💬 «В кино музыка должна взаимодействовать с видеорядом. Композитору необходимо передать настроение или создать образ, который не только решает интонацию эпизода, но и является ключом ко всей картине. Это отдельная наука. Пока мой друг Карен Шахназаров не предложил мне написать музыку к фильму «Мы из джаза», я даже не думал, что могу стать кинокомпозитором. Но потом, постепенно, от фильма к фильму я стал постигать специфику этой профессии. К большинству картин Шахназарова я писал музыку после того, как фильм был снят. Я уже мог видеть, что сделал режиссер, как сыграли актеры. Если бы я писал музыку только на основе прочитанного сценария, у меня появлялся бы свой склад образов, не совпадающий с тем, что сделали реальные исполнители, режиссер, операторы. Для сочинения полноценной «музыкальной одежды» композитор должен увидеть картину хотя бы вчерне собранной. Понять — что хотел сказать режиссер и какие моменты можно усилить с помощью музыки», — Народный артист России, пианист, дирижёр Анатолий Кролл. 20 апреля Анатолию Ошеровичу исполнилось 82 года.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 21-27 апреля

Москва:
21.04 Мила Сваровская. Юбилейный концерт (пн)

Санкт-Петербург:
22.04 Оксана Войтенко и Борис Нецветаев (вт)

Омск:
22.04 Кроссовер-квартет «Чёрный квадрат» и Симфонический оркестр (вт)

Москва:
23.04 Flying Fish «Грузинская дорога» (ср)

24.04 Презентация дебютного альбома Макса Дорбеко (чт)

Жуковка:
24.04 Валерий Сюткин и Рок-н-Ролл Бэнд (чт)

Екатеринбург:
24.04 Big Sax Day – Большой фестиваль джазовых саксофонистов (чт)

Ростов-на-Дону:
25.04 Московский джаз-оркестр Георгия Гаранина (пт)

Челябинск:
25.04 «Когда не хватает техники». Концерт-посвящение Советскому джазу 60-х (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🌸 Весна пришла!

А вместе с ней на лейбле Butman Music вышел дебютный альбом Евгении Петерс и Дианы Владимировой «You must believe in love»!

«Каждая деталь альбома, будь то перевод португальской песни, парадоксальные аранжировки любимых советских мелодий или уникальных и редко исполняемых джазовых композиций, несёт в себе казалось бы простую, но такую важную истину: нужно верить в новую весну. И в Любовь», — делятся артистки

Весна пришла!

А вместе с ней на лейбле Butman Music вышел дебютный альбом Евгении Петерс и Дианы Владимировой «You must believe in love»!

«Каждая деталь альбома, будь то перевод португальской песни, парадоксальные аранжировки любимых советских мелодий или уникальных и редко исполняемых джазовых композиций, несёт в себе казалось бы простую, но такую важную истину: нужно верить в новую весну. И в Любовь», — делятся артистки

🎺 Что посмотреть: Квартет Андрея Товмасяна на фестивале «Джаз 68»

«Товмасян — это настоящий прорыв. Мы, музыканты и провозвестники джаза, сами не поняли этого, когда в начале 60-х годов звезда Товмасяна стремительно всходила на джазовом небе. Ему не было двадцати, и он был необыкновенно талантлив. Андрей стал сенсацией фестивалей в Тарту, Ленинграде и Москве. Он был в первой советской горстке джаза, робко вывезенной в Варшаву (заграница!), и тут же олицетворил собою пробившееся сквозь сталинский асфальт новое поколение. Чистейший фирменный джаз бил из его трубы фонтаном, и непонятно было, откуда что берётся», — старейшина джазовой критики Алексей Баташёв.

📜 Новости российского джаза: В рамках форума Jazz Across Borders в Москве пройдёт Школа джазовых продюсеров

С 11 по 15 июня в Москве пройдёт очная Школа джазовых продюсеров — интенсив для молодых продюсеров в сфере джазовой музыки в России, образовательный спецпроект Фонда Игоря Бутмана и Академии «Меганом». Школа является одним из треков форума-фестиваля Jazz Across Borders, который в этом году впервые проходит в столице в рамках Moscow Jazz Festival. Программа объединит практические занятия, участие в одном из крупнейших фестивалей нашей страны — Московском джазовом фестивале — и встречи с лидерами российской и зарубежной джазовой индустрии.

Куратор программы — Роман Христюк, сооснователь и директор Московского джазового фестиваля и Jazz Across Borders, исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана и Igor Butman Music Group, продюсер 10 крупнейших джазовых фестивалей России.

Участие бесплатное по регистрации!

🔥 «Джаз в России. События недели»: 14-20 апреля

Москва:
15.04 Диксиленд Максима Пиганова (вт)

15.04 Виктория Каунова и Секстет Ильи Морозова (вт)

Ростов-на-Дону:
15.04 Мартин Альварадо (Аргентина) (вт)

Москва:
16.04 Ирина Аксёнова и квартет А-ДЖАЗ (ср)

Ростов-на-Дону:
17.04 Квинтет Филиппа Терацуяна (чт)

Москва:
17.04 Masala Quartet «Horns» (чт)

17.04 ILUGDIN TRIO (чт)

Екатеринбург:
19.04 Группа ORDINATE (Нижний Новгород) с программой «Space jazz» (сб)

Челябинск:
19.04 XIII фестиваль «Весенний beat»: «Вечер во Флоренции XVI века» (пт)

20.04 Гала-концерт XIII фестиваль «Весенний beat» (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

📢 «Джазовый оркестр — это отдельный, можно сказать, жанр. Если джаз, в чистом виде, связан с искусством импровизатора, солиста, то джазовый оркестр — это искусство аранжировки, ритма, то, что мы называем свингом. Это искусство слаженности, такого качества слаженности, которого не существует даже в академической музыке. В джазовом оркестре важно, чтобы четыре трубы или пять саксофонов играли вместе, как пальцы одной руки. Это требует не просто репетиций, а даже дрессировки, в правильном смысле и полного понимания от каждого участника, что и как он должен делать. Один человек, который выпадает из оркестра, портит не одну шестнадцатую музыки (ведь он один из шестнадцати участников), он портит все сразу, как ложка чего-нибудь в бочке с медом. Постоянная идея двигаться к идеалу через штрихи, динамику, баланс и прочее — это и есть суть джазового оркестра», — трубач, художественный руководитель Большого джазового оркестра Пётр Востоков.

📜 Новости российского джаза: Фонд Игоря Бутмана проводит Четвертый Всероссийский конкурс молодежных джазовых коллективов

Фонд поддержки и развития музыкального искусства Игоря Бутмана при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в четвёртый раз проводит Всероссийский конкурс молодежных джазовых коллективов. Конкурс пройдет в рамках Moscow Jazz Festival. Победители конкурса получат возможность принять участие в Moscow Jazz Festival — самом крупном джазовом фестивале в истории России. Заявки принимаются в онлайн-формате до 20 апреля 2025 года на сайте Фестиваля. К участию приглашаются джазовые музыканты от 16 до 35 лет.

Принять участие в конкурсе могут студенческие и профессиональные камерные ансамбли и джаз-оркестры. По результатам конкурсных прослушиваний определяются 100 коллективов, которым предоставляется возможность оплачиваемого выступления на концертах Московского джазового фестиваля (Moscow Jazz Festival), который пройдет с 9 по 15 июня 2025 года в Москве.

📢 С 16 по 18 апреля 2025 года в Новокузнецке состоится международный образовательный форум-фестиваль «Джаз у Старой Крепости»

Это крупнейший международный образовательный форум-фестиваль и социально-значимое мероприятие, которое ежегодно проходит в Джаз-клубе «Геликон». Помимо концертов на Фестивале будут представлены мастер-классы, панельные дискуссии, круглые столы, образовательные модули, шоу-кейсы, деловые площадки с участием мастеров сцены, преподавателей, продюсеров, артистов.

Среди хедлайнеров этого года: Интернациональный Квинтет Евгения Побожего (Россия — США — Великобритания), «Acoustic Pink Quartet» (Санкт-Петербург), «Варвара Убель и трио Олега Бутмана» (Москва), «Андрей Турыгин Секстет» (Новосибирск), «Диксиленд Максима Пиганова» (Москва), «Armir Lee и трио А. Черемизова» (Санкт-Петербург — Нью-Йорк), Шерил Пепси Райли — вокал и интернациональное трио «Interplay» (Россия — США — Великобритания) и многие другие.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 7-13 апреля

Нижний Тагил:
07.04 Квинтет Антона Горбунова (пн)

Москва:
08.04 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр «Весенний джаз» (вт)

Омск:
10.04 Квинтет Антона Горбунова (чт)

Санкт-Петербург:
10.04 Виктория Каунова и Секстет Ильи Морозова (чт)

Москва:
10.04 Открытие резиденции Джаз-клуба Игоря Бутмана в ресторане «Подмоскоvные Vечера» при участии Московского джазового оркестра (чт)

Казань:
11.04 Даниил Крамер и Роман Мирошниченко (пт)

Екатеринбург:
12.04 illo.trio – инструментальный кинематографичный пост-джаз (сб)

Ростов-на-Дону:
12.04 Трио Дмитрия Сабурова с участием Владимира Нестеренко (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🎧 Что послушать: «Каданс» п/р Германа Лукьянова — «Иванушка-Дурачок» (1983)

Долгоиграющая пластинка «Иванушка-дурачок» — первая, записанная ансамблем «Каданс» во Всесоюзной студии грамзаписи, — дает возможность любителям джаза познакомиться с творчеством одного из самых известных советских джазовых музыкантов — композитором, трубачом и пианистом Германом Лукьяновым. Без этой пластинки трудно представить дискографию советского джаза.

В январе 1978 года в Росконцерте по инициативе Германа Лукьянова был создан Камерный джазовый ансамбль — сокращенно «Каданс». На состоявшемся через полгода VI Московском фестивале джазовой музыки он выступил с программой, которая сразу же выдвинула его в число ведущих советских коллективов, работающих в области современного импровизационного джаза. «Каданс» — это, в сущности, «мини-биг-бэнд» со своим подразделением на секции (два саксофона, два медных инструмента или такое редкое сочетание, как три флейты плюс ритм-группа). Импровизации участников «Каданса» редко бывают просто монологами, но почти всегда заполняют запланированное автором «пространство» в общей схеме композиции — соло звучат на фоне подголосков, риффов (остинато), контрапунктов, «сдерживаются» написанными вставками, интерлюдиями и т. п.

