его смерти придворным мастером Карлом Растрелли.
 
Посетить Зимний Дворец Петра I можно только в составе экскурсионных групп по сеансам. Продолжительность экскурсии 1 час. Билеты доступны на сайте.

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

Дорогие друзья! В этот четверг мы вновь обращаемся к евангельскому сюжету «Умножение хлебов и рыб».

#рыбовдень

Сегодня это гравюра Германа Вейена (17 век). Вспомним евангельский текст.

«Когда же настал вечер, приступили к Нему ученики Его и сказали: место здесь пустынное и время уже позднее; отпусти народ, чтобы они пошли в селения и купили себе пищи. Но Иисус сказал им: не нужно им идти, вы дайте им есть. Они же говорят Ему: у нас здесь только пять хлебов и две рыбы». (Евангелие от Матфея 14: 15-21)

Вот как комментирует этот отрывок протоиерей Николай СОКОЛОВ, настоятель московского храма свт. Николая в Толмачах.

«Апостолы приносят Христу все, что у них самих было, как бы говоря – вот, Господи, мы все Тебе отдаем. У нас всего пять хлебов и две рыбы. Они проходят испытание верой: если Ты, Господи, воистину Мессия, Спаситель мира – мы все Тебе отдаем и полагаемся на Тебя.

И видя их стремление отдать все и ничего не пожалеть в ответ на призыв Бога и для ближнего – Христос сотворяет чудо: умножает хлеба и рыбу. Ученики же тоже люди и тоже были голодные! Но они ничего не оставили для себя, положив к ногам Христа все свои скудные припасы. И в ответ на это Иисус не просто кормит людей, умножая апостольское приношение, но даже создает избыток, о котором упоминает евангелист – после трапезы, когда все уже насытились, было собрано двенадцать коробов «остатков».

Автор композиции — Герман Вейен (работал в 1638-1672 годах ). Он был родом из Фландрии, но вся его карьера была связана с Парижем, где он стал крупнейшим издателем роскошных гравюр, в основном на религиозные сюжеты.

Вейен, Герман
«Чудо насыщения народа пятью хлебами».
Листы из сюиты: сцены из Нового Завета

Франция, XVII в., офорт

HERMITAGE daily

Прощание с зимой.

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

#Лекторий_ГШ #Лекторий_РЖЯ

Прогулка по зданиям современных архитекторов напоминает поход в парк развлечений. Нас удивляют, сбивают с толку, восхищают, пугают и запутывают. Мы теряемся в пространстве, словно Алиса в Стране чудес. Здесь нет ничего устойчивого и привычного. Стена может превратиться в ступени лестницы или штору, а здание оказаться скелетом гигантской рыбы или космическим кораблем.

Тема лекции:
«Шедевры современной архитектуры» с переводом на РЖЯ из цикла «Шедевры мировой архитектуры»

Лектор:
кандидат искусствоведения Марина Александровна Чекмарева

Переводчик РЖЯ:
Руслан Серобович Давдян

📍Где:
Лекторий Эрмитажа в здании Главного штаба

🗓️ Когда:
В воскресенье, 13 апреля в 15:00

💳 Билеты на лекции Вы можете приобрести в кассах Главного штаба, а также на официальном сайте музея

Солнце в Музее

Где в Эрмитаже сделана эта фотография?

#солнцевмузее

📷 @Yury_Molodkovets

HERMITAGE daily

ЧАЙКОВСКИЙ-ГАЛА
КОНЦЕРТ ГУБЕРНАТОРСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА И АКАДЕМИИ МОЛОДЫХ ПЕВЦОВ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА

Чайковский, Хачатурян, Валерий Гаврилин – продолжается серия концертов Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга в Эрмитаже. Художественный руководитель коллектива Антон Лубченко выбирает для своих программ знаковые сочинения отечественной музыкальной культуры. К своему 80-летнему юбилею оркестр подходит на пике творческой формы.
 
9 АПРЕЛЯ в Большом итальянском просвете совместно с Академией молодых певцов Мариинского театра Губернаторский оркестр представит «избранное» из оперных сочинений Петра Ильича Чайковского. Прозвучат арии, дуэты и симфонические фрагменты из «Пиковой дамы», «Евгения Онегина», «Орлеанской девы», «Иоланты». Нежная лирика, душевные терзания, героические порывы, страсть – Чайковский умел распознать и передать всё, чем живет человеческая душа. 

Сокровища Итальянского просвета послужат впечатляющей декорацией, не менее убедительной, чем на театральной сцене.

Подробности и билеты на сайте

HERMITAGE daily

С Праздником БЛАГОВЕЩЕНИЯ!

1.
Икона «Благовещение»
Новгород
1540-х гг.

2.
Покровец «Благовещение»
Россия
XVII век
шелк, холст, металлическая нить
шитье

3.
Кристофано Аллори (1577-1621)
«Благовещение»
Италия
XVI век

4.
Питер Ластман (1583-1633)
Голландия
XVII век

5.
Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682)
«Благовещение»
Испания
XVII век

6.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
«Благовещение»
Из Сюиты, воспроизводящей рождение, жизнь, дела и страсти, а затем и смерть Христа
Германия
XVI век

7.
Филиппино Липпи (1457-1504)
«Благовещение»
Италия
XV век

8.
Джованни Баттиста Чима да Конельяно (1459-1517)
«Благовещение»
Италия
XV век

9.
Камея «Благовещение»
Византия
VI век
оправа XVIII века
сардоникс, золото

10.
Печать со сценой «Благовещения»
Восточное Средиземноморье
VI-VII века
горный хрусталь
резьба, шлифовка, полировка

HERMITAGE daily