«Плоть — это причина, по которой масляная краска была изобретена» — говорил он. Даже в его самых абстрактных работах всегда чувствуется объем, материя.

Поллок превратил процесс создания картины в перформанс — его холсты стали записью движения. Ротко вообще вышел за рамки картины, создавая среды, в которые зритель погружается целиком.

Возможно, именно верность глубинной традиции помогла де Кунингу выстоять, когда абстрактный экспрессионизм начал «стираться» новыми движениями. Его искусство невозможно было окончательно стереть — как тот рисунок, который оставил после себя лишь призрачный след, но при этом стал одним из самых известных произведений ХХ века.

#Willem de Kooning #Виллем де Кунинг

День рождения де Кунинга!
В 1953 году молодой Роберт Раушенберг почти два месяца стирал рисунок де Кунинга — тот специально выбрал не легкий карандашный набросок, а плотную работу со следами масла, чернил и угля. Когда Раушенберга спрашивали, зачем он это сделал, он отвечал, что у него «было много резинок и никакого искусства».

Это странное сотрудничество между живописцем и его «геростратом» оказалось пророческим: Раушенберг вскоре стал одним из пионеров поп-арта, похоронившего абстрактный экспрессионизм. Но де Кунинг выжил как художник — в отличие от многих.

Поллок зашёл в тупик, спился и погиб в автокатастрофе в 1956-м — поп-арт уже наступал на пятки. Ротко покончил с собой. Де Кунинг же продолжал рисовать, даже когда его начала поглощать деменция.

Все трое исследовали плоскость как медиум живописи, согласно идеям Клемента Гринберга. Но де Кунинг оставался в русле традиции, начатой Пикассо и Миро — материя может деформироваться, но не исчезает. Фигура и фон могут смешиваться, меняться местами, но их взаимодействие остаётся главным содержанием.

Не видно слона? а так?

Слона нашли?
СНЕЖНАЯ БУРЯ. ПЕРЕХОД ГАННИБАЛА ЧЕРЕЗ АЛЬПЫ. 1812, холст, масло, 146x237.5 см. Уильям Тёрнер. Галерея Тейт, Лондон

День рождения Тёрнера
Завороженно я гляжу на этого художника. Он мне не кажется ни приятным, ни близким, ни увлекательным, все его идеи меня отталкивают. И в то же время оторваться невозможно.

Это удивительное соединение романтизма XVIII века с наивным подражанием античности (привязал себя к мачте как Одиссей, чтобы увидеть и нарисовать шторм) и уже совершенно нового понимания живописи — почти что «живописи цветового поля» 20 века.

Любовь к античным сюжетам и историческим темам (в той же классической традиции). Найдите крошечного слона, едва различимого в буре, в его «Переходе Ганнибала через Альпы» (1812). Почти иллюзорное изображение пространства, глубины для этих сюжетов.

И в то же время полная противоположность античной предметности и историзма — чистая энергия цвета и света, где предметный мир растворяется без остатка. Это тоже иллюзорность — но уже чистого цвета и света без формы, которые должны воздействовать на зрителя не опосредованно, а напрямую, как позже полотна обожавшего его Марка Ротко.
#Turner #Тёрнер #Ротко

Кладбище кораблей в Муйнаке, Арал
#Муйнак #Арал #Азия #Рисунок #Выставка

Грузия, Вардзия, цветущие деревья.
Уже скоро наш пленэр в Грузии на майских. Иногда думаешь — зачем куда-то ехать, сидя дома больше нарисую. Но всегда выезды оказываются полезными, всегда что-то узнаешь, откроешь, найдёшь какую-то красоту и нарисуешь что-то особенное.
Поэтому надо ехать, пока места есть — присоединяйтесь!
#пленэр #рисунок #Вардзия #Грузия

Моё любимое медресе Модарихон («мать хана») 16 века.
Хотел тут изобразить яркость цветущего дерева и солнечный свет на стенах медресе, оставив бумагу почти белой.

#Бухара #Рисунок #Азия #Выставка

Тобиас рисует корабль в Муйнаке (Арал)

Тобиас — мой приятель, художник, с которым мы познакомились в Бухаре и вместе рисовали в Каракалпакии. Он как ворон, весь в чёрном, сидел на белом песке пустыни Аралкум (первая рукотворная пустыня — гордость человечества).

Чем светлее общий полутон (свет на песке, небо), тем интереснее наблюдать, как ведут себя тёмные акценты в разных планах. Ведь световоздушная перспектива — лишь гениальная выдумка Леонардо, и в глубине предметы могут быть даже более контрастными, чем в ближних планах.

#Муйнак #Рисунок #Азия #Выставка

Когда попал в Шымкент, меня поразили своей благородной красотой дубы, растущие во дворах панельных пятиэтажек.
Выпал снег, за два года я впервые увидел много снега, он лежал на ветках, и я рисовал дуб на фоне панельки. И дуб и снег и панелька были из прошлой жизни — этого не было в Бухаре (панельки есть, но особенные, с мозаикой и орнаментами, не московские).

#Шымкент #Рисунок #Азия #Выставка

Прекрасный Саша Васин снялся в рекламе моих пленэров в Грузии (в мае и в сентябре).
Группы сложились, но места ещё есть, присоединяйтесь к нам!
Будем 5 дней рисовать в Тбилиси, а другие 5 дней рисовать в разных классных местах Грузии! И условия очень хорошие!
Пишите мне на ivangrigorievart@gmail.com

Пайкенд,
Пыльная буря
Когда рисовал с холма дороги внизу и отплёвывался от песка, постепенно засыпавшего меня, то вспоминал Ходасевича:
На перекрестке двух дорог, где время, ветер и песок...

#Пайкенд #Рисунок #Азия #Выставка

На день рождения Мирон попросил снега и я отправился в поход за снегом в горы, вот добыл немного. Очень красивые места видел, завтра расскажу

Сегодня день Рождения моего друга, коллеги, постоянного натурщика и просто сына Мирона! 11 лет мы знакомы и очень счастливы быть рядом! 

Бухара, Чор-Минор (Четыре минарета)
Девочка держится за ветку цветущей сливы рядом с надвратной постройкой медресе Чор-Минор (начало 19 века)
Медресе снесли в 50 годы, но сохранилась дарвозахона с четырьмя минаретами.

Тут я старался «промерить» разные глубины пространства, погрузиться в эти промежутки между ветвями, и в то же время, сохранить белизну листа.
#Бухара #Чор-Минор #Рисунок #Азия #Выставка

Бухара
Зиндан (или зиндон) — подземная тюрьма — вход на рисунке справа. Крепость на холме, в которой держали должников и в ней же был глубокий колодец для совершивших тяжкие преступления. Каждый день их выводили на цепи в город, и они собирали подаяние, на эти деньги и жили.

С этого холма открывается мой любимый вид в Бухаре. Видны развалины бухарского «кремля» — крепости Арк, самой древней части города и резиденции Бухарского Эмира.

Тут главное задачей было показать глубину — вниз уходит лестница, но её не видно. Надо нарисовать так, чтобы чувствовалась высота и пространство. Дерево нависает над склоном, а под его ветками видны фигуры стоящих в тени на лестнице.

#Бухара #Рисунок #Азия #Выставка

Самарканд, Регистан — место совершенно туристическое и вдохновиться им очень сложно. Но когда видишь вдруг облитые синей глазурью купола и они где-то сливаются с небом, а где-то контрастны к стенам, то сразу мысли об избитости темы уходят и хочется просто рисовать.

Петров-Водкин считал, что это изображение воды, древние строители имели ввиду скорее всего небо, но, так или иначе, это что-то особенное — архитектура близкая к воде, небу, деревьям — живые формы и цвет на строгой геометрически расчерченной основе.

#Самарканд #Рисунок #Азия #Выставка

Нарисовал эти машины в Стамбуле в 2018, но сейчас рисунки стали актуальными. Как сказал мне очень приятный парень, водитель этого танка, — машины для «социальных целей», то есть для подавления протестов.
#рисунок #Стамбул

Друзья, напоминаю про наш майский пленэр в Грузии (1–10 мая, но можно присоединиться в любой день).

Это пленэр для друзей, без туристического «оверпрайса» — я беру плату только за обучение (покажу любимые виды и поделюсь всем, что знаю о рисовании пейзажа).

Но мы уже продумали, как всё организовать (включая жильё и питание), придумали маршруты поездок и локации для рисования в городе (будет 5 поездок и 4 дня в городе), так что пленэр обещает быть замечательным!

Если хотите участвовать, то пора! Пишите мне на ivangrigorievart@gmail.com

Иллюстрация — кадр из фильма «Пиросмани», 1969

Самарканд.
Когда солнце очень сильное, а поверхности в тени принимают отражённый свет (рефлекс), то тень порой становится более информативной, чем света. Свет слепит, а в тени наоборот начинаешь разглядывать детали.
Вот в этом рисунке тень конкретнее и детальнее, чем света.

А ещё тут попутно возникла задача «привязать» правый нижний угол, чтобы он не был отсечён от центра. Для этого акцент перенесён на тёмное окошко над диагональной линией кровли. И подпись тоже на это работает. Весь нижний край оставлен белым, но белое плотное и держит на себе всю массу купола.
 #Самарканд #Рисунок #Азия #Выставка

Потом он сказал: Нарисуй Спутник.
А Спутник — это деревянные двухэтажные времянки, которые построили после землетрясения в 66 году. Временно — на 5 лет, а люди прожили в них всю жизнь, и они до сих пор стоят, можно даже квартиру купить. После землетрясения мои попали туда и брат вырос в Спутнике.

Дома из дерева, но стены покрыты шиферными листами — чешуёй — внахлёст. За 60 лет выросли огромные чинары, а между домами — опоры наземной Сергелийской ветки метро.
Я нарисовал Спутник и принёс брату. Брат подумал и сказал: Красивый Спутник...

#Ташкент #Рисунок #Азия #Выставка

Друзья, обещал здесь выкладывать картинки с моей прошедшей выставки.
Некоторые их них уже тут были, надеюсь они вам не очень надоели. Буду рад комментариям и реакциям, это для меня очень важно.

Ташкент, «Спутник»
Когда я прилетел в Узбекистан в марте 2022 у меня сразу появился заказ на рисунок. Заказчиком был мой ташкентский младший брат (четвероюродный).
Мои родственники жили в Ташкенте с 19 века, но я сам никогда там не был и видел брата в Москве 35 лет назад, когда ему было 6.
Мы пошли на старое Боткинское кладбище, постояли, посмотрели на фотографии родственников. Брат о чём-то подумал, сказал после паузы: И все умерли...

#Ташкент #Рисунок

Удивительный этот промежуток — светлая тень — между освещёнными полями шляпы и светом на лице. Как туда затягивает взгляд! А пятно света на мочке уха?
Что бы ни рисовал Врубель — это всегда не просто техника, всегда какая-то тайна.

Рисунок Врубеля
«А. Мазини или Коровин навеселе» 1890
Бумага, тушь, перо. 24,2x15,7 см

Сегодня день рождения Врубеля! А самые живые воспоминания о нём — у его друга Коровина.

Коровин о Врубеле:
«С Михаилом Александровичем в тот же вечер мы были у С. И. Мамонтова, там были В. М. Васнецов, Серов. Михаил Александрович был ранее знаком с Виктором Михайловичем. Михаил Александрович сделался сразу птенцом Москвы, и все с ним сразу перезнакомились. Но тут-то и началась настоящая травля этого замечательного художника. Все, что он делал, возбуждало во всех злобу, многие менторы все же его ценили и кой-что поручали ему сделать.
Денег у Михаила Александровича не было ни рубля, он взял у меня двадцать пять рублей — у меня тоже было плохо, пошел в магазин на Кузнецкий мост и купил духи, мыло «Коти», так мне объяснил. В мастерской утром делалась ванна — брался большой красный таз, грелась на железной печке вода, в нее вливались духи каплями — раз, два, три и т. д., потом одеколон. Михаил Александрович вставал ногами в таз и губкой от затылка выпускал пахучую воду. Еще купили самый лучший ликер, обедать ходили <…> и через неделю у нас ничего не было. Михаил Александрович вздумал сам готовить. Послал дворника за яйцами, положил их в печь в уголья — они все лопнули. Я смеялся, он обиделся.»

Друзья, вот видео с нашего грузинского пленэра 2019 года — это было очень здорово!
В этом мае я хочу это повторить и собираю компанию друзей.

Пленэр в Грузии 1–10 мая (но можно присоединиться в любой день)
5 поездок в самые красивые места страны и 4 дня рисования в Тбилиси.

Я беру плату только за обучение (покажу свои любимые виды и расскажу всё, что знаю о рисовании пейзажей). Всю организацию возьму на себя: с жильем и питанием помогу найти те места, которые известны только местным — без туристических наценок и с настоящей грузинской атмосферой.

Небольшая группа единомышленников, рисовальный азарт и путешествие по цветущей весенней Грузии. Думаю, это будет незабываемое время, присоединяйтесь)

По всем вопросам пишите на
ivangrigorievart@gmail.com

А тем, кто не празднует — вот табак того же Дюрера. Спасибо за внимание

Друзья, поздравляю с 8 марта всех, кто отмечает!
Эти прекрасные цветы Дюрера для вас — лилия, фиалки и первоцвет (примула)

Слушайте, ну какой же хороший художник Рембрандт. Я ведь завтра начинаю курс о Чёрном и Белом и поэтому тут должна была быть реклама.
Но когда дело доходит до Рембрандта, то такие понятия как «реклама», «продвижение», «маркетинг» просто спадают, как шелуха и остаётся восторг перед чудом.

Собственно, цель курса и состоит в этом — разобраться почему это чудо.

До конца не понятно, но разбираться интересно. А главное, если есть такое чудо, как рисунки Рембрандта, то и жизнь вроде бы придумали не зря, какая-то надежда появляется.

Поэтому всё-таки реклама: очень советую — приходите. Мы с Рембрандтом даём надежду. Ну и там ещё Дюрер с нами и другие.

Вот ссылка:
https://ivangrigoriev.tilda.ws/color

Саму картинку чуть не забыл. На ней мой новый герой — таксист. Удивительно, что я никогда не рисовал таксистов вместе с их машинами. Один раз только нарисовал портрет, а вот как они стоят прислонившись к машине — никогда. А это же — явление! Как вы считаете?

Поднялись на гору и я порисовал около статуи «Дэда Картвлис» (Мать-Грузия). Дети купили по дороге книгу про Пиросмани — они в восторге. «Старик» (дворник) — теперь любимый их персонаж.

Друзья, если кто-то из вас соскучился по общению со мной (ну вдруг), то приходите завтра в 19:30 (msk) на встречу в зуме!

Обсудим разные распространённые трудности и ошибки в обучении рисованию, я расскажу про свой новый курс для начинающих, ну и просто пообщаемся.


Вот: Приглашаю вас на открытый урок курса "56 первых рисунков", который состоится завтра, во вторник 4 марта, в 19:30.

На вводном занятии:
- расскажу о программе курса
- разберу распространенные трудности и ошибки в обучении рисованию
- отвечу на ваши вопросы

Посещение свободное. Будет отличная возможность пообщаться лично!
Напишите в ЛС и я пришлю приглашение!

Для чего в наше цифровое, онлайновое, время нужны очные занятия?
Очные — от слова ОЧИ, глаза, в переводе с древнерусского)
То есть ты сказал что-то умное и посмотрел в глаза слушателю. И сразу понял, что надо было не так. Не теми словами, не в этот момент и вообще о другом.

Сейчас избыток информации, и всё дело в её отборе, нужно знать — что, когда и зачем объяснять.
Отбор, подача, структура — вот, что очень нужно.
И поэтому очные занятия очень помогают проводить онлайны.
На очных занятиях в своей студии я учусь понимать тех, кто учится, получаю обратную связь, корректирую идеи онлайн-курсов.

Два онлайна у меня начнутся уже скоро — 4 и 7 марта. И ещё есть места, приходите!
А если вы в Тбилиси, то на очные занятия в субботу тоже можно!

https://ivangrigoriev.tilda.ws/start
https://ivangrigoriev.tilda.ws/color

Не хватает времени рисовать.
Это самый частый повод не рисовать)
А его правда не хватает?

В мире, где всё измеряется эффективностью, рисование даёт редкую возможность выйти за пределы «полезного» и просто быть.

Но не тогда, когда спешишь и думаешь о результате, а когда полностью погружаешься в процесс. Когда каждая линия — самоценное действие, а не просто способ быстрее закончить работу.

Можно рисовать 10 тысяч часов и не продвинуться ни на шаг. А можно за полчаса настоящего погружения понять о рисовании больше, чем за годы.

Даже в быстром наброске Рембрандта или Матисса чувствуется этот особый темп — не медлительность, а именно неспешность, рожденная уверенностью, что каждое прикосновение к бумаге имеет непреходящую ценность.

Этот собственный темп невозможно найти, если всё время суетиться и сравнивать себя с другими. Он открывается только в моменты полной сосредоточенности.

На моём онлайне "56 первых рисунков" мы уделяем особое внимание именно этому — каждому штриху, каждому наблюдению. Даже когда мы говорим о 15 минутах практики в день, эти минуты рисования должны быть прожиты и пережиты полностью, без спешки и суеты.
Начало уже 4 марта, поторопитесь! Но без суеты)

https://ivangrigoriev.tilda.ws/start

Не хватает времени рисовать.
Это самый частый повод не рисовать)
А его правда не хватает?

В мире, где всё измеряется эффективностью, рисование даёт редкую возможность выйти за пределы «полезного» и просто быть.
Но не тогда, когда спешишь и думаешь о результате, а когда полностью погружаешься в процесс. Когда каждая линия — самоценное действие, а не просто способ быстрее закончить работу.

Можно рисовать 10 тысяч часов и не продвинуться ни на шаг. А можно за полчаса настоящего погружения понять о рисовании больше, чем за годы.
Даже в быстром наброске Рембрандта или Матисса чувствуется этот особый темп — не медлительность, а именно неспешность, рожденная уверенностью, что каждое прикосновение к бумаге имеет непреходящую ценность.

Этот собственный темп невозможно найти, если всё время суетиться и сравнивать себя с другими. Он открывается только в моменты полной сосредоточенности.

На моём онлайне "56 первых рисунков" мы уделяем особое внимание именно этому — каждому штриху, каждому наблюдению. Даже когда мы говорим о 15 минутах практики в день, эти минуты рисования должны быть прожиты и пережиты полностью, без спешки и суеты.

Начало уже 4 марта, поторопитесь! Но без суеты)
https://ivangrigoriev.tilda.ws/start

День рождения Ренуара (1841–1919).

Художник Альбер Андре, близкий к Ренуару: «Меня неизменно ошеломляла и изумляла ловкость и уверенность движений его изувеченной руки… Он больше не может быстро менять кисти. После того как нужная выбрана и вложена в его парализованные пальцы, она перемещается от полотна к чашечке с водой — промытую кисть он снова опускает на палитру, набирает краски и возвращается к холсту. Когда рука немеет от усилия, кто-то должен вынуть кисть у него из пальцев — самому ему их не раздвинуть. Кроме того, ему нужно подавать сигареты и передвигать инвалидное кресло; он щурит один глаз и ворчит, если недоволен, а иногда устраивает себе разнос, прежде чем вернуться к работе».

Следя за тем, с какой болью даётся Ренуару каждый мазок кисти, Матисс спросил: «Почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ответил: «Боль проходит, а красота остаётся»