📺 Что посмотреть: Биг-бэнд Олега Лундстрема «Импровизация на тему босса-новы Андрея Эшпая» (1988)

2 апреля 1916 года родился композитор и дирижёр Олег Лунстрем. Он создал и много лет руководил оркестром, который ныне носит название Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Оркестр стал самым «долгоиграющим» в мире, что зафиксировано в российской Книге рекордов Гиннесса.

Сегодня слушаем импровизацию на тему босса-новы, написанную композитором Андреем Эшпаем специально для оркестра Олега Лундстрема. За роялем автор.

📜 Новости российского джаза: Джаз-клуб Игоря Бутмана открывает резиденцию в загородном ресторане «Подмоскоvные Vечера»

Старейший джазовый клуб Москвы, Джаз-клуб Игоря Бутмана, с радостью объявляет о начале новой музыкальной эры! В апреле открывается резиденция в уютном загородном ресторане «Подмоскоvные Vечера», где джазовые импровизации будут звучать в зале «Есенин».

10 апреля 2025 года в 19:00 резиденцию откроет сам маэстро Игорь Бутман вместе с Московским джазовым оркестром, обещая незабываемые вечера, наполненные виртуозным исполнением и яркими эмоциями. Также запланированы концерты Валерия Сюткина, Вадима Эйленкрига, Дмитрия Носкова, Этери Бериашвили, Fantine и других. Резиденция Джаз-клуба Игоря Бутмана — это уникальная возможность для ценителей музыки насладиться не только великолепными мелодиями, но и изысканными блюдами от шефа со звездой Мишлен – Симоне Ди Майо.

📢 «Я никогда не думал, что играю какую-то авангардную музыку. Если ты играешь сонаты Прокофьева, то этот язык известен и понятен. Другое дело, что для российского джаза это могло оказаться какой-то неожиданностью: современно звучащая славянская музыка с элементами джаза… Я просто играл то, что слышал, и в этом никогда не было конъюнктуры. Меня привлекала славянская направленность. Поводом к тому, что я открыл для себя славянскую музыку, был вообще-то альбом «Return to Forever» ансамбля Чика Кориа. Там была композиция «Spain». Тогда я прекратил изучать стандартную музыку. Появилась уверенность, что я должен посмотреть в себя. Но на самом деле прийти в себя было трудно. Вот после этого я стал пытаться писать музыку. До этого для меня сказать, что я композитор — это была страшная история. Ты — композитор! Как это? Это Бах композитор! Я и сейчас не могу назвать себя композитором. Просто появилась какая-то, я бы сказал… ну, не то чтобы уверенность, а просто вдруг захотел всё-таки что-то рассказать, смелость какая-то. Так появилась своя музыка», — рассказывает пианист, композитор, продюсер, заслуженный артист РФ Леонид Винцкевич. Сегодня, 1 апреля, ему исполняется 76 лет.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 31 марта-6 апреля

Сочи:
31.03 «Jazz в Sur Cafe»: джазовый концерт и открытая репетиция джазменов (пн)

Москва:
01-02.04 Мультижанровый фестиваль VolkovManiFest (вт-ср)

02.04 Seven Eight Band (ср)

Санкт-Петербург:
02-03.04 Квартет Игоря Бутмана (ср и чт)

Екатеринбург:
04.04 Pino Sanna (гитара, вокал, Италия) и Трио Александра Титова (пт)

Москва:
04.04 Легенды джаза. От Луи Армстронга до наших дней (пт)

Ростов-на-Дону:
04.04 Квинтета Владимира Лапина «Tribute to Lui Armstrong» (пт)

Уфа:
04-06.04 XXVIII Международный джазовый фестиваль «Розовая пантера» (пт-вс)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🗣️ DownBeat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 7 (заключительная)

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов. Выводы.

Часть 1 — тут
Часть 2 — тут
Часть 3 — тут
Часть 4 — тут
Часть 5 — тут
Часть 6 — тут

Насколько нам удалось выяснить, у советского правительства нет писаных законов, регулирующих джаз, и оно не навязывает такие законы другим коммунистическим странам. Законы, определяющие, какой музыкой, искусством и литературой должны наслаждаться советские граждане гораздо шире. Они похожи на наши «джентльменские соглашения». Мы можем исключить евреев и чернокожих из определенных областей в наших общинах, исходя из того, что их присутствие не способствует поддержанию «желаемых ценностей собственности». Советскому правительству достаточно сказать, что джаз не способствует социалистическому реализму и не имеет места в строительстве коммунизма —и никаких вопросов не задаётся.

Возражения, которые выдвигаются против джаза в России, по большей части необоснованны, потому что люди, поведение которых они описывают, не являются джазменами. Рок-н-ролльный бунт активно обсуждается в «Правде», но для них рок-н-ролл — это то же, что и джаз. Мы должны это исправить. То же самое клеймо, которое многие американцы навешивали на джаз, переносится в СССР. Джаз для советского правительства является синонимом спиртного, прокуренных комнат, ночного времени, наркотиков и декаданса. В России проводится кампания по искоренению алкоголизма, и моральные нормы строго соблюдаются. Все развлекательные заведения закрываются в полночь. Граждане должны отдыхать и готовиться к построению коммунизма. Джаз по мнению властей может представлять угрозу жесткому порядку.

В России нет строго джазовых коллективов. По большей части группы работают в гостиницах или ресторанах и играют танцевальную музыку. Большая часть музыки, которую они играют, русская. Люди, которые играют джаз, делают это в основном вне работы — на вечеринках или джемах.

Возможно, больше джаза будут играть в общественных местах, если изменится отношение правительства к джазу. Доказательства признания джаза как допустимой формы музыкального выражения, безусловно, были представлены в обзоре нашего московского концерта в издании «Советская музыка». Там наша игра описывалась как «чувствительная, умная и авторитетная».

Климат определенно становится теплее. Мы надеемся, что джаз будет включен в советский репертуар.

Вилли Рафф

💬 А знаете ли вы, что Всеволод Мейерхольд оказал значительное влияние на зарождение джаза в России?

Сегодня отмечается Всемирный День театра! Отличный повод поговорить о связи театрального и джазового искусства. Одно из связующих звеньев — театральный режиссёр, актёр и педагог Всеволод Мейерхольд. Когда читаешь воспоминания о нём, невозможно отделаться от мысли, что это был не просто актер и режиссер, а некий мультиинструменталист, человек-оркестр и человек-праздник, аккумулировавший творческую энергию. В этом, как нам кажется, он схож с Валентином Парнахом, который организовал первый джазовый концерт в СССР, — он тоже был и танцор, и поэт, и просветитель...

Помимо учебы, Парнах занимался музыкой у Михаила Гнесина и драматическим искусством в студии Всеволода Мейерхольда. Возможно, именно этот факт повлиял на его интерес к джазу. Существует даже легенда, что именно Мейерхольд одолжил своему бывшему студийцу Валентину Парнаху деньги на музыкальные инструменты для создания первого советского джаз-бэнда.

Первый джазовый концерт в СССР прошел в ГИТИСе, а второй — в Доме печати. Евгений Габрилович так вспоминал о нем: «Зал дома, видавший многое на своем веку, был переполнен. Парнах прочел ученую лекцию о джаз-банде, потом с грехом пополам сыграли джазовые мелодии. Когда же сам Парнах исполнил страннейший танец «Жирафовидный истукан», восторг достиг ураганной силы. И среди тех, кто яростно бил в ладоши и взывал «Еще, еще!», был Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Он тут же предложил Парнаху организовать джаз-банд для спектакля, который тогда репетировался», — писал он. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. Опыты Парнаха повлияли и на «биомеханику» Всеволода Мейерхольда.

📜 Новости российского джаза: В Уфе пройдёт XXVIII Международный джазовый фестиваль «Розовая пантера»

Международный праздник джаза пройдёт с 4 по 6 апреля в Башгосфилармонии им. Х. Ахметова.

«Мы постарались включить в афишу самый звездный состав участников, — рассказал арт-директор фестиваля Олег Касимов. — Особый интерес вызовет выступление нашего земляка – трубача, композитора, аранжировщика Рустема Галиуллина. Рустем – солист культовых коллективов - Биг-бэнда Георгия Гараняна, ансамбля «Мелодия», оркестра «Фонограф» Сергея Жилина, джаз-ансамбля «Орлан» Олега Киреева».

Меломаны услышат звезд российского и мирового джаза — Олега и Наталью Бутман, а также пианиста, певца и композитора Дениса Мажукова. Этот музыкант способен раскрыть не только рок-н-ролльную эпоху 50-х, но и буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х и множество других стилей и жанров. В рамках программы выступит постоянный гость уфимских джазовых фестов мультиинструменталист, композитор и вокалист Жоандер Сантос. В его репертуаре - известные композиции классиков бразильского джаза, современных композиторов и авторские сочинения. В последний день фестиваля выступит выдающийся трубач, бэндлидер, продюсер, педагог и телеведущий Вадим Эйленкриг.

По традиции все три вечера будет вести историк джаза Кирилл Мошков, а за инструментальную основу праздника отвечает Биг-бэнд Башгосфилармонии под управлением Олега Касимова.

22 марта 1895 года родился Леонид Утёсов

130 лет назад родился Леонид Утёсов – один из первых джазовых музыкантов в Советском Союзе. Новую музыку он впервые услышал во время поездки в Париж, а по возвращении на родину создал свой «Теа-джаз» – эстрадный ансамбль, с которым выступал в качестве певца, дирижера, чтеца и даже конферансье.

Исполнял русские, украинские, еврейские народные песни в джазовых обработках, придуманных Исааком Дунаевским. Вместе они сочинили ревю «Музыкальный магазин», благодаря которому появился первый киномюзикл, снятый в СССР, – «Весёлые ребята», где Утёсов исполнил главную роль. Его часто обвиняли в отсутствии голоса, на что он неизменно отвечал: «Пусть так. Я пою не голосом, а сердцем».

🔥 «Джаз в России. События недели»: 24-30 марта

Москва:
24.03 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

Томск:
26.03 Василий Уриевский (ср)

Санкт-Петербург:
26.03 Juan Horlendis. Куба (ср)

Архангельск:
26.03 Группа «Наши» (ср)

Ростов-на-Дону:
27.03 Секстет Тамары Мартиросян (чт)

Екатеринбург:
28.03 Квартет Игоря Паращука (пт)

Москва:
29.03 Гонсало Рубалькаба (фортепиано) и Амилтон де Оланда (мандолина) (сб)  

Смоленск:
29.03 Ансамбль Арсения Владимирова (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

21 марта 2025 выдающийся джазовый пианист, композитор и педагог, народный артист России Даниил Крамер празднует своё 65-летие!

Своё знакомство с музыкой маэстро начал в раннем детстве — уже в три с половиной года он впервые сел за инструмент. Изначально выбор мог пасть на флейту, но благодаря решению мамы его судьба оказалась связана с фортепиано.

Сегодня Даниил Крамер — легенда российского джаза, чьи творческие достижения отмечены множеством профессиональных наград. Он — постоянный участник практически всех отечественных джазовых фестивалей, а его гастрольный график включает выступления как в России, так и за рубежом. Помимо исполнительской деятельности, Крамер активно занимается педагогикой, возглавляя кафедру инструментов эстрадного оркестра в Московском институте современного искусства (ИСИ).

С юбилеем, маэстро! 🎹✨

📢 «Как-то раз Сергей Курёхин подошел ко мне и говорит: «Ты не хочешь пойти на концерт Чика Кориа?» Я, как в «Кавказской пленнице», говорю: «Грешно смеяться над больными людьми». Но все дело в том, что это был неафишированный концерт — в резиденции американского генконсула. Афиш не было, поверить, что вдруг сам великий Чик Кориа приезжает в Советский Союз, было невозможно. Ни один американский музыкант не приезжал официально в те годы. Тогда тоже отношения были не самые лучшие, поэтому американцы не гастролировали. А если приезжали джазовые музыканты, то с канадским паспортом — с Канадой у нас были более доверительные отношения.

И вот когда Сережа сказал мне, что есть билет на Чика Кориа, я чуть не обиделся. А потом оказалось, что концерт действительно был, и я на него попал. А мой брат не попал, потому что у него, во-первых, не было приглашения, а во-вторых, ему не было 16 лет. Он стоял, слушал под окнами этой резиденции, и за это его забрали в милицию. На следующее утро отпустили. Вот такая у нас была любовь к джазу», — рассказал Народный артист России, саксофонист Игорь Бутман

🔥 «Джаз в России. События недели»: 17-23 марта

Санкт-Петербург:
17.03 «Триумф джаза»: Игорь Бутман, Виктор Добронравов и Московский джазовый оркестр «Петя и волк», Роберто Фонсека (Куба), Валерий Сюткин и «Сюткин Бэнд» (пн)

17.03 ALEX HAN – RICHIE GOODS QUARTET (пн)

Тула:
18.03 «Триумф джаза»: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Алекс Хан, Ричи Гудс и Трио Олега Бутмана (США/Россия) (вт)

Москва:
18.03 Юлия Савельева и «Голос Хикари» (вт)

Пермь:
19.03 When sunny gets blue (ср)

Москва:
20.03 FLYING FISH. Презентация альбома «Rivers» (чт)

20.03 Ансамбль Лизы Кабоевой (чт)

Пермь:
20.03 Наталья Дмитришина и Денис Сон (чт)

Екатеринбург:
22.03 Группа «Funk Power» (сб)

Ростов-на-Дону:
23.03 Праздничный бранч Dixie Friends (вс)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🎵 Сегодня, 16 марта, исполняется 126 лет со дня рождения первого советского джазового просветителя Сергея Колбасьева

Сергей Колбасьев был уникальным человеком. Он совмещал основную профессию военного моряка с просветительской и журналистской деятельностью, был коллекционером и изобретателем и очень любил джаз. Особую известность получила его статья с ироничным названием «Какой у вас процент синкоп?» в журнале «Рабочий и театр». Делимся с вами цитатами оттуда:

💬 «Кому-то когда-то взбрело в голову, что синкопическая музыка есть «тяжкий грех», и этот явный абсурд был принят за веру, как бесспорная аксиома. Но ведь синкопированную музыку вы найдете и у Бетховена, и у Шумана, и у Бородина, и у Глазунова, не говоря уже о Дебюсси, Равеле и Стравинском. Ведь если по этому признаку определять «приемлемость» музыки, то значительную долю музыкального наследия прошлого нам пришлось бы просто выбросить за борт».

💬 «Нельзя закрывать глаза на то, что музыкальный язык, как и язык словесный, чрезвычайно разнообразен по своему складу, по своей, так сказать, грамматике и синтаксису, наконец, по стилю, по формам, их объему и конструкции. Следовательно, самое существо музыкального искусства предполагает различные контингенты слушателей, различную степень природной склонности и подготовленности для восприятия».

💬 «Джаз все более и более насыщается элементами подлинной художественности. Изо дня в день все более и более разнообразятся музыкально-выразительные средства (тембровая палитра и ритмическая конструкция, различные комбинации инструментальных, вокальных и инструментально-вокальных исполнителей). Растут новые формы в зависимости от характера содержания».

💬 «Джаз оказался очень гибким и эластичным видом музыкального искусства. Наивно думать, будто джаз — это какие-то веселенькие, пустенькие фокстротики. В действительности джазовая музыка имеет ряд видов, о существовании которых у нас и не подозревают. Кто изучал внимательно джазовую музыку, тот знает, что этот жанр не представляет собою чего-то застывшего, лишенного способности к дальнейшему развитию».

🎵 Сегодня, 16 марта, исполняется 126 года со дня рождения первого советского джазового просветителя Сергея Колбасьева

Сергей Колбасьев был уникальным человеком. Он совмещал основную профессию военного моряка с просветительской и журналистской деятельностью, был коллекционером и изобретателем и очень любил джаз. Особую известность получила его статья с ироничным названием «Какой у вас процент синкоп?» в журнале «Рабочий и театр». Делимся с вами цитатами оттуда:







💬 «Джаз оказался очень гибким и эластичным видом музыкального искусства. Наивно думать, будто джаз — это какие-то веселенькие, пустенькие фокстротики. В действительности джазовая музыка имеет ряд видов, о существовании которых у нас и не подозревают. Кто изучал внимательно джазовую музыку, тот знает, что этот жанр не представляет собою чего-то застывшего, лишенного способности к дальнейшему развитию».

Сегодня, 15 марта, 70-летний юбилей отмечает великолепный джазовый вокалист, клавишник и композитор Сергей Манукян!

Сергей Манукян — один из самых популярных джазовых вокалистов на постсоветском пространстве. Этот солнечный, вечно улыбающийся человек умеет привлечь публику, обладает прирожденным ощущением афроамериканской музыки и умением это ощущение претворить в исполнение: как вокальное, так и инструментальное.

В 2005 году на фестивале «Триумф джаза» Игоря Бутмана отмечали 50-летие этого замечательного музыканта. Теперь «Триумф джаза» отмечает уже 25-летний юбилей, а маэстро Сергею Манукяну исполнилось 70. Как быстро летит время и как хорошо, что джаз продолжает звучать!

Поздравляем Сергея Манукяна с юбилеем и желаем здоровья, вдохновения и виртуозных импровизаций! Давайте послушаем Caravan в его исполнении!

Легендарный «Триумф джаза» на сцене ММДМ и не только!
 
В марте этого года один из самых известных российских международных фестивалей отмечает 25-летний юбилей. Уже сегодня состоится гала-концерт конкурса «Детский Триумф джаза», а завтра основную программу откроет выступление «Квартета Игоря Бутмана» и Fantine в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Зрителей ждёт и премьера — джазовый спектакль «Петя и волк» по мотивам одноимённого произведения Сергея Прокофьева в исполнении Виктора Добронравова и Игоря Бутмана в сопровождении Московского джазового оркестра. Среди других звёзд фестиваля — Алекс Хан, Ричи Гудс и «Трио Олега Бутмана», Juan Horlendis band, Варвара Убель, Роберто Фонсека, Сергей Мазаев и его Queentet, Валерий Сюткин и «Сюткин Бэнд».

Подробнее с программой можно ознакомиться здесь.
 
Основанный народным артистом России Игорем Бутманом ещё в 2001 году, сегодня «Триумф джаза» масштабно шествует не только по столице, но и за её пределами: 17 марта выступления пройдут в Санкт-Петербурге, а 18 марта любители джаза смогут послушать его и в Туле.

Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».

🥳 Сегодня 75-летний юбилей отмечает десятикратный лауреат премии «Грэмми» и автор бессмертного хита «Don’t Worry Be Happy» Бобби Макферрин!

Музыкант неоднократно приезжал в Россию и признавался, что в нашей стране ему дарят больше всего цветов. Делимся с вами репортажем телеканала «Культура» с одного из московских концертов, а также публикуем интересные факты о Бобби Макферрине.

📍 Свой самый известный хит — «Don’t Worry, Be Happy» — он не только насвистел, но ещё и записал, не используя ни один музыкальный инструмент. Благодаря этой композиции, Бобби собрал внушительный букет «Грэмми» — «песня года», «запись года» и «лучшее мужское вокальное поп-исполнение года». Но Бобби стало бесить, что его — серьёзного музыканта — ассоциируют только с этой нетипичной песней. Он быстро перестал её исполнять, и снова ушёл в мир элитарного искусства.

📍В дополнение к своей вокально-артистической карьере, в 1994 Макферрин был назначен творческим руководителем камерного оркестра Saint Paul Chamber Orchestra. Итогом «классической» деятельности Бобби Макферрина стала запись с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra его первого классического альбома «Paper Music» (1995). В нём прозвучали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского.

📍 Бобби сотрудничал с Чиком Кориа. Их второй совместный альбом назывался «The Mozart Sessions», на котором представлены оригинальные интерпретации двух фортепьянных концертов Моцарта.

📍В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни; в последующие годы опера ставилась в других странах, в том числе в России.

📍 В 2022 году Бобби получил «Грэмми» за достижения в течение всей жизни.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 10-16 марта

На этой неделе стартует юбилейный фестиваль «Триумф джаза» — не пропустите!

Москва:
10.03 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

Ярославль:
11-17.03 XXI фестиваль «Джаз над Волгой» (вт-пн)

Иркутск:
12.03 «Концерт неоклассической музыки» (ср)

Екатеринбург:
13.03 Квартет Данияра Баяманова «Посвящение Нэт Кинг Коулу» (чт)

Москва:
13.03 Гала-концерт XI фестиваля-конкурса «Детский Триумф джаза» (чт)

Санкт-Петербург:
13.03 Ольга Синяева & ALLSEEBAND (чт)

Ростов-на-Дону:
14.03 Нарек Геворгян и Антон Давидянц «Бас-романс» (пт)

Москва:
14-16.03 Юбилейный XXV Международный фестиваль «Триумф джаза» в Москве: Игорь Бутман, Виктор Добронравов, Московский джазовый оркестр, Роберто Фонсека, Сергей Мазаев, Алекс Хан, Ричи Гудс, Варвара Убель и многие другие (пт-вс)

Рыбинск:
15.03 Группа «Изумруд» (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🌸 Дорогие девушки, поздравляем вас с Международным женским днём!

Кстати, этот прекрасный праздник имеет отношение к российскому джазу! Именно 8 марта 1929 года в Ленинградском Малом оперном театре прошла премьера эстрадно-музыкального представления «Теа-джаз» (Театральный джаз), имевшая ошеломляющий успех. В нем в амплуа певца, скрипача и артиста разговорного жанра выступил Леонид Утесов. Выступление сопровождалось игрой созданного Утесовым джаз-оркестра.

Желаем вам всего самого волшебного и делимся с вами записью выступления «Теа-джаза» 30-х годов!

🧐 А знаете ли вы, что Иосиф Бродский посвятил стихотворение джазовому трубачу Клиффорду Брауну?

В 1993 году легендарный поэт написал стихотворение, посвященное американскому джазовому трубачу Клиффорду Брауну. Музыкант погиб в автомобильной аварии, когда ему было 25 лет. Записывать музыкальные альбомы Клиффорд начал в 21 год. Его профессиональное владение игрой на трубе смешивалось с изобретательностью. Четкое звучание каждой ноты усиливалось в разы благодаря мастерству исполнения, что немедленно повергало слушателей Брауна в музыкальный шок.

В 1956 году дождливой июньской ночью Клиффорд Браун и Ричи Пауэл ехали на концерт из Филадельфии в Чикаго. Автомобилем управляла жена Пауэла Нэнси. Из-за плохой видимости и скользкой дороги она не смогла справиться с управлением машины и та съехала с трассы. Все трое погибли.

💬 Стихотворение Иосифа Бродского:

Это — не синий цвет, это — холодный цвет.
Это — цвет Атлантики в середине
февраля. И не важно, как ты одет:
все равно ты голой спиной на льдине. Это — не просто льдина, одна из льдин,
но возраженье теплу по сути.
Она одна в океане, и ты один
на ней; и пенье трубы как паденье ртути. Это не искренний голос впотьмах саднит,
но палец примерз к диезу, лишен перчатки;
и капля, сверкая, плывет в зенит,
чтобы взглянуть на мир с той стороны сетчатки. Это — не просто сетчатка, это — с искрой парча,
новая нотная грамота звезд и полос.
Льдина не тает, словно пятно луча,
дрейфуя к черной кулисе, где спрятан полюс.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 3-9 марта

Весна наступила, ура!

Москва:
03.03 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

04.03 Образовательная программа «Триумфа джаза»: Лекция Ильи Морозова «История джазовой импровизации» (вт)

Омск:
04.03 Петер Сарик и его Трио (Венгрия) (вт)

Екатеринбург:
05.03 Дуэт «ProVans» (ср)

Ростов-на-Дону:
06.03 South Winds Band (чт)

Санкт-Петербург:
06.03 Jazz Philharmonic Оrchestra (чт)

Москва:
06.03 Образовательная программа «Триумфа джаза»: концерт-лекция «Дивы советской эстрады в исполнении Квинтета Виктории Кривозубовой «На пару слов» (чт)

07.03 Джаз-трио Петера Сарика (Венгрия) (пт)

Казань:
07.03 Джаз-весна в Московском (пт)

Томск:
💐08.03 Polly Jane | Полина Шараева (сб)

Санкт-Петербург:
💐08.03 Ленинградский патефон (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

📢 «Я изо всех сил хочу, чтобы та музыка, которую я играю на концерте, нравилась всем. Это безумно сложно. Но какие-то элементы я уже знаю: как сделать так, чтобы музыка нравилась всем. Пока это мои ноу-хау. Тут и построение программы, и подбор репертуара, тут очень много тонкостей. Мне хочется, чтобы простые люди, приходя на мой концерт, уходили довольными и счастливыми», — саксофонист, художественный руководитель ряда музыкальных ансамблей Георгий Гаранян.

🗣️ DownBeat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 6 (предпоследняя)

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов.

Часть 1 — тут
Часть 2 — тут
Часть 3 — тут
Часть 4 — тут
Часть 5 — тут

Мы отправились из Москвы в Ленинград, где провели шесть самых приятных дней в СССР. Мы также дали концерт в Ленинградской консерватории. Как только мы приехали в гостиницу, нам позвонили члены Ленинградского джаз-клуба. Они уже были заняты организацией джем-сейшенов и попытками получить зал для концерта. Хор пел на Пушкинской площади (ныне Биржевая площадь — прим. Джаз в России) в тот вечер, и члены джаз-клуба были там, ожидая, когда мы закончим, чтобы пойти на джем-сейшн.

Мы пошли. И что это был за джем! Мы все набились в крошечную комнату в крошечной квартире с огромным роялем. Мы пили теплое пиво и обсуждали Чарли Паркера и Луи Армстронга, но больше Армстронга, потому что присутствовала лучшая группа Dixieland в России, и они были круты.

У них в джаз-клубе есть две группы: современная джазовая группа и группа Dixie. Корнетисту в группе диксиленда было 18 лет, и он не знал ни слова по-английски, но если закрыть глаза, можно было поклясться, что это был Луи Армстронг. Я не фанат Dixie. Но было что-то в этом 18-летнем парне, в 7000 милях от Нового Орлеана, играющем соло Попса в Saints, Tin Roof Blues и Muskrat Ramble, что даже Попс бы оценил. Этот парень уловил каждую интонацию и ее значение; в нем действительно была «эта штука». (Недавно я рассказал эту историю Армстронгу в офисе Джо Глейзера, его агента, и Попс прорычал, по-своему: «Благослови его».)

Мы обнаружили, что многие русские группы играют джаз только в курортных зонах на Черном море, в Ялте и Сочи. Их стили были такими же, как у исполнителей, которых мы слышали в Москве. Отличительной чертой, которая отличала московских джазовых исполнителей от исполнителей в других городах было то, что в Москве они играли правильную гармонию в «Lullabye of Birdland». Хотя это самая популярная джазовая мелодия в России, мы редко слышали правильную гармонию после того, как уехали из Москвы. Мы сделали несколько копий на листах бумаги с верной гармонией и носили их в карманах, чтобы раздавать, когда мы слышали неточности. Исполнители были рады любой помощи. Я уверен, что все группы там сейчас играют верно, так что Джордж Ширинг может быть спокоен.

🤔 А знаете ли вы, что Луи Армстронг аккомпанировал Людмиле Гурченко?

Правда находились они при этом в разных странах. В 1958 году Луи Армстронг пришел в нью-йоркскую студию Радио Свобода, чтобы познакомиться с музыкальной продукцией из Советского Союза. И Армстронг спросил: «А существуют ли в Советском Союзе музыкальные комедии, мюзиклы?» В ответ ему поставили пластинку, где Людмила Гурченко поет песню «Пять минут». Луи Армстронг тут же из-за пазухи достал трубу, с которой никогда не расставался, и стал подыгрывать мелодии. Луи Армстронга также попросили сказать несколько слов по-русски для слушателей Радио Свобода. Однако все, что он смог произнести, было фразой: «Говорит Луи Армстронг по радиостанции».

Ушёл из жизни проповедник джаза Ларри Эппелбаум, неоднократно приезжавший в Россию

21 февраля в Вашингтоне на 68 году жизни скончался Ларри Эппелбаум, ведущий воскресного джазового радиошоу «Удивительные звуки» на вашингтонской радиостанции WPFW-FM на протяжении почти 40 лет, журналист джазовых изданий Jazz Times и DownBeat, бывший старший специалист музыкальных коллекций Библиотеки конгресса США.

Ларри приезжал в Москву как журналист Jazz Times для освещения фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж», а заодно прочитал лекции о джазе в Американском культурном центре и в джаз-клубе «Союз композиторов», после чего участвовал в двух выпусках радиопрограммы Михаила Митропольского «Бесконечное приближение», выходившей в те годы на «Радио России». В 2011 он снова побывал в России — на сей раз как консультант по практике и процедурам работы джазовых архивов: готовилось создание Центра исследования джаза в Ярославле, и Ларри знакомился с джазовыми коллекциями в Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге. Щедро делясь своим огромным опытом и знаниями, Эппелбаум написал для Центра своего рода «дорожную карту» с рекомендациями по организации работы специализированного джазового архива, которая легла в основу повседневной деятельности единственного в России джазового исследовательского учреждения.

В своём блоге Let’s Cool One Ларри время от времени публиковал свои беседы с музыкантами из России; так, в 2013 году он выложил там полный текст своей беседы с Игорем Бутманом, которая состоялась в 2011 году и в сокращённом виде также публиковалась в Jazz Times.

Светлая память!

Подробности на Джаз.ру

🔥 «Джаз в России. События недели»: 24 февраля - 2 марта

«Подлинный джаз — искусство самовыражения», — Сергей Довлатов

Москва:
24.02 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

Тюмень:
25.02 Коллектив Сергея Браво «Bravo Jazz Show» (вт)

Ростов-на-Дону:
26.02 Mr.KingBee (ср)

Екатеринбург:
26.02 Макс Юдин и Вячеслав Жижилев (ср)

Москва:
28.02 Образовательная программа «Триумфа джаза: Подлинная история «Джаз-комедии». Показ фильма «Весёлые ребята» и лекция Кирилла Мошкова (пт)

Тольятти:
28.02-02.03 Фестиваль «Джаз-весна» (пт-вс)

Санкт-Петербург:
01.03 Мила Сваровская (сб)

Москва:
01.03 Олег Аккуратов (сб)

01.03 Образовательная программа «Триумфа джаза»: Мастер-класс по джазовым танцам от школы Swing Time в сопровождении джаз-бэнда Avant Step Band (сб)

Пермь:
01.03 Late Night Jazz: Юлия Гарифуллина и Денис Сон (сб)

Москва:
02.03 Образовательная программа «Триумфа джаза»: Перформанс Олега Аккуратова «Джаз и Поэзия» (вс)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

❓Правильные ответы на викторину о «Триумфе джаза»:

1. На замену заболевшему штатному барабанщику Биг-бэнда Игоря Бутмана Эдуарду Зизаку из Швейцарии был вызван Билли Кобэм. Было сложно, но возможно!

2. «Триумф джаза» никогда не проходил в Московской консерватории. Первый «Триумф» прошел в зале Московского Дома Кино, В 2002 году фестиваль переехал в ГЦКЗ «Россия», а с 2005 по настоящее время проводится в Доме музыки. Приходите убедиться в последнем 14, 15 и 16 марта!

3. В 2005 году на «Триумфе» праздновали 50-летие вокалиста, клавишника и композитора Сергея Манукяна. Хотя Алекс Ростоцкий тоже выступал на фестивале и тоже недавно отметил юбилей. Юбилей в тот год был и у Даниила Крамера, но на «Триумфе» его не было. А Давид Голощёкин свой отметил годом ранее.

4. Американский историк джаза Айра Гитлер писал рецензию для журнала DownBeat, хотя все приведённые издания тоже существовали. Только вот Jazzwise издавали в Великобритании, а Jazz Magazine — во Франции.

🎓 Спасибо за участие в викторине! Ответы опубликуем сегодня вечером, а пока делимся расписанием бесплатной Образовательной программы «Триумфа джаза». Скорее регистрируйтесь, количество мест ограничено!

✅ 28 февраля 19:00 Российская государственная библиотека
Подлинная история «Джаз-комедии»: к 90-летию первого советского музыкального фильма «Весёлые ребята» и 130-летию со дня рождения Леонида Утёсова. Лектор: Кирилл Мошков
Регистрация

✅ 1 марта 16:00 Музей Москвы
Мастер-класс по джазовым танцам от школы Swing Time в сопровождении джаз-бэнда Avant Step Band
Регистрация

✅ 2 марта 19:00 Еврейский музей и центр толерантности
Перформанс Олега Аккуратова «Джаз и Поэзия»
Регистрация

✅ 4 марта 19:00 Библиотека №19 им. Ф.М. Достоевского
«История джазовой импровизации. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить» - лектор Илья Морозов
Регистрация

✅ 6 марта 19:00 Усадьба Ф.И. Прове – А.И. Калиш
Концерт-лекция «Дивы советской эстрады»
Регистрация

✅ 14 марта 15:00 Академия джаза
Мастер-класс Juan Horlendis (Куба) и Данила Прокопьева (Россия) «Афрокубинские ритмы. Ритмическая и гармоническая структура»
Регистрация

🎲 Викторина в честь юбилейного фестиваля «Триумф джаза»!

«Триумф джаза» — колоссальное событие, роль которого в текущей истории джаза в России ещё предстоит осознать», — писали на портале «Джаз.ру», когда фестиваль только зарождался.

В этом году этому международному джазовому смотру исполняется 25 лет! Запускаем викторину по истории «Триумфа джаза».

📢 С 28 февраля по 2 марта в Тольятти пройдёт фестиваль «Джаз-весна»!

28 февраля Тольяттинской филармонии откроется фестиваль «Джаз-весна». В первый день выступит народный артист России Даниил Крамер. Вместе с ним на сцену поднимется контрабасистка Дарья Чернакова и Симфонический оркестр под управлением Игоря Мокерова. Программа включает «Девять историй для фортепиано и оркестра», созданную в сотрудничестве с аранжировщиком Константином Дусенко, и включает жанры би-боп, фьюжн и латина.

1 марта на сцену выйдет джаз-трио Петера Сарика из Венгрии, известное своей энергичной и юмористической манерой исполнения.

2 марта зрителей ждёт концерт победительницы телепроекта «Большой джаз-2022» Анастасии Ивановой и джаз-оркестра филармонии под управлением Валерия Мурзова.

Подробнее о концертной программе на сайте филармонии.

📺 Что посмотреть: Концертный эстрадный оркестр Всесоюзного радио и телевидения п/у Вадима Людвиковского. Блюз «Москва-67»

Абсолютно уникальная запись по составу солистов! В авторской композиции Георгия Гаряняна Блюз «Москва-67» соло на саксофоне играет автор, а также импровизации исполнили Константин Бахолдин (тромбон), Алексей Зубов (саксофон) и Борис Фрумкин (фортепиано). Настоящий калейдоскоп джазовых звёзд!

Запись из фильма-концерта «Ходит песенка по кругу. Мелодии друзей» (1968).

🎓Важные подробности к статье «JAZZ MISSION TO MOSCOW» от главного редактора портала «Джаз.ру» Кирилла Мошкова

В нашем сообществе вышло уже 5 частей статьи «JAZZ MISSION TO MOSCOW», которая была опубликована в журнале DownBeat в 1960 году. В последней вышедшей части автор текста Вилли Рафф рассказывает о неком «инженере, читающем лекции о джазе», но его имя он не упоминает. Историк джаза Кирилл Мошков рассказал нам, что речь о Леониде Переверзеве (1930-2006), который впоследствии стал основоположником джазоведения на русском языке.

«С 1959 года, он выступал с лекциями о джазе в московских НИИ и ДК, вёл джазовый лекторий в Политехническом музее, был в 1967 году среди первых преподавателей Школы джаза МИФИ — будущей Студии искусства музыкальной импровизации, первого в Москве джазового учебного заведения. Основным местом его работы в 1970-90-е был Институт новых технологий образования, где он заведовал лабораторией философии и дизайна образования. Существует фото, сделанное у него дома, где он запечатлен с автором этого текста (1 фото).

А вот декабрь 1971 года (2 фото), Леонид Борисович ведёт однодневный фестиваль джаза в кинотеатре «Ударник», где дебютировал на большой сцене первый московский коллектив джаз-рока — Группа Виталия Клейнота.

У нас в Центре исследования джаза в коллекции Л.Б. Переверзева хранится, так сказать, «документ с обратной стороны» — как приезд этого дуэта выглядел глазами советских зрителей. Жаль, что физически коллекция в Ярославле и пока оцифрована далеко не полностью: не смогу показать. Вот описание этого документа в нашем каталоге:

«Вырезка из журнала «Советская музыка» №9-1959 со статьёй Л.Б. Переверзева «Негритянские артисты в СССР» — о выступлениях в Москве любительского хора с участием профессиональных джазовых музыкантов пианиста Дуайка (на самом деле Дуайта) Митчелла и контрабасиста Уилли Раффа (+ 3 ксерокопии)», — поделился Кирилл Мошков.

🗣️ DownBeat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 5

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов.

Часть 1 — тут
Часть 2 — тут
Часть 3 — тут
Часть 4 — тут

Все дни до концерта в зале Чайковского мы ожидали, что нам позвонят и отменят всё из-за «конфликта в расписании» или ещё чего-то тактичного. И вот этот важный день наступил. Зал был заполнен, и мы заметили, что большинство зрителей это не студенты, а люди в возрасте. Позже мы узнали, что там было много артистов из Большого балетного оркестра и Московского филармонического оркестра. Мы вышли на сцену чертовски нервные. Зрители бурно аплодировали, когда мы вышли из-за кулис. Я впервые за долгое время почувствовал сценическое волнение. Поэтому я закрыл глаза и выпалил: «Ya garvaru ochen ploxa pa Ruskie» («Я очень плохо говорю по-русски»). Это вызвало дрожащий смех, так что я понял, что они со мной на одной волне, и продолжил свою речь на русском языке. Когда они закончили аплодировать, мое сердце сжалось от сладкого облегчения.

Мы открыли концерт композицией Walkin’, сыграли несколько стандартов и несколько собственных композиций. Мы никогда не играли для более отзывчивой публики. Они реагировали так прекрасно, что мы едва могли поверить, что это правда. Не было никаких хлопков в ладоши, топанья ногами или покачивания головой — просто море русских лиц, выражающих восторг от знакомых вещей, улыбки от смешного и сочувствие от душевного. Техника Митчелла их поразила.

После антракта мы сыграли Lullaby of Birdland, которую они знают и любят. Их реакция на эту мелодию была фееричной, казалось, что публика сошла с ума. Мы чувствовали эмоциональное напряжение в воздухе, и видели его на их лицах. Нам было очевидно, что при малейшей провокации может начаться бунт. Одной фанки-роковой мелодии было бы достаточно, чтобы вызвать всеобщий бедлам и порвать сиденья (мы видели, как это происходило в гораздо менее ограниченных странах), поэтому мы играли её спокойно и отдавали предпочтение интеллектуальным, а не слишком жестким эмоциям. В тот момент в наших силах было произвести впечатление благосклонности или немилости к джазовой музыке не только в умах советских людей, но и, что более важно на данный момент, в умах Министерства культуры.

По иронии судьбы нас больше волновало не то, насколько хорошо мы играли, а поведение публики. В финале мы исполнили популярную в Советском Союзе песню «Подмосковные вечера». Но это мы думали, что это конец. Публика настояла на десятках бисов, вставая и крича «ура» после каждого. Мы с трудом ушли со сцены — чтобы встретиться с толпами, несущими цветы, в коридорах. Мы часами отвечали на вопросы о джазе и пообщались с корреспондентом New York Times.

После концерта наш телефон звонил не переставая. Джазовые музыканты со всей Москвы пытались организовать джем-сейшны. Мы сыграли несколько и обнаружили, что уровень музыки на удивление высок. В Москве джазом интересуются.

Нас пригласили в дом инженера, который читает лекции о джазе на частных вечеринках. Он использует кассеты и диски, присланные ему из Штатов и Западной Европы. Он также читает все журналы о джазе на французском, английском, немецком и польском языках и пишет для многих из них. Он и его друг-геолог, который также читает джазовые издания, до самого утра задавали Митчеллу и мне всевозможные вопросы о джазменах от Джелли-Ролла Мортона до Ахмада Джамала.

Они особенно интересовались Чарли Паркером и ставили его в ту же категорию музыкальной значимости, что и их собственные Чайковский и Рахманинов. Было чудесно слышать, как они, даже в русском разговоре, называют его Птицей, а Лестера Янга — Пресом. Это было вскоре после смерти Преса, они узнали все подробности из немецкого журнала. Один учёный на вечеринке чуть ли не плакал, когда говорил о Пресе. Он принес на вечеринку рисунок цветным карандашом, который он назвал «Дань памяти Пресу».

Продолжение следует…

18 февраля 1935 года родился композитор Геннадий Гладков

Сегодня недавно ушедшему от нас композитору могло бы исполниться 90 лет. Геннадий Гладков всю жизнь следовал уникальному стилю, в котором органично сочетались классические традиции, джазовые мотивы и современные ритмы.

Будущий автор советских хитов родился в семье музыкантов. Его отец играл в джаз-оркестре Александра Цфасмана и в честь рождения сына даже сыграл в роддоме небольшой джазовый концерт. Его дед сначала пел сам, а впоследствии аккомпанировал на гармони Лидии Руслановой.

Джаз оказал существенное влияние на композитора, он неоднократно признавался в любви к этому жанру. Переломный момент в карьере композитора произошел с выходом «Бременских музыкантов» в 1969 году. Для мультфильма Геннадий Гладков написал музыку, а его друг, поэт Юрий Энтин — стихи. Проект стал бесконечно популярным: одних только пластинок с песнями было продано 28 миллионов экземпляров за два года. Песни из «Бременских музыкантов» по сей день исполняются джазовыми музыкантами.

За свою творческую карьеру Геннадий Игоревич написал музыку к более 100 фильмам. Его музыка звучит в «Бременских музыкантах», «Малыше и Карлсоне», «Джентльменах удачи», «Собаке на сене»,в «Обыкновенном чуде», «Формуле любви», «Человеке с бульвара Капуцинов» и во многих других.

📜 Новости российского джаза: В Москве открылась фотовыставка Международного фестиваля «Триумф джаза»

В Москве открылась фотовыставка XXV Международного фестиваля «Триумф джаза». Об этом «Газете.Ru» сообщили в пресс-службе фестиваля.

В этом году фестиваль джаза празднует свое 25-летие. Фотовыставка пройдет с 17 февраля по 17 марта на Страстном бульваре. На юбилейной экспозиции показана история фестиваля через фотографии и сопроводительный текст о ярких событиях мероприятия.

Образовательная программа фестиваля «Триумф джаза» посвящена многообразию форм и стилей джаза, а также его важному значению в российской культуре.

🔥 «Джаз в России. События недели»: 17-23 февраля

«То, что мне действительно нравится в джазе, так это то, что я не представляю, что произойдёт дальше», – Бикс Байдербек, трубач.

Москва:
17.02 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

17.02-17.03 Старт фотовыставки на Страстном бульваре, посвящённой 25-летнему юбилею фестиваля «Триумф джаза» (с пн)

Челябинск:
18.02 Уральский Диксиленд — 55! (вт)

Сочи:
19.02 Трио Рустема Хамидуллина «Джаз в горах» (ср)

Москва:
19.02 Crimson Pie (ср)

20.02 Катя Ямщикова (чт)

Санкт-Петербург:
20.02 Трио Олега Аккуратова (чт)

Ростов-на-Дону:
20.02 Трио Виталия Хитушки (чт)

Екатеринбург:
21.02 Антон Горбунов (пт)

Тюмень:
22.02 Квартет Елизаветы Дюдяевой (сб)

Санкт-Петербург:
23.02 Ленинградский диксиленд п/у Олега Кувайцева «Праздничный концерт в День защитника Отечества» (вс)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🎷 14 февраля 1914 года родился один из первопроходцев джаза в России, создатель первой отечественной школы игры на саксофоне Александр Ривчун!

Сегодня мы хотим вспомнить этого человека посредством воспоминаний его сына — джазового музыканта и преподавателя Бориса Ривчуна. Воспоминания были опубликованы на портале «Джаз.ру» в 2009 году — к 90-летию музыканта.

«Я никогда не встречал человека, столь влюблённого в свой инструмент. Все мои детские воспоминания о первых игрушках — это воспоминания о кларнете и саксофоне. Меня приводила в восторг эта изогнутая форма непонятного золотого инструмента. Если я хочу вспомнить отца, я вспоминаю его с саксофоном. С утра и до ночи. Надобность в занятиях у него была круглосуточная. Поэтому ранним утром раструб саксофона, дабы не беспокоить соседей, заполнялся чем-то таким, что гасило звук, но отнюдь не гасило великой тяги отца к этому инструменту. Он был влюблён в это дело»

«Первая в Советском Союзе «Школа игры на саксофоне» в двух частях была создана моим отцом в конце 60-х. Недавно, какие-нибудь пять или шесть лет назад, моими стараниями она была переиздана в несколько другом виде, но очень красочно. До сих пор это настольная книга и в средних музыкальных учебных заведениях, и в Академии музыки им. Гнесиных, и в Государственной классической академии им. Маймонида. Ко мне приходят люди и спрашивают этот учебник»

📸 История российского джаза в фотографиях

Фотограф: Александр Забрин. Из серии «Джаз»

1 фото: Репетиция диксиленда В.Грачева (1979)
2 фото: Семь Симеонов (1985)
3 фото: Пущино (1983)
4 фото: Джем-сейшн: Александр Пищиков и Игорь Широков (1988)
5 фото: Гласность: группа «Архангельск» (1988)
6 фото: Андрей Товмасян и Лаци Олах (1984)

📢 С 11 по 17 марта в Ярославле пройдёт старейший российский джазовый фестиваль «Джаз над Волгой»

Более 45 лет раз в два года в Ярославле проводится международный фестиваль «Джаз над Волгой». Впервые он был проведён в 1979 году как «Дни джаза», а с 1981 года проходит под нынешним названием. В этом году он пройдёт в 21-й раз. Бессменный художественный руководитель фестиваля — Игорь Гаврилов, а ведущим впервые станет историк джаза Кирилл Мошков.

11 марта в рамках фестиваля в зале Ярославского городского джазового центра состоится рабочий предпросмотр телесериала «ДЖАЗ 100», сделанного Фондом Игоря Бутмана на основе одноимённого полнометражного документального фильма. А с 12 по 16 марта концерты фестиваля будут идти в Ярославской государственной филармонии. В Ярославском городском джазовом центре будут идти джемы гостей и участников фестиваля, а также дополнительные концерты в рамках фестиваля.

Среди участников фестиваля: Виктория Каунова и квартет саксофониста Ильи Морозова; Трио пианиста Даниэля Адиянца; пианист Игорь Бриль и его трио; Алексей Кузнецов и его Jazz Guitar Band; Анна Королева и ансамбль «Арсенал»; Дуэт Алексея Подымкина (фортепиано) и Николая Куликова (гитара); New Blood Big Band п/у тромбониста Сергея Долженкова и многие другие.

🧐 А знаете ли вы, что заставка мультфильма «Ну, погоди!» является джазовым стандартом?

И вопреки распространенному мнению, этот джазовый стандарт вовсе не российский. Называется он «Vizisí» («Водные лыжи»), его автор — венгерский композитор Тамаш Деак (Tamás Deák). Композиция записана в 1968 году силами оркестра танцевальной музыки и вокального ансамбля Венгерского радио и ритм-группой оркестра Stúdió 11.

А чтобы убедиться, что в этой мелодии есть множество признаков джаза, предлагаем вам послушать её в виртуозном исполнении Игоря Бутмана и LRK Trio!

🗣️ DownBeat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 4

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов.

Часть 1 — тут
Часть 2 — тут
Часть 3 — тут

Я вооружился своей валторной и охапкой альбомов дуэта с нашими фотографиями на обложках и отправился в консерваторию. Я быстро вошёл в здание, как будто точно знал, куда иду. Когда я шёл по коридору, сзади ко мне подошла огромная женщина-охранник в официальной форме. Она хотела узнать, кто я и чего хочу. Я сказал ей, что я американский музыкант, и она провела меня в кабинет директора и оставила там.

Я поздоровался с секретарем директора, маленькой старушкой лет 65 и по-русски и сказал ей, что я американец. Она тут же обняла меня и воскликнула: «Как здорово встретить молодого американского негра, который говорит на нашем языке». (Было очень мало доказательств того, что я говорил на ее языке, поскольку я только назвал ей своё имя и откуда я родом.) Она быстро отвела меня к директору, который поприветствовал меня несколько менее эмоционально.

Я немного опасался сразу же затрагивать тему джаза, поэтому мы обсудили такие вещи, как методы обучения в Соединенных Штатах и России. Казалось, было бы неплохо познакомиться поближе с некоторыми преподавателями и студентами, прежде чем просить сыграть джаз.

Меня заметили несколько студентов, когда я шёл в кабинет директора, и они ждали, когда я выйду. Это был шанс раздать пластинки — мы это и сделали. Студенты отвели меня к нескольким профессорам. Они играли для меня, а я играл для них на валторне, но не джаз, пока я не добрался до преподавателя по басу, который попросил меня сыграть что-нибудь из «негритянского ритма». Я сыграл пару припевов из It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing на басу, а он танцевал по комнате, одурманенный этим «негритянским ритмом». Он пригласил меня снова на следующий день.

Поползли слухи, что в городе два американских джазмена. Когда мы вернулись в консерваторию, нас сразу же проводили в небольшой концертный зал, где был урок по фортепиано. Преподавателем был Лев Власенко, который был вторым после Вана Клиберна на конкурсе Чайковского в консерватории. Он прекрасно говорил по-английски и был рад возможности попрактиковаться в говорении. Мы подарили ему альбом, рассказали, где мы учились в Америке, и он разрешил нам сыграть концерт. Потребовалось около пяти минут, чтобы зал заполнился студентами и другими членами факультета.

Мы посчитали разумным сначала склониться к общепринятым практикам формы и гармонической структуры. Остроумные отсылки Дуайта на русских композиторов сразили их наповал. Мы использовали большую часть материала из получасового учебного фильма, который мы записали для Columbia Broadcasting system перед отъездом в Россию. Мы иллюстрировали импровизацию, гармонии, ритмы и формы. Преподаватели были очень нами довольны и спрашивали, где был Митчелл, когда Клиберн выигрывал приз (Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году — Джаз в России)!

Примерно через 40 минут мы спросили: «Почему бы не устроить концерт в зале камерной музыки консерватории, чтобы больше людей могли прийти?» Мы назначили дату на следующий вторник. Мы покинули консерваторию, очень сомневаясь, что нам разрешат играть после того, как до Министерства культуры дошла новость о проведении официального джазового концерта в зале Чайковского.

Продолжение следует...

🔥 «Джаз в России. События недели»: 10-16 февраля

«Джаз – единственная музыка, в которой одну и ту же ноту можно играть ночь за ночью, и каждый раз по-разному», – Орнетт Коулман, саксофонист.

Томск:
12.02 Juan Horlendis Куба (ср)

Москва:
12.02 Антон Горбунов. Презентация альбома (ср)

Санкт-Петербург:
12.02 и 13.02 Квартет Игоря Бутмана (ср и чт)

Уфа:
13.02 DIXIELAND (чт)

Ростов-на-Дону:
💕14.02 Даниил Крамер (пт)

Москва:
💕14.02 Виктория Каунова и Секстет Ильи Морозова. Большой праздничный концерт (пт)

Екатеринбург:
💕14.02 Квартет Владислава Талабуева «Посвящение саксофонисту Kenny G» (пт)

Казань:
💕14.02 ФДО РТ, Юлианна Рогачева и Гасан Багиров (пт)

Омск:
15.02 Мариам Мерабова и Манхэттен джаз-бэнд (сб)

Сочи:
15.02 Квартет Юрия Бедрака «Трибьют Джону Колтрейну» (сб)

📜 Новости российского джаза: В Рыбинске откроют городской джаз-клуб

1 марта в Рыбинске откроется городской джаз-клуб. Местом встречи музыкантов и зрителей станет театр кукол. Первыми на сцене джаз-клуба выступят трубач из Москвы Рустем Галиуллин и ансамбль из Ярославля «Майнугин бэнд».

«Планов на будущее у организаторов много. Это творческие встречи, тематические лекции и совместное прослушивание виниловых пластинок, авторские музыкальные программы. Большим и ожидаемым событием станет летний фестиваль «Джаз на родном языке»», — рассказали в администрации Рыбинска.

🗣️ DownBeat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 3

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов.

Часть 1 — тут
Часть 2 — тут

24 июня мы наконец приехали в Москву. Хор поселился в гостинице и отправился на улицы в поисках места для выступления в тот вечер. Была выбрана площадь Маяковского (ныне Триумфальная площадь. На фото – то, как она выглядела в описываемые времена — прим. «Джаз в России»). Мы встретились там в полном составе, чтобы спеть у памятника в 8 часов вечера.

Мы застали большую часть толпы, которая выходила из кинотеатров, поэтому у нас была аудитория в несколько сотен человек. Мы пели русские и американские песни, но публика требовала джаз — и мы исполнили пару песен. Русские сошли с ума! Они начали кричать о «негритянских песнях», поэтому мы закончили нашу программу тремя спиричуэлс, на которых я дирижировал хором. Аплодисменты и крики «браво» были ошеломляющими.

Они окружили нас толпой, забросали цветами и долго расспрашивали о джазе и жизни в Америке. Они спрашивали, приедет ли Луи Армстронг на предстоящую американскую выставку в Москве. 7 человек не знали, что это их правительство не разрешило Луи играть*. Многие из них не верили в это.

*На самом деле выступления Армстронга в СССР были разрешены. Но как раз тогда случился инцидент в арканзасском городе Литтл-Рок: толпа не пустила негритянских детей в школу, а губернатор штата поклялся, что не допустит совместного обучения чернокожих и белых школьников. Армстронг из-за этого пришел в ярость и ехать в Советский Союз отказался: «Люди там будут спрашивать, что не так с моей страной - и что я им отвечу?». (прим. «Джаз в России»)

Они не знали о том, что в Советском Союзе сложное отношение к джазу, знали только то, что его не хватает.
Больше всего меня поразило в вопросах о джазе то, что большинство из них были о джазе современном. Из всей музыки, которую русские слышали на «Голосе Америки» и подобных программах, они задавали больше вопросов о современных джазовых исполнителях. Это сильно отличается от джазовых предпочтений в Западной Европе. Диксиленд всё ещё в моде в Англии, Франции и в других западных странах. Но большая часть советской молодежи, с которой я общался, каким-то образом обошли или быстро прошли через более ранние стили джаза и проявили очень разумный интерес к современному джазу.

На второй день нашего пребывания в Москве я начал искать место, где дуэт мог бы дать концерт. Я подумал, что мы могли бы лучше всего помочь делу джаза в России, если бы смогли добраться до музыкальных лидеров страны, поиграть и поговорить с ними. Их разрешение дать концерт-лекцию также означало бы автоматическое одобрение. Консерватория казалась тем местом, куда обязательно нужно было пойти; там преподают ведущие музыканты Советского Союза, включая скрипача Давида Ойстраха.

Продолжение следует...

🔥 С 14 по 18 марта в Москве, Петербурге и Туле пройдёт юбилейный XXV фестиваль «Триумф джаза»!

«Триумф джаза» — один из самых крупных и успешных российских фестивалей мирового уровня, основанный народным артистом России Игорем Бутманом в 2001 году. В марте 2025 года Фестиваль отметит 25-летний юбилей! 14, 15 и 16 марта в Светлановском зале Международного дома музыки Игорь Бутман представит новые проекты с Московским джазовым оркестром и Виктором Добронравовым, Квартетом и Трио, а также на Фестивале выступят выдающиеся музыканты со всего мира: Роберто Фонсека (Куба), Алекс Хан, Ричи Гудс и Трио Олега Бутмана (США/Россия), Сергей Мазаев и его Queentet, Варвара Убель, Fantine и другие.

Также концерты Фестиваля пройдут 17 марта в Санкт-Петербурге и 18 марта в Туле.

Ознакомиться с программой во всех городах можно на сайте.

📢 «Мы играли «Молитву» — это блюз на одной ноте. Она даже вошла в фильм «Семь нот в тишине». Правда, слово «молитва» было недопустимо для советской идеологии. Поэтому один комсомольский деятель переименовал её в «Бесполезный разговор». Хороший переход от «Молитвы», правда? Под этим названием пьеса вышла и на пластинке «Джаз-66», — мультиинстументалист, композитор, бэндлидер Герман Лукьянов о репертуаре своего Трио.

🗣️ Down Beat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 2

Один из первых концертов американских джазменов в СССР. Воспоминания музыкантов.

Часть 1 — тут.

В марте 1959 года казалось, что всё пойдёт по плану. Поэтому я начал заниматься с преподавателем в лаборатории русского языка Йельского университета. Мы с партнером также начали собирать записи и журналы, чтобы отвезти их в качестве подарков русским поклонникам джаза. За неделю до отъезда из Штатов, 28 участников хора, Митчелл и я встретились для общих приготовлений и репетиций.

Было решено, что мы с Митчеллом должны стать поющими членами хора, чтобы не выглядеть так, будто нас тайно протащили играть этот «капиталистический декаданс». Мы с Митчем стояли в басовой и теноровой секциях группы соответственно и беззвучно скандировали все песни, которые не могли выучить за неделю. Вот это борьба! В дополнение к репетициям мы проводили семинары, на которых ребята, которые ездили в Россию в 1958, помогали новичкам подготовиться к вопросам о Соединенных Штатах, которые они могли ожидать от русских. Мы все написали статьи по темам, которые знали лучше всего, и составили книгу общей информации об Америке. Эта книга стала самой полной энциклопедией «что есть что в Америке», которую я когда-либо видел. Темы варьировались от театра, литературы, искусства и музыки до общественного здравоохранения и жизненно важной статистики, такой как количество автомобилей в стране, частных домов и зарплат. Мы мимеографировали (оперативное размножение книг малыми и средними тиражами с помощью мимеографа — Джаз в России) книгу и запоминали её наизусть.
Мы знали, что не сможем взять книгу с собой, потому что российские таможенники не позволят её провезти — она была слишком похожа на пачку листовок, которые можно передавать друг другу. Мы покинули Нью-Йорк 15 июня и стали самыми подготовленными туристами, которые когда-либо отправлялись в Советский Союз.

Однако нам удалось сыграть во Дворце культуры — самом выдающемся здании в Варшаве. Здесь мы нашли группу, которая играла только джаз. Несколько музыкантов скопировали пластинки и сделали аранжировки старых произведений Гленна Миллера, Бенни Гудмена и Арти Шоу. Люди танцевали независимо от того, что они играли. Соло играл только пианист, поэтому мелодии обычно состояли из трех припевов: вступительного ансамблевого припева, припева с соло фортепиано и ещё одного припева. Нас заметили в зале и пригласили выйти и сыграть. Нас объявили американскими джазменами, и раздались громкие аплодисменты, а публика собралась вокруг эстрады. Мы играли до закрытия и долго разговаривали с одним аранжировщиком, который говорил по-английски. Он работал фрилансером на польских радиостанциях и, похоже, преуспел. Он опубликовал довольно много своих собственных мелодий и дал нам ноты ко многим из них. Он также проигрывал записи некоторых своих аранжировок, исполняемых радиооркестрами. Все они напоминали музыку Гленна Миллера или Стэна Кентона.

Продолжение следует...

🔥 «Джаз в России. События недели»: 3-9 февраля 2025

В Челябинской области — Фестиваль музыкального юмора!

Москва
03.02 VI зимний международный фестиваль: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр и ансамбль «Солисты Москвы» Юрия Башмета (пн)

04.02 Квинтет Ольги Андреевой (вт)

Челябинск:
04.02 X Фестиваль музыкального юмора: Игорь Бутман, Алексей Гуськов, Московский джазовый оркестр и Фантине «Джаз от первого лица» (вт)

Тюмень:
05.02 Юлия Савельева и Голос Хикари (ср)

Миасс:
05.02 X Фестиваль музыкального юмора: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Juan Horlendis band (ср)

Санкт-Петербург:
05.02 Atomic Jam Band (RU — NL) (ср)

Сатка:
06.02 X Фестиваль музыкального юмора: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Juan Horlendis band (чт)

Ростов-на-Дону:
06.02 Ratatouille Manouche orchestra (чт)

Озёрск:
07.02 X Фестиваль музыкального юмора: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пт)

Пласт:
07.02 X Фестиваль музыкального юмора: Juan Horlendis band (пт)

Екатеринбург:
08.02 Трио Алексея Подымкина (сб)

Златоуст:
08.02 X Фестиваль музыкального юмора: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Juan Horlendis band (сб)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🗣️ Down Beat 1960: JAZZ MISSION TO MOSCOW. Впервые на русском. Часть 1

Слово одному из тех самых музыкантов и автору статьи в журнале Down Beat Вилли Раффу:

Будучи студентом Йельского университета, я играл в небольшой джазовой группе. В составе этой группы был гитарист Денис Мицкевич. Он также был дирижером хора Yale Russian. Они уже были в России и, вернувшись, рассказали, что там невероятный интерес к джазу. Мы начали строить планы о том, как мы поедем в Советский Союз: будем играть и говорить о джазе, где и когда это возможно… Этот план осуществился в июне 1959 года.

Это рассказ о том, как американским джазовым артистам впервые разрешили играть джаз в России и читать лекции о его истории и происхождении. Я читал лекцию на русском языке. Я думаю, что русские, которые слышали, как мы играем и говорим в Москве и в других шести советских городах, которые я посетил, убедились, что джаз — это не декаданс с Запада, а, скорее, полноценная форма искусства, и её представление может быть талантливым и интеллектуальным.

Большинство участников Йельского русского хора говорят по-русски. Благодаря их импровизированным концертам русских песен, которые они давали на на улицах, в парках и других местах, они смогли установить гораздо более тесный контакт с людьми, чем большинство других американцев, которые были в России до них. Но хор не играл джаз и вопросы об американском джазе были оставлены без ответа во время той поездки в 1958 году. Поэтому они решили, что в следующую поездку в Россию они возьмут с собой джазовую группу. Был выбран коллектив «The Mitchell-Ruff Duo»

Должен сказать, что Дуайт и я отнеслись к этой идее со смешанными чувствами. Хотя был шанс, что мы станем первыми джазменами в России, не было никакой гарантии, что мы в итоге сможем сыграть. Даже у хора не было запланированных концертов; все их выступления должны были проходить на открытом воздухе и полностью импровизированно.

Затем возникла проблема с языком. Знать его было необходимо для убедительной и интеллектуальной презентации джазовой музыки, особенно с учётом того факта, что возражение российского Министерства культуры против джаза заключалось в том, что он не был «культурным». Было уже достаточно джазовых групп, которые ездили в страны, где не было джаза: они просто играли и ничего больше не делали. Если у российского Министерства культуры были какие-либо культурные возражения против джаза, нам было также важно, чтобы мы могли обсудить их.

Продолжение следует!

🔥 Эксклюзив от сообщества «Джаз в России»!

В архивах американского джазового журнала Down Beat мы нашли выпуск за январь 1960, на обложке которого — Храм Василия Блаженного. Оказалось, что центральным материалом номера стал обширный репортаж о том, как американские джазмены отправились в СССР в 1959 году, с целью развенчать миф о том, что джаз — это диссидентское искусство.

Они специально учили русский, изучали российскую культуру, чтобы сыграть джазовые концерты для советских граждан, рассказать им об этом жанре и даже убедить Министерство культуры в важности этого искусства. Эту историю об удивительных гастролях коллектива «The Mitchell-Ruff Duo» мы впервые перевели на русский язык.

Материала получилось так много, что в один пост он никак не поместится. Так что будем постепенно делиться с вами. Первый выпуск — уже сегодня!

🥳 Спасибо за участие в викторине!

Делимся правильными ответами:

1. Самые ранние из будущих стандартов Дунаевского впервые появились в кинофильме «Веселые ребята» в 1934 году. Музыку к нему Дунаевский писал в сотрудничестве с Леонидом Утесовым. Именно этот творческий союз дает ключ к пониманию сути джазового у Дунаевского.

2. Исаак Дунаевский не является композитором «Песенки о хорошем настроении». Музыку этой песни написал Анатолий Лепин. Это произведение, как и многие песни Дунаевского, относят к российским джазовым стандартам.

3. Дунаевского часто сравнивают с Джорджем Гершвиным. Дунаевский работал на широком стилистическом поле популярной музыки, которое включало и массовую песню, и оперетту, и киномузыку. Такой творческий диапазон при главенстве песенного жанра сближает двух композиторов.

4. Симфонический дар Дунаевского высоко ценил композитор Дмитрий Шостакович, об увертюре к кинофильму «Дети капитана Гранта» (1936) он писал: «Эта увертюра — симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Автор и сам считал эту увертюру одним из лучших своих произведений.

Как вам формат викторины? Ставьте реакции, и мы будем проводить такие интерактивы чаще!

🎲 К юбилею Исаака Дунаевского запускаем викторину о нём. Проверьте, насколько вы знаете творчество легендарного композитора!

🎶 Сегодня, 30 января, исполняется 125 лет со дня рождения композитора Исаака Дунаевского!

Дунаевский не считал себя джазовым композитором, что не мешало ему прекрасно ориентироваться в этой музыке. В его домашней фонотеке были джазовые пластинки, а мелодии из обширного песенного наследия Дунаевского активно используются в джазе. В джазовых переработках живут такие песни, как «Марш веселых ребят», «Сердце» и «Стрелки» (из кинофильма «Веселые ребята»), «Лунный вальс» и «Колыбельная» (кинофильм «Цирк»), «Песня про капитана» (кинофильм «Дети капитана Гранта»), «Звать любовь не надо» (кинофильм «Моя любовь»), «Летите голуби» (кинофильм «Мы за мир»).

Сегодня слушаем «Марш весёлых ребят» из кинофильма «Весёлые ребята», а также предлагаем ознакомиться с интереснейшей статьёй о джазовом наследии Исаака Дунаевского, которая опубликована на Джаз.ру.

🎶 Сегодня, 30 января, исполняется 125 лет со дня рождения композитора Исаака Дунаевского!
Дунаевский не считал себя джазовым композитором, что не мешало ему прекрасно ориентироваться в этой музыке. В его домашней фонотеке были джазовые пластинки, снабжать которыми композитора могли музыканты-джазмены, а также знакомые, бывавшие в Америке. Из обширного песенного наследия Дунаевского около десятка мелодий активно используются в джазе. В джазовых переработках живут такие мелодии, как «Марш веселых ребят», «Сердце» и «Стрелки» (из кинофильма «Веселые ребята»), «Лунный вальс» и «Колыбельная» (кинофильм «Цирк»), «Песня про капитана» (кинофильм «Дети капитана Гранта»), «Звать любовь не надо» (кинофильм «Моя любовь»), «Летите голуби» (кинофильм «Мы за мир»).
В стандартах Дунаевского слышны джазовые элементы (блюзовые интонации, аккорды, ритмические обороты), которые подаются не прямо, а как бы разбавленными широтой русского мелоса. Этим достигается совершенно особое, новое стилистическое качество мелодий.
Сегодня слушаем «Марш весёлых ребят» из кинофильма «Весёлые ребята», а также предлагаем ознакомиться с интереснейшей статьёй о джазовом наследии Исаака Дунаевского, которая опубликована на Джаз.ру

📜 Новости российского джаза: Завтра исполняется 125 лет со дня рождения величайшего композитора Исаака Дунаевского

Рассказывает Давид Голощёкин:

«До сих пор помню, как лет в шесть по радио услышал композицию «Капитан, капитан, улыбнитесь», – и в одночасье влюбился в его творчество. Сегодня, спустя более чем 70 лет, я до сих пор с удовольствием слушаю композициии Исаака Дунаевского и вдохновляюсь ими.

Исаак Дунаевский был, в первую очередь, эстрадным композитором и великим мелодистом, однако сделал большой вклад в развитие джаза в нашей стране. Джазовые музыканты во все времена опирались, в первую очередь, на мелодии, созданные не джазовыми композиторами. Творчество Исаака Дунаевского – настоящий клад в этом смысле. Вероятно, потому, что он сам творил под влиянием популярных в первой половине ХХ века американских джазовых музыкантов.

Все произведения Исаака Дунаевского отличаются невероятным изяществом, а главное – прекрасно запоминаются слушателям. Неудивительно, что его композиции пользовались спросом среди кинематографистов, а фильмы с его музыкой вошли в золотой фонд советского кинематографа. Достаточно вспомнить комедию «Веселые ребята» или приключенческое кино «Дети капитана Гранта».

📢 «Я считаю, что уровень музыкальной культуры в России действительно очень высок. И вообще культурный стандарт в разных сферах искусства. И, разумеется в музыке. Мы знаем это. Мы знаем, что раньше в России с джазом было напряженно. Но люди слушали ранний джаз, затем во времена «холодной войны» они ловили «Голос Америки», слушали программы Уиллиса Коновера. Здесь постепенно появлялся современный джаз. И сейчас, глядя на Игоря Бутмана, можно с уверенностью сказать, что он — музыкант мирового класса. И он может играть с кем угодно. Он может стоять на одной сцене с любым и играть на том же уровне», — критик, исследователь и историк джаза Айра Гитлер в интервью «Джаз.ру», 2002 год

🔥 «Джаз в России. События недели»: 27 января — 2 февраля 2025

Если солнце не светит за окном, оно обязательно взойдет на джазовом концерте!

Москва:
27.01 Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр (пн)

28.01 Borodin квартет и Дарья Громова (вт)

Санкт-Петербург:
28.01 Kaifulin 4tet «Favourite things» (вт)

Москва:
29.01 Алексей Подымкин и Николай Куликов. Презентация альбома «Цепная реакция» (ср)

Казань:
28.01 Адель Фасхутдинов (вт)

Новосибирск:
30.01 Квартет Татьяны Сидневой (чт)

Ростов-на-Дону:
31.01 Герман Мамаев «Back from Africa» (пт)

Москва:
01.02 Екатерина Унгвари и её группа (пт)

Екатеринбург:
01.02 Квинтет Дарьи Уфимцевой «Посвящение французской певице Cyrille Aimée» (сб)

Тверь:
02.02 Квартет Павла Скорнякова и Екатерина Ямщикова (вс)

Для того, чтобы попасть в подборку, загружайте свои концерты в наше приложение ВКонтакте.

🎷 Сегодня, 25 января, День рождения отмечает альт-саксофонист, флейтист, кларнетист и педагог Геннадий Гольштейн!

Коллеги прозвали Гольштейна «Чарли» за потрясающее владение альт-саксофоном и знание творчества Чарли Паркера. Всего в 23 года он стал солистом, а затем концертмейстером группы саксофонов в оркестре Иосифа Вайнштейна — самого популярного на тот момент биг-бэнда в Ленинграде.

В 1967 году Гольштейн вместе с другими солистами перешел в оркестр Эдди Рознера и продолжил карьеру уже в Москве. Играл в Концертном оркестре Всесоюзного радио под управлением Вадима Людвиковского и оркестре Олега Лундстрема. В 70-е годы Гольштейн начинает преподавательскую деятельность и руководит классом саксофона сначала в училище им. Римского-Корсакова, а с 1978 — года в музучилище им. Модеста Мусоргского в Ленинграде. Среди учеников Гольштейна — Игорь Бутман, Игорь Тимофеев, Роман Капорин, Батырхан Шукенови, Михаил Чернов.

В 1998 году вместе с учениками основал оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга». Сегодня мы предлагаем вам посмотреть их концерт